中国民间美术1.doc

中国民间美术第一章 民间美术概要一、民间美术概念中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。民间美术是区别于宫廷美术、文人士大夫美术而言的历史概念。它不是由材料划分、功能划分或形式划分的美术品类的集合，而是指包括了民间绘画、民间雕塑、民间建筑、民间工艺美术在内的，一个相当宽泛的艺术范畴。二、民俗的概念民俗是一种特殊的社会文化现象。民俗的产生，是人类对社会生活的一种理解。民俗是指人们在日常生活中，通过语言和行为所传承的喜好、风尚、习惯和禁忌等。民俗是创造于民间、传袭于民间的一种文化现象。它是一个国家、一个民族历史上传承下来的民间文化现象。三、民俗与民间美术的关系民间美术也是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值。一方面民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，另一方面民间美术又丰富了民俗民风的内容和表现形式。民俗民风是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，而民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体。四、岁时节令：春节：腊月二十三 灶王爷 一家之王五、民间美术的特点地域性 本源性 群众性 自娱性 传承性第二章 吉祥图形的历史文化渊源一、吉祥图形的名词解释 吉祥图形“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿，其中多子的观念表现得十分强烈，多子方可多福，福多自然长寿，子孙满堂，家族兴旺。二、民间美术造型特点并举例分析：1、独立的符号系统（中国民间美术以符号为基础 如：“万字不到头”装饰纹）吉祥符号图形中有不少约定成苏俗的符号，很大部分由人物、动物、花草这些具体形象组成。如“百福图”表示幸福的独特符号。又如“暗八仙”具有特定意义的视觉符号。“暗八仙”即“八仙”手中持有的八种宝物，同样寓意祝颂长寿之意。2、含蓄寓意的表现方法（一）象征 民间美术象征隐喻的表现手法，如山西一带传统的喜庆窗花“扣碗”，含有生命和生殖的寓意。两碗扣合与新婚谓之“合卺之喜”有联系，象征男女结合之美满。（二）谐音 在汉字中，一音多字，字形不同，字意也就不一样。采用语义双关，谐音假借，其寓意深刻。如“瓜瓞绵绵”。大瓜曰瓜，小瓜曰瓞，借“瓞”与“蝶”谐音，组成“瓜瓞绵绵”，寓意人丁兴旺，连绵不断的生命繁衍。3、多元的造型方式 1）、情态剪影造型法以影像造型方法表现对象情态特征，有概括、夸张、鲜明的特点，是民间美术独特的造型方法。影像造型以二维的空间内进行，构图饱满。如汉画像砖“戈射收割图”，展示的是汉代四川的社会习俗，高度概括、黑白分明，给人以深厚，拙朴之美以及强烈的力度之美。 2）装饰变形法创造了单独纹样，适合纹样，二方、四方连续。如北宋磁州窑珍珠地画花瓶，龙的装饰纹样美观大方，造型简洁，潇洒，点、线。面组合得恰到好处。3）、几何造型法集合造型产生均齐、节奏的美 如湖南土家族挑花，图中荷花造型优美，风格简约细腻。三、龙生九子 贪吃的是：饕餮 （1）龙龙是英勇、权威和尊贵的象征。在中国民间，龙是吉祥、喜庆之物。民间美术中表现龙的题材很多，“二龙抢宝”、“二龙戏珠”，象征国泰民安，国运昌隆、蒸蒸日上；“龙凤呈祥”，象征郎才女貌、夫荣妻贵。 （2）蝙蝠 取谐音“福”，如“五福捧寿”，以五只蝙蝠围绕寿字，表示美满幸福，是人们的一种期盼。这五福中，“唯寿为重”，寓意多福多寿，代表吉祥幸福。民间春节习俗中贴“福”字时还把“福”字倒过来贴，取谐音“福到了”。 （3）羊 古代“羊”字与“祥”字通，自古以来羊就是吉祥的象征。 取谐音“阳”，“三阳开泰”，为一年开头的吉祥语，即取其“冬去春来，阴消阳长，有吉祥之象”的意思，寓意一年开始，就如太阳金光灿烂，兴旺发达。 （4）鹿 鹿取谐音“禄”，民间常以鹿表示“加官进禄” 鹿取谐音“六”，鹤去谐音“合”，“鹿鹤同春”即“六合同春”，“六合”指天地四方（东南西北），亦泛指天下。“六合同春”便是天下皆春，寓意春光明媚，天下皆春，万物欣欣向荣，“六合同春”应用广泛而普遍。 （5）喜鹊喜鹊为我国分布极广的留鸟。民间视其为喜的象征。“喜报三元”，牡丹、梅花、玫瑰、百合都是花中之冠，喜鹊和喜字组合其中，预示着捷报频传，喜事不断。 （6）喜相逢民间花纹格式，指回旋式的对称结构，这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。双凤太极图是凤的装饰纹样，属“喜相逢”装饰形式，一对凤凰飞舞，表达出人们所希求的圆满、团聚等，充满生机与欢乐的情感。第三章 民间剪纸一、 民间剪纸题材与品种品种可分为三类，一美化环境类，又分为窗花、花墙、顶棚花、门笺、 二人生礼仪类，又分为喜花、寿花、供花 三刺绣花样类，又分为鞋花、帽花、围涎花、衣袖花、枕头花1、 窗花窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具代表性的。近、现代窗花剪纸已渐渐形成独立的艺术门类，但由于它们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花的剪刻形成一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商店铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色与衬色之分。窗花的表现题材及其广博，举凡喜剧人物、历史传说、花鸟虫鱼、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。但对大多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。2、 绣花样稿这类剪纸是作为绣花的转换手段而创作的，一般用于服饰上。由于用量大、很多都采用刻凿制作。这类剪纸大多数剪得精细，连针路、色彩的分界部用隐点、隐线交代得很清楚。这些隐点、隐线的加入使画面更丰富，增强了艺术效果。剪纸绣花样是刺绣的粉本，也就是刺绣施针的依据。先用无色的薄纸剪刻成各式纹样，贴在待绣的地料上，再依样绣花。刺绣完成时，纸样就被绣线覆盖，再也取不出来了。因此，绣花样是一次性的刺绣粉本。3、 喜花 喜花剪纸是随着中国婚俗的逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。它注重剪刻体裁的寓意性和造型的整体性。喜花剪纸的装饰能恰如其分的渲染婚礼气氛和喜日的环境，能起到点缀妆嫁、美化洞房、渲染婚礼的效果。喜花剪纸常见的有以古语文字喜花、喻意双关的喜花、戏曲故事的喜花和民俗事象为主体的喜花形式。以吉语文字为题材的喜花剪纸在民间也不乏其例，如各种以“喜”字组成的喜花，以吉祥喻意“富贵有余”、“鸳鸯戏水”、“凤穿牡丹”、“喜上眉梢”、“双喜临门”等汉字组成的喜花。更注重对吉祥文字的运用和喻意爱情题材的选择。4、 墙花 墙花是装饰房屋四壁和天花板的剪纸，包括坑围花、剪纸中堂花、挂屏花、顶棚花等，很少受形状、大小的限制，一般以粗犷、厚重的剪纸为多。题材多为戏曲人物、民间传说，有故事情节，便于躺卧在炕上欣赏。有的用汉字装饰，用象征、谐音、会意等手法构成图案。5、 礼花 只是贴或摆放在礼物上的剪纸，瓷器花、家具花以中心对称的团花为多，其他礼花则因物赋形。广东潮州的剪纸随礼品内容的变化而变化。礼花“福寿三多”是送老人礼物必备的剪纸。6、 门笺 门笺是节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸，由于它是将每张的上端粘贴，下端可随风飘扬在逆光下从室内住外看的效果特佳，很能增加节日气氛。7、 纯观赏性剪纸 纯观赏性剪纸是在窗花的基础上发展而成的纯观赏性剪纸，这种剪纸具有较单纯的审美价值，做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框，置于室内以供观赏。十二生肖是典型的纯观赏性剪纸。8、 灯花 灯花是贴在灯笼上的剪纸，多为适合纹样，也有剪刻成“锦地开窗”形式的。因为灯笼透过灯罩的逆光效果好，灯花多注重镂刻技巧。中国的彩灯历史悠久，品种式样繁多。 刻画内容和形象大都是祈福求安、吉祥如意、富贵长寿，以及祝愿生活和谐美满的各种现实和民俗题材。农家的彩灯剪纸内容，则多是祈祝风调雨顺、五谷丰登，洋溢着同劳动人民利益相关的求拜供奉色彩。9、祭祀花祭祀花形式很多，一部分从其他民俗剪纸转化而来。其中最具特色的是纸扎附件，它是仿门窗棂格形式组成的图案，俗称“格子花”。第四章 民间皮影一、民间皮影的历史（1）关于影戏的起源有多种说法有说源于汉武帝时，内容多为有关汉武帝思念爱姬的事。（2）更多专家认为影戏形成是一种民间综合艺术，大约在唐代开元、天宝以后形成。（3）有专家认为皮影发源于唐代西安，西安是汉唐古都，文化艺术繁荣，这种说法也不无道理，（4）宋朝是我国历史上影戏的“第一繁荣期”影人雕刻已从素纸雕镞发展成刻皮设色。皮影雕刻成为专门的行业。（5）元明以后，影戏盛行不衰，当时影戏种类繁多，形成手影戏，纸影戏和皮影戏三类。皮影流布于全国各地，呈现不同的流派特色。（6）清代影戏达到鼎盛，全国各地的城市乡镇都专业或业余的班设演出，他深受社会各阶层的喜爱。（7）随着科技进步社会发展，人们的生活习俗逐步改变更新，民间皮影渐渐退出了历史舞台，但作为祖国的文化遗产，我们有责任加以保护。三、皮影流派和地方特色及各自造型特点A陕西皮影：（1）陕西皮影工艺严谨、制作精美，有成套的雕刻技法。造型风格分东路和西路。陕西皮影人物造型非常重视观赏性，皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美，有势有韵；整体造型以镂空为主，适当留实，做到繁简相宜，虚实相生。B唐山皮影:（1）唐山皮影的影人造型优美，雕镂精细，色彩艳丽，外繁内简。各行当有其独特的造型唱腔和表演程式。（2） 唐山皮影用驴皮雕制而成，形体较小，为25厘米左右，面部表现多为通天鼻，用线条表现眉、口、鼻，脸部镂空，眉梢与眼角相连，形象秀美俏丽。（3） 唐山影偶头部色彩一般用红、绿、黄、白、黑五色绘制，不同色彩代表不同性格，服装造型上窄下宽呈喇叭状。C、北京皮影（1）北京皮影以线刻见长，人物性格和身份全靠单线表现。（2）北京皮影分东西两派。东派制作皮影先用羊皮，后改为牛皮，尺寸小，只有30厘米左右，上桐油。东派有影卷，演出时要看本子，长篇本戏也如此，表演巧妙复杂，所唱腔调以东派最具特色。西派用牛皮制作影人，染色不用桐油，长约50厘米。在脚本方面，西派全为口授没有本子。西派在表演上比较朴实简单。D、四川皮影（1） 四川皮影的共同特点是用牛皮制成大皮影，高约50到70厘米，结构复杂，制作材料要求轻薄透明。（2） 在工艺造型上，以镂空为主，辅以染色，虚实相关，疏密相间。（3） 四川皮影影人造型夸张、滑稽，脸谱服饰多仿川剧，因而很有地方特色。第五章 民间木版画一、民间木板年画的历史最早的年画形式是“门神”的出现，而真正意义的门神画发端，应来源于勇士守门辟邪的民俗。在汉代以前发明。唐代：开始出现以钟馗为题材的门神画。唐之后：门神的主体形象又逐渐演变为秦琼、敬德二将军了。北宋时：市民阶层的物质和精神生活的丰富都刺激了年画的发展，从而使木版年画达到了鼎盛的局面。到了南宋时期：出现文相门神。元代：木版画发展有所低落。明清时期：年画复兴，门神题材得以扩展，刻技绘画法，艺术风格多样，样式趋于定形，几大年画产地兴起。清代：满族入主中原，但不废除汉族过年风俗习惯，除夕依例张贴门神、灶君、钟馗等之外，年画的题材、样式、刻印技法、产量、产地都在此兴盛起来。清代：民间木板年画繁荣发展的时期。民国以来：年画仍有发展，到了20世纪30年代，在中国共产党领导下的解放区和敌人大后方，曾绘有以八路军和抗日战士形象作为“抗战门神”。二、民间木版画表现形式与题材依据年画的实用功能，不同的题材采用不同的形式来表现，其主要形式有：（1）贡笺（2）中堂（3）对屏（4）门笺（5）门神（6）门童（7）屏条（8）斗方（9）月光（10）毛方子（11）喜画（12）历画（13）瑞符（14)纸马题材：1、神像2、神话传说3、戏文故事4、吉祥图案5、娃娃美人6、风俗时事。三、民间年画主要产地和各自特点（1） 天津杨柳青年画 天津杨柳青始于明崇祯年间，盛于清代雍正，乾隆至光绪初年。杨柳青年画产量大，制作精细，手法大多是在木板上先雕刻出形象的线条，然后付印。部分画面再由人工结合传统的工笔重彩，加粉描金，或纯用墨的浓淡的涂饰。人物头脸衣饰等重要部位，多以铅粉、金晕染，别具风格。构图丰满，笔法匀整，色彩鲜艳。 杨柳青年画的题材主要分：（1）仕女娃娃类（2）戏曲类（3）故事类 历史上各个时期又有所不同，包括历史人物、地方风情等。（2） 江苏桃花坞年画 江苏桃花坞为较大产地，始于明代，盛于清雍正、乾隆年间。手绘和木刻印两种，颜料以植物染料为主，表现形式有传统的主轴式、册页式、也有连环画式和月份牌式。题材有神像外，还有戏曲故事、仕女娃娃、风景花果、风俗时事、岁朝喜庆等类型。 桃花坞年画色彩鲜明雅致，以大红、桃红、黄绿及灰色为主，特别善于用粉红、粉绿、灰等色。构图完整饱满，画面精细、秀美、和谐，后期受西洋画影响较大，吸取了西洋画的构图、透视和明暗等表现方法，特色风格增强，对比强烈，明快活泼，具有浓厚的装饰性。（3） 山东杨家埠年画 山东年画产地分布很广，潍县杨家埠为代表。明代中后期，盛于清乾隆初年至咸丰末年。年画形式多样，诸如门画类、农家生活类、戏曲故事类、滑稽趣味类等等。 形式有大贡笺、方贡笺、小横披、福字灯等。其主要特点是表现手法粗犷，不拘小节，形象简化，线条简劲有力，构图饱满热闹，色彩鲜艳明快，重用原色，风格纯朴。（4） 四川绵竹年画 绵竹年画始于明末清初，以光绪年间最为兴盛。其品种分为“红货”和“黑货”两大类。红货先刻印墨线，后设色彩绘，尺幅较小。黑货又分“墨稿”、“朱砂稿”两种，皆为木板拓印而成。 年画多为门神、斗方和画条，还有名人字画等。绵竹年画造型质朴、粗犷，色彩对比强烈，以浓艳见长，富有浓厚的地方特色。“掭水脚”年画是绵竹年画的一大特色。简练精致、粗犷泼辣、挥洒自加、奔放流畅是其艺术特色。（5） 河南朱仙镇年画 河南开封市附近的诛仙镇而得名，始于宋代，明代中期至清初为盛期。品种有文武门神、神像图、戏文和挂笺等二千余种。主要的可分为三类：辟邪赐福类，喜庆民俗类，戏曲、历史故事类。 印制手法主要是雕版水色套印，一般为六版一套，有的多至九版。色彩以暖色为主，用红和棕、黄鹤紫的对比色形成强烈的艺术效果。人物的脸部多数采用白脸、红眼皮，用透明的水色进行逃班印刷，色彩上微显木纹。有的画面多少留有空白，空白处往往以商号名称、画题、云纹、花卉等，使其具有构图严谨、主题突出、奔放、粗犷、浑厚、明朗的特色。第六章 民间刺绣一、民间刺绣：马尾绣是活化石（贵州 水族）二、民间刺绣的历史（1）早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。（2）在旧石器时代晚期，养蚕缫（sao）丝织帛的出现。（3）缫丝织帛是刺绣的前提，相传刺绣起于唐虞之世（4）周代已有“花绣职工共其职也”的说法。纺织印染业的盛行，刺绣工艺应运而生，并得到相应的发展（5）汉时刺绣已达到很高的水平，生活中应用广泛。（6）唐宋刺绣更为丰富，盛行用刺绣作书画，针法多变，色彩华丽。（7）元、明以来，刺绣的规模较宋代大大扩展，刺绣技艺也日臻完美。元代盛行织金锦，刺绣亦增加盘金、平金技法。（8）明代刺绣工人以民间绣工和广大家庭妇女最为普遍。他们大都是自给自足，也有座位家庭副业或小型作坊制造出售的。（9）明、清时，刺绣发展到鼎盛时期，民间涌现出不少著名的绣品。民间刺绣在全国各地迅速发展，形成了不同地方的刺绣名品，并被称为四大名绣而驰名中外。（10）新中国成立以来出国的刺绣展品被誉为“东方明珠”，受到世人高度赞赏，在世界文化艺术交流、贸易往来中影响日深。机绣技艺的快速发展为繁荣刺绣工艺，满足人民生活需要作出一定贡献。近年来上海等地采用的新材料，使得刺绣的品种更为的丰富。三、四大名绣有关内容四大名绣，久负盛名，既继承了固有的传统技艺，又有所革新发展，是民间刺绣的典范。它们分别是：苏绣 湘绣 蜀绣 粤绣（1） 苏绣 苏绣针法细腻，讲究花线粗细特点和丝理变化，注重合理用线和丝理的变化。 苏绣秀丽典雅，它的特点可以概括为平、齐、细、密、匀、顺、和光八个字。就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。（2） 湘绣 湘绣追求刻画形象的生动逼真，有“绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉 绣线掰丝若毫发，有“羊毛细绣”之称。湘绣人文画的形色特点以深浅灰主素雅如水墨画，湘绣可用品的色彩艳丽、图案纹饰装饰性强。（3） 蜀绣 针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点 蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼，民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面枕套、衣鞋及画屏，（4） 粤绣 针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。 其鲜明特点，一是所用绣线多种多样，二是用色明快。三是构图丰满。四是多为男工绣制。第七章 民间织锦一、 民间织锦的历史（1）石器时代晚期古代先民早已能够纺织布匹。（2）商代丝织物种类丰富，男耕女织已成为社会的主要生产方式，丝织物是国家赋税的主要来源。已有提花技术（3）春秋战国时期，楚国的工匠已熟练掌握了繁杂的动物纹提花技术。（4）先秦文献中常有以锦作为国与国之间聘礼的记载（5）西汉以前，流行二色或三色轮流显花的经锦。（6）东汉时期，汉锦文彩华丽而配色沉着，常用吉祥文字镶缀于花纹之间。（8）魏晋以来，蜀锦勃兴，本为中原特色产物的织锦，随着东汉末年大量逃避战乱的中原民众的南迁而带进蜀地，大大促进了当地织锦的繁荣。（9）三国时，锦机改良，简化了提花手续，三国鼎立时期，蜀绣繁荣。晋代以后生产得到进一步提高（10）隋唐尤其是宋代以后，纬锦大量出现。（11）宋锦是唐代织锦的继承和发展。至宋代以后江南逐渐成为宋锦主要产地。（12）宋代丝织物发展了缂丝技术，吸收成熟的花鸟写生画的特点，形成了设色典雅、纹样繁复、倾向于宫廷贵族和文人审美趣味的特点。（13）元代织金锦达到鼎峰。北方少数民族对织金锦的偏爱在元代达到高潮。（14）明清时期，织锦多以经斜纹织底，纬斜纹显花，并流行由两组经纬分别交织，互相重叠的双层锦。（15）晚清以来始有商品生产，以其富丽华贵，灿如云霞而得名。二、纳石失：纳石失也称织金锦，它是一种以扁金线或圆金线来织造纹饰的丝织物，历来被认为是中国元代织造工艺的典型代表。（元代）三、陵阳公样：唐太宗时在益州做官的窦师纶吸收外来波斯纹样的优点，突破传统装饰风格，设计出以花树对羊，花树对鹿，斗羊等一对称构成主要特征的新型纹样，因窦师纶封爵“陵阳公”熟人称这些纹样为“陵阳公样”四、被土家人称为“西兰卡普”的土家锦，以土红、靛蓝棉线为经线和底纬，以五彩丝、棉为花纬，通经断色纬挖花挑织而成。第八章 民间印染一、中国传统印染概况1.新石器时代 人们已经开始尝试将这些粗制丝麻制品染上色彩、描上纹饰2.周代染色工艺已是很丰富的文化形态了，色彩和花纹已有严格规定。平民只能用间色。3.春秋战国时期不仅染色色谱更加丰富，染色工艺也日渐成熟。4.战国时代已有了版印雏形。5.汉代染色色谱已扩大到10种色调39种名色。6.魏晋南北朝时期，扎染得以发展，技术成熟，鱼子型和梅花形纹样已见于妇女裙。7.隋唐两代，各种以防染技术为主的染缬大为盛行。最为普遍的是绞缬，蜡缬，夹缬。8.宋代染缬布料除蓝白相间印染花布外，蜡染、扎染在中原地区逐渐衰退。9明代松江棉布大量生产以后，药斑布的发展很快，到清代都已普及。10.明朝末年，与现存的民间印染工艺基本相同。11.清末明初，民间传统手印染开始受到现代工业化大批量产品的冲击。解放后不久，作为旧事物的典型代表，个体手印染手工业再度受到严重摧毁。12.20世纪80年代，伴随改革开放，传统手工艺在大小城镇中几近绝迹。但在偏远的山村仍有延续。第九章 民间陶瓷一、唐三彩唐三彩是盛行于唐玄宗开元、天宝时期，采用白色粘土作胎，集黄、赭、绿、蓝、白中的几色于一体的多色低温釉陶。唐三彩的主要成就不仅在于多彩釉的运用，更在于它广泛而生动的反应了当时的现实生活。人物、动物的雕塑，生动传神、多姿多彩，在我国雕塑发展史上，有着重要的地位。二、瓷的历史1、商周时代的印纹硬陶和白陶为中国原始瓷的出现设下伏笔。2、战国时，原始瓷不仅产量增多，器形也更为丰富。3、西汉时期，原始瓷器还多仿铜制力气。4、东汉时期，青瓷出现。5、魏、晋、南北朝时期，青瓷在南方发展速度很快，产量也迅速增多，尤以两晋青瓷的水平为高。6、北齐时期，白瓷首在北方出现。我国制瓷业从这时起形成的南北两大瓷系，互为影响，齐头并进的向前发展。7、隋代，青瓷已非常大众化，白瓷也进一步得到提高。8、唐代瓷窑遍及南北，以青瓷、白瓷和彩瓷为主要代表的制瓷工艺全面发展。技术、规模、艺术价值超越前代。9、五代，景德镇烧制的青白釉瓷产量大，质量上乘。发明了瓷石加高岭土的“二元配方”制胎法。10、宋代，瓷器取得空前辉煌成就。各大名窑的产品千姿百态，争奇斗艳。11、明代中期，景德镇成为全国的瓷业中心。青花瓷大有发展，成为当时瓷器主流。12、明清以来，各大名窑逐渐衰退，只有景德镇还在大量生产各种颜色釉瓷和彩绘瓷，而且不断有新品种涌现。13、清，五彩、粉彩、珐琅彩的出现，景德镇制瓷工艺达到了登峰造极的境地，成为举世闻名的瓷都。二、原始青瓷烧制的温度：1200摄氏度三、唐代瓷窑遍及南北，以青瓷，白瓷和彩瓷为主要代表的制瓷工艺全面发展。被称为“北白南青”四、宋代发展的五大名窑宋代瓷器取得空前辉煌成就，各大名窑无一不以颜色釉瓷、彩绘瓷或雕塑陶瓷而闻名。驰名中外的官、哥、汝、定、钧五大名窑及久负盛名的磁州窑、耀州窑和景德镇等地的产品千姿百态、争奇斗艳。浙江杭州官窑与龙泉哥窑以黑胎青釉著称，胎薄而釉厚，整件瓷器只在足底露胎和口沿薄釉处呈出胎的黑色，有“紫口铁足”的雅称。以冰裂纹见长的“金丝铁线”“银丝铁线”是其釉色一大特点。汝窑釉色美似天青，钧窑釉色瑰丽有如朝霞。五、釉上彩：是指在已烧成的白釉或涩胎瓷器上，用色料绘饰各种纹饰，再于700900左右的低温窑炉中二次烧造，低温固化彩料而成。其彩料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富且艺术