葫芦丝入门.doc

教你识简谱一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即、，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。音符： 唱名： do re mi fa sol lasi汉字 多 来 米 发 梭 拉 西对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个 ：，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个 ：，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的的音符都是很少见的。现将高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将 1 或 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1 ，一个音比一个音高；逆方向 1，一个音比一个音低。(参见图右图）音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见怎样认识简谱中的调与调号)，音名是固定不变的。音名在键盘上的位置如下图：二、简谱怎样表示音的长短在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线-和附点表示。1.单纯音符在简谱中，如果音符时值的长短用短横线 -表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式： 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：从上表可以看出，相邻两种音符之间的时值比例为21。现将单纯音符之间的时值比例列表（如右图）2.附点音符在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如 在简谱中，加记在单纯音符的右侧的使音符时值增长的小圆点，称为附点加记附点的音符称为附点音符。附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如：附点四分音符：附点八分音符：附点十六分音符：在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如；附点二分音符： 不用表示。带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之-。例如：复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。三、简谱怎样表示休止在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。休止符是一种不发声的符号，又称无声的音符。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。常用休止符的写法、休止时值如下：在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如： 常写成 在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：在简谱中，复附点休止符是很少使用的。四、怎样认识简谱中的拍子和拍号将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：1=C 2/41=G 3/4拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4拍子中的2表示每小节两拍，4表示以四分音符为一拍，2/4即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用表示，弱拍用表示，次强拍用表示。2/4拍子的强弱次序为：，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；4/4拍子的强弱次序为：，具有一种庄严、崇高的感觉；3/4拍子的强弱次序为：，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。 五、怎样认识简谱中的调与调号在音乐作品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。调由两部分组成，即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶1、2、3、4、5、6、7、，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶；自然小调音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按 憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C，它不代表歌曲的调式。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中，调号是用以确定 1(do)音的音高位置的符号，其形式为 1= 。例如当一首简谱歌曲为D调时，其调号就为 1= D.键盘上任何一个音都可以作1(do)，1(do)音在键盘上的位置确定后，按照音阶各音之间的全音、半音关系，即可找出各调的音阶位置。当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”，最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹 1 音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。 其实，所有的乐曲从艺术性上来说，并没有高下之分！从技巧的难度的根本性上来说，也无难易之分。即使只有一个长音，要吹出好的音色以及控制极佳的、富于变化的力度也不是容易的事！就入门和初级性来说，我们只可以从技巧的相对性难度、乐曲风格的相对性难度以及学习的阶段性要求来考虑。从这一点上来说，葫芦丝入门或学习初级阶段的独奏曲 ，可以选择婚誓、马兰花开、望春风、有一个美丽的地方、月光下的凤尾竹、情深意长、湖边的孔雀等等，以及接近以上乐曲难度的，大家都可以自己选择作为初级阶段的学习曲目。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusizhishi/20090619014032_25900.html吐音，是吹管乐的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌头在气息的控制下发出“吐”或“苦”的声音，在技法标示上记为“T”和“K”，吐音使音符具有颗粒性的表现力，在葫芦丝的演奏中吐音的训练是三大基本功之一，因此要吹好葫芦丝，吐音的训练是极其重要的。在葫芦丝的学习过程中，由于没有正确的理论引导，常把吐音方法理解的甚为简单，其实不同的乐器所用的吐音方法是不同的。吐音主要是靠气息的冲击，通过舌头发出“TK”得声音，这就有一个发音振动问题，是舌头整个部分发音还是舌尖发音，可以做一个实验，如果整个舌头在震动发音，发出的吐音听上去很笨拙，不灵巧。靠舌尖发出的吐音短促有力，颗粒性强。 葫芦丝属于闭口吹奏乐器，因此用舌尖发音有以下几个优点：1、葫芦丝讲究轻柔的美感，舌尖发出的吐音明亮、轻巧；2、在演奏乐曲的快板部分时，舌尖发出的吐音能够配合上速度的变化。还有一点，怎样使舌尖吐音更完美，方法是什么，笔者的体会是，将发出气息的力量集中于舌尖部位，同时发出“吐”的音，但是在运用气息是要控制好强弱，强则音量太大，弱则吐音不清晰，甚至出现“咕”音，所以在运用吐音时气息的控制是很重要的。 双吐被认为是葫芦丝比较难以掌握的技法，双吐主要运用在十六分音符的节奏性中，发音是“TKTK”，“T”是强音，“K”是弱音，讲究强弱交替，双吐音多用于快板乐段中，学习双吐音不能操之过急，掌握好演奏方法，多加联系，要持之以恒才能够掌握。三吐音是单吐音与双吐音的叠加，主要运用在前八后十六和前十六后八的节奏型中，练习方法和双吐音一样，也要掌握好清晰度和速度。 因此，吐音技巧的训练不是一朝一夕的训练出来的，要掌握好演奏方法，每天都要加强练习，才能把吐音练习好。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/28855.html葫芦丝在民族乐器大家园中，无论从形式还是演奏上都属于较为简单的乐器，通过近十几年的发展，越来越多的人接受它并喜欢它，到目前已经成为一件普及型的乐器，尤其是在现在的大中小学、老年大学，甚至在幼儿园中作为提高音乐美育和普及音乐教育的首选乐器，因此“葫芦丝教学”作为一个命题亟待研究。现在很多学习葫芦丝的人很盲目，从乐器的选择到学习都没有很好的定位与把握，因此，笔者从专业的角度及葫芦丝的教学经验出发，与葫芦丝爱好者做一下交流。 一、乐器的选择 作为初学者，乐器的选择十指关重要的，尤其是在入门的时候，选择何种掉的乐器则是入门的基础，葫芦丝常用的调有降B调、小C调、小D调、大F调、小F调、G调等，葫芦丝虽然形制相同、指法相同，唯一不同的地方就是调高的不同，其中降B调属于中音型，小C调、小D调、小F调属于高音型，大F调、大G调、大C调、大D调属于低音或倍低音型。笔者认为初学者应根据年龄段而定，一般成人选择降B调葫芦丝为宜，因为降B调葫芦丝两孔之间的间隔适合成年人手指按孔的宽度，而且用气适量，便于练习气息和控制气息。中小学生根据手指长度和宽度的不同可选择小C调或降B调，小C调葫芦丝两孔之间的距离较降B调略窄，适合手指短而细的人群，并且小C调和降B调用气相当，适合气息的练习。至于其他诸调，则是在练好以上两种调的基础上，有了一定得功底后才能拿来练习，所以，初学者选择乐器要科学合理。 二、练习基本功要持之以恒 葫芦丝的基本功有三方面的练习，一是气息的联系，二是指法的练习，三是吐音的练习，三者相互独立又密不可分，吹奏任何一首曲子，无论是练习曲还是乐曲，三者的训练都缺一不可。 1、气息的用气方法及控制力训练 气息是一切吹管乐的基础，一般认为吹管乐的用气方法有三种，一是胸式呼吸法，即肺部气息呼吸，二是腹式呼吸法，即用丹田气息呼吸，三是胸腹式交替呼吸法。笔者认为演奏葫芦丝必须先学会腹式呼吸法，因为葫芦丝属于闭口吹奏乐器，主要用口来完成呼吸吐纳过程，运用丹田气息不仅气息充足，而且也符合生理规律，如果单纯的用胸式呼吸，在一定程度上会损害肺部的功能，腹式呼吸的方法是用口吸气，气息下沉，同时腹部扩张，肌肉拉紧，呼气时腹部肌肉收缩、放松在一张一合、一松一紧中完成呼吸过程。在筒音作5的情况下，低音区的5、6、7和中音区的1、2、3的用气较中音的5、6强，吹奏中音5、6时气息相对较弱才能够吹响、吹好，因此要做好气息控制力的训练。 长音的练习是气息运用到吹奏实践的初级过程，练习长音不宜盲目，要严格控制好节拍，首先要以四拍为宜，按音阶上行、下行，当四拍的训练达到一定程度后，改为八拍的训练。但是笔者认为气息并不是越长越好，而是应当把握好尺度，这里的尺度即拍数、小节数，还有在吹奏乐曲时要按照乐句的长短去控制好气息的长短及强弱。 2、指法的训练 指法就是运指能力，首先做到的就是手指的绝对放松，才能够提高手指的速度，一般情况下，初学者要从音阶练起，熟悉每一个音的音位，按照练习曲逐步练习，从专业的运指练习上去讲，从简单的音阶指法起步，然后是小度音程与大度音程的强化训练，指法联系的核心是运指速度。笔者的观点是吹奏任何一首指法练习都不能急功近利，而是先固定好一个速度节拍，逐步加速练习，同时要做好气息的搭配。 3、吐音的训练 吐音是靠气息冲击舌尖发出T或K的声音，主要有三种：单吐、双吐、三吐，葫芦丝音乐整体上讲究轻与柔，所以吐音不宜太重，要以轻巧为主，葫芦丝的三个基本功练习是相辅相成的，每天都必须加以训练，而且要持之以恒，葫芦丝初学者不要往往急于吹奏乐曲，忽略了基本功的联系，这事不可取的。 三、乐曲的选择 当今葫芦丝乐曲可谓是琳琅满目，各种风格的乐曲如雨后春笋，整体上可分为传统乐曲与现代派乐曲。传统乐曲多是历史上流传下来的简短的民歌小调或是经过作曲家改编的民间乐曲或歌曲，也有部分创作的乐曲，这些乐曲演奏技法较为简单、篇幅较小。现代派乐曲最明显的特点就是篇幅较长，风格广泛，而且技法运用较多，需要演奏者要有很好的功底和对音乐的理解能力。作为初学者应从传统乐曲入手，掌握简单的吹奏方法和技巧，在对传统乐曲有一定的掌握能力后方能演奏现代派的乐曲，就是要遵循“循序渐进”的方法。 综上所述，葫芦丝初学者在学习过程中，从乐器的选择、基本功的训练及乐曲的选择上不能盲目，要有一个清楚的认识，要循序渐进、按部就班的学习，尤其是乐器演奏，没有一步登天的可能性，只能有很好的基础才能有很好的进步提高。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/28852.html本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/28852.html本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/28852.html“竖着吹”的葫芦丝与“横着吹”的巴乌在许多地方是相同的，难怪有人说“会吹葫芦丝就会吹巴乌”。其实它们也有许多不同之处。二者最关键、最明显的不同是吹奏气息入口处的位置和结构，从而导致吹奏口型和吐音方法不一样。 1、结构位置不一样 二者气息入口结构不同，葫芦丝“突起”，由此得名“吹嘴”，巴乌“不突起”，由此得名“吹口”。二者气息入口位置不同，葫芦丝吹嘴位置在顶端，决定了葫芦丝必须竖着吹，巴乌吹口位于左端，决定了巴乌必须横着吹。 2、吹奏口型不一样 由于葫芦丝“吹嘴”和巴乌“吹口”结构不同，决定了二者的吹奏口型亦有很大区别，因而在傣族民间才有“噘嘴吹葫芦，咧嘴吹巴乌”的说法。二者的标准吹奏口型是： 葫芦丝：吹奏口型类似汉字“屋（噘嘴）”的发音口型。 巴 乌：吹奏口型类似汉字“七（咧嘴）”的发音口型。 3、吐气方法不一样 二者正确的吐音吐气方法分别是： 葫芦丝：“T”表示汉语拼音平声“tu”；“K”表示汉语拼音平声“ku”。 巴 乌：“T”表示汉语拼音平声“te”；“K”表示汉语拼音平声“ke”。 仔细品味后可以体会到：“噘着嘴”很难准确发出“te” 和“ke”，同理“咧着嘴” 也很难准确发出“tu”和“ku”。因此，二者在吐音吐气方法上不做区别是不科学的。 4、强调口风无意义 由以上分析我们还可获得一个题外收获，那就是在学练葫芦丝巴乌时，不必考虑口风、嘴劲、风门等吹笛子才涉及的一些概念。我可以负责任地告诉每一位爱好者，无需在这方面浪费你宝贵的时间和精力。 作者简介：单振东，男，中国音乐家协会会员，全国葫芦丝巴乌专业委员会会员，全国考级曲集编委会编委，现任黑龙江鸡西大学葫芦丝巴乌选修课主讲教师，教授，自诩黑土葫芦虫。2006年11月，成功举办个人葫芦丝巴乌专场音乐会。共撰写发表葫芦丝巴乌演奏法理论与应用方面的学术论文四十余篇，葫芦丝巴乌演奏法概论和葫芦丝巴乌教学法研究学术专著两部，葫芦丝巴乌演奏法入门与提高特色文字教材和视频教材各一套，个人专业教学网站“葫芦丝巴乌自学天地”一个。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/27067.html毛病一：出现簧片的碰撞的沙沙的声音。 原因：由于竹子的热胀冷缩，使粘在竹子上的簧片变形或松动。 维修方法： 毛病二：吹起来费力了。 原因：簧片抬得太高了或葫芦漏气了。 维修方法： 1.簧片抬得太高的话，可用爆发力去吹低音5的单吐音一两次，但不要把簧片吹的太低了，如果把簧片吹的太低了，就会高音吹不出来，可把所有的孔都按住，把葫芦丝反过来吹，抬高簧片。 2.葫芦漏气了，就用万能胶水或502胶水粘起来就行了。 毛病三：音不准了。 原因： 1.簧片吹久了沾了灰尘； 2.是由于你的葫芦丝簧片是用胶水粘起来的，主、副管产生了热胀冷缩。 维修方法： 1.打开葫芦丝，用剃须刀片顶住簧舌，把灰尘擦掉就行了。 2.如果是热胀冷缩的话，只要等天气变好就行了。是可拆的葫芦丝，可试着调一下主管的长短，如果你是演奏大师的话，也可以根据音高的变化，按全孔或半孔来调准音高演奏。 这些只是葫芦丝毛病中的一小部分，如我的办法还不能解决您的问题，那就只有请您亲自和我联系了，我非常乐意免费为你服务。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090729102458_26142.html吹奏方法： 利用鼓腮的方法往口腔里存气，然后用脸部肌肉慢慢地收缩，把气慢慢地压出，同时快速地吸气。 分为两步： 1、可以拿一根很小的吸管来吹水泡，也可以同时用手慢慢地压脸部，以帮助肌肉收缩。能吹出泡泡后，就换一根大一点的管子吹。 2、在葫芦丝上吹，可先吹高音5或6。因为葫芦丝上的高音用气要少，容易练习。学会后，就逐渐往下面的音练习本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090729090913_26139.html节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现。有很多人离开了伴奏或在练习过程中把握不好节奏，欢迎大家就这个问题把自己的心得发布出来，以供大家学习参考，达到互相交流的目的！在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感！我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619022424_25918.html本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619022424_25918.html要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲，不仅需要有较高的吹奏能力，还应该有较强的视谱能力。如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础，但是却因为不识谱，或不懂必要的乐理知识，而影响到自己吹奏水平的发展，这会是一件很遗憾的事情。所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的！ 视奏和记谱是同样的重要！先看节奏，再看旋律。把节奏卡好，再把对应的音符填进去。很多人不识谱的原因就在于节奏上没卡好，不成曲，音准的问题好解决。多练音阶，多视唱自己熟悉的曲子，慢慢的音准就上来了。简谱上一些符号死记，办法虽然笨，能解决问题就是个好办法。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619022104_25915.html练习曲是为专门练习某一技巧而编写的，它有利于专门性的提高某个特定技巧。而乐曲练习是一种综合性的练习，它较少侧重于某一技巧的专门性训练。如双吐，我们要想使自己演奏的双吐音既迅捷、均匀又具有颗粒性，就应该练习专门的双吐练习曲，因为练习曲在编写时考虑的不是音乐内容而是特定技巧的演奏特点，并通过对特定技巧专门性、强化性的练习，达到对技巧的掌握。因此，练习曲具有很强的针对性。同时，吹奏练习曲是增强基本功的一种不可忽视的必要手段，也是科学化、系统化学习的重要步骤。所以，千万不能片面的“以曲代功”。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619022010_25914.html我们在练习时都包括连音与吐音，连音要注意吹奏每个音时气息要连接起来，但要保证气息不能发虚，吐音时舌头不能僵硬，气息与连音不能断，手指与舌头的配合要一致，不要一前一后，气息要随着音符的走向而移动。要注意调性的色彩感，一般来说，大调的色彩较明亮，而小调的色彩较为暗淡。如果说大调是开朗的，则小调是忧郁的，大调是刚强的，小调则是抒情的。所有的音都要求平均，这个平均包括时值平均，力度平均。时值平均要求手指运指平均，不要时快时慢。力度平均则要求气息的力度平均。除了力度的自然上升与下降以外，不要在某个音上加重音，手指运指力度要平均，舌头力度平均，无论是单吐还是双吐，无论是舌尖还是舌根，力度都是没有发生突变的，如果说有变化，只是一个渐变的过程。每个音的音质必须是一样的，不能有些音结实有些音发虚。注意练习速度，开始都应该慢练，使手指、舌头、气息等方面配合娴熟，才可以提快速度。 活指练习是重要的，建议每天坚持练习！本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619021923_25913.html循环换气是葫芦丝演奏上的一项高难度技巧，它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子迅速吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。在长笛、唢呐、萨克司等乐器上，均可以使用这一技巧。要掌握并在葫芦丝上熟练的运用这一技巧，并不是一件容易的事，要想练好它，首先在平时的基本功练习中就要重视起来。 在平时练习长音时主动将口腔后部及喉头打开，能储存较多的空气给口腔挤，民间艺人所说的“含着一口气吹”就是这个道理。保持良好的风门及嘴劲，良好的风门可以使循环换气的训练中有固定的口形，良好的嘴劲可以在循环换气的训练中起到支撑嘴唇的作用，并可以使嘴唇不易有疲劳的感觉。注意初学者一定要在掌握了扎实的基本功后才可以开始循环换气的训练！ 循环换气的训练是一个由易到难的过程，在进行葫芦丝上的练习之前，大家可以做一些准备练习。首先可将循环换气的动作做分解练习，保持吹奏时的口形，口腔打开舌头先放在口腔的后部，然后将舌头向前推，面部颊肌、下颔肌及舌骨肌同时收缩，将口腔中的空气挤出。注意这个动作练习时腹部处于自然状态。经过一段时间的练习，使面部口腔肌肉相互配合、习惯这种动作。然后练习挤气与吸气同时进行，在舌头向前推肌肉收缩使空气挤出的一瞬间，用鼻子快速的把空气吸入体内，此时应保持鼻腔到肺部的畅通，吸气量越多越好。在练习了上面两个分解动作之后，就可以进入到吹塑料管的阶段了，这个曾经有网友介绍过，这里再详细的说一下，这是一种民间的练习方法，用一根吸饮料的塑料吸管，一头含在嘴里一头插在水中，根据分解动作的要领，吹出气泡，并且使气泡大小均匀，连续不断。一般练习者在做分解动作的时候，可以将它完成的很好，而在练习吹气泡时，却很难保持气泡的连续不断，这是因为口腔的空气挤出之后，肺部的空气接不上来还有一个时间差，需要对口腔中的软腭进行训练，使它在挤气后能迅速地将气管到口腔的通道打开，让口腔能在挤气后又迅速地充满空气。对软腭的训练是吹气泡连续不断的关键，也是循环换气练习中的重点练习。 循环换气的具体运用 循环换气是一种非正常的呼吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现很多的问题，如气口太明显，换气时音不准等。这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一技巧。循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气接得圆滑。当气息的连接练习到一定的程度后，我们可以在手指上想办法，如采用虚指颤音可以掩盖气口，给听众以特长音的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸，还可以解决音准的问题，另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头位置换气，比在一个长音的中间位置换气效果要好的多。因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果，所以一般采用音头的位置换气。初学者喜欢在等到肺部的气息用尽了之后再开始换气，这是错误的。在一般情况下，演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气，因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小，达不到换气的效果，肺部气息如果过多，就会造成生理缺气，心里感觉憋得慌，从而是肌肉高度紧张，达不到换气的目的。循环换气具体运用中应该还有很多技巧，需要我们不断地摸索和发现，如果演奏者在运用时做到一气呵成，游刃有余，那就表示已经掌握了这门技巧。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619021442_25910.html技巧的提高可以用强化练习的方式进行，但演奏水平的提高则需要全面综合的积累。音乐是首先是一门听觉艺术，对一名音乐学习者而言，听音乐等于做功课。我们不仅仅要听葫芦丝乐曲，同时还要广泛地多听其他类的音乐，在听的过程中学习、理解、欣赏，来丰富自己的音乐积累。 诸多的艺术形式在表现的根本上殊途同归，各种方法与理论就其结果而言可谓万法归一。对知识、技能的掌握与实际运用，有一个变他知为我知、变他能为我能的过程，这种过程不能只是在乐器上的练习，更重要的是在思想上需要一种主动性，要用心学习。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619020642_25907.html筒音作5时低音3是葫芦丝的最低音，也是葫芦丝的泛音。吹奏低音3时只需轻轻的气流即可吹出，在低音3的指法不变的基础上，如果加大吹奏的力度就会吹出低音5，也就是葫芦丝的筒音。单独吹低音3比较简单，但是如果在乐曲中低音3和低音5在一起出现，有的还和高音3甚至其他更高的音加在一起，这时吹就比较难了，如何解决这一难题呢？解决这一问题的关键就是要学会气息的控制。当转到低音3时要迅速将口中的余气收回，然后轻吹，吹高音时嘴再猛一下用劲即可转换，当然这需要大量的练习才能做到，初学者不妨试试。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619020342_25905.html很多家长急于让自己小孩早一点受艺术熏陶，所以非常重视小朋友的音乐教育。但是又有多少家长知道自己小孩是否适合学习呢？ 一、年龄 一般5岁以上的小朋友可以学习葫芦丝了，不过有的小朋友到了5岁但是长得比较小一点，特别是手指按不严孔或气息还不足的就不适合。有的小朋友不到5岁但是长得壮壮的也可以学。 二、兴趣浓度 家长送小朋友来学有两种情况，一是家长自己喜欢听葫芦丝音乐想让小孩学会吹给自己听。二是小朋友自己喜欢要学。前者的话家长就要和老师一起逐步培养小朋友的兴趣。后者当然兴趣会比较足一点，学起来也会非常快乐。 三、自律能力 葫芦丝这种乐器虽然吹起来容易上手，但是没有一定时间的练习也不能吹得动听。所以一定要花时间不断地练习。有的小朋友虽然小，但是自律能力很强，只要一空了就自己练习。有的小朋友贪玩，那么家长就要非常有时间陪着小朋友一起练习。 五、家长自学 有的家长自己非常喜欢听葫芦丝，但是小朋友不适合学习，那么也可以自己到培训中心学完之后再回家教导小朋友。自己的小孩自己应该会更有耐心教好的，对吧！ 六、家长的陪同时间 学音乐是要花大量的时间练习的，所以建议时间充裕的家长陪同小朋友一起学习。如果小朋友自律能力不强，那么正好可以自己学习的同时监督小朋友一起学习。培训中心不是拖儿所，如果家长自己没时间陪小朋友一起练习，而小朋友年龄又太小的话，那么不建议参加培训。培训中心不是幼儿园，如果想交完钱把小朋友送来放着，到时间领回去，下周同一时间又送来的话。小朋友有可能学到的东西不多。我就见过家乡那边的葫芦丝老师一节课教20多个，老师只管自己在讲台讲课，不管小朋友是否在听，这样的话怎么可能把小朋友教好。最好的情况是一对一教，家长能陪同来学习，回家可以陪着练习。这样一来小朋友学着来不寂寞，同时家长也知道老师是否认真教你小朋友！ 好了，这是我自己的感触和一点经验！因为这几天收了两个不到5岁的小朋友。看到她们家长认真地陪同学习我非常高兴。同时也想到好多家长不懂怎么教育小朋友，所以就写这些文字希望起来一定指导作用。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619015111_25902.html一、教学目的 1、要求学生对中国云南少数民族乐器葫芦丝曲目具有一定的听辩力，演奏力和演所奏曲目的音乐分析能力。 2、通过对乐器演奏曲目的学习、吹奏使学生对祖国博大民族文化产生浓厚兴趣，弘扬民族文化，增强对民族音乐的喜爱。 二、教学重点 1、民族乐器葫芦丝的定义 2、通过学习、演练能力使学生具有一定水平的独奏能力。 三、教育难点 乐曲结构有引子、行板、小快板、慢板、快板、尾声、乐曲一共有170个小节，每一段落都有演奏的具体要求和要点。 四、教学课时：5课时 五、教学过程 1、导入 首先我来介绍乐曲背景：“打跳”流传于丽江县、宁蒗县、中甸三坝等纳西族及一些普米族村寨。纳西语称“咚罗丽”或“纽踔”。“咚罗丽”有“欢乐的跳舞”或“大家来跳舞”等含意。有些地区因其舞时用笛子和葫芦笙伴奏，也称之为“芦笙舞”或“笛子跳”。打跳不受时间、场地限制，在婚嫁、丧事、起房盖屋或欢庆丰收节日，不管是在狭小的院子还是在宽广的场坝，只要悠扬的笛声一响，刹时就可围拢一群群、一圈圈参舞者，舞场上顿时一片欢歌笑语。从舞蹈里可以感受到这个民族无比强大的内聚力。丽江纳西族大都与各民族杂居，与邻近民族有频繁的交往，因此，从打跳的风格细微处也可看出它的变异。“咚罗丽”因受手挽手、手拉手的限制，主要动律在胯部、腰部及膝下的腿部。舞蹈时顺时针方向进行，最后一位是吹笛者，他也可在舞圈的中心，没有限制。因此，吹笛者的舞蹈动作幅度较大，韵味极浓。当地传说：远古的时候，在崇山峻岭中，居住着许多勤劳勇敢的少数民族。纳西族的部落里，有一户勤劳的农家，母亲早逝，留下五个儿子与父亲相依为命，父亲既当爹又当妈，对儿孩子们产百般疼爱，尽心操劳把五个儿子拉扯成人，五个儿子长成了五条精壮的汉子，老人得到了无比的欣慰。从此世代相传，流传至今。 2、讲解 乐曲是根据云南丽江纳西族的打跳音乐素材改编而成；是一首改编的民间乐曲。“打跳”是少数民族的一种集体性歌舞方式，音乐丰富多彩，舞蹈动作多样，其中最主要的舞蹈形式为“三步一跺脚”。 乐曲根据所表现的舞蹈内容，有引子、行板、小快板、慢板、快板、尾声。整个乐曲一共有170个小节。 曲式结构是：引子+A+B+A+尾声。 1小节7小节是引子部分，中间有一个小快板“665 331 223 6”“61612232216”12小节46小节是A段，77小节99小节是B段。 100小节103小节是乐曲的过度段。中段有一个快板是103小节115小节。 116小节155小节是A段，156170是乐曲的尾声。 在整个乐曲中，很多地方采用了波音、叠音、打音、虚指颤音，演奏难点1：对指头的基本功底要求非常高，要有熟练的基本功底，手指要做到灵活、自如、到位、手指的“打跳”非常重要；难点2高音“6”的双吐要加强练习，要注意气息的力度控制；难点3：吐音和打音要同时使用，这样能增强音的硬义和更有弹性，难点4：演奏的时候一定要注意整个音乐的感情处理。让乐曲更有活力。下面介绍教学方法 （1）教师示范演奏，分解吹奏并说明要求。（2）讲解乐曲的每一个段落应该怎样正确演奏，（3）要求学生认真唱谱，要求学生慢速练习，感觉出自己最难的小节，并试着慢速练习的小节，要求找难点慢速练习，使学生养成一个较好的练习习惯。 （1）乐曲教学解决难点1：给学生们播放云南丽江纳西族打跳民间舞蹈音乐场面，让学生们了解“打跳”是少数民族的一种集体性歌舞方式，最重要的是让学生们知道，舞蹈形式为“三步一跺脚”的舞蹈动作，律动是这个乐曲基本的节奏律动” （2）要求学生知道乐曲的情绪和风格是怎么样的：交流讨论。教师要以正规规范的示范演奏给学生完整的视听直觉印象，增加学习这首乐曲的兴趣，分段分句分析并让学生，自己练习解决演奏难点，让学生加深领会吹奏要领。 引子的演奏 演奏引子需要特别注意换气，凡标有换气符号的地方必须换气。其次是运用好下滑音的技巧，开头的两小节都有下滑音，大家在演奏的时候一定要注意，用手指慢慢向下抹动即可。然后是气震音和虚指的表现，运用此技巧的时气息要平稳手指需要特别灵活，16小节吹奏时手指与气息的结合，先气震音然后在指震音，先强后弱。 中板的演奏 中板共36个小节，首先来整体分析一下这36个小节，我们从标识符号上来看，有叠音、小颤音、打音、顿音，也就是说技巧上通过练习是可以掌握的，从节奏上看也不存在难度，而要演奏好这段关键是把那种“打跳”的感觉吹出来，这段乐句非常欢快要把力度速度控制好，要恰到好处，演奏此段的重点是，十六分音符的颤音要特别快的速度去颤。还有标有打音、叠音、符号的地方要快速有力的打下去这样发出来的音就会特别有硬度，顿音每当演奏到此处都能把演奏者和听众充分的调动起来，有强烈的舞蹈律动感，要演奏好这几个小节特别是1742要做到颤音到位，顿音顿到，这里的顿特别，演奏的时候舌头和气息一起用力，音头用吐来演奏，需要的是一种音段意延之感。 慢板的演奏 慢板共18个小节，从标识符号上看，有上滑、下滑、叠音、颤音、虚指颤、打音技巧通过练习可以掌握，节奏也不难掌握，慢板演奏吹奏616 5612的时候这里有上滑音，吹的时候手指头需要特别的柔度，不能太慢也不能太快的抹动要恰到好处，然后紧接着后面有虚指颤，吹这个技巧时，做到气震音和虚指颤同时运用才能恰到好处。 快板的演奏 这段是本曲欢快的一部分，同时也是最能表现打跳欢乐的场面，也是最受听众欢迎的一段，整个快板部分共37小节，在这部分关键是注意三吐演奏，这段主要是三吐，还要注意速度强弱的表现，在113小节吹6533 6533 6666 6666 6533 6533 2222 2222这段旋律中，最重要的放在第一个音头上，吹奏6的时候大拇指要向后抹动，吹出吐音和滑音的感觉，让人们感觉到欢乐的气芬，做到紧中有松。第2难点就是2了，吹奏方法和吹奏6的方法相似，我们用无名指向上抹动，在练习的过程中先慢练后快练。 尾声的演奏 整个尾声有15个小节是在快板音乐的基础上进行的，所以必须要把快板吹到位，尾声部分是这首乐曲的精华也是最难点，这段把打跳欢乐的场面表现的淋漓尽致，这部主要是双吐，其次是三吐和打音，从技巧上看通过自己的苦练不难完成，这段的重点是6音的吐奏，因为6音在葫芦丝上发音比较弱，气息也需要特别弱，所以我们在吹的时候，一定要先慢练，吹的时候舌头尖轻轻的吐，要着到最佳力度点。通过慢练习会达到效果，然后在把速度加快。最后一个小节是6音，需要用吐音和打音同时使用才能完成，这样能增强音的硬度和弹性。 小结 演奏该乐曲，主要把握好乐曲的民族风格特殊的节奏律动，注意要求学生对乐曲的演奏技巧和难点，逐一进行分解的练习，要求学生在演奏时，表达准确，要求学生一定要把乐曲的思想内涵和艺术特色体现在演奏中，并在演奏中体会到少数民族音乐的特殊美学意义，让学生练习通过学习演奏，对乐曲所描绘的音乐形象有一定的表现能力和认知度，使学生在学习后，扩大对少数民族音乐的认识和理解。本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619014502_25901_2.html本篇文章来源于中国古曲网 原文链接：/hulusijiaocheng/20090619014502_25901.html器乐演奏是学校艺术教育课程的主要内容之一。器乐学习培养了学生欣赏音乐、感受音乐美的高尚情操和表现音乐、创造音乐美的能力，使其个性得到长足的发展。我在组织学生开展器乐兴趣小组活动时选择了葫芦丝的演奏是考虑到葫芦丝音色优美，易于引起学生兴趣，简单易学，没有复杂及高难度的技术负担，能够快速有效地培养学生的实践能力，适合中小学各年级学生学习。在具体实施中，我注意了以下五个环节： 一、营造氛围、激发情趣 利用校园广播在活动课时间编排专题节目插播葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在宣传橱窗中开辟专栏介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。学校开设器乐兴趣小组时，很多同学涌跃报名参加了葫芦丝学习小组。开课辅导时，我认真为学生示范演奏每一个练习曲。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试。 二、压缩教材、优化教程。 按照葫芦丝教材来辅导学生是比较省事的，但教材编著者是以自己的认知和实践编写的，未必适合中小学生使用。我手上的一本教材难度大，教程长。该教材中前几个练习曲吹奏发音难，要求两手手指除左小指和右手拇指以外，其余8个手指必须严密按住音孔，稍有某手指不严密即出噪音或不发音，又是长音练习，初学者的肺活量小，不会用气