黄梅戏调查报告.doc

黄梅戏调查报告 文学院 中文二班 吴彩凤080160229黄梅戏调查报告一、调查的目的：为了了解家乡民风民俗，熟悉自己家乡的地域特色，增长民俗文化知识，扩宽视野，学会用民间文学的知识比较分析家乡特色文化的优缺点，以及它的发展变迁史。二、调查对象：父母、隔壁左右的邻居、黄梅戏群的成员。三、调查方式：询问父母和年长者、发邮件给黄梅戏群、网络搜索资料。四、调查内容：黄梅戏简介、黄梅戏发展史、唱腔、伴奏与角色行当简介、精品黄梅戏赏析、名人简介。五、调查时间：2010年6月2010年9月六、调查结果：（一）、黄梅戏简介：黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如打猪草说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了竹子产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的郎对花，姐对花，一对对到田埂下早已成了流行歌曲。又如夫妻观灯，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受“青阳腔”、“徽调”的影响而产生的故事完整的整本大戏，像乌金记，七仙女下凡等。其中的七仙女下凡几经磨砺修改，最终定为天仙配，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。（二）、黄梅戏发展史：黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。 第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如打猪草、卖斗箩等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。 第2阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。 第3阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了打猪草、夫妻观灯、推车赶会、天仙配、女驸马、罗帕记、赵桂英、三搜国舅府等传统剧目。编演了神话剧牛郎织女和现代戏春暖花开、小店春早等。其中天仙配、女驸马、牛郎织女、小店春早已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫等有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一（三）黄梅戏的语言黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为-唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。（四）唱腔、伴奏与角色行当简介唱腔：主腔、花腔、三腔主腔：最具戏剧性表现力，以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则。花腔：调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化。三腔：“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。伴奏：黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。（五）角色行当：正旦、小旦、小生、小丑、老旦、花脸、正生正旦：又称青衣。多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。荞麦记中的王三女、罗帕记中的陈赛金；小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白，声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。打猪草中的陶金花、游春中的赵翠花；小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。女驸马的李兆廷、天仙配的董永；小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。丑角常拿着一根烟袋，插科打诨，调节演出气氛。打豆腐中的王小六、钓蛤蟆中的杨三笑；老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。荞麦记中的王夫人；花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色。卖花记的草鼎、二龙山的于彪；正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。荞麦记中的徐文进、告经承的张朝宗；（六）精品黄梅戏赏析1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片天仙配摄制完成。上引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！天仙配是黄梅戏发展历程中的一座丰碑，影响遍及海内外。它为人们留下的众多精彩唱段至今还为人们所深爱。主要内容是描写董永卖身葬父，在傅员外家为奴。玉帝第七女同情董永遭遇，私自下凡，与董永结为夫妇。七仙女一夜织锦10匹，帮助董永改三年长工为百日。百日期满，玉帝逼迫七仙女返回天庭，董永夫妻忍痛分别。剧本剔除董永与七仙女的离合系由天定的宿命论思想，加强了这部神话剧反封建的现实意义。天仙配中精彩小段有夫妻双双把家还： 树上的鸟儿成双对 绿水青山带笑颜 随手摘下花一朵我与娘子带发 从今不再受那奴役苦 夫妻双双把家还你耕田来我织布 我挑水来你浇园 寒窑虽破能避风雨夫妻恩爱苦也甜你我好比鸳鸯鸟 比翼双飞在人间（七）名人简介主要演员有： 严凤英、王少舫、黄宗毅、周珊、黄新德、张辉、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬、关俊华、刘秋平严凤英，黄梅戏表演艺术家，十岁开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏打猪草和折子戏路遇，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影天仙配中饰演七仙女而扬名全国。文革期间因迫害致死。王少舫，黄梅戏表演艺术家，生于1920年，卒于1986年，祖籍河北。他原为京剧演员，抗战初期，所在的京剧班与丁老六的黄梅调班同台演出，各演半场，故也也演黄梅戏，直至1950年，才正式改唱黄梅戏，参加了丁永泉父子和潘泽海父女所在的民众剧团。1952年应上海之邀，与潘璟琍合演天仙配中路遇一折。1953年，随同安徽省黄梅戏剧团赴朝鲜慰问演出，归来不久，被调入安徽省黄梅戏剧团。1955年与严风英合拍第一部黄梅戏电影天仙配。马兰，黄梅戏演员，生于1962年，祖籍安徽太湖。母亲是黄梅戏演员，父亲是舞台设计兼编剧。她1975年考入安徽艺术学校黄梅戏班，五年后分配到安徽省黄梅戏剧院。马兰扮相甜俊，表演细腻，嗓音甜美。擅演剧目：女驸马、天仙配、龙女、风尘女画家、遥指杏花村、无事生非、西厢记、劈棺惊梦、红楼梦、梁祝、秋千架及电视剧严凤英等。韩再芬，安徽省安庆市黄梅戏二团主要演员，出生于1968年，祖籍安徽潜山。1980年进入安庆地区黄梅戏剧团学员队学艺，两年后便登台。1984年因主演黄梅戏电视连续剧郑小姣一举成名。韩再芬的表演具有大家风范：扮相俏丽，噪音圆润，表演细腻，演唱韵味纯厚、清亮悦耳。她在舞台上、电影、电视里塑造了许多婀娜多姿、光彩照人的艺术形象。所演剧目：女驸马、天仙配、杨贵妃、血狐帕、西施、徽州女人等。另外