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编导艺考影视艺术基础知识汇总电影画面与镜头电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇(银幕画面)，然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。这样就形成了电影与众不同的艺术语言电影语言。画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。它是由摄影机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄进行拍摄而得到的。景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点;大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情，得到审美享受。同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。下面择其主要，分别予以介绍。1、远景镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。它在一部影片中往往使用较多。4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。近景有时也摄取景物的某一部分。有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。特写是视距最近的镜头。特写(包括部分近景)，其主要功能无非是选择和放大。特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。运动镜头摄影机在动动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。它“既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。”(巴拉兹：电影美学) 运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、移、跟。（北京艺航教育整理）1、推镜头推镜头指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推进的连续画面。其作用是描写细节、突出主体，其所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目，十分清楚。推镜头能将观众慢慢带入故事情节之中，使观众渐渐进入一个“忘我境界”。推镜头能表达一个人的内心活动。推镜头有快、慢推之异，渐进和突进之别。一般而言，由弱到强，由远到近，循序渐进。快推则急促有力，猝不及防，产生紧张感、兴奋或慌乱感等。2、拉镜头拉镜头方向正好和推镜头相反，摄影机向后退，由近景、特写拉成全景或远景，主体由大变小。拉镜头有时会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。3、摇镜头摇镜头指摄影机放在固定位置，运用三角架上的活动底盘使机身上下左右摇转拍摄而成的镜头。随着科学技术的发展，摄影机摇的角度已从九十度扩展到三百六十度，甚至可以连续、快速转动，大大地扩展了镜头的视野，表现更为丰富的内容，造成独特的艺术气氛。摇镜头可以表现环境、纵览场景全貌，或交待两个拍摄对象之间的空间关系。4、移镜头移镜头指摄影机放在移动车或升降机上，对被摄体作跟随、横移或升降运动的摄影方法。摄影机沿水平方向移动为横移镜头，摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。无论镜头横向或垂直运动，都能打破画框四条边的局限，无限止地扩大空间，扩展视野，同时，又能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感和动态感以及电影反映生活的能力。横移镜头如同人们在生活中一边走一边往侧面看、或坐在交通工具上观看窗外的景致，不但看清了剧中人的行动，有时甚至有一种跟着剧中人一起行动的感觉。镜头的运动往往是不断变化的，以创造多种形式来造成空间的主体感和延伸性，来表现拍摄主体的各个部分，揭示主体的本质。5、跟镜头又称跟摄。摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的摄影方法。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。（北京艺航教育整理）推、拉、摇、移、跟，各有各的长处，加在一起，其优势远远超过它们本身的总和。所以高明的导演，总是根据内容的需要，综合运用各种运动镜头。同时，十分讲究镜头的速度、节奏，以表达出编导的主观情绪。电影主观镜头、空镜头、特技镜头电影有客观镜头和主观镜头两种。凡是代表导演的眼睛，从导演角度(以中立的态度)来叙述和表现一切的镜头，统称为客观镜头。凡是代表剧中人的眼睛，直接目击、观察大千世界中的人和事、景和物，或者表现人物的幻觉、梦幻、情绪等的镜头，称为主观镜头。1、主观镜头是电影所特有的语汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面，他使“我们的眼睛与剧中人的眼睛合而为一，于是双方的感情也就合而为一了。”(巴拉兹电影美学)剧中人的眼睛把镜头作为剧中人的眼睛，这是影片中常用的手法。它让观众从剧中人的视角，来体味其经历、感情和行为。使观众与剧中人合而为一。人物的精神状态或情绪比如用天旋地转，摇晃不定的画面，表现人物的头晕目眩或伤势严重;用光怪陆离、混沌不清的形象，反映人物的醉眼朦胧。人物心理借助主观镜头展现人物的幻觉、幻听、想象以表现人物的内心世界。镜头的主客观地位是经常变化的，主观镜头只能是穿插，运用的好，锦上添花。如果一部影片从头到尾都是主观镜头，那将事倍功半，适得其反了。2、空镜头指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头。苏联评论家法马林说过“戏剧不能容忍自然景物。电影则必须要自然景物。戏剧是表演。电影则是生活。”(世界电影，1982年第1期)这里所说的“自然景物”就是电影里的空镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。空镜头能介绍整个故事发生的环境，一般较多地用在影片的开始。空镜头往往是触景生情，情景交融，以景物传递着浓烈的感情。隐喻性的空镜头常常直接把抽象的概念用视觉形象生动地体现出来。空镜头常常让观众产生想象，使观众暂时离开影片剧情的叙述，让视觉的感受力集中去领略事件的情绪色彩，“按照自己的信仰、情感和思想在艺术品里重新发现它自己，而且能和所表现的对象起共鸣”。3、特技镜头这是利用电影摄影机技术性能(包括洗印技术)来创造各种现实的与非现实的银幕画面的表现手段。特技镜头可以造成某种情绪色彩、情调、气氛，创造特定的心理效果。慢镜头：慢镜头是用高速摄影机拍摄而成的。一般的镜头1秒钟24格，高速就能48或96格，而放映的速度仍然是每秒钟24格，于是就产生了慢动作、慢运动。摄影上又叫做升格。首先，慢镜头可以创造意境，表达诗意或哲理。其次，慢镜头可以表现人物头脑中印象最深的东西，这些东西对他一生会产生巨大的影响。（北京艺航教育整理）快镜头：与慢镜头相反，摄影机以低于24格/秒的频率拍摄，当以正常频率(24格/秒)放映出来时，就产生了较实际过程为快速的视觉效果，即所谓的“快动作镜头”。摄影上称之为降格。快镜头中的人物动作像机器人似的毛手毛脚，常常造成一种滑稽可笑的银幕效果。快动作镜头也可以造成急剧紧张的心理效果。电影蒙太奇蒙太奇(montage),源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。最先由路易德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影艺术专门术语，即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头的意思。蒙太奇的产生和发展蒙太奇是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿，是“借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法”(普多夫金论文集第151页)。早期的电影是没有蒙太奇的。如卢米埃尔和梅里爱的影片，前者只是现实生活的原始记录，后者也仅是舞台剧的简单照相，从不分什么镜头，一个场面用一个固定的全景镜头拍摄下来，再将各个场面机械地粘接在一起，没有任何艺术技巧可言，当然也没有什么蒙太奇。第一个运用蒙太奇手法的是英国人威廉逊。英国人威廉逊和斯密士，创造了以不同机位、不同景别镜头进行组接的新的电影语言蒙太奇。他俩运用蒙太奇技术拍摄了不少改编自通俗小说、民间故事的通俗化电影。在影片中，他们将追逐式的平行蒙太奇加以充分发挥，追逐者和被追逐者镜头相互穿插出现在银幕上，加快节奏、制造紧张气氛，由此吸引观众。后来的美国电影火车大劫案的处理手法基本源于此。威廉逊和斯密士创造了蒙太奇，但毕竟简单，真正使蒙太奇成为电影艺术手法，是美国人格里菲斯。格里菲斯是个实践家，他只是凭借艺术家的直觉来运用蒙太奇手法，并没有总结出理论，是苏联早期电影艺术家普多夫金、爱森斯坦和库里肖夫等人创立了蒙太奇理论。蒙太奇的基本原理首先，人们对可见世界的观察，总是不断地改变空间范围和视角角度。其次，人类天性有喜爱将两个或两个以上的独立事物连成一个联想的习惯。第三，“不是两数之和，更像两数之积”。最先阐明这个原理的，是普多夫金及其老师库里肖夫的那个着名实验“库里肖夫效应”。（北京艺航教育整理）库里肖夫从旧片中选出着名演员莫兹尤辛的一个毫无表情的脸部大特写，在他前面分别接上三个不同的镜头一盘汤、一口棺材、一个玩耍的小女孩。当把这些接好的片段分别放映给不知底细的观众看时，同一个莫兹尤辛的面部表情，在和汤盆组接在一起时表现为“饥饿”，和棺材组接在一起时表现为“悲哀”，和小女孩组接在一起时表现为“慈爱”。蒙太奇分类蒙太奇的方法是由现实生活所提供的，反映了人们观察、认识、概括生活的规律。蒙太奇又是导演解释剧本的一个重要手段，体现了导演对世界的现象以及认识。生活千变万化，反映了生活的电影艺术就会不断地创造出各种新的蒙太奇技巧和组接镜头的方法。因此，蒙太奇的分类不可能是绝对的，这里从影片中经常看到的例子大致划分几种类型。电影蒙太奇总体上可分为叙述性蒙太奇、表现性蒙太奇和声画蒙太奇。叙述性蒙太奇的各镜头之间动作形象是连续的，注重于事件、动作过程的叙述;表现性蒙太奇各镜头的形象往往从外部形式上不一定存在明显联系，它主要是通过形象与形象、镜头与镜头之间的冲突和撞击，来激发一种新的情绪与思想，表达一种新的意象;前两种可称为视觉蒙太奇。自从20世纪20年代末，声音元素加入电影后，形成了一套声画对列组合的原则，称为“声画蒙太奇”。叙述性蒙太奇也称为连续性蒙太奇，“它主要在讲一个故事”，镜头与镜头之间动作形象是连续的，注重于事件、动作过程的叙述。叙述性蒙太奇是构成一部影片不可缺少的方法，它能够表达情节的发展和动作的连贯，给人以明白流畅、知根知底、脉络清楚的艺术形象。在一部影片中，用的最多的，还是叙述性蒙太奇。特别是中国观众受传统欣赏习惯的影响，喜欢故事性强，情节波澜跌宕，叙述有头有尾，前后有序的影片。这类蒙太奇手法具有这种特点。表现性蒙太奇亦称为对列性蒙太奇，其含义已如前所述。大英百科全书认为“它旨在造成一种瞬间的效果，很像文学中的隐喻。”主要让人感受电影那富有诗意与创造性的艺术魅力。表现性蒙太奇的具体组接方法很多。对比式蒙太奇：通过镜头在内容上或形式上的反差或冲突表达一定的含义。平行式蒙太奇：其手法与对比蒙太奇接近，却又比对比广阔得多，丰富得多。它不重在时间的因素，而重在几条线索的平行发展，靠内在的悬念把各条线的戏剧动作紧紧地接在一起。它是采用迅速交替的手段，造成悬念和逐渐强化的紧张气氛，使观众在极短的时间内，看到两个情节的发展，最后又合在一起。它很像中国古典章回小说的“花开两朵，各表一枝”。象征式蒙太奇：利用某个具体的形象来传达抽象的含义。（北京艺航教育整理）隐喻式蒙太奇：通过镜头的并列，把不同事物的某种相似特征表现出来，引起观众的某种寓意联想。复现式蒙太奇：指同一内容的镜头、场面、人物、动作等在作品中反复出现，造成强调对比、渲染等艺术效果，妙在含蓄，让观众睹物思人、见物生情、品味再三。声画蒙太奇无论是叙述性的蒙太奇还是表现性蒙太奇，分类的依据是视觉形象。自从20世纪20年代末，声音元素加入后，形成了一套声画对列组合的原则，也构成了蒙太奇形象，称之为“声音蒙太奇”。它包括银幕上声音与声音的对列和组合、声音与画面的对列和组合两大部分。这里主要介绍声画对列和组合的艺术手法。声画对列和组合的表现手法也称作声画对位。对位，原是音乐创作法中的一个术语，是变调音乐最主要的创作手段之一。它在横的关系上，不同的旋律在节奏、调性、音量、情感上都各具独立性;在纵的关系上，各声部之间在和声效果、整体内容的表达上又具有深刻的内在联系。“形象和音响的对位法虽然不能代表有声电影的全部意义，但它却是有声电影的一个重要表现手法”(乔治萨杜尔：世界电影史)。声音和画面都有自己的意义。导演出于一种特定的艺术目的，有意识地造成画面与音乐之间在情绪、气氛、格调、节奏甚至内容等方面的对立、差异，从而产生某种它们自身不存在的新的含义或潜台词，给观众以联想、思考，从而创造出独特的美感。正如赫拉克利特所说的：“差异的东西相会合，从不同的因素产生最美的和谐”。长镜头及其美学意义迄今尚无严格的科学定义。一般指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。它至少包含两个要素，一是时间。这种镜头的尺数比较长，一般最短也在15米，最长可达300米，放映时间约在30秒到10分钟之间;二是空间。通过运用景深镜头或移动拍摄，达到对一个相对完整的生活片段的电影化概括。长镜头理论形成于20世纪50年代，是一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论。该理论的创立者是法国的电影理论家巴赞。巴赞艺术观点的核心，是倡导“记实主义”电影，认为“电影只有在作为真实的艺术时，才能达到圆满”，电影里最真实的东西，“并不一定是主题的或者表现的真实，而是空间的真实;没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。“巴赞分析，电影之所以感动人，其核心原因即在于它记录了“原始的现实”，从而会产生一种影响我们的“原始心理冲击力”。该理论的出发点，就是强调了电影的摄影机和感光材料的照相本性和记录功能。巴赞的另一个观点是，“大自然的创造力甚至可以超过艺术家。”他说：“印在照片上的景物的存在如同指纹一样反映着被摄物的存在。因此，摄影实际上只是自然造物的补充，而不是替代。“(摄影影象本体论，见世界电影1981年6期)巴赞认为电影是显示的“复写”，他不断地向现实接近，永远依附于现实。他反对典型化的手法，认为电影不能搞欺骗，“一个艺术家的视象应当是他选择现实而不是改变现实的结果。”惟有长镜头“这种冷眼旁观的镜头还能够还世界以纯真的原貌。”(同上)客观的评价，长镜头和蒙太奇各有其长，也各有其短。长镜头理论着眼于电影具有不同于其他艺术的照相本性，强调其记实性;蒙太奇则认为电影同其他艺术一样，必须经过典型化的创造，才能成为艺术。它强调的是起表现性。（北京艺航教育整理）长镜头以表现动作的完整过程和时空的统一性见长，在未经渲染的质朴无华的现实生活中去挖掘没，让观众有更多独立思考的机会，各以其情而自得。长镜头的能再现空间的原貌，在展现宏伟的场面、广阔的环境等方面，有着蒙太奇所达不到的效果，长镜头还能渲染情绪和氛围。世界电影主要流派电影同其它艺术门类相比是最年轻的艺术。自格里非斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的生命。然而，当时的电影由于受商业化的束缚，并未能在人民心中确立起艺术的地位。因此，在电影问世的前20年里，并未有什么流派产生。直到20世纪20年代出现于欧洲的先锋派电影，才第一次具有了电影流派的意义。所以，在诸多艺术领域中，电影流派是数量少，历史最短的。纵观世界电影史，真正产生了较大影响的大致可以分为如下几大派系：1、早期现代主义欧洲先锋派电影2、苏联电影学派诗电影与散文电影3、好莱坞商业电影类型电影4、意大利新现实主义电影5、法国新浪潮电影与近期现代主义流派电影流派的形成及各流派之间的斗争与竞赛，是电影艺术发展的动力之一。因此，我们在电影艺术为人民服务、为社会服务的方向下，要支持和促进电影艺术家为创立各种不同电影流派所作的努力。与此同时，也应当提出，电影流派本身尽管是一种艺术现象，但也有进步与反动、积极与消极之分。比如电影史上曾出现过的先锋派电影和近期现代主义流派，就包含着极大的消极成分。对于这些流派，当然不宜作简单化的否定这些流派本身也往往是可以一分为二的对于其中宣扬资本主义腐朽性一面的，我们必须加以批判;而对于其中符合现代审美趣味的电影观念和电影语言的创新和发展，则应加以借鉴、改造，使之转化为有益的养料。（