浅谈somewhere over the rainbow的演唱处理(2).docx

浅谈somewhere over the rainbow的演唱处理目 录摘要2Abstract3一、绿野仙踪音乐原声简述3（一）歌曲Somewhere Over The Rainbow及爵士乐简述3（二）原唱JudyGarland的演唱特点3二、对于歌曲Somewhere Over The Rainbow的分析3（一）歌曲在电影绿野仙踪中的分析3（二）歌曲总体节奏特点3（三）歌曲演唱技巧与情感变化3三、翻唱歌曲的演唱者们的各自演唱特色3四、对于如何优秀演唱者的建议3（一）科学的发声练习3（二）在实际演唱中多加训练3（三）加强对作品情感的理解，对于情感的把握到位3总结3参考文献：3致谢3摘要 somewhere over the rainbow的原名是over the rainbow，是由哈罗德阿伦所创作的，它获得了奥斯卡最佳原创音乐和最佳歌曲两项大奖。这首歌曲融合了流行音乐与每周黑人音乐的风格，是非常经典的爵士音乐的作品，同时也是音乐电影绿野仙踪的主题曲。这首歌最早出现于1939年，在过去的近70年中，它被许多著名歌手都翻唱过。这首歌虽然旋律简单，但是在歌曲的演唱中却涉及到很多演唱技巧，也比较考验歌手的演唱技能。由于每一个歌手的音色，音高都不尽相同，所以在演唱这首歌时不仅要模仿原唱的风格，同时还要唱出属于自己的特色。本文主要通过对该歌曲旋律特点的深入研究，同时也结合该歌曲的创作背景对该歌曲所要表达的情感内容，对歌曲旋律和歌词的分析，总结出属于这首歌自己的特点，并分析对于这首歌来说的独特演唱处理。关键词：爵士乐；演唱；处理AbstractSomewhere over the rainbows original name is over the rainbow, was written by Harold Allen, it won the Oscar for best original music and song of the two awards. This song combines the style of pop music and black music every week, is a very classic jazz music works, and music, the theme from the movie the wizard of oz. This song first appeared in 1939, in the past 70 years, it has been many famous singers are covered over. Although the song melody is simple, but it involves a lot in singing songs singing skills, also comparison test of singer singing skills. Because each singers voice quality, pitch is different, so when singing this song is not only to imitate the style of the original, but also sing our own characteristics. This article mainly through to the in-depth study of the song melody characteristic, as well as combining the background of the song the song to express the emotional content, the analysis of music melody and lyrics, summarizes this song belongs to its own characteristics, and analyze the unique singing processing for this song.Key words: jazz; sing; handle一、绿野仙踪音乐原声简述（一）歌曲Somewhere Over The Rainbow及爵士乐简述 绿野仙踪音乐剧是根据L.Frank Baum1900年出版的小说“The Wonderful Wizard of Oz”以及1939年的同名电影由安德鲁洛伊德韦伯以及Jeremy Sams改编而成；剧中采用了由Harold Arlen和E.Y.Harburg为原版电影创作的所有歌曲，并且加入了由韦伯以及老搭档Tim Rice创作的新歌和新曲；包括Overture；Nobody Understands Me和本文中要分析的歌曲Somewhere Over The Rainbow等等。【详情参见专辑绿野仙踪（The Wizard Of Oz）原声带，2011-06-20 】 在这些歌曲中，最著名的就是Somewhere Over The Rainbow，这首歌的原唱是Judy Garland，是一首非常经典的爵士乐。它的作曲人是罗德阿伦，在融合了流行音乐和每周黑人音乐风格之后创作而成，所属在爵士乐的类别里。爵士乐是由美国在19世纪末20世纪初期所兴起的一周音乐方式，音乐根基来自于布鲁斯和拉格泰姆，最大的特点就是即兴，是随时随地都可以创作的音乐。爵士乐不仅是即兴创作，而且节奏是以Shuffle为基础的，并在1917年之后转入芝加哥，直到今天风靡全球。（二）原唱JudyGarland的演唱特点JudyGarland是来自于美国的女歌唱家及演员，她有长达45年的歌唱生涯。在这45年中，她曾经获得过多项大奖，其中最著名的就是格莱美奖。她的声音属于女低音领域。JudyGarland的演唱风格十分独特，唱法是在真假音转换的同时加入鼻音，她对于情感的表达把握的十分到位，而且她在演唱时加入了自己对歌曲本身的理解，唱出了属于自己的独特风格，这就是为什么这首Somewhere Over The Rainbow虽然已经有很多人翻唱，但是人们所记得的始终是它的原唱JudyGarland，并且由于这首歌的演唱，JudyGarland被誉为是camp的鼻祖 。除此之外，JudyGarland的声音十分清澈，纯净，很容易将人们带入到她的情感世界中，这对于听者来说也是一种享受。除此之外JudyGarland的唱腔十分饱满，且唱腔圆润慵懒，笔者认为这可能跟JudyGarland本人对于生活充满着绝望有关。由于JudyGarland的生活一直都是比较抑郁的，所以导致她的演唱风格也并不是很阳光。2、 对于歌曲Somewhere Over The Rainbow的分析（1） 歌曲在电影绿野仙踪中的分析somewhere over the rainbow是电影绿野仙踪的主题曲。歌曲所表达的情感应当与电影中所表达的情感是一致的。在电影绿野仙踪中，歌曲响起来的时候正好是主人公Dorothy进入梦境的时候，在歌曲响起之前，电影的画面都是黑白片的，但是随着音乐的响起，电影的画面变成了彩色，而somewhere over the rainbow不管是在歌词上，还是在歌曲的意境中都与整个电影画面相吻合。在电影中，音乐是在主人公Dorothy对于美好世界向往的梦境中响起，正如歌曲的歌词所要表达的人们想要发现自我，同时追求世外桃源一般的美好世界一样。所以这首somewhere over the rainbow不仅仅是揭示了女主人公Dorothy的心理意境，更是对女主人公Dorothy在电影中的未来所要遭遇的奇幻世界的一种预示。 （二）歌曲总体节奏特点Somewhere Over The Rainbow是JudyGarland主演的电影的主题曲，曾经一度受到美国同性恋的高度追捧。因为这首歌的歌词与她的生活十分贴切，都是要敢于寻找属于自己的彩虹。在这首歌推出之时，美国的同性恋群体刚刚开始有了自我认知，逐渐的从分散的居住迁居到纽约等地形成了同性恋的群居地，就是因为这首歌给了这些同性恋们勇气，使他们敢于面对自己，到今天，这首歌也被人们用来形容在困境中挣扎，逐渐觉醒，敢于认清自我，接受自我的艰辛历程。所以这首歌从节奏上来看，属于舒缓-较快-舒缓的特点，歌曲总体旋律优美，跨度较大。由于这首歌属于爵士乐的代表作，所以它也包含一些爵士乐的特点，节奏复杂，运用布鲁斯音阶，和独有的爵士和弦的应用。（三）歌曲演唱技巧与情感变化对于不同的歌曲有不同的演唱技巧，这首Somewhere Over The Rainbow属于爵士乐，而对于爵士乐来说首先要对爵士乐的音乐本体的特点进行把握，爵士乐从大音阶上来看，它的Mi和Si是降低一个音，而对于Sol来说就只降低半个音，所以这就让音乐的整体氛围变得悲伤忧郁。除此之外，爵士乐的旋律一般对节奏进行切分，而同时又用三连音加以辅助，这样就使得节奏让人觉得飘忽不定，反而增加了一层神秘感，在发声特点上，爵士乐的唱法与美声的唱法是相通的，大多运用胸腔及咽喉腔的共鸣，这样一来就让音乐的本身更加有磁性，声音更加的浑厚。就Somewhere Over The Rainbow这首歌本身来说，歌曲的音调并不是很高，大多采用了胸腔共鸣的演唱技巧，同时依靠丹田的力量，气息沉稳，悠长，笔者认为，演唱者并不是将气息吸入到胸腔内，而是经过胸腔吸入到横膈膜内，运用横膈膜的扩张来慢慢送气，这样的声音才会比较悠长。就本首歌的情感变化而言，首先歌词如下：A： somewhere over the rainbow way up high 在高高的彩虹之上theres a land that I heard of once in a lullaby 当我还在摇篮中的时候我听说过有个地方somewhere over the rainbow skies are blue 在彩虹之上是蓝天and the dreams that you dare to dream really do come true 只要敢于梦想，就不怕不会实现。B： someday I wish upon a star 我许愿，某天我在星星上and wake up where the clouds are far behind me 在身后就是云彩的地方醒来where troubles smelled like lemon drops 那里没有烦忧way above the chimney tops 在云端之上thats where youll find me 那是你可以找到我的地方Asomewhere over the rainbow blue birds fly 在彩虹之上有青鸟在飞翔birds fly over the rainbow 飞过彩虹why then, oh why cant I? 那么，我是否也可以这样Coda if happy little blue birds fly beyong the rainbow 如果快乐的小鸟也能飞跃彩虹why, oh why cant I ? 我为什么就不能在这首歌中采用的是带变化再现的单三部曲式，后面加了个小尾声。如图所示，其中B和A是对比段，A是A的变化再现。这首歌表现的是在人们的生活中存在着一个十分美好的地方，只要是敢于挑战自己，实现自我认知，就可以得到改变。在A部分主要是介绍一下令人向往的那个地方，而当旋律过渡到B的时候就变得非常急切，这是因为要表达出人们对那个地方的憧憬，节奏加快是想要表达人们想要尽快到达那里的美好愿望。在A部分又重复的介绍了那个地方，所以旋律与A部分相呼应，等到旋律过渡到Coda的时候，就是感慨一下，表达一下人们对于去不了那个地方的惋惜与怨恨。这是一首旋律十分优美的歌，但是由于它表达的情感比较强烈，所以在旋律、节奏速度的跨度上会比较大。这就告诉我们，一个好的歌唱表演并不能单单只注重对演唱技巧的应用，同时也必须充分理解歌词所要表达的含义，并且细细揣摩，感受出歌词中的情感变化，。在演出过程中，要将这种变化通过对演唱技巧的应用在演唱的过程中体现出出来。三、翻唱歌曲的演唱者们的各自演唱特色我们在上文中提到过，Somewhere Over The Rainbow不仅仅是一首电影的主题曲，它还是被美国同性恋们奉为“国歌”的特殊歌曲。不仅这样这首歌还得过许多大奖，同时也被许多人都翻唱过。比如爵士乐歌手Connie Talbot；Chet Baker；Rosemary Cloney；Ella Fitzgerald；Frank Sinatra等等，还有流行音乐歌手：Barbara Streisand；Celine Dion；Eric Clapton等等，甚至Jimi Hendrix也曾演奏过这首歌的电吉他版本。来自英国的15岁歌手Connie Talbot参加英国达人秀而出名。Connie Talbot是六岁的时候成名的，由于她成名过早，所以Connie Tablot并没有进行过专门的歌唱训练，甚至说她还是一个孩子。也正是因为她是一个孩子，所以说她的生意更加清澈透亮，而没有接受过专业训练的她，对于演唱技巧的使用也屈指可数，也正是因为这样，Connie Talbot才更好的保留了她声音的特色，同时对于感情的表达也更加的纯净透彻。另一个翻唱人是流行于五十年代的Rosemary Cloney，她被誉为是美国歌坛的常青树，她演唱的Somewhere Over The Rainbow声音圆润而甜美，同时又夹杂着清脆，是很著名的爵士乐歌手。相比于JudyGarland，Rosemary Cloney的声音更加具有韵味，但是笔者认为，JudyGarland的演唱是胜在情感的表达变换，Rosemary Cloney的翻唱则让人对她的声音留下深刻的印象，RosemaeyCloney对于在演唱过程中声音的处理是非常到位的。四、对于如何优秀演唱者的建议每个人根据他音色的不同，或者是在演唱中对于技巧的处理的不同，都会产生不同风格的表演，但是在这些表演中最基本的就是对于演唱的基本功的要求，要想成为一个优秀的歌曲演唱者，必须做到以下几点：（一）科学的发声练习对于一个优秀的演唱者来说，最重要的就是发声。对于发声的练习一般是开始于对声带的练习。不同的音乐类型，有不同的发声练习方法，比如在流行音乐中，发声的起点是让声带振动起来王华；浅谈流行歌曲的演唱技巧（音乐天地）；2014年6月，而爵士乐则要求相对于流行音乐的发声起点是将喉头降低。而对于正确额发声的基本姿势来说是要求身体站直，面部放松，在双眼平视的同时，放松双肩两脚前后分开两步。在吸气时，要求是三分吸气，就是每次的吸气只能吸进你本身能吸进的十分之三，不然就会由于吸气过满而导致声音没有弹性，接下来是在呼气时开始发音，并且在正确的呼气发声时，呼气都是用腹部用力进行呼气，声带拉合，并在意念的作用下稳定而均匀的吹向声门，同时随着音域的升高，母音的位置要向后移动。从而使得声音更加圆润，音色也会因此变得柔和。对于歌唱的发声练习的没余地就是将在歌曲演唱过程中对声音的各种技巧的要求通过有规律、有步骤的发声练习，从而提高发声的部位的生理机能，养成更好的发生习惯。比如在somewhere over the rainbow这首歌曲中，存在着很多长音，以及高低音的转换，在“birds fly over the rainbow”这句歌词到“why then，oh why cant I”这句歌词，是一个由高音，转换到低音的过程，那么这时间，对于气息的把握，以及衔接处的首个音调的高低掌握都是十分重要的，如果第一个音的音调起的过低，呢么就不能充分的表达出充沛的感情，如果第一个音调起的过高，那么到最后“rainbow”这个词的发音时，就很容易破音，所以对于一个优秀的歌手，哪怕就是一个普通的唱歌爱好者来说，进行科学的发声练习都是演唱好一首歌曲的第一步。（二）在实际演唱中多加训练当你已经掌握了正确的发声方法和音乐相关的基本理论之后，那么你要做的就是勤加练习。在实际演唱中进行锻炼，既然你知道了基本的方法和理论，那么你要做的就是将理论与实践相结合。只有当你置身在实际的演唱过程中你才能够明白自己哪里不足。比如对于高音部分来说，在演唱高音时非常容易出现破音现象，这是由于演唱者本身对于演唱力度的把握不足。在教学过程中，老师通常会要求学生先对中音区进行掌握，可实际上就算你在平时将中声区唱的很自然，在实际演唱中你的中声区发音还是有问题的。对于演唱者来说，他在演唱过程中不可能对于声音的平衡掌握的很好，根据人性格的不同，人们在演唱中声音一定会向一边偏移，比如对于性子比较急躁的人来说，容易造成高音的紧，甚至有些性子急躁的人对待高音是用喊的，而对于性格比较沉稳的人来说，如果不进行练习，他们是很难发出高音的，人的性格的不同会导致人们遇到的问题不同，而对于书上的教学，他们所指出的仅仅是一般人会面对的问题，而想要知道自己的问题出在哪，同时又想知道怎样克服自已的困难，就必须在实际演唱中多加训练，这样才能演绎出一段精彩的演出。尤其是对于somewhere over the rainbow这首歌来说，这首歌里面的演唱技巧非常多，比如有大量的长音，还涉及到高低音的转换以及结尾的小颤音等等。对于这种运用了多钟演唱技巧同时又表达了丰富的情感的歌曲，相比于一些朗朗上口的口水歌要难得多，对于演唱者来说，演唱这首歌就更加的有难度，所以就更需要演唱者平日里的练习。（三）加强对作品情感的理解，对于情感的把握到位人们之所以这么喜欢音乐是因为人们在听音乐的时候往往能想到自己，这样一来就是需要演唱者将情感充分的表达，从而才能传递给听众。一个优秀的演唱者在演唱的过程中一定是饱含深情并且能将深情传染给听众，使听众将自己的情绪带入到歌声里。这就是为什么人们对于歌曲有喜悦的、欢快的分类，同时也有寂寞的、悲伤的分类。对于一个演唱者来说，他最大的成就莫过于通过自己的演唱带动了听众的情绪，当然，要想做到这样除了对于一些演唱技巧的处理之外，还需要对歌曲、歌词的准确把握。一首歌的情感往往是通过歌曲的节奏和歌词相对应的，比如在欢快的音乐中，节奏是稍快的而歌词是喜悦的；而在悲伤的音乐中，它的节奏是缓慢的，同时歌词也是悲伤的。要想准确的表达作词作曲者想要表达的感情，演唱者必须对歌曲的创作背景、歌词所表达的含义有着充分的体会，只有自己能够充分的理解了歌曲所表达的感情，才能将这份感情更好的通过歌声传达给听众。对于somewhere over the rainbow这首歌来说，它是电影绿野仙踪的主题曲，是电影里主人公Dorothy进入梦境时所响起来的歌曲，歌曲所表达的情感与电影当时所展现出的意境是一致的，都是一种对于美好生活的向往，在这种情感的作用下，演唱者必须将这首歌曲演唱的更加生动、活泼，声音也相对要更加清澈，表达出一种对生活，尤其是对于美好生活的一种纯真的向往。一首优秀的演唱歌曲，离不开充沛的情感表达，所以对于演唱者来说，加强对于音乐作品所要表达的情感的理解，并在演唱中将音乐作品中想要表达的情感充分的抒发出来，这就是决定一首成功演唱成功与否的关键所在。 总结Somewhere Over The Rainbow是电影绿野仙踪