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艺术陶瓷资料整理、综述一、艺术陶瓷简介艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术，为陶艺和瓷器艺术的总称。新石器时期的印纹陶、彩陶展现了粗犷质朴的品格，唐宋时期艺术陶瓷获得突飞猛进的发展后，五彩缤纷的色釉、釉下彩、白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来艺术陶瓷的发展开辟了广阔的空间。元代时期成功烧造出具有划时代意义的青花、釉里红，成为我国陶瓷装饰的主流。明代开始，景德镇业已成为“天下窑器所聚”的瓷业中心。永乐的“甜白瓷”、宣德的“祭红”、“淡黄釉”、成化的“青花斗彩”、嘉靖万历的“五彩瓷”等，都是我国制瓷史上的空前杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的成功烧造，标志著当时制瓷技术进入了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，无论是工艺、品种、质量、产量和技艺，都达到了前所未有的境地。康熙五彩、雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩，以及郞窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰，显示出景德镇瓷工对各种装饰技法及色料的运用已达到炉火纯青、出神入化的地步。嗣后的珠山八友将中国画运用于陶瓷装饰，独创落地粉彩、水点桃花等瓷绘技法，形成了一代画风，其馀辉至今犹存。现代陶艺 现代陶艺是景德镇艺术陶瓷中的一个较年轻的新艺术流派，起步较晚。它採用陶和瓷的坯釉材料，完全依靠手工技能，充分发挥陶瓷制作工艺条件长处和材料特性，应用形式美的规律法则和现代艺术创作观念及其规律，高度概括和抽象地表达作者的个性、意念、情感、气质，融材质、手艺、工艺、形式美于一体，使之具有适合某些层次现代人的审美意识和审美心态的一种陶瓷艺术品类。从广义来说，现代陶艺中包括陶与瓷以及其它土质材料烧制而成的艺术陶瓷总称。从狭义来看，有细分为现代陶艺与现代瓷艺的。前者采用陶土、匣缽土等天然粗质材料，后者则採用瓷土等精细材料，并在适合该材料各自制作工艺和烧成条件所创造的陶瓷艺术品。一般说，现代陶艺具有质朴、凝重的美学特徵，而现代瓷艺具有细腻、秀美的美学特徵。艺术陶瓷人才状况近年来，随着一大批才华横溢的工艺美术大师、中青年高级工艺美术师的不断涌现，一件件具有时代气息，极具艺术价值的陶瓷作品脱颖而出，当代艺术陶瓷已成为名副其实的“绩优股”。在目前我国工艺美术行业中，共有国家级工艺美术大师365位，其中从事陶瓷创作的有72位，占到了20%，省级工艺美术大师有270多位，还有众多的各级陶瓷工艺美术师和各类陶瓷创作人员。从事陶瓷创作的人员数量，在工艺美术11大类中排名第二。我国有近500所与工艺美术相关的大中专院校，几乎都开设有陶瓷专业，为我们培养着大量人才。在全国近百家工艺美术科研机构中，也有着大量专门从事陶瓷研究的专家、学者，无论在技术还是理论上，都推动着整个行业的发展。购买艺术陶瓷的消费群体分类第一，投资性消费。当今社会，人们的投资方式多种多样，买股票债券、置不动产、购珠宝艺术品，也有人收藏艺术陶瓷，主要是着眼于其艺术价值，以达到保值、增值的投资效应。因此，特别注重作品的背景资料，如：（1）作品产地。即俗称窑址，尤其喜爱收藏著名产区的作品；（2）作者知名度。艺术陶瓷作者知名度高低，直接影响其作品的价值，一般情况下，其作者知名度越高，其作品保值、增值系数就越大，所以，一般都收藏名家作品；（3）作品艺术质量。包括艺术风格、设计制作水平、作品内在及外观质量，都是能否保值增值的直接因素，只有不断提高其质量水平，才能牢牢吸引消费者；（4）作品数量。作为投资收藏品，购买者总希望同一作品不能出现完全相同或基本相同的作品多件，只有孤品，才具有最大限度的保值、增值可能，投资者才有兴趣购买。第二，欣赏性消费。人们生活水平提高后，光有物质享受远远不够，势必追求精神享受。因此，就出现了喜爱艺术陶瓷，以欣赏为主的消费者，这类消费者对艺术陶瓷的艺术风格、题材以自己喜好为主，尤其喜欢制作精良，独具特色的作品。当然，他们购买艺术陶瓷，除了欣赏之外，也希望具有增值、保值功能。第三，用于社交礼品消费。当今社会，人们相互间馈赠礼品，是感情投资的重要手段。因此，更注重礼品的情调和文化内涵，而艺术陶瓷其独特的艺术风格与精湛技艺，特别是其与众不同的质地与形式，火中取宝的不可重复性，浓厚的人文色彩都越来越受到人们的关注。第四，美化生活、美化环境的理想用品。人们在物质生活不断改善的同时，对生活质量、生活品味追求越来越强烈，希望有一个充满文化氛围的生活环境，比如：墙上挂名人字画，案头、博古架上摆放古玩或精品，其中，艺术陶瓷占有重要的位置，人们希望借此体现自身修养，凸现自我身价，总之，都是希望塑造一个较好的社会形象与生存氛围。艺术陶瓷的创作与制作，必须紧紧围绕消费市场这个主题进行，才能得到发展与进步。二、国内市场上的主流瓷器据专家预测，未来几年陶瓷市场的变化将呈现以下几个特点:一是产品档次要求愈来愈高。二是实用性与欣赏性相结合的设计最有发展前途，日用陶瓷艺术化的步伐将愈走愈快。三是家用餐具瓷器销势趋旺。瓷器市场走势逐步上扬。市场行情约10年为一个涨跌周期，从20世纪80年代末开始，这几乎成为国际上中国瓷器市场一个不成文的潜规则。目前，国内瓷器市场投资热点集中，主要是从瓷器年代来分。其中，目前陶瓷市场备受瞩目的主要有三大类瓷器：宋瓷、元青花和明清官窑，明清官窑中尤以单色釉最受追捧。从表2中可以看出，青花和单色釉瓷器在近几年的拍卖市场中价格平稳上扬，其中发展趋势被业界看好的当属单色釉瓷器，在2005年的拍卖市场上拍出了非常高的价钱，并在近几年的时间里价格上扬幅度很大。而青瓷作为单色釉瓷器的典型代表，近几年价格上扬了30%，尤其是世博会后更得到收藏家、投资者的青睐和关注。艺术陶瓷市场国内外现状中国拥有悠久的陶瓷生产历史，目前仍是世界上主要的陶瓷生产国之一。来自中国陶瓷工业协会的数据显示，中国各类陶瓷产量多年居世界首位。目前，日用陶瓷年产量达270亿件。其中，艺术陶瓷产量50多亿件，产值近500亿元，年出口达22亿件，出口额15亿美元。国内产量和出口量每年都以10%以上的速度增长，吸引近30万人就业。在江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州和汝州、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地，已经形成了较完备的艺术陶瓷产业链，涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺师。在拍卖市场上，湖南醴陵陶瓷、江西景德镇的瓷器也都是现当代艺术陶瓷的主力拍品。目前，在湖南醴陵，陶瓷产品已出口世界100多个国家和地区，陶瓷总产量占湖南省的94.7%，占全国14%，特别是艺术陶瓷，已拥有不少忠实的收藏家。2009年中国嘉德(广州)国际拍卖公司秋季拍卖“现当代陶瓷艺术专场”中，就推出了湖南醴陵的邓文科、熊声贵、曾安楚、黄永平等多位名家的多件作品。今年年初，湖南醴陵发布了醴陵市千亿陶瓷产业集群发展规划。规划明确提出，到2017年，醴陵工艺陶瓷产值将达到50亿元。相比湖南醴陵的政策扶持，在江西景德镇，大师辈出成为其最大优势。在第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画黄山四千仞拍出782万元的高价，创造了当时中国当代艺术陶瓷拍卖的纪录。2010年9月，中国工艺美术大师张松茂创作的三顾茅庐瓷板画拍出1300万元人民币，又再次刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价纪录。我国是世界陶瓷的生产和消费大国。其中生产的日用陶瓷已占全世界的70%左右，陈设艺术陶瓷占全球的65%，建筑陶瓷也已占世界总产量的1/2。目前我国市场上运作的陶瓷品牌超过6000个，但至今还没有打造出一个世界级的大品牌。究其原因，除了地理、历史、文化等因素之外，经营和经营理念的落后是最突出的。因此，中国陶瓷行业应积极主动地把握市场需求和趋势，实行强强联合，做大品牌，走创新之路，走国际化之路。随着市场经济的深入，艺术成为大众关注的焦点不仅仅是作为一种审美的体验，同时是作为一种投资获利方式。人们对当代艺术陶瓷的认识也是从无到有，从工艺品到艺术品，逐渐成为精神产品的。最近十年，当代陶瓷艺术在媒体、艺术家、收藏家、包括经纪人的不断推动下已成为市场的新宠，受到海内外艺术家、收藏家的青睐。一些曾经对新瓷不屑一顾的古瓷爱好者如今也转而关注当代作品。市场空前兴旺，收藏、研究、投资现当代陶瓷艺术的群体迅速膨胀。一些知名度高的工艺美术大师、老艺术家及资深教授备受关注，其作品已经由买方市场转化为卖方市场。中国嘉德自2008年春拍之后的四场现当代陶瓷艺术专拍的成功及可观的成交率，充分说明了市场的逐步成熟及藏家的热情。同时一级市场上如陆如、戴荣华、李菊生等大家的作品几乎达到了持币待购的程度。随之带来的是作品价格不断攀升，比如戴荣华作品(以百件粉彩人物瓶为例)2004年价格是4万元，2006年是8万元，2008年是18万元，2009年则达到26万元以上； 陆如作品从2005年的2万元至今直逼10万元；李菊生作品自中国嘉德拍卖四连冠后更是起步价即40万元。这说明供求关系的变化价格是市场给予的。从投资的角度看，先前的收藏者无一例外的成了最大的获益者。2008年以来，在金融危机的寒意下，当代艺术陶瓷这个刚刚掘起的艺术品“后生”反而不动声色地逆市上行，如一抹曙光让投资者们刮目相看。作为一级市场自然是同样红火，销售额成倍增长，正泰瓷社的销售势头异常繁荣，因为顶级大家名作云集，引无数有智慧的投资收藏者竞趋门庭。尽管众多古玩店铺门可罗雀，但当代瓷店确经常是高朋满座，这足以说明如今以年代论英雄的判断标准正在慢慢转变，“唯古是取”的思想在逐渐淡化。三、国内陶瓷主要产地的分布概况(一)陶瓷分布概况1.江西景德镇景德镇是中国首批24座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年的发展历程。景德镇素有“瓷都”之称，其瓷器以“白如玉，明如镜薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外景德镇手工制瓷工艺主要分布在景德镇市城乡的各地区。2.福建德化德化陶瓷生产始于新石器时代，兴于唐、宋，盛于明、清，历史上与江西景德镇、湖南醴陵并称为“中国三大古瓷都”考古工作者发现由宋到清历代窑址达18处，他们重点发掘了屈斗宫、碗坪仑两处窑址。明代盛烧白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，如同白玉，被赞为“象牙白”“奶白”或“天鹅绒白”。自元代开始，德化窑瓷器销往海外，菲律宾、马来西亚就出土有元代德化窑的青白瓷，泰国及东非坦桑尼亚等国家也出土有清代德化窑的青花瓷器。改革开放后，德化陶瓷业生机勃发，1993年时任总理的李鹏同志亲笔题词“德化名瓷瓷国明珠”，高度概括了德化陶瓷在国内外的影响和地位。1996年德化被国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡”。2003年又被评为“中国民间(陶瓷)艺术之乡”、“中国瓷都”。3.湖南醴陵“天下名瓷出醴陵”。早在清末，“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的醴陵陶瓷就闻名海内外，堪称醴陵一绝，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。历经世纪沧桑，醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。近年来兴起的炻瓷，更是风靡全球，成为全市出口创汇的一个支柱。目前全市已拥有陶瓷生产企业400余家，形成了以日用瓷、电瓷、艺术瓷、特种工业陶瓷为主的多元化产品体系，逐步发展成为门类齐全、专业配套的陶瓷生产基地和出口基地。4.广东佛山佛山陶瓷源远流长，已有5000多年的历史。20世纪80年代从意大利引进了第一条国外建筑陶瓷生产线，佛山陶瓷产业开始进入规模化、产业化的阶段，发展速度不断加快，技术水平不断提高。目前，陶瓷已发展成为佛山主要传统支柱产业之一，其产业基础雄厚，辐射力广，就业者众，在佛山经济中占有重要地位，品牌优势明显，具有一大批竞争力强的企业，涌现了鹰牌、东鹏、新中源、新明珠、蒙娜丽莎、钻石、金舵、箭牌等八个中国名牌。佛山市共拥有近千条陶瓷生产线，大部分是引进和消化吸收的国外先进设备。由于产业的集群效应，容纳研发人才、销售人才、策划人才、生产技术人才的人力资源市场比较发达，已成为陶瓷产业人才的集散地。四、艺术陶瓷的经营形式1.作坊买卖占主导中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。在众多业内人士看来，当前艺术陶瓷的经营模式并不利于市场发展。目前，当代艺术陶瓷市场主要由两种模式构成：大师作坊买卖和代理经营。迄今为止，大师作坊买卖仍占主导。“大师们在自己家或者自己工作室卖自己的作品，可以说不无尴尬。”北京龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英说，“而且，这样的模式并不利于市场扩大。一个大师对自己作品的推介能力有限，作坊销售也首先将地域给限制住了。”大师作坊买卖有着历史的原因。中国轻工业陶瓷研究所艺术中心主任饶晓晴分析：“平常人是存钱养老，艺术家是存技术养老。一方面，他们不会轻易将自己的技艺传人；另一方面，更喜欢做自己的经纪人，把一切掌控在自己手中。”2.代理销售2000年以后，有人开始在北京、上海等大城市经营艺术陶瓷，他们往往跟景德镇、龙泉等艺术陶瓷产地有着千丝万缕的联系，可以直接通过大师得到货源。不过，这种代理方式也存在诸多问题。2002年，来自浙江龙泉的韩小英投资500万元，在北京成立了龙泉青瓷艺术馆，代理包括徐朝兴在内的龙泉青瓷大师的作品。韩小英说：“在代理商与大师之间，大多没有一个严谨的协议，合作都依赖于双方的交往，个人因素太多造成这种合作方式不稳定。”作为代理商，他们没有定价权、也不能要求作品的数量和质量。在外地销售陶瓷，必然要进行推广宣传。然而，代理商的投入却存在着巨大的风险。比如说，当通过宣传推广打开市场之后，如果代理商与大师合作出现问题，对代理商来说，几乎是致命的。何况大师们在接受代理的同时，也仍在自己家里销售作品。在价格上，很容易跟代理商产生差异。至于签订严谨协议的经纪人制度，在艺术陶瓷领域还需要时间。3.拍卖本世纪初，当代艺术陶瓷拍卖开始出现，这为艺术陶瓷市场提供了另外一种可能。但是，在拍卖行和当代陶瓷之间并未形成默契，很多陶瓷大师也不愿意把自己的作品送上拍卖会。当代艺术陶瓷拍卖始于2005年的中工美拍卖会。2007年，中国翰海拍卖公司开拍当代艺术陶瓷。2008年，中国嘉德首次推出了“现当代陶瓷艺术”拍卖专场，成交额1578.4万元，成交率97%。而今，翰海和嘉德已经成为当代艺术陶瓷拍卖的最主要力量。“当代陶瓷拍卖作为可持续发展的一个市场新项目，处于初始向成熟的上升过程中。”中国翰海拍卖当代艺术品部总管李卫对当代艺术陶瓷市场的变化有切身感受，“在2007年初拍卖时，拍品多由作者或其家属提供。现在有越来越多的代理人和藏家参与进来。同时，买家也在逐渐增多，这从另一个角度表明，当代陶瓷市场在整体市场中份额的扩大。”不过，当代艺术陶瓷拍卖也给拍卖行出了不少难题。“首先是价格问题。”李卫说，“由于当代陶瓷长期在一级市场流通，销售价格只在很小范围内得到认可，对于销售之外的更大市场并不公开，还没有形成相对固定的销售行情，有些作者会把单件销售作为流通标准，因此，在上拍价格上就会存在误差。当代陶瓷拍卖最大的问题，还是作品的量化及作伪问题。当工艺师完成一件作品创作后，往往会根据市场需求进行复制甚至量化，如果出现量产不限量，就给拍卖带来很大的负面影响。还有一些人为了利益，在仿制名家作品后伪造名家名款，这也增加了征集拍品的难度。”饶晓晴分析说：“现在来讲，艺术陶瓷的拍卖还是一个操作的概念。外围进来的人还是很少，大多是内部人在运作。大师们往往不会拿出最好的东西上拍卖会，因为一旦在拍卖会上拍不到一定价格，甚至达不到自己在作坊的销售价格的话，除了自己蒙受损失外，也无法向以前的买家交代。”也许正是这种大师与拍卖行的分歧，拍卖往往成为很多中青年陶瓷艺术家的舞台。定位定价不明确。当代艺术陶瓷作品的定价，不是来自拍卖行，而是由大师亲自给出的。许多大师都曾告诉笔者：“我不懂市场，我只懂工艺”。可是，这些“不懂市场”的大师却控制着市场最关键的因素：价格。“十几年来，大师作品的价格涨幅都在30%以上。”韩小英说，“每个大师都对自己的作品有一个心理定位，同时每年都有一定的涨幅，大概在20%左右，或高或低。涨幅都是大师们自己掌控，其中掌控不准的也不乏其人。”大师们掌控作品涨幅会考虑市场兴盛的大方向。比如说，有的大师会考虑年纪越来越大、作品越来越少，因此提升价位。有些大师则觉得自己处于艺术造诣的上升趋势中，价格攀升是艺术水平提高的反映。心理价位与市场落差的一个直接结果，就是大师们最好的作品往往不会出现在市场上。“大师们最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都见不到，更别提买到。”饶晓晴说，“这种情况出现，一方面是大师们出于寻找艺术共鸣而惜售，但更主要的原因，则是目前市场价位没有达到一定的高度，起码没有达到这些大师们自己的心理价位。”按照这种逻辑，当代艺术陶瓷，尤其是顶级艺术陶瓷的市场价位可能极为惊人。以当代龙泉青瓷代表人物徐朝兴来说，2005年，他的一件仿宋龙泉青瓷五管瓶曾拍出70万元。现在的代理商店里，其作品的价格从几千元、几万元到几十万元不等，据说在其家中成交作品有上百万元价位的。如果这些仍不是最高水平作品的话，那么他的市场价格到底应该是多少？“现在对于当代陶瓷没有一个准确的艺术定位，也没有陶瓷馆和博物馆在收当代陶瓷，艺术陶瓷还是在走钢丝，没有一个落脚点。”饶晓晴说。五、中国艺术陶瓷市场发展趋势1.青瓷热陶瓷市场的一系列迹象显示，青瓷已经步入收藏者和投资者的视野，一系列精品在拍卖市场上的高价收场已经证明了青瓷的市场潜力和增值空间。加上青瓷申遗的成功和后世博效应的光环，青瓷成为新一轮的投资热点是毋庸置疑的。2.自主创新中国陶瓷与英法美日等国陶瓷的差距，以及在国际市场上遭受冷遇的现实已经很明显地印证了中国陶瓷创新意识的薄弱。大量的仿造和批量的生产破坏了陶瓷的原有生态，因此，要想稳坐中国陶瓷的头把交椅，必须增强创新意识，不断进行自主创新，创造更多的具有中国文化特色的精品。3.品牌化中国陶瓷品种泛滥，品牌意识滞后，不能形成具有国际影响力的品牌。要想摆脱困境，跨向国际市场就必须树立品牌意识，这也是未来陶瓷企业首先必须要做的4.专利化陶瓷市场仿造疯狂，赝品云集，很多产品的研发者缺乏自主知识产权的意识，也就在一定程度上降低了自己的竞争力，与国外的产品相比没有竞争优势。因此，产品的专利化发展也将是未来陶瓷企业重点考虑和有效地进行自我保护的方式之一。5.国际化中国是陶瓷的发源地，陶瓷也是中国文化的载体。在英文中陶瓷跟中国是一个词，这也就足以说明了陶瓷对中国的重要性。而中国陶瓷要想充分发挥其影响力就必须走出国门，夺得更多的市场份额。中国陶瓷只有与国际接轨，才能扬长避短，扩大影响力。六、当代艺术陶瓷未来市场前景展望如今，艺术收藏市场成为第三大朝阳投资产业，已经形成世界性的共识。作为当代高端陶瓷艺术品的收藏，未来一定会有相当的资金介入来推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费，给我们带来的首先是心灵的陶冶，艺术的熏陶和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获，以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得，我们享受的恰恰是收藏的这个过程。相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。谈价格，是个敏感问题，而参考正泰瓷社近年的销售价格不难看出，尽管这些年大师作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类，现当代艺术陶瓷依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。它的繁复工艺及视觉效果，是任何一种载体也无法比拟的。另外，中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一类是油画，另一类就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这点，就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上，且不仅仅满足于个人的兴趣，还要作为一种事业付诸热情，甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。如香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪，作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商，他曾说过，“收藏家绝不是三天五天的收藏，真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家！”他认为，收藏只能是投资而非投机，好的收藏家，首先要有这方面的兴趣，肯学，还要多看、多听、多买。美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬A韦恩，是当今世界级的艺术收藏家之一，他的说法更能代表收藏家的观点“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”对于于收藏家和投资人的不同，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，艺术品还是一种生活的必需，是一种生存的激情，而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代，纠缠于艺术市场将走到多么高的位置？它何时能够发展到顶峰？对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先，品质精良”，既是藏家的不二法门，也应该是艺术作品投资人的不移原则。可喜的是，当代艺术陶瓷收藏者是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的传承和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。七、2011年当代艺术陶瓷市场前瞻 年当代艺术陶瓷市场的火爆为陶瓷行业营销打了一针强心剂，各陶艺家都在暗中发力预备在年里赚得个盆满钵盈。年，艺术陶瓷市场将有哪些趋势值得大家去关注呢？ 1.两极分化强者恒强 年，王锡良、秦锡麟、李菊生、汪桂英、陆如、黄卖九、周国帧、郭文莲等国家级大师、资深美术教授，由于个人品牌影响力大、艺术风格独特、在学术界或陶艺界有较高地位，因此市场认可度高，作品供不应求。 在市场上，秦锡麟现代民间青花和现代陶艺、李菊生高温颜色釉装饰、黄卖九青花分水、徐庆庚粉彩人物、舒惠娟无光粉彩仕女、赖德全釉上珍珠彩、李文跃墨彩描金人物等代表作品是一“瓷”难求，即使收藏家交全款订单，也要少则个月，多则半年以上，才能拿到货。而那些尚未建立个人品牌、尚未形成个人艺术风格、在学术界或艺术界还没有一定地位，还没得到市场认可的低端陶瓷艺术家，特别是刚走出校门、刚自立门户的青年工作者，在年的境况可谓门可罗雀、甚至于连生存都是问题。 在年，随着收藏家队伍的进一步理性，艺术市场这种“强者恒强”的马太效应将呈扩大趋势。 2.拍卖如火如荼 年月日，一件“鬼谷下山”元代青花图罐，在伦敦拍出亿人民币，创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价，同时刷新当时中国瓷器及工艺品拍卖价格的世界纪录。年月日，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，在香港拍出亿港元。月，一件清乾隆年间的官窑瓷瓶，在伦敦以亿元人民币的天价，刷新了中国瓷器及工艺品拍卖世界纪录。 在古代瓷器拍卖价格不断攀高的同时，近现代及当代陶瓷拍卖也是如火如荼。 年月，首届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，件艺术陶瓷竞拍成功，成交额为万元人民币。在年举行的第二届景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩瓷板画黄山四千仞拍出万元人民币的高价，创造了中国当代艺术陶瓷拍卖的新纪录。年月，中国工艺美术大师张松茂创作的第二块三顾茅庐瓷板画，在北京拍出万元人民币，刷新了中国当代艺术陶瓷单件成交价记录。 随着经济形势的逐步回暖，无论是春拍还是秋拍，中国嘉德、北京保利、北京翰海等当代艺术陶瓷拍卖会现场，均是人头攒动、火爆异常。 年，伴随世界金融危机触底、中国经济高速增长，中国陶瓷艺术品市场人气将进一步聚集，拍卖会将继续火爆，拍卖价格将再创新高。而陶瓷艺术品市场价格将呈稳中趋升态势，据专家预计增幅将在至之间。 3.2011秋拍当代艺术陶瓷春拍解析据中国艺术陶瓷门户藏乐阁艺术网拍卖指数显示，在6月结束的北京长风2011年春拍中国近现代艺术陶瓷专场拍卖的成交率为 91.25%，成交额269422万，最高落槌价为王步绘制的青花双禽图观音瓶以400万成交，无疑成为全场最受关注的焦点。中国工艺美术大师张松茂 粉彩雪景瓷板三顾茅庐以380万成交。当代古彩大王，中国工艺美术大师戴荣华的古彩瓶人面桃花相映红以88万的价格成交。其中中国工艺美术大师吴锦华、王芝文、李文跃、秦锡麟、李进、李人中、王隆夫、饶晓晴等的作品均有不俗的表现。工艺品是2011年春拍的最大特色，不论是东南一隅的福建当代工艺品专场，还是北京几大拍卖行的工艺品专场，无一例外地，这个板块的潜力让拍卖公司鼓了腰包，让藏家得了实惠。中国近现代及当代瓷专场是匡时当代工艺品部成立后筹备的第一个专场，首战成交率达71.73%，总成交价4094万元，其中多件拍品打破作者个人拍卖纪录。本场青花大王王步绘制的青花嬉禽图笔洗，经过数轮激烈的竞拍最终以713万元成交，打破王步个人作品拍卖纪录。此外张松茂瓷绘和靖咏梅瓷板不负众望，以494.5万元的成交价创造了张松茂个人作品的新纪录;另一件张松茂的粉彩山水瓷板革命圣地井岗山也以368万元成交;王锡良雀屏中选以391万元成交，成为目前拍场单平尺最贵之王锡良作品。李进 粉彩赤壁赋被场内买家以115万元的成交价竞得，此件插屏也打破了李进作品的拍卖纪录。当代艺术陶瓷需加速流通当代艺术陶瓷在2011春拍中的表现可以看出，涉足春拍的艺术家作品拍卖的数量明显不足，市场流动性趋于紧张;众多收藏家又只进不出，许多颇受市场关注的大师作品更是供不应求是拍卖公司征集作品难的主要原因。加速当代艺术陶瓷的流通是当前的关键，笔者曾在多篇关于现当代艺术陶瓷发展的文章中谈到陶瓷艺术家应和专业的投资、收藏机构建立紧密的合作关系的重要性，专业的艺术品经纪机构和拍卖公司应是陶瓷艺术家通向对外的第一窗口，经纪机构和拍卖公司也是艺术家向市场释放信号的第一渠道。艺术品经纪机构和拍卖公司的专业性和市场影响力我想是不言而喻的，以及藏家和艺术品经济机构向拍卖公司放量来达到当代艺术陶瓷在艺术品市场中的足够流动性。现当代艺术陶瓷市场需要这样的流动性来驱动市场活跃;就当前整个艺术品市场而言，当代艺术陶瓷的任何加速度都务须担心其过热膨胀导致遇冷崩盘。八、艺术陶瓷产业问题1.中国的陶瓷工业历史中国的陶瓷工业历史悠久，内容丰富，已久为世界所公认。中国陶瓷发展的历史，反映了中国社会经济、文化、艺术的发展。中国陶瓷学已经成为一门世界性的学问。近几十年来中国陶瓷的研究工作取得了许多成就！瓷器是中国的伟大发明。根据对出土物的系统排比和硅酸盐科学工作者测试的数据的对比研究，提出了商周发明原始青瓷的理论。到东汉时期摆脱了原始状态而初步成熟了，为魏晋南北朝制瓷业的新成就打下了良好的基础。 东汉晚期开始生产黑瓷，北朝晚期开始出现白瓷。经过隋代的发展，到唐代白瓷的生产已非常普遍。浙江生产青瓷时代最早，上虞、绍兴、宁波等地都发现了汉代窑址。四川、湖南发现六朝窑址。江苏、江西、福建在南朝晚期也生产青瓷，质量不如浙江。 隋唐五代瓷器生产出现初步繁荣景象，南方主要烧青瓷，白瓷很少。所以过去有“南青北白”之说。 宋、元时代是我国瓷器生产取得巨大成就的时期。北方最著名的有定窑白瓷体系，汝窑、官窑、钧窑、耀州窑、临汝窑系等青瓷体系。南方著名的越窑、长沙铜官窑系还在继续生产。新兴起来的浙江龙泉窑青瓷，江西景德镇湖田窑的青白瓷，建窑、吉州窑、广元窑的黑瓷都很有成就。广东、福建、广西沿海地区的德化窑、潮州窑、西村窑、磁灶窑等以生产外销瓷为主，品种很多，主要是质地比较粗糙的日常生活用品。明、清两代景德镇汇集了全国瓷器工艺的精华，成为全国制瓷中心，对瓷器的发展作过卓越贡献，在瓷器发展史上占有特殊的地位。由于瓷质细腻，釉光莹润，色彩丰富，窑温和气氛控制得当，瓷器生产达到历史高峰。明代瓷器的花纹除了优美的图案以外，还有大量的山水、人物、花鸟和其它杂画。清代瓷器的绘画更为细腻，气魄也更宏大，许多画面多仿效或直接出自当时名画家之手。 中国陶瓷对外传播的历史也很悠久。历代名窑的代表作品艺术造诣很深，为世所称颂，是人类工艺美术史上的瑰宝。大约在15世纪之后中国瓷器的踪迹遍及亚洲、非洲、欧洲和美洲，辗转影响到全世界，在世界文明史上占有光辉的一页。 2.景德镇陶瓷发展简史景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618907年）、五代（公元907960年），景德镇陶瓷就已名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达11501200，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇是瓷器之国的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有瓷都之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御次殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬,尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏.典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上丝绸之路,海上陶瓷之路,行于九域,施及外洋为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献.宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元14651487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元15221566年）、万历（公元15731619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200以上）和低温单色釉（烧成温度在1200以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元14261435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元14881505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英陶人心语），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如景德镇陶录所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”饮流斋说瓷。 清末和民国时期，战争不断，景德镇陶瓷走下坡路。自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。景德镇市人民瓷厂，1956年由公私合营的华光、群益、光大三个瓷厂合并而成，称“景德镇第三瓷厂”，1957年更名新平瓷厂，1969年改为现名；景德镇市建国瓷厂，1950年10月成立，是景德镇解放后第一家国营企业；景德镇市艺术瓷厂，原名工艺美术瓷厂，建于1960年，1972年改为现名；景德镇市红星瓷厂，1958年由第十一和第十四瓷厂合并而成；景德镇市红旗瓷厂，1957年由第六、第七和第九瓷厂合并而成；景德镇市为民瓷厂，1965年建成投产，原名高级美术瓷厂，1966年改现名；景德镇市宇宙瓷厂，原为建国瓷厂第一分厂，建于1954年，1958年与第十三陶瓷手工业合作社和第四瓷厂后改现名；景德镇市东风瓷厂，前身是1951年由瓷商集资成立的裕民陶瓷股份有限公司，1953年公司合营，1956年称第一瓷厂，1958年第八、第十八和第十九瓷厂的一部分并入，改称现名；景德镇市光明瓷厂，1961年由红旗瓷厂一部分划出成立；景德镇市景兴瓷厂，1961年由华电瓷厂的几个分厂和国光瓷厂合并而成；景德镇市新华瓷厂，原属新平瓷厂（今人民瓷厂）一部分，1965年成立；到了80年代景德镇又建一大形陶瓷工厂 华风瓷厂。景德镇市华风瓷厂，1978年筹建，1985年投产。自90年代开始十大瓷厂和华风瓷厂因经营不善陆续停产。3.景德镇现代陶瓷艺术的承继创新景德镇特有的陶瓷艺术品种，为世人所推崇的主要是：四大传统名瓷-典雅素静的青花瓷、明净剔透的玲珑瓷、五彩缤纷的色釉瓷、富丽柔婉的粉彩瓷。此外尚有四大名瓷的传统卫星名瓷，-青花釉裡红、青花斗彩、五彩、珐琅彩、新彩、影青刻花、薄胎瓷、雕塑瓷以及由此衍生出的红绿彩、墨彩、素三彩等。景德镇现代陶瓷艺术家们既重视这些传统名瓷所蕴含的优秀传统，从纵向综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创造思维、艺术语言、表现技法、工艺技术、亦从横向融匯其它工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果、著力注入现代艺术审美观念的新血液，化而超之，使传统名瓷焕发