人美版2013七年级下学期美术教案全集.doc

课 题格尔尼卡年 级七年级课型欣赏评述课时1课时1、 教材分析： 本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画格尔尼卡是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。格尔尼卡一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对格尔尼卡一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。二、学情分析： 本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对格尔尼卡的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。3、 教学目标：1、知识目标：欣赏作品格尔尼卡，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。 教学难点：理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品格尔尼卡中的具体运用。四、教学方法: 遵循“学生为主体，教师为主导”的教育思想，运用情景教学法，激发学生的学习和思考兴趣，分组讨论法，体验教学法，充分运用课件，不断采用欣赏、质疑、启发、归纳相结合的教学方法。引导学生学会分析,提高学生的审美水平，丰富学生的美术知识。五、教学准备:多媒体、“格尔尼卡”课件、影视资料、准备铅笔、图画本、课本。六、教学环节设计： 激发兴趣导入新课-初步欣赏作品-作品背景介绍-作品分析-画家简介并欣赏其它作品-深入感知作品-小结评价-拓展学习。七、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图激发兴趣导入新课播放一段空袭格尔尼卡的视频，让学生聆听是什么声音？看到了什么？能联想到什么样的场面？同学们，今天我们就来欣赏一幅画和战争有关的美术作品，这幅画出自一位二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有影响力”的艺术家之手，谁能猜猜看，这位艺术家是谁？播放课件，大屏幕显示毕加索的照片和名字。教师提问：仔细观察格尔尼卡给你的第一印象和总体感受是什么呢？提问学生回答：（飞机轰炸声、人惨叫声、建筑倒塌声、战争场面等）并回答教师的问题。（西班牙画家毕加索）学生回答：（乱怕繁灰美丑等）激发学生兴趣导入新课。提出教学目标初步了解毕加索和格尔尼卡作品。调动学生学习的积极性。学习新课（一）、初步感受格尔尼卡教师抓住“乱”提问：画面是因为什么显的“乱”呢？“看不懂”又是因为什么看不懂呢？引导学生分析作品的色彩主要是黑白灰来表现的，画家为什么创作了一幅这样的作品？引入下一个环节。（二）介绍作品背景毕加索为什么要创作这样一幅作品呢？它的创作背景是什么呢？出示课件：(1937年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国法西斯帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。这次空袭是针对平民的恐怖轰炸，杀害了数千名无辜者，引起了国际上强烈的抗议。毕加索感到非常愤怒，在这种背景下，他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品）。（3） 、深入欣赏分析格尔尼卡：画家仅用了6周时间便创作了长7.8米，高3.5米的作品，用艺术方式记录了这场战争，那么画中有哪些形象？他们又有什么象征意义呢？这些形象都有一定的象征意义。出示课件：（分析作品局部）灯：在混乱中这只像眼睛一样的灯发出耀眼的锯齿状的光芒，强化了扭曲的痛苦和悲痛的气愤。牛：象征残暴的法西斯。马代表痛苦的人民。抱已死孩子的女人：她的两只眼睛已化为两滴眼泪，象征受苦受难的人民。战士：手握一把断剑的剑柄，肢体残缺，死不瞑目。引导学生完成表格1：形象表情动作象征意义抱孩子母亲仰天痛苦受苦的人民举灯女人举着灯坠楼的人坠楼惊恐战士断剑死不瞑目灯锯齿状白光马仰头哀鸣牛咧嘴冷漠法西斯残暴小结：这些形象在作品中有着丰富的象征含义。整件作品充满了悲伤、痛苦、恐惧，控诉了法西斯的冷酷和残暴。（4） 毕加索生平、作品、风格。出示课件：了解毕加索生平和艺术成就。-立体主义表现手法。表2：形式手法风格象征黑白灰抽象象征立体主义抗议暴行倡导和平出示课件：引导学生欣赏不同时期的作品和风格。（蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期的代表作）。学生谈感受：（是因为画中的形象乱）学生看书简单了解。学生思考回答。仔细观看这副作品，感受作者和自己对历史和民族的使命，培养了解格尔尼卡作品的艺术语言,体会作者的创造性思维，爱好和平的思想。提问学生回答：（有牛、马、母亲、战士、灯等）。学生看课件，小组讨论。分析作品内涵。提问学生回答。重点分析牛和马的形象和象征意义。提问学生回答。学生认真欣赏和了解引导学生感受作品，以关注作品的色彩和造型为切入点。有助于学生理解作品的创作背景和内涵。引导学生观察、分析和解决问题的能力。有利于培养学生对作品的深入分析的能力，突破难点。有利于学生更全面的了解毕加索和立体主义的绘画表现风格。三、小结评价，谈欣赏感受引导学生谈感受。（作品形象、内涵、背景谈。可以看出毕加索是一个热爱祖国，渴望和平，反对战争的人。）今后我们欣赏抽象作品时不能用像不像来评定了，要结合作品背景及绘画风格来理解作品内涵。教师小结评价，使学生对作品能有整体的认识。四、知识拓展毕加索一生都致力于艺术风格的创新，那么他每个时期的艺术风格和什么有关呢？请同学们课后查阅一下资料或上网查询。学生自学使同学进行知识的拓展和延伸。第一课 艺术源于生活，高于生活课 题艺术源于生活，高于生活 教学目标知识与技能通过艺术作品的欣赏和分析，使学生出步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。过程与方法通过对作品的观察、对比，让学生在思考和讨论的过程中分析艺术作品与生活的关系；情感与价值培养学生的参与意识，增强学生合作，初步形成正确的审美观点。教学重难点： 教 学重点使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。难点以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生活，高于生活。关键 贴近生活，以生活为参照。方法欣赏、讲解、评述、互动讨论、合作探究等教具教材、挂图、课件学具 课型欣赏评述教学过程与方法教学过程与方法设计理念教学环节教师活动学生活动1、导入 1、影视欣赏：动画片奔尼兔片段2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书“艺术 生活” 主要让学生学会分析与理解艺术作品和生活实际的联系习。 让学生树立一种理念：艺术作品并不是现实生活的复制品，而是对现实生活的提炼与升华。教学环节教师活动学生活动目前，学生欣赏美术作品往往以“像不像”来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能“欣赏”也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活，高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。董希文的开国大典是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将“生活中的原型”与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。 2、作品赏析 1、国画作品虾（齐白石）映示国画作品虾，齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。虾的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。虾的艺术特色及其艺术魅力。齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情充溢的诗意和对生活的热爱之情，诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品开国大典（董希文）播放开国大典影片片段。映示关于开国大典的油画作品和摄影作品各一张。这是一幅深为群众喜爱的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上，代表亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。教师分析总结油画开国大典的艺术特色。油画开国大典艺术处理方法：运用了油画表现手法，强调了空间感；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；主席台上的菊花表现出“十一”正直金秋丰收季节。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的复制，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。3、美术作品的艺术魅力齐白石的国画作品虾的传神美凡高的油画作品向日葵的色彩美列宾的油画作品伏尔加河上的纤夫的悲壮美。 1、学生先分析中国具有影响的艺术大师齐白石。 怎样理解齐老的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 2、让学生对照油画作品和照片分析其中的异同：背景的渲染空间感的处理主要人物安排衬托物的安排天空和主要人物的安排主色彩合理运用气势恢弘、壮观 3、学生分析其他形式的的美术作品的美的种类。教学环节教师活动学生活动 考察学生运用知识的能力，并结合知识的合理性来进行表达自己的观点。培养学生的语言表达能力和分析问题的能力。考察学生的知识与实践相结合的能力3、课题深入4、总结与提升5、课堂结束语问题呈现：艺术与生活到底是怎样的关系？艺术创作与生活的关系： 1、“艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。”毛泽东2、生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家。高于生活的艺术作品由此而来。 生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。”就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，然后一起享受美吧！ 学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的实例学生以小组为单位。先给学生留出足够的时间归纳总结本节课的知识，然后组织语言表述学生可以留心自己的周围事物，提炼并创意。第二课 手绘线条图像物像立体的表达 课 题手绘线条图像物像立体的表达 教学目标知识与技能使学生使学生掌握丰富的线条表达方式，理解物象的基本特征和基本关系，初步掌握用线条表现立体形态的方法，掌握丰富的线条表达方法，用手绘线条准确客观、忠实现实地描绘立体形态。提高学生的观察能力和形象思维能力。过程与方法通过复习平面的表达及表达方法，分析了解立体表达的规律，及相应的表达方法，学习立体图像的表达方法。情感与价值培养学生认真观察的科学态度和表达的能力；培养学生对事物的客观分析，发展个性，培养创新精神。 教 学重点立体图像的表达方法，围绕生活空间学习课业知识，调动学习兴趣。难点让学生消除对复杂结构和多维物象表达的恐惧感。关键教师要清晰传达物体结构、透视、排列、组合的规律和表现方法。方法演示法、讨论法、练习法、展示法等教具客观实物，挂图、相关图片、课件学具客观实物，挂图、相关图片等课型造型表现 教学过程与方法教学过程与方法设计理念教学环节教师活动学生活动1、导入 出示图片“不可能存在的椅子”提问学生为什么？ 观察、思考 回答 激发学生学习兴趣 教学环节教师活动学生活动 提供直观的教学信息 在教师的引导下帮学生解决本课知识点在讲授知识的基础上，避免单一性，鼓励多种方式的表达更深入理解立体图像的表达方法 简单的练习为后面的写生打基础 检验本课的学习提供一个展示、交流、学习的平台解决课程中遗留的问题，形成知识体系。 2、展开3、展示评价4、收拢欣赏手绘线条立体图像图片 组织讨论：平面图像和立体图像有什么不同 引导学生分析不同的表达方法 组织讨论：立体图像的表达方法不同，表现效果为什么不同 让学生表现正方体的图像 摆简单静物，学生用线条表达其立体图像组织展示，进行评价。小结，答疑。观察、欣赏 参与讨论 分析 讨论 做简单基本形体的练习 写生练习展示，自评，互评提出疑问，整理知识。 第三课 同类色和邻近色授课人 授课时间第四周课时计划1课题（七年级 第三课 课题同类色和邻近色 ） 课型新授/复习/讲评新授教学目标知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。重点难点教学重点：同类色与邻近色的概念与美感特征。教学难点：正确把握同类色与邻近色的差异。教法学法分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法学生自主活动通过第12页的“练一练”，让学生学会辨识和运用同类色与邻近色，进一步掌握二者之间的特性，并体会其不同的美感。课前预、复习预习什么是同类色与邻近色。学情分析本课是色彩课程的基础知识课。色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等基础知识之后的进一步学习，与随后的彩色对比等相关内容均为色彩知识的深化，是为造型表现和设计应用作铺垫与打基础，所以安排在七年级下学期学习。 板书设计第三课 同类色与邻近色一、同类色二、邻近色教学过程 自主教案1、导入由茶杯套和小壶的色彩导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。同类色：是单一色彩，需要利用明度、纯度和冷暖变化创造色彩效果。邻近色：是色相环上相邻色彩的搭配。2、新课展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。练一练找出图片中的彩色，分析它们用了那种色彩关系？小水壶小盒子青蛙皂盒电吹风烛台花瓶通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。3、小结再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。第四课、色彩的对比显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。学习材料：导入新课：生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。出示课题：色彩的对比l 讲授新课： 结合图片分析：1哪些色彩是对比色?(出示色相环)2引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。3总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。4山示色卡，请学生挑出几组对比色。5生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色?6观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉?7分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用?8继续分析课件艺术作品中对比色的作用。运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。1为学生提供民间工艺品设计图。2分析如何用对比色设计颜色。出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。l 作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。课后小结：第五课 色彩的调和教学程序教师活动学生活动设计意图启发谈话引入新课引导学生理解“调和”的含义。出示课题色彩的调和学生交流：根据自己的理解分析“调和”的含义。引入新课，了解“调和”的基本含义。讲授新课1展示两幅作品，讲授什么是色彩的调和。色彩调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。调和具有在视觉上既不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点。聆听、记忆什么是色彩调和以及色彩调和的基本特点。学习和了解色彩调和的基本知识。2出示部分色卡，引导学生讨论。根据色卡谈一谈色彩调和带给人什么样的美感。学生交流色彩调和带给人什么样的美感。体会色彩调和的美感。3播放教学课件。对比分析色彩调和在美术作品和生活中的应用。学生观看教学课件。欣赏并了解美术作品和生活中的色彩调和现象。4引导学生看书。分析第14页中的两种调和方法。看书分析两种调色方法。了解调色的基本方法。5教师演示。方法一：混入同一种黄，呈现的是色彩调和。方法二：混入同一种灰，呈现的是色彩调和。观看演示，学习两种不同的调色方法。学习调色方法，掌握使色彩调和的基本方法。完成作业1作业要求：根据掌握的色彩调和知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。了解作业要求，整理和准备好水粉用具，准备完成作业。明确作业要求，准备按要求完成作业。2辅导学生完成作业。辅导要点：选择一种调色方法，运用这种方法完成一幅自己喜欢的色彩画。完成作业：1起稿。2选择水粉色。3调色、着色。学习色彩调和的方法，体验色彩调和的美感。评价组织学生，展示评价作业。1介绍自己调色的方法。2评价作品用色的方法和调和的效果。自评与互评。引导学生按照作业要求评价作业。 第六课学习服装的色彩搭配学科美术时间班 级七课题学习服装的色彩搭配课时教学目标知识与技能：通过各种服装搭配的欣赏，以及色彩的讲解，能够了解在不同的年龄段中如何搭配好服装。过程与方法：通过演示，解说，让学生理解色彩，画出满意的作品。情感态度与价值观：培养学生发现美，热爱生活、陶冶情操、美化心灵重点学会如何搭配服装，如何利用色彩难点读懂色彩语言，搭配好色彩是教学的难点。步骤时间教学内容与教师活动学生活动语言导入新授学生活动总结一、语言导入 出示图片， 师：你们喜欢那幅图片 生：唯美的，因为颜色搭配和谐，属于可爱淑女型 师：那另外一幅如何？ 生：颜色混乱复杂，不好看 师：说的很对，这套服饰搭配的有些不尽人意，色彩多，且显得凌乱，另外这种对比色搭配具有很强烈的视觉冲击感，看着不舒服，毫无气质可言，搭配好一套服装一定要研究色彩搭配的问题。 时值夏日，各式各样，五颜六色的衣服竞相上市，这么多颜色的衣服当中应如何搭配好适合我们的衣服呢？就是这节课所要学习的内容！ 出示课题 服装的色彩搭配二 出示图片，（色相环） 复习三原色，间色，色彩三要素 色彩本身没有灵魂，它只是一种物理现象，但我们却能感受到色彩的情感，无论是有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的明度和纯度发生变化或者处于不同的色彩搭配时，颜色的表情也就随之变化了。比如这组色相块（出示图片）这是设计服装所需要的色彩组合，三种色块为一组，也就是说搭配一套服装的色彩最多是三种主色，仔细观看，这组色彩展现的是一种什么样的风格，适合什么样的群体？ 生：颜色暗，体现的是稳重的性格，适合中年人。播放下两组色块 只有我们对色彩有了一定的了解，才能够更好的进行服装色彩搭配，我们来看一看色彩运用到服装中会有什么样的效果 （出示图片） 通过这些图片的欣赏后，我想让某位同学为大家演示服装的色彩搭配，（出示图片）教师提示，这是一套校服，小组讨论一下应该用什么样的颜色突出人物的身份。 通过几名同学的演示之后，你们一定是迫不及待的想自己设计一套色彩合理的衣服吧？看看作业要求（出示图片） 小组活动，教师巡视 展示作品，进行评价 通过这节课的学习，让我们了解到花哨的色彩不能够展现我们的个性，那么一定要根据自身的年龄和适合的色彩进行搭配，才能够展现自身的气质，让人过目不忘。观看图片，说一说，自己对这两套服装的见解学生交流、体验复习色彩知识回答教师提出的问题学习服装搭配所注意的色彩关系，注意观察，组织语言，认真思考回答问题，学生演示，引导学生在搭配服装时应该注意的问题小组活动总结板书服装的色彩搭配第七课中国画的笔墨情趣7、中国画的笔墨情趣教学设计 一、教学内容分析用笔墨来说话是人教版初中美术第三册“造型表现”单元的第一部分。教材内容主要是介绍水墨画的绘画语言“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。新课程标准中“造型表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。其中沈周的东庄图和凡高的麦田上的群鸦是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；两幅人物画钟馗和山居快乐是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征；山水册页、夏日山居图等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。二、教学目标分析教学目标知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。教学重点、难点：欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。教具准备：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具教学时间：2课时三、学生情况分析学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本知识，具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。四、教学方法设计1、教法根据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。2、学法以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。五、教学过程设计（一）、导入新课利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，（二）、新授1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”（1） 运笔a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？c、学生讨论发言。d、教师总结。（2）用墨a、介绍墨分“六彩”干、湿、浓、淡、墨、白。b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？c、学生讨论发言d、教师总结设计思路：教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。2、试一试让学生分别尝试用笔和用墨的方法。设计思路：通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。3、赏一赏（1）作品赏析“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。双清图让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。钟馗、山居快乐让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。山水册页让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。东庄图、麦田上的群鸦让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。设计思路：作品赏析由浅入深、各有侧重。双清图让学生分析作品的用笔方法和墨色变化；钟馗和山居快乐让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；山水册页让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；东庄图和麦田上的群鸦让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。（2）作品欣赏教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。设计思路：提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。（三）学生作业（练一练）学生临摹或创作一幅水墨画作品。设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。（四）作业评价（评一评）作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：1、介绍自己的作品。2、其他同学对作品进行评价。设计思路：运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。(五)延伸与拓展课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。六、教学反思1、本节课取得了良好的效果。主要体现在：（1）鼓励学生大胆表达自己的审美观点，创设了民主、活跃的课堂气氛，调动了学生学习的积极性。（2）让学生自己观察思考，自己去探究、体验，自己去评价，使学生成为学习活动的主体，符合现代学习方式“以弘扬人的主体性为宗旨、以促进人的可持续发展为目的”。（3）尊重学生的审美感受，鼓励学生发表独立的审美观点，培养学生的创新意识。（4）教学中，注重学生对水墨画的学习和审美方法的掌握。2、存在的不足（1）在本节课教学中，教师仅是学生学习和审美活动的引导者和组织者，还未能参与到学生的学习和审美活动中去，“参与者“的角色做的不够。（2）从学生作业反映的情况来看，学生能表达一定的主题和情感，但用笔较单一，墨色不够丰富，说明学生运用绘画语言的能力不够，在今后教学中需加以改进。第八课 写意花卉一、教学目标1.了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。2.体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。3.培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。二、教学重点 写意花卉的临摹技法。三、教学难点 用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。四、教学过程 1、什么是写意花卉？写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。 (简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹)齐白石：（18641957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。黄宾虹：（18651955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。潘天寿：（18971971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。徐悲鸿：（18951953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。第十课 策划一次出游活动课 题策划一次出游活动 教学目标知识与技能通过学习了解策划出游活动的组织过程及设计绘制要点；尝试简单的活动策划；初步形成活动的设计能力、规划能力、展示能力、整体把握能力。过程与方法以小组学习的形式、讨论策划出游过程，通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作增强学习能力。情感与价值通过对家乡旅游资源的了解，激发学生爱家乡的自豪感和爱国主义热情；让学生在制作的过程中感受成功的快乐，培养学生的团队精神和集体合作精神。 教 学重点1、策划的内容与方法。2、策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。难点1、 策划内容的丰富性、新颖性。2、 组织工作的严密性、科学性关键学生分成小组，每组负责策划一条路线及作出相关策划书等。方法讨论法、直观感受法教具课件、纸张、颜色、胶水、图钉等学具纸张、颜色、胶水、图钉课型设计应用教学过程与方法教学过程与方法设计理念教学环节教师活动学生活动1、前置性作业 教师引导学生课前可以通过回忆以前出游的情景；或以组为单位尝试性策划一次出游的活动；或通过在网上查阅资料的形式引导学生对策划出游活动有所了解。 学生可以以分组或自主性进行对策划出游活动准备。 在跨学科的知识运用上引导学生，如策划书、路线图的内容和文学、自然、地理、历史等知识有关，通过学生的课前收集作品及资料等活动拓宽艺术视野或学习的空间。 教学环节教师活动学生活动 教师可以用谈话的方式与学生交流录像中的内容。 了解学生的兴趣，并指出如果能策划一次出游活动，将可以在活动，将可以在活动中感受自然、陶冶性情、增进友谊。2、导入 结合学校的出游地点或城市的著名风光播放录像，配以音乐，或展示自制、收集的自然风光、花鸟动物等摄影图片、资料。 请根据录像内容，说明一下是哪里的风光，其特点如何？说说你最希望到哪里旅游？为什么？ 学生讨论，举手回答。 教学环节教师活动学生活动 本环节的设计以美术为中心，融合美术的各门类和其他学科的知识，旨在通过策划一次出游活动，使学生学习策划的有关知识，并且把与之相关的其他美术知识综合起来应用以达到最佳效果。3、呈现与深入 学习策划的有关知识。课件展示，师生共同学习。 理解并掌握策划的含义？出游策划包括哪些内容？ 1、策划书：含义：是发起人的号召和动员，语言要鲜活有力，具有吸引力。相关美术知识：插图艺术、美术字的编排与设计、手绘路线图知识。学科联系：其内容涉及语言写作、自然、生物、地理、历史等知识。2、路线图：含义：用各种形式的图例和醒目的箭头标明行动路线。相关美术知识：平面设计知识（面与色、疏与密等）；建筑与环境。学科联系：地理、生物等3、备忘录：含义：细心思考物质准备，用简单的手法画出。相关美术知识：工业产品造型设计，手绘线条造型表达。 理解与实际练习相结合。学生可以尝试性练习策划书的书写；并掌握路线图的科学运用。 教学环节教师活动学生活动 教师鼓励学生勇于实践，多采用各种方法解决问题（如多学科知识的综合运用，媒介、网络知识的资料获得途径的介绍等）4、设计与制作 教师提出设计要求，安排学生以分组为单位进行独立的设计创意，教师巡回指导。（配以背景音乐，使学生愉快进行） 学生以分组分工的形式：每4人一小组，每小组负责一条旅游路线的策划。（一人负责总编排，一人负责策划书，一人负责路线图，一人负责备忘录） 教学环节教师活动学生活动 主要通过学生的自评与互评，增进学生组与组的学习与交流活动，促进学生的友谊，享受成功的喜悦。5、展示 教师组织学生展示与评析作品。 各小组展示成果，交流经验，听取建议与评价（如策划的创意，展示的效果。） 教学环节教师活动学生活动 通过教师的点评，学生可以从中受到启发，为今后创作打下一个基础。6、收拢 教师总结本节课的学习情况，对展示中优秀的作品给予及时鼓励，对于