六下美术教案.docx

六年级下册美术教案第一课 中国古代工艺美术欣赏教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。（一） 作品分析（二） 名词解释陶瓷之路汉唐以来，中国与东南亚、印度次大陆以及西亚、北非地区的交往，除了陆上的“丝绸之路”外，另有一条海上通道，从广州湾开始，经印度半岛南端和阿拉伯海，到达西亚和北非。由于唐代以后这条海路所经过的亚非地区，不少国家都出土有中国陶瓷，所以这条海路也被称为“陶瓷之路”。三、教学建议（一） 中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。（二） 授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。 （三） 工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。 （四） 本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。第二课汉字书法艺术教学目标：通过学习本课，了解汉字的实用性和艺术性两种特性，尤其是汉字构成的独具民族风格的书法篆刻艺术。要求学生掌握汉字起源和发展演变大体进程的事实；在欣赏异彩纷呈的篆刻书法作品的同时，将书法放在时代大背景下进行思考，分析时代变迁对书法风格的影响；理解书法、篆刻作为艺术的特征、审美情趣和民族风格；通过欣赏书法和篆刻作品，提高学生的审美素养。教学重点：汉字、书法和篆刻的发展历程教学难点：书法艺术的特点与历史特征的关系课时安排：1课时教学过程：导入：假设我们现在生活在一个没有文字的社会，那么你觉得自己的生活会发生什么变化呢？（无法清楚地知道历史上发生的事情，不能看书，无法与好友书信交流等）文字的重要性便从我们这些小而重要的身边事情中体现出来。一、文字的发展历程文字以一定的可视符号系统，将人们的社会生活经验、情感、语言、思想等记录下来，并大大突破了口头语言的时间、空间限制，使人类文化得以在空间上传播交流和在时间上世代传承，对人类社会文化的积累和发展有着巨大的推动作用。中国古代有 “仓颉造字”的传说，据说仓颉发明文字的时候，“天为雨粟、鬼为夜哭、龙乃潜藏”（天下起了谷子，鬼在夜里哭泣，龙藏了起来）。指导学生阅读课后【解析与探究】许慎认为是仓颉造字；康有为认为结绳记事精致细密，应为女子；丁山和鲁迅认为文字是古代劳动人们日常生活的创造。中国古代长期流传的“仓颉造字” 的传说，反映古人对文字发明的重大意义的认识和体验。但事实上文字决不是仓颉一个人所能独创，而是在社会发展到一定阶段，需要有文字记事的时候，人们在集体生产劳动过程中经过观察自然的事物，并根据所要表达的思想内容而创制出来的。汉字是个庞大繁复的体系，不经过长时间的思考和改造是不能创制成功的。请同学们浏览第一部分的内容思考一下：新石器时代、商周时期、春秋战国时期和秦朝四个阶段文字的发展情况。1、新石器时代陶器上的刻画符号指导学生阅读教材插图：半坡遗址陶器上的符号和大汶口文化陶器上的符号初步具备了文字的雏形。2、商周时期甲骨文、金文、籀文（大篆）目前所知最早的成熟汉字是甲骨文（教材插图：商代甲骨文）。甲骨文又称“卜辞”或“殷墟文字”等，是指殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。随着商朝的灭亡和商都变成废墟而长期埋没于地下，后世当地居民耕田于此，时有发现，并把它当作“龙骨”卖给药材商店。直到1899年才被王懿荣发现，得知是殷墟遗物。经过多次发掘，至今出土的甲骨已达十多万片。甲骨文中有象形字、形声字和会意字等（举例：日、河、明、十二生肖图）商周时期浇铸在青铜器上的文字，被称为“金文”。金文始于商代，盛行于两周。西周晚期，一位史官对汉字进行系统地整理，形成了金文的标准字体“籀文”即大篆。（教材插图：西周散氏盘铭文）籀文的特点：笔画匀称，行款整齐，有了较为固定的结构。3、春秋战国时期文字混乱指导阅读马和安图：战国七雄的“马”、“安”字有七种写法。从这个图中可以看出春秋战国时期文字的混乱状况，文字的混乱削弱了汉字的交流功能，不利于文化的发展和生产的进步。基于这样的原因，到秦统一时，秦始皇实行统一文字的政策。4、秦朝小篆、隶书阅读“书同文字”的内容。秦始皇以小篆为基础，统一全国文字，后又推广书写简便的隶书。据载，隶书是程邈改造的，因程邈当时获罪入狱，而秦时称罪徒为“隶”，所以便将程邈改造后的文字称为隶书。秦朝以后，文字继续发展，出现了楷书、行书、草书等汉字形体。其演变总趋势由繁到简，字形字体逐步规范化、稳定化。二、书法艺术与其它文字不同，汉字不光具有使用价值，还极具美感，从而形成了东方独有的书法艺术。1、 出现的原因及特征 单体汉字字形丰富、数量庞大、线条多变为富于个性化的艺术再创造提供了可能性和前提条件；具有艺术素养和精神追求的知识群体的形成和壮大，则为发展汉字书法艺术提供了人力准备，这也是书法艺术不断推陈出新、异彩纷呈的动力。特征以笔墨黑白空间和线条的刚柔枯润，来表达作者的情感、志趣。2、书法艺术发展历程（1）秦汉自发阶段（实用性为主） 秦汉时期书法艺术处于自发阶段，这个时期秦小篆汉隶的特点（结合地图册中秦泰山刻石和汉石门颂思考）：秦小篆圆润纤细，布局均匀；汉承秦隶，但汉隶雄放洒脱，浑厚深沉。由于秦时刚统一文字，所以当时文字比较重视实用性。书法进入自觉阶段是在魏晋南北朝时期。书法进入自觉阶段后，其发展情况怎样？请同学们阅读书中相关内容，完成下表：朝代时代风貌书法名家艺术特色魏晋南北朝隋唐宋代明代（2）魏晋南北朝自觉阶段 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，朝代更替频繁。在对社会危机反省的同时形成一个特立独行士人群体，书法成为士人表达自我对意境、神韵风骨追求的理想形式，笔墨纸张等文具的改进，也为书法艺术的发展提供条件。这个时期的典型代表作品是“书圣” 王羲之的天下第一行书兰亭序（地图册中插图），具有飘逸飞扬、虚玄灵动的特点。社会危机及文具的改进 王羲之 虚玄灵动（3）隋唐新的高峰（书法理论日趋成熟） 这个时期具有代表性的书法名家有张旭、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权等。教材插图张旭草书和颜真卿多宝塔碑：张旭的草书较为张扬个性、意绪狂放，怀素继承了张旭的草法，把草书艺术推向了高峰。颜真卿的楷书端庄浑厚、雍容大度，柳公权的楷书则是遒劲森严、另创新意。较之颜体，柳体则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。为什么唐代会有这种不拘一格的书法风格？它与什么有密切关系？（时代风貌）当时的时代风貌：国家一统，经济发达，文化繁荣，思想开放，兼收并蓄，整个社会充满活力，激荡着一种进取精神，书法也体现出大国盛世气象。盛世气象 张旭、怀素 狂放不羁 欧阳询、颜真卿、柳公权注重规范法度（4）宋代有意无法市民阶层兴起，社会生活丰富多样，崇文风气浓厚，又因当时理学的发展，使人们在文艺审美上也出现了新的特点：强调表现心境和意趣。这个时期的代表有“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。（地图册中苏轼、黄庭坚的书法作品）苏轼豪放逸丽，追求自然黄庭坚入古出新，用笔锋利，给人以强烈的节奏感米芾善写行书，笔力爽利而沉着蔡襄落笔精丽，使人心醉宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而蔡襄喜欢写规规矩矩的楷书。社会生活丰富多彩 宋四家 有意无法（5）明代个性化随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，书法呈现平民化、世俗化、个性化趋势，较有代表性的人物：祝枝山、文徵明（教材插图）。祝枝山书法潇洒风流，如斜雨疾风；文徵明书法温柔婉约，如春日柳莺。书法作品与社会环境之间的关系 一定时期的文化总是一定时期社会存在的反映。社会平民化、世俗化 祝枝山、文徵明 强调个性化三、篆刻艺术的发展汉字可赏，不仅表现在书法艺术上，还表现在篆刻艺术上。篆刻：即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。1、秦汉：标志性时期秦汉篆刻的特点：秦印雍容大度，精致不拘，以小篆为主汉印方正质朴，端庄豪放，以小篆为基础，又融合了隶书的风格2、明中叶以后：成为独立艺术虽然秦汉篆刻可算后世篆刻艺术的“宗师”，但此时篆刻却还未成为独立的艺术门类。宋元以后，书画家开始用印章来给书画作品加印，但篆刻还没有从它的实用功能中分离出来直至明中叶以后，以文彭等人为代表，篆刻才和书法、绘画一样成为一种专门的艺术门类。四、课堂小结：本课主要讲述的是汉字、书法和篆刻的发展历程。汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书，在隶楷阶段，出现草书和行书。汉字的演变总趋势是由繁到简，其字形字体逐步规范化、稳定化。书法艺术经历从秦汉到明清各个阶段的发展，秦汉时期的书法大多还是实用性文字，魏晋南北朝时期书法艺术进入自觉阶段，隋唐时期达到新的高峰，宋代的书法追求个性而忽略法度，倡导有意无法，明代随着商品经济的发展，市民阶层的壮大，书法呈现平民化、世俗化、个性化趋势。秦汉时代是篆刻的标志性时期，但这时还未成为独立的艺术门类，直至明中叶以后，篆刻才和书法、绘画一起成为中国古代艺术的重要组成部分。第三课：校园趣事教学目标1、知识目标：欣赏、分析主题作品的表现方法，学习人物画创作的表现形式。2、能力目标：运用美术语言，记录和表现发生在校园里印象最深的趣事表达自己的思想和情感世界。3、情感目标：学会关注生活、热爱学校、尊敬老师、团结同学，发现和感受真、善、美的事物，促进个性和谐发展。教学重点：欣赏、分析反映校园生活的作品，运用美术语言表现校园趣事。教学难点：如何选题、构思和组织表现画面。教师教学准备：反映学生学习生活的照片、范画等。学生学习准备：图画纸、铅笔、颜料等。教学课时：二课时教学过程：第一课时1、组织教学，欣赏导入。（1）教师以小组合作的学习方式组织学生分组学习。每组分发些学生在校园生活学习活动的照片供学生欣赏。（2）教师以提问的形式引导学生欣赏和感受照片上记录的人和事，如：“你能看出照片反映的主题和内容吗？他们都在做什么事情？”（3）学生回答，教师归纳。2、讨论发言，回忆校园趣事。（1）教师从照片说起，引导学生在小组里谈一谈发生在校园里的，自己印象最深刻的人或事？（2）学生讨论，教师参与其中。（3）每个小组推选一人说一说自己的趣事。（4）教师对学生回忆的往事作总结分析，引导学生如何抓住记忆中的亮点，提取有趣的、值得表现和记录的场面，采用什么方式方法去表现它。3、欣赏借鉴，大胆表现。（1）教师出示往届学生的优秀作品供学生欣赏。（2）教师组织学生欣赏分析课本提供的学生范作。从表现方法、表现形式、主题内容、构图构思等方面帮助学生认识如何把自己的记忆变成一幅作品。（3）教师讲述作业要求：以记事描绘为主，把自己印象最深刻的一件校园趣事画下来，要注意表现人物的动态和表情。4、学生做作业，教师巡视指导。第二课时1、学生继续完成作业2、作业展示，相互评价。（1）学生把完成的作业展示在各小组的桌面上，供大家观看。（2）教师组织学生有序地观看各小组的作品，以投票的形式，选出六到八幅在构图、主题、内容、形式方面比较有趣的作品。（3）教师把选出的作品放到黑板上。请作者谈一谈自己创作的体会和作品反映的趣事。3、教师课堂小结。第四课 心目中的形象教学目标：1、认知目标：引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。2、能力目标：引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。3、情感目标：通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。重点：人物的特点。难点：人物的刻画。教具学具：课件、彩笔。教学课时：二课时教学过程：一、组织教学。二、导入新课：你们能说说你最喜欢哪位有名的人物？学生回答，教师小结。喜欢他什么地方？谁还能愿意说一说？你们这么喜欢这些人物，也了解了这些人物的形象，今天我们就一起来画一画自己心中的形象。出示课题三、讲授新课：1、画之前，先做个游戏，看大屏幕，看看自己心目中的人物形象是谁？看你能猜出来吗？看图片，学生猜。（每出现一位人物，请学生一起来说一说这位人物有什么特征？） 学生回答，教师小结。同学们果然都很喜欢自己的偶像，也特别想画好心中的人物的形象，现在让我们先看看其他小朋友的画。（出示范画）学生欣赏，教师讲解。2、喜欢这些画吗？那让你来画，你想画那位人物呢？你想怎么画？喜欢把他画成什么样子呢？我们一起看，这些人物的表情是什么样子？（微笑）为什么呢？生答。小结：因为每个人都热爱生活，所以笑对人生，他们也希望你们每个人也能天天有张笑脸，开开心心地过好每一天。3、每个同学都有了自己想画的人物形象，请把你心中的人物形象画出来吧！ 四、 学生作画，巡回辅导。五、 展评作业，教师引导。你画的真棒，你是怎么想的？为什么把他画成这样？六、想不想欣赏艺术大师们的人物画？请学生欣赏艺术大师的画。第五课：探索者的故事教学目标1、知识目标：通过本课的学习，认识科学家为人类文明所作的贡献，培养学生从小立大志，服务祖国、服务人类的远大理想。2、能力目标：运用所学的美术知识技能，画出心目中的探索者的形象，牛动地再现探索者的探索精神，培养学生的观察能力、思维能力和造型表现能3 、情感目标：培养学生热爱科学，敢于攀登科学高峰的探索精神。教学重点与难点教学重点：学习探索者的探索精神，画一幅反映探索者的作品。教学难点：画面构思、组织及创作表现。教师教学准备：有关科学家的事迹的资料、图片，学生范作。学生学习准备：铅笔、图画纸、颜料等。教学课时：一课时教学过程：1、故事导入，激发学生学习兴趣。教师从讲述牛顿的故事导入：牛顿坐在苹果树下，看到苹果熟透了自然掉到地上，联想到地球吸引力。引导学生说一说自己知道的科学家的名字和他们的故事。教师以提问的形式请一两个学生上讲台讲一讲自己所知道的某个科学家探索科学奥秘的故事。2、欣赏评述，引导学生认识科学家。教师展示有关科学家的图片资料和表现科学探索的美术作品或科幻作品，引导学生欣赏。学生以小组合作学习的形式，说一说自己心目中某个科学家的故事。教师组织学生欣赏课本展示的科学家画像、太空探索照片和学生作品范作，启发学生如何把自己对某个科学家的敬仰和崇拜变成一幅反映科学家探索的生动又精彩的画面。学生对某个领域如果不熟悉，教师应鼓励学生大胆设想，敢于表现。3、大胆构想，勇于创作表现。教师向学生讲述本课创作的要领：可以表现某个科学家的故事，可以表现某些科学家探索的情景，也可以创作自己设想的某些科学现象。4、学生做作业，教师巡视指导。5、作业展示，师生共同评价。（1）教师在黑板上布置一个“探索榜”，供学生完成作业后贴在上面。学生完成作业后，救师选一部分作品贴到“探索榜”上，供全班学生欣赏。（2）教师请学生讲一讲自己的创作体会。（3）师生一起评价作品。6、课堂小结。第六课：插花艺术教学目标1、学习掌握插花的基本知识和技法。2、初步掌握插花的简单造型，能运用生活中的花材设计插花作品，树立动手美化生活的意识。3、使学生更热爱自然、热爱生活，提高审美能力。教学重点和难点1、插花的基本技艺；2、插花造型的构思和主题的设计。教学环节教师活动预设学生行为设计意图1、创设情境2、介绍插花方式3、插花方法4、自主设计、合作创作5、作品展示、评介1、指导学生欣赏花卉。2、引导学生欣赏插花艺术。3、介绍插花常识。示范插花要领。4、启发学生大胆联想，利用花、叶进行设计和造型。5、引导学生给插花作品命题，寻找插花造型的变化规律。1、从形态、色彩意境引导学生观察花卉的造型。2、学习插花常识。3、尝试设计插花作品。4、欣赏自己或同学的插花作品，说说自己的插花作品是什么造型。1、感觉花的美，引出课题。认识插花艺术，感受大自然的美感。2、认识插花艺术，了解插花艺术的造型特点。3、培养学生的动手能力、创作能力、造型能力和创造思维能力。4、激发学生对自然、对生活的热爱，提高审美能力。板书设计 插花艺术 探究插花造型方法工作单_月_日 上(下)第_节 组别_组员_(在适当位置花对号)插花造型规律深色浅色花苞盛花聚集散开上下第七课 花灯教学目标 知识目标：了解元宵节的由来和花灯的历史，以及各类花灯的艺术特点。 能力目标：掌握制作彩扎花灯的基本方法和要领，感受制作花灯作品的工艺特点。 情感目标：培养学生耐心、细致的学习态度，相互合作的工作作风和对民间传统艺术的热爱。 教学重点和难点 教学重点：手工制作与民间工艺相结的素质培养。 教学难点：制作方法及外观造型设计学习。 教学过程 1、教师播放课件，营 （一）、欣赏感受导 造元宵节的气氛，学生 欣赏，谈谈感受。 入课题 2、揭示课题：今天，我 们就学习做一盏漂亮的 花灯， 也来闹闹元宵节。 3、板书课题：花灯。 欣赏，谈感受 让孩子感兴趣 欣赏分析作品 1、 播放一些花灯的图片 资料让学生参考，讲解 一些关于花灯的知识， 让学生在理论上对花灯 有点基本的认识，然后 分类讲解每一种花灯的 学生欣赏，分析 材料、造型特征、艺术 价值等等。 指导创作 （二）欣赏分析作品， 指导创作 1、 教师出示一个花灯成 品，请学生上台将它一 步一步地拆开，引导学 生观察、逆向分析花灯 制作过程，教师做适当 的示范： 2、绘画图稿3、剪图4、黏贴组合5、穿绳挂花灯（三）、合作创作 教师随堂巡视指导，并 对学生制作上的问题及 时解决。 合作创作。 加强学生的 交流、互动和合作。以 求作品的创作呈现更 为丰富的表现力。 1、将学生作品悬挂展 示。 喜欢哪组作品，为什么？ （四）、分享创作与小 该组的构思、 设计意图， 说说自己在制作中遇到的 结 说说给大家听。 3、 选一二名小朋友评价 （喜欢哪组作品，为什 么？说说自己在制作中 遇到的困难。） 板书设计 1、 思考设计造型 2、 绘画图稿 3、 剪图 4、 黏贴组合 5、 穿绳挂花灯 第八课：造型精美的青铜器教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，认识青铜器产生的年代、历史和青铜文化现象，感悟我国劳动人民创造的辉煌青铜文化，提高鉴赏能力。2、能力目标：运用切、割、剪、折、卷、粘等纸工技术，学习用纸材、颜料没讨仿制青铜器。培养学生动手能力、空间想像能力和立体没计能力。3、情感目标：培养学生继承和传承优秀文化遗产的意识，增强民族自豪感。教学重点：了解青铜器的历史渊源，学习用纸材仿制青铜器的造型。教学难点：青铜器皿的造型、装饰及青铜色彩的仿制。教学课时：二课时第一课时1、故事导人，激发学生学习兴趣。2、欣赏青铜器，认识新知识。3、讲授新知识，学习制作青铜器。（1）教师介绍青铜器的艺术成就、青铜器的造型类别和艺术价值。教师讲述（2）本课学习要点和作业形式。（3）教师通过演示引导学生复习纸造型的折、卷、割切、叠、挖、插接、粘贴等基础技法。（4）教师示范用纸材料设计制作一只青铜器的过程：a.构思。选择一只自己最喜欢的青铜器，模仿其造型，设想如何进行仿制。b.设计。用纸画出青铜器的形状，并进行仿造图形设计。c做青铜器太形。按设计图样，用纸制作青铜器的大坯造型。d做青铜器细鄙。做各个细部构件，并与大坯形黏合在一起。e.装饰图案。画出纹饰，剪下。用胶水粘贴在坯体上。f着色。先上底色。底色干后。用黄色（或金色）涂凸起的花纹图案。4、创作表现，大胆制作青铜器。5、教师布置作业：选择一个你喜欢的青铜器造型，进行纸面设计。6、学生做作业，教师巡堂指导。7、展示评价，享受成功的愉悦。教师课堂小结。第二课时通过第一课时的学习，学生对青铜文化和青铜艺术有了一定的了解与认识，并用纸设计了自己喜欢的青铜器造型图纸。本课时主要是用于立体造型的设计制怍学习。青铜器的种类很多，形状复杂而奇特。教学时，教师要注重对纸工造型技术、技巧和器皿形体结构和设计构成进行演示启发。本课学习方法宜用合作学习的方式进行。因为在小组或团队式的学习中除了积极完成个人的学习任务外，同学之间积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动，能进行有效的沟通，能有效地解决教学中教师不能及时顾及全面的问题？第十课：戏曲人物教学目标：1、知识目标：了解我国戏曲艺术形式和戏曲人物角色行当的知识。2、能力目标：学会表现人物特征，发展具有个性的表现能力。3、情感目标：培养学生热爱传统文化艺术的美好情感。教学重点：欣赏戏曲人物造型，了解戏曲人物角色行当的知识，用绘画的形式创作一幅戏曲人物画。教学难点：戏曲人物造型表现和画面人物的构思、布局、技法和色彩的掌握和表现。 教学课时：二课时教学过程：第一课时1、看戏曲，认识戏曲艺术。戏曲是一门综合的艺术形式。戏曲所包括的艺术形式。文学：剧本是戏曲的根本，是文学的形式之一。音乐：戏曲靠演员演唱曲调传达剧情。舞蹈：戏曲靠人物动作造型表演吸引人的视线。美术：戏曲人物的造型、服饰、舞台背景都是美术的范围。综上所述，戏剧是视觉（看）与听觉（听）、时间（表演所需用的时间、戏剧所展示的时期）与空间（表演所需用的场地，戏剧所展现的虚拟场景宫殿、战场、战斗等）的综合艺术。2、讲戏瞄人物，感受戏曲艺术的熏陶。同桌之间讲一讲自己看过的戏曲，说一说自己印象最深的戏曲人物。3、说戏喵角色行当知识。教师介绍戏曲人物角色行当知识，引导学生认识戏曲人物角色的造型。生：男性角色的一种行当，生行化妆一般都是素脸，即略施脂粉以扮俊。旦：女角的统称。旦角的化妆只是略施脂粉，角色和个性要靠表演及服饰等方面表现。 净：俗称花脸，所扮演的角色多为朝廷重臣。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，因人设谱。丑：男角中一般社会地位不高的劳动人民。有些是机智、善良、有正义感的幽默角色，有些是阴险狡猾、贪鄙自私的小人。4、画戏曲人物造型。教师以某一戏曲人物形象为创作对象当堂演示人物画的作画过程，使学生在感官上得到一定的满足？教师示范时，注意从构思、构图、色彩的运用等技法知识来讲解：5、教师讲述作业要求。学生进行临摹或改画练习：尝试用水墨技法按课本提供的戏曲人物临摹步骤图例进行临摹或改画、添画。6、学生做作画，教师巡视指导。第二课时1、继续完成作业。2、展示评价。完成作业后，进行作品展示，师生共同评价。4、课后拓展。引导学生可以从讲述喜欢的文学故事片断导入，让学生认识三国演义、水浒传等文学作品在戏曲中常见的人物，启发学生大胆联想，选择一种自己喜欢的绘画形式进行戏曲人物画的创作。培养学生的创薪意识和对传统文化艺术的热爱。第十课：戏曲人物教学目标1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。课前准备（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。课时：1课时 教学过程1.组织教学，进入学习状态。（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。2.导入激趣。（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题戏曲人物。3.感知引趣。（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的武松打虎笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）4.尝试探趣。（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。5.评价延趣。（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。第十一课：根雕小品教学目标：1、知识目标：初步认识、体验根雕艺术的审美特征，了解根雕的基本方法和制作过程。2、能力目标：能运用材料进行简单的根雕设计及制作。3、情感目标：培养学生动手美化生活的意识。教学重点：根雕作品的设计及制作。教学难点：如何根据根材的特点因材施艺。教学课时：二课时教学过程：第一课时1、创设情境。在教室内陈设展示师生收集的根雕、木雕、石雕作品实物，根雕材料及根雕作品图片，营造教学氛围。2、组织教学。检查学生工具材料准备情况。将学生分成三至四组进行教学，以利于学生做作业时相互观摩学习。3、欣赏导入。教师提问：根雕艺术的特点是什么？4、讲授知识。简介根雕在我国的发展历史。介绍根雕的品类，讲授实用观赏类根雕、陈设观赏类根雕、审美型根雕的特点。 讲授根雕的创作特点和制作方法。5、学生作业。引导学生观察分析材料，根据材料的天然特征，进行大胆想像构思及设计。（可用铅笔、纸画出设计图。）引导各组学生展示材料及设计草图，陈述自己的构思。相互观摩评论，引发创作灵感，以更好地完成作品的设计任务。6、课堂小结。简要归纳本课教学，交代下节课学习任务。第二课时：制作根雕小品。一、课前布置：科代表提醒学生将根雕制作所需的工具材料带到课堂来。二、组织教学，检查学生工具材料。学生分组。1、复习旧知导入新课。复习根雕的创作特点及制作方法。教师示范，并说明作业要求。2、学生作业：根雕小品的制作。教师引导学生根据上一课时的设计草图，进行根雕小品的制作？学生做作业时，应形成学生互学互助、师生互动的教学形式。通过同学间感情与智慧的交流与协作，提高教学质量，密切同学关系。师生共同努力，突破教学难点。3、作业展评。分组展示作业。根据下表，自行介绍、评述自己的作业，学生相互观摩、自由互评作品，使学生在轻松的教学氛围中，相互沟通、学习，促进鉴赏能力的提高。三、课堂小结。第十二课：课程表设计教学目标：1、让学生了解到课程表的作用多姿多彩的课程表2、通过对课程表中文字用简单图形代替后，能使学生产生更加直观的认识。3、通过对简单图象的设计，培养学生的创新能力，审美能力，图案辨别能力。教学重难点：学生能用简单的图形来代替文字，设计一张生动有趣的课程表。多姿多彩的课程表教学过程：一、 课题导入多姿多彩的课程表师：小朋友们，今天老师给你们带来了许多漂亮的卡片，你们想不想看？生：想出示各种不同的卡片（圣诞卡、生日卡课程表卡）师：这是什么？课程表卡生：课程表师：再出示另一张用图案表示的课程表卡，请你们看看，这两张卡有什么不同？哪一张更漂亮，更有趣？生：有图案的更漂亮师：那我们想不想把我们教室那张简单的文字课程表换成多姿多彩的课程表呀！生：想师：今天我们就一起来学做多姿多彩的课程表引出课题多姿多彩的课程表二、 分析课程表的作用、结构师：你们知道课程表由哪几部分组成的？生：日期，上下午，不同次序的课程，外框师：我们怎么样才能把课程表变得更加漂亮，更加吸引人呢？生：师：我们可以把它的文字变成简单有趣的图案，那可以怎么变呢？语文 数学 师：看，我们可以把语文变成，数学变成，你还可以把他们变成什么样的多姿多彩的课程表呢？请你在纸上把你认为最能表现不同课程的图案画出来。（第一次做画练习）实物投影展示，讲评（你认为好在哪里，不足在哪里？）师：除了把文字变成简单漂亮的图案外，我们还可以把课程表的哪一部分变得也生动点？生：方形的外框师：我们可以把外框变成什么样子的框子呢？生：师：对，我们也可以把方形的外框变成你自己喜欢的图形，还可以给它加上一些自己喜欢的装饰图案。看图片欣赏不同的边框三、 欣赏其他学生的作品师：哦，简单的课程表还可以边得这么多姿多彩。师：老师让你们再来大饱眼福，看看其他班小朋友他们做的课程表，看看他们把各种文字都变成了什么样漂亮的图案（欣赏学生作品）师：你们觉得他们设计的课程表漂亮吗？那你有没有信心用自己的聪明设计出比他们更加漂亮的课程表卡？四、 学生做画，要求：请你用简单的图形来代替文字，设计一张生动有趣的课程表五、 作品展示，讲评互评自我修改（自评）师：做完的小朋友可以把你的课程表贴到（课程表大集会），你喜欢哪一张为什么？你看过其他小朋友的课程表后，你想不想对自己的课程表做修改，怎么修改？你可以把你的这张特殊的漂亮的课程表贴在你的铅笔盒里，做你的贴身小老师。课后，小朋友可以动动脑筋用同样的方法做一张属于自己的漂亮的与众不同的作息表卡。第十四课：摄影取景教学目的与要求：要求学生了解掌握取景的一般技巧、取景的要点，熟悉取景基本要求重点： 取景的一般技巧难点： 取景的基本要求教学程序：在拍摄照片的时候，拍摄什么样的景物，从哪个方向拍，应该拍多大，都是取景和构图所要解决的问题。虽然后期放大照片时可以对照片进行剪裁，但是比较费力而且会影响到画面的整体效果。所以在前期拍摄的时候，就要事先考虑到如何取景和构图，因为这是关系到照片最终质量的一个重要环节。所谓取景，就是怎样把镜头前面的各种不同的景物，有选择地、合理地安排在一张有限的画面上，艺术地表现出来。如果不进行选择和筛选的话，很难拍到满意的作品。一、取景的一般技巧1、照片的画幅比例一般照相机的取景框都是长方形的，这也就决定了大部分常规的照片都是长方形的。一般拍摄的方法是平端照相机进行拍摄，有时候也可以把照相机竖起来拍摄。选择使用横画幅或竖画幅可遵循以下规律：在强调画面的左右延伸感，来表现画面的宽广的时候，适应使用横画幅；而被摄体较高或是有上下延伸的趋势的时候，适应使用竖画幅2、兴趣中心的安排兴趣中心，指一张照片中最吸引观众视线，给人印象最深刻的地方。在一副画面中，一般都有一个兴趣中心，也就是一个主体，而其他的物体都是起陪衬和烘托的作用。主体的安排也有一定的技巧。一般来说，主体可以在画面中占有很大的面积，比如占1/2或者更多，以所占的比例来吸引视线。将兴趣中心放在中央 有时候也可使主体占据比较小的面积，但通过位置的改变或者与背景产生很大的差异，来起到突出主体的作用。这时候主体就不一定放置在画面的中央了，也可以放置在画面的一侧。3、视觉的多样性人的眼睛是一个结构复杂的器官，它可以观察所看到的景物，而且同时对于有差异的物体会非常敏感。所以在取景的时候可以利用这一点，在重复的影像中插入不同类的物体，以异常打破正常，以突然打破平静，以非常规打破常规，这样也可以达到引起人注意的效果二、取景的三个要点在拍摄同一个景物的时候，因为拍摄角度的不同，会导致拍摄出的照片效果大不相同。拍摄点大致可以分为三类：不同的拍摄距离、不同的拍摄方向和不同的拍摄高度。总的来说，这三个要点也就表明了取景的含义。在实际拍摄中，对于这三点的具体把握和结合也就构成了取景的意义。1、不同的拍摄距离拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、特写。在摄影创作中具体选择哪一种景别，是由摄影者根据被摄对象的性质所产生的艺术构思和立意来决定的，其目的在于更鲜明地表达主题内容，更生动地表现对象特征，更完美地创造新颖的构图形式。在实际拍摄中，不同的拍摄距离会带来不同拍摄效果，一旦拍摄距离发生变化，那么画面的景别也就会相应变化，而不同景别的变化又具有不同的表现力。使用同一焦距镜头的照相机，由于拍摄距离的变化，产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别。现分述如下：（1）远景是距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围很广。可以显示出被摄场景相当广阔的环境和背景，远景主要以大自然为表现对象。 远景构图 古代画论说“远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征，地理位置，山川形势及气候变化所产生的环境氛围等等。因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案、沙漠、海洋所特有的色调和线条等，并且要善于运用各种流动的因素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，它们都是远景画面中动人的因素。 远景的特点是有利于向观众表现出被摄场景完整的印象，重点体现出被摄场景的气氛和气势。在实际拍摄中，远景常常用来风光类型的题材。这类照片一般都气势恢宏，整体的感觉很好。但远景也有不足的地方，就是虽然在表现大的场景上很到位，但是场景过大，而对于场景中局部的表现不足，难以鲜明地表现出局部的细节。在器材的选择上，短焦距镜头视角大，常用来拍摄远景。（2）全景全景能表现出画面中景物的整体范围和空间特征，以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。比如人和其所处的室内的全景，自然要比人民大会堂的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。结构全景画面，主要考虑环境与主体物的某种关联，注意主体整体的固有特征的轮廓线条，主体与周围环境的呼应关系。以达到内容上的丰富和结构上的完整。 全景特别适合表现主要被摄对象的全貌和所处的环境特点。相对来说，全景比远景更能表现主题，在主体的塑造上也更加鲜明。全景照片的画面效果与人眼大致相同，也使得整个画面更加真实自然。全景虽然在主体的表现上相对远景有一定的加强，但毕竟也是一个大范围的取景方式，所以在某些被摄体的细节表现上仍然存在一定的不足。在器材选用上，使用标准镜头来拍摄。一般都可以达到全景画面的效果。（3）中景取景范围相对于全景来说要更小，更侧重于对画面中主体的表现，而环境和整个被摄场景的气氛相对次要。目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大会堂的中景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。中景人物中，手势动作常常是画面中的主要部分。中景适合表现人与人、人与物、物与物之间的关系。它能很好地表现出被摄体的质感和状态，而且在画面中主体的刻画上要比远景和全景细致和到位，所以中景无论在专业摄影还是在业余摄影中的运用都相当普遍。在器材选用上，一般都使用中等焦距的镜头来拍摄。（4）近景近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点近景通常会对人物的神态或景物的主要面貌做出细腻的刻画，所表现的主体细节更丰富，更加的醒目，容易给观众留下深刻的印象。由于近景对于主体的刻画和描写占了主导地位，对于主体所处于的环境的表现就些力不从心了。使用中长焦距段的镜头可以比较容易地拍摄出近景的画面效果。（5）特写较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。 比如人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。 其次特写人的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。手还有丰富的“表情”，戏曲行话中说：“指能语”，日常生活中人们就常常运用各种手势来帮助表达感情。特写雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片红叶，都能给人以生命的欢悦，比其他的景别更容易触动观众的心弦。所以，特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力。 由于特写的注意力基本上全部集中在刻画主体物上，所以对于环境和场景的交代几乎是没有的。使用长焦距的镜头一般可以拍摄出特写的画面效果。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。 以上所介绍的景别，可以用同一焦距段的镜头在不同的距离拍摄出来，也可以在相同的拍摄距离上使用不同焦距段的镜头来拍摄。3、不同的拍摄高度不同的拍摄高度会使画面产生迥异的效果。拍摄角度分为平拍、仰拍和俯拍三种。（1）平拍拍摄点与被摄对象于同一水平线上，以平视的角度来拍摄，这种角度称为平摄角度。平拍所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。因此，这种平摄角度的表现方法在摄影实践中应用最广泛，运用起来比较快捷方便。 平拍的机位和被摄对象的位置关系图 在人像摄影中，凡属身份证、工作证所用的半身免冠照片，均应以平摄角度和正面构图来拍摄；其他肖像照片，运用平摄角度也居多数。凡是人物面部结构比较正常者，通常应采用平摄角度，它可以使五官端正的脸型得到较好的表现。这种角度所拍摄的人物肖像，容易引起与观众之间的情感交流，有一种平易亲近的感觉。如图所示。 平摄角度的拍摄方法，适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，不致因透视变形而损害线条和图案的正常结构。凡是翻拍一些平面的文件资料之类的东西，均需采用平摄角度来拍摄。 平摄角度的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。（2）仰拍拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体，这种角度称为仰摄角度。仰角度的机位和被摄对象的位置关系、仰角画面样式图 仰摄角度的视平线较低，如果以仰摄角度拍摄室外的各种景物，可以在照片画面中造成很低的地平线或水平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下，天空作为背景占据了画面中相当大的面积，前景高大，主体突出，能够改变前后景物的自然比例，产生一种异常的透视效果。 用仰摄角度拍摄某些竖立的物体和高大的建