关于初中美术教学改革的思考及建议.doc

关于初中美术教学改革的思考及建议为了适应21世纪文化、经济和科技的发展，我国正在进行新一轮的基础教育课程改革。从目前初中美术教学的实际来看，普遍存在的现象是重视学生知识和技能的学习，而相对忽视学生其他方面的发展，如：团结互助、协调合作的精神、创新精神和实践能力等，而且学生大多是以被动接受方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。下面就结合初中美术教学的实践，谈一谈本人对美术教学改革的一些不成熟的思考及建议。一、在教材的形式和内容上，可进行更加生动活泼、富有创意和时代气息的设计与制作目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的改动，但从形式到内容都没有太大的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观生动、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一节课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家轶事”“美术故事”“绘画小技巧”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上可更美观，课堂容量更为丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见，还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的信息和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，相信都会受到他们的欢迎与喜爱。此外，学生在学习美术的过程中，绘画工具不齐全往往也是一个令学生和教师困扰的问题，尤其是国画、图案等课的教学，由于作画工具不齐全，往往难以达到预期的效果。所以，如果在改革教材的同时，也能根据每一学期具体的教学内容，有配套齐全的作画工具和制作材料与教科书一起分发到每位学生的手中，也是教师和学生的一大幸事。二、在教学目标上，把激发学生学习美术的兴趣作为一个基本理念热爱是最好的老师。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。而在九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用）中，对于教学目的的表述中并没有提及“激发学生的学习兴趣”，只是在“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”。现代教育改革的趋势是越来越关注学生的自身经验和积极主动的学习态度以及终身学习的能力，因此培养兴趣在学生的学习过程中显得尤其重要。从表面上看，大多数学生似乎还是很喜欢上美术课的，但究其原因，更主要的也许还在于美术课与其他文化课程相比显得相对轻松，没有太多的教学压力，而不是由于美术这门学科对他们有多大的吸引力。所以说，美术课堂教学应该力求让学生发自内心地喜爱美术，同时也要让他们把课堂上学到的一些美术原理运用到生活中去，善于感受、发现和创造生活中的美。我们不妨从以下几方面来激发学生学习美术的兴趣：第一，降低学科知识和技能的难度和要求，选择适应学生年龄特点和认知水平的内容进行教学。初中美术教学毕竟不同于专业教学，对于明暗造型、色彩造型等内容可适当降低学习的难度，这样能够使学生较容易在学习和创造中获得成功和满足感，从而增强学习美术的自信心。第二，应使教学内容与学生的生活经验相联系，使学生领悟到美术在实际生活中的广泛运用，从学以致用的角度激发学习动力。现行初中美术教材虽然也有一些联系生活实际的内容，如：插图设计、招贴画设计、标志设计等，但总体来看，线造型、明暗造型、色彩造型、立体造型这些系统的专业知识技能训练仍占相当大的比重，还可多增加一些生活中的应用美术，如：“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册设计封面”“为班级的黑板报设计版面和插图”“设计制作一张平面或立体的贺卡送给亲人、老师或同学”“为自己所在的学校设计校服的款式”“为某一课本剧设计制作相应的布景或道具进行表演”“为校园设计制作建筑模型及环境雕塑模型”等等。第三，课堂教学中让学生变被动接受型为主动合作型，注重师生间及学生间的交流与探讨。传统美术课堂教学的模式往往是教师先讲解作画要领，然后学生分别独立完成作业，如果相互之间有语言的交流，往往教师也会为了维持课堂纪律而加以禁止。而现代教学改革则要求学生主动参与，培养交流与合作的能力。因此，教师应改变传统的教学方式，创造更多的机会让学生来参与。以欣赏课教学为例，教师在作适当的讲解介绍后应鼓励学生发表自己的见解，可以让他们谈一谈自己最喜欢的一幅作品，并说一说理由，可以个别发言，也可以分小组讨论，再推选代表在全班交流。对于一些较为枯燥的美术常识，我们可以借鉴电视上某些益智娱乐栏目的方法，以小组为单位进行竞答，再以积分多少决定胜负。这种方式迎合了中学生好胜心强的特点，能够极大地调动他们的参与热情，使他们在愉快的游戏中掌握了知识，也培养了团结合作的集体主义精神以及竞争意识。另外我们还可以组织学生课后查找资料，搜集一些美术方面的小故事或是著名画家的学画经历等，再组织学生开展一场小型的美术故事会。总之，通过多种形式的活动活跃美术课堂，发挥学生的主观能动性，能够在很大程度上激发学生学习美术的兴趣。三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么？是“双基”的训练还是创造力的培养？其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来。那么，怎样实现这个统一呢？可以从以下三方面来努力：第一，要以创造力培养为中心。不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美（如线条、色彩、造型、构图等），形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，往往会产生“眼高手低”现象，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的孩子中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数孩子将来所从事的会是其它各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出的创造能力却是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。四、在教学手段上，既要用写生教学改革临摹教学，同时也要用创造性教学改革模仿性教学美术教学在历史上经历了两次改革的浪潮：第一次是由临摹到写生的教学改革，第二次是由模仿性到创造性的教学改革。我国中小学的美术教学，在传统的中国书画习气的影响下，沿袭了临摹教学的方法，而美术专业院校则全面接受了西方先进的写实主义绘画法则，用具象写生的方法进行专业的模仿性教学，这就致使我国美术教学出现了中小学以临摹教学为主，专业院校单纯写生临摹和写生这两种不同的教学方法，把美术基础教学与专业教学分割成互不衔接的两个教学阶段。纵观初中六册的美术教材，临摹内容仍占教材相当大的比重，而从美术课堂教学的现状来看，让学生临摹也仍是美术教师们用得最多的教学手段。而长期的临摹教学，培养出来的学生，只能依照着范画样本模仿描画，一旦写生实物和进行忆想创作就束手无策，只能跟在老师和古人后面爬行，不能画出更新更美的图画。写生则能让学生直接感知客观实物，认识真实的立体的空间，必须经过自己在头脑中思考比较、分析概括，才能反映到画面中去。这种教学方式以感性认识为基础，符合学生认识发展的规律。因此，教师应克服困难，尽量创设条件，增加与学生的生活经验相联系的以写生为主的教学内容，如立方体、静物之类的线造型就可以让学生画自己生活中的物体，风景可以画校园或是村庄一角，人物可以画父母、老师或是同学。也许写生与临摹相比难度会大些，但相信学生写生的画面会比千篇一律的临摹效果要生动得多，学生的收获也会大得多。至少写生能让学生学会观察生活，增强对现实生活的体验，而不仅仅是盯着书本。尽管写生优于临摹，但长期单一的写生模仿训练，在提高写实能力的同时，也会养成对模仿的依赖性，这种依赖性影响了艺术创造才能的发展，它是导致离开模特就难于作画的“学院派”习气的根本原因。因此，我们在用写生教学改革临摹教学的同时，还要用创造性教学改革模仿性教学。因为艺术不是模仿，而是创造。要实施创造性教学，首先应从教学内容上进行改革，精选一些便于发挥学生的创造力和想象力的课题来进行教学；其次，应从教学方法上进行改革，采用记忆画、想象画、自由画等多种方式激发学生的创造欲望。五、在教学方法上，可增加点画、添画、自由画、命题画、写生画、记忆画、想象画等多种形式的创作教学点画比较适合简笔画、水墨画等的教学，可以分成三种形式，即学生点老师画，学生点学生画，老师点学生画。通过这些形式可以满足部分学生的表现欲望，培养自信心和勇敢的创造精神。添画可以是提供背景添加物象，或是提供物象添加背景，也可以是不完整的形象请学生添加完整。这种添画游戏可以训练学生的发散思维。自由画即让学生选择自己感兴趣的题材和手段进行自由作画。命题画是指让学生围绕一定的主题进行创作。如“爱我家乡”“美丽的校园”“海底世界”“快乐的节日”“我的理想”等。写生画是指让学生以现实生活中的人物、风景、静物等为题材，边观察边进行如实的描绘，准确把握其形态、结构、比例等关系。记忆画可分为两种不同的形式，一种是教师在课堂上先演示实物或人物的动作，然后让学生默写造型，它可以训练学生对空间、形体、结构、外形轮廓的记忆能力；另一种是情节或活动场面的记忆画，一般是课前布置观察课题，然后通过课堂启发学生的记忆并进行作画。想象画常常与记忆画合称为“忆想画”。但想象画的创作教学也不是凭空而来的，在创作前也必须让学生收集一定的形象素材，为想象创作加工提供更可靠的依据。只有在积累了一定的感性材料的基础上，学生的想象创作才能有据可依。初中美术课堂教学中教师可以综合灵活地运用以上的教学方法，而不要仅限于临摹教学，因为这些形式往往比临摹教学更能开启他们创造性思维的大门。六、在教学途径上，注重美术各门类、美术与其它学科、美术与现实社会之间的比较、渗透与综合在美术教学中，教师应帮助学生了解美术的不同门类并进行相互比较，如：绘画、工艺、雕塑、建筑、摄影等各自的艺术特色以及一些共通的艺术原理。而在介绍某一美术流派或是美术思潮时，如十九世纪法国的浪漫主义思潮，就可以从绘画、雕塑、建筑等方面分别选择一些代表作品加以介绍并进行分析比较，最后总结出浪漫主义的特征。在欣赏中国美术时，我们也可以在美术内部进行多方面的比较，如工笔画与写意画、院体画与文人画、南方的山水画与北方的山水画、盛唐的仕女画与明清的仕女画等等。美术教学与各学科教学在知识与能力方面有互相联系、互相迁移的作用。如中国画教学可以结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合教学来抒发感情，这样更能体现中国画诗情画意的情趣。色彩教学可以结合学生的生活经验，让他们用诗或散文的语言说一说四季的色彩。对于三原色的讲解则可与物理光学相结合并进行区分比较。写生教学则要求学生要反复比较观察并掌握比例关系，了解整体与局部、明与暗、冷与暖等对立统一的规律，这能够促进学生对数学概念、几何形体的理解，还能掌握辨证的哲学思想。在想象画教学中，可以通过音乐来辅助美术教学，激发学生的想象。不同的音乐能够表达不同的思想感情，塑造不同的形象，如热闹喜庆的丰收场面、安谧宁静的田园风光、鸟儿的啼鸣、天鹅的优美、狮王的凶猛等都可以让学生通过听音乐来感受这些形象并通过想象把它们在画面上表现出来。教师还应注意加强美术与社会现实之间的连接，可选择一些具有一定社会意义的主题让学生进行美术创作。如“反对邪教、倡导科学”、“反对战争、维护和平”、“环境保护、人人有责”、“为2008年北京奥运会设计招贴画”等等，并且利用学校的橱窗进行美术专题展览，这样既能促进学生美术创作水平的提升，也能让他们的心紧系时代的脉搏。七、在教学效果的评价机制上，应以鼓励为主，发挥评价在促进学生发展、激发学生兴趣等方面的积极作用常规的考评学生美术成绩的方法，往往过分地偏重所谓的思想性和技术性，单纯评技术分或者用成年人的思想观念去品评学生的作业，这往往严重地挫伤了学生美术创造的积极性。作为美术教师需要转变的观念是，对学生作业考评的目的并不是为了区分优劣，而是为了促进学生美术才