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十位世界著名设计师 1：华美奢侈的风格，征服了全世界最虚荣的人们: 贾尼范思哲Gianni Versace1946年12月2日，范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。 1972年，移居米兰，开始了时装设计师的工作，为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。 1975年，他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。 1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。 1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。 1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。 1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的列德与天鹅，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。 1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。 1989年1月25日，在Garedorsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。 1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。 1991年3月，“Versus”香水推出。 1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。 1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。 1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。 1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。 “1982年范思哲赢得了一系列使他的事业达到顶峰的奖项中的第一项奖“LOcciodOro”1982/1983年度秋冬女装展的最佳时装设计师奖。 1986年1月24日，意大利共和国总统弗朗西斯柯.柯西加授予他共和国荣誉奖章；芝加哥的国家土地博物馆举办了一次范思哲十年作品的回顾展。 1986年10月22日，在巴黎，在名为“Gianni Versace”的展览中希拉克总统授予范思哲巴黎市银质奖章获得者的称号。 1990年12月第四次被授予“LOcciodOro”奖章。显示他是该年最有创造力的设计师。 1993年2月1日，美国时装设计师协会把受众多人羡慕的美国时装界的奥斯卡奖授予范思哲。由于对表演艺术的巨大的专业贡献，他受到多次好评，并荣获银面具奖。 “范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈的张力。范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。 范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。 2：具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜卡伦 Donna Karan唐娜卡伦绝对是天才少女，幸运的是她没被埋没。不过，这并非命运之神的眷顾，一切全靠卡伦自己争取。就如同她那丰富多采的人生一般，一切全凭自己掌控。卡伦可以说卡伦可以说从小就在纽约的时装圈里长大。26岁那年，卡伦已经成为Anne Klein的总设计师，而正是Anne Klein当初曾经解聘过她。离开Anne Klein后，卡伦立即在另一家服装公司找到了工作。在随后的一年半时间里，卡伦逐渐成熟并崭露头角。当卡伦想离开那家公司时，许多时装公司向她发出邀请，但都被她一一婉拒。卡伦直接拨通了安妮克莱因的电话，要求重回Anne Klein。这一次，卡伦终于得到了克莱因的首肯，再次回去担任她的助手。1974年3月，安妮克莱因去世，Anne Klein董事会正式任命当时年仅26岁的唐娜卡伦为Anne Klein的接班人。卡伦以指定继承人的身份当仁不让地接过总设计师的担子。虽然只有26岁，但卡伦却已经有了12年在服装界独立闯荡的经验和坚韧不拔的决心。经过长时间的全力投入，当自己首次个人发布会的音乐响起时，卡伦禁不住在幕后为已来临和将要来临的一切而感慨万千，甚至掩面哭泣，整个发布会历时40分钟，她清楚地知道，她会一鸣惊人。 唐娜卡伦 创立了以自己名字命名的高级女装品牌，而她的二线品牌DKNY可称为世纪末最受青年一代喜爱的朝阳品牌，其声名甚至超过她的正牌。她总是以率真心态面对人生，而且她的设计总是源于自然、因而，她的品牌特别具有大众亲和力。 唐娜卡伦深深植根于纽约特有的生活模式，处处散发着纽约特有的都市气息、现代节奏和蓬勃活力。唐娜卡伦吸引着以纽约人为代表的现代都市生活方式的向往者，既适合朝九晚五的职业女性，也受到影视明星、豪门贵妇的热心追捧。好莱坞明星黛米摩尔和布鲁斯威利斯夫妇曾是唐娜卡伦的形象代表，汤姆汉克斯、麦当娜、芭芭拉史翠珊，还有克林顿和希拉里等名人都对唐娜卡伦宠爱有加。3：执著于优雅，古典品位的设计师: 于贝尔德纪梵希 Hubert de Givenc于贝尔德纪梵希1927年出生在法国诺曼底Beauvais的一个艺术世家，是纪梵希 (GIVENCHY) 的创立人。自幼即展露其艺术天份，纪梵希于十岁时参观巴黎万国博览会的服装馆之后，便决定成为一位时装设计师。1952年2月2日，他首度在巴黎推出个人的作品发表会，在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。 纪梵希的4G标志分别代表古典 (Genteel)、优雅 (Grace)、愉悦 (Gaiety)以及GIVENCHY，这是当初设计大师Hubert de GIVENCHY创立纪梵希时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希的4G精神却未曾变动过。于贝尔德纪梵希与奥黛丽赫本合作近四十年，他不但为奥黛丽赫本包装设计日常衣饰，同时也负责打点奥黛丽赫本在电影中所穿的服装，包括罗马假期、珠光宝气、甜姐儿与偷龙转凤等。他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕”，这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也成为其设计的精髓。 4：充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜苏 Anna Sui 和很多大师级的人物一样，她在童年时期就显露出了非凡的设计天分，她最喜欢做的事情之一是为自己的娃娃和邻居孩子的娃娃设计服装，为它们打扮。她的设计天分可能来自于母亲的艺术基因的遗传，她的母亲曾在巴黎读过艺术专业。在最初的阶段，ANNA SUI有一本剪贴簿，里面贴着自己的“大作”，她还称之为“天才档案”。这个小女孩后来进入美国著名的帕森设计学院就读，在那里找到了自己志同道合的伙伴，这就是史蒂夫(Steven Meisel)，两人的合作对ANNA SUI的发展是非常关键的因素。留着童花头、圆圆脸、黑发、笑容可鞠的ANNA SUI外表是颇有东方感的，但是美国的生活背景却使她骨子里面已经非常国际化了，这从她特立独行的性格中可以看出来，也从她的设计作品中表现出来。 基本上，她的设计风格是让你第一眼就被抓住的。她总结自己的设计理念是“略带幽默、摇滚风格、反怀旧感觉”。事实上，她非常喜欢用旧旧的东西经过重新处理来得到新鲜的观感。色彩的搭配出人意料，丰富，有奇异的和谐；基本的款式轻巧、简洁，但是并不喜欢极简主义。她的作品注重细节，喜欢装饰。她的牛仔裤就是招牌特征之一，绣花、缀钻石等等，充满了街头感觉的同时也保留了一点高贵的影子。她的服装虽然前卫，可是她的主导思想仍是强调可穿性和市场感的。在每一季时装发布会之前，ANNA SUI总是进行全面彻底的市场调查，以便了解现时市场最关注和最热衷的东西。因此，她的设计总能保持一种激情与活力 。NA SUI的魅力在于她的妖艳无人能及；其服装华丽又不失实用性，让时尚的都会女子发挥她们未经启发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。 ANNA SUI推出自己的第一个系列，只有6件作品，但是立刻就有订单跟进。她的风格非常务实，在真正举办自己的发布会之前，她对市场已经了如指掌，也有相当程度的商业敏感度，所以，她的风格虽然非常前卫，但是商业运作的部分却是一点也不马虎的。第一次个人时装发布会是在1991年推出的，有浓烈的嬉皮风格。1992年，她就开设了自己的工作室，只不过2年以后，她就获得了纽约设计师协会颁发的佩里艾力斯奖。现在，ANNA SUI已经拥有服装、服饰配件、化妆品、香水、家居用品等系列产品，并在世界的许多地方有专卖店。她非常注重对亚洲市场的开拓，事实证明，在亚洲她的影响力也非常深刻。5：获时装界最高荣誉的最年轻的设计师:马克雅各布斯 Marc JacobsMarc Jacobs的年轻副牌系列服装Marc By Marc Jacobs，深受年轻新贵的喜爱。Louis Vuitton在全世界大热，其幕后功臣Marc Jacobs功不可没。 Marc Jacobs于1963年9月9日在美国纽约出生。1981年于High School of Art and Design毕业后进入著名的设计学府Parsons School of Design深造。在Parson学习期间，他已屡次获奖，其中包括著名的“The Perry Ellis Gold Thimble Award”，同时他在学习期间就成功地将自己首个手织毛衫系列推向市场。 1984年他与好友Robert Duffy组成Jacobs Duffy Designs Inc公司，1986年Marc得到支持而推出了以个人名字命名的“Marc Jacobs”服装系列，次年他更获得美国时装界最高荣誉“美国服装设计师协会(CFDA)的最佳设计新秀奖”，23岁的Marc Jacobs是当时获得此奖项最年轻的设计师。 1989年到1992年期间，Marc在Perry Ellis公司担任女装设计副总裁。1992年以后，Marc Jacobs专注于自己品牌的发展，后来LVMH集团购入Marc Jacobs公司的股份，Marc籍着Louis Vuitton的强大势力开始进一步发展自己的品牌。 1997年开始，Marc Jacobs接手LOUIS VUITTON（路易威登），出任LV的艺术总监，负责男女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计，自此，Marc便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。Marc为LV设计的服装典雅、简洁，并改变了LOUIS VUITTON较沉重的设计风格，使品牌更年轻化。2001年创立 Marc Jacobs 香水品牌。Marc Jacobs的香水低调的表现了奢华、精美。非常适合有品位和身份的人士出席办公、谈判、宴会场合。这些香水，如同无形的珠宝，增添使用者的高贵气质和光芒。 2011 年度美国时装设计师协会大奖 ( CFDA )的“终身成就奖”将颁发给曾获得大会“年度女装设计师奖”的 Marc Jacobs ，表彰他对时装界的贡献。Marc Jacobs与大导演科波拉的女儿Sofia Copolla是亲密好友，Marc更把Sofia成为自己的灵感女神。Marc Jacobs设计时会想象到他熟悉的女性，而他心目中的女性都是活跃有品味的，于是设计时便会设想她们会喜欢甚么。为了突出现代感及女性美，衣料多用丝绸、棉等，令衣服更柔软。他亦以色彩来加强柔软感和女性美，并保留一份都市气息，适合经常出门及活跃的女性Marc Jacobs的新灵感源自巴黎那种与纽约不同的生活方式，他觉得时装与饰物之间的关系十分有趣，例如LV会设计一些实用的配件让人放入零碎的对象，精致的打火机皮包及香烟盒最为吸引。 构成Jacobs酷的基础是他设计的服装绝对不入于正统主流，却十分昂贵，给予穿着者年轻的、隐匿感的豪华服装，但总之都是随意的款式。无论是米老鼠鞋或春季滚边的牛仔裤和夹克，Jacobs有这种超凡的才能将那些被常人鄙视为不流行的东西创造为时尚。6：设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大麦克奎恩 AlexanderMacQueen 1992年，自创品牌。 1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。 在伦敦的一次时装展中被Vogue的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。 1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 1997年，取代约翰加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。 1 1998年，他设计的“纪梵希99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 他在1998年里为影片泰坦尼克号的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖。MacQueen一开始所展现的强烈个人风格,以及锁不住的年轻创意,使他刚出道就被定为前卫解构设计师,而一直等到他推出第二季的高级时装,巴黎时装界诸子才终于弄明白,他们所面对的,是一位不折不扣的大师。 MacQueen品牌的高级时装线条简洁,款式性感并极富巴黎感,处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者，他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐，所以，VH1音乐时尚大奖将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。 7：在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治阿玛尼 Giorgio Armani 1935年出生在意大利米兰。阿玛尼的父母把阿玛尼送到米兰，让阿玛尼学习于自已兴趣大相径庭的医学，三年后，阿玛尼又在部队做了三年的助理军医，从这样的经历来看，阿玛尼似乎要于艺术绝缘了。1954年，命运之神又让热爱艺术的阿玛尼回到了艺术的边缘。退伍后的阿玛尼在意大利著名百货商店丽娜桑德（La Rinasente）的分店做布置橱窗的工作，然而，阿玛尼前卫的设计思想让处于五十年代的意大利还难以接受，因此阿玛尼总是有英雄无用武之处的感觉，不久上天再度眷顾阿玛尼，阿玛尼被调入时装销售部门工作，这让阿玛尼一步一步接近了能让他发光的地带。1961年，阿玛尼的精敏，敦厚让正在物色时装助手的意大利纺织大王塞路蒂（Cerruti）十分满意，因此塞路蒂聘阿玛尼为塞路蒂公司的男装设计师，年薪4万美元。阿玛尼先到纺织厂实习，掌握布的制作过程。这是阿玛尼成为大师之前的训练。1970年，是阿玛尼最终决定创立自已品牌的一年。阿玛尼的朋友伽莱奥蒂（SGaleotti）一位米兰建筑行的绘图员的劝说下，终于认清自已的实力，与伽莱奥蒂合作在这一年开创了自已的设计工作室。 1975年，在经过了几年以转让设计专利给服装制造商 的自由职业生涯后，阿玛尼成立了公司，注册了“GIORGIO ARMANI”商标。刚起步的阿玛尼公司不管从资金还是从员工数量上都无法与当时的大公司相比，然而，这样一个小公司里的作品总是让服装界的人士惊叹。最初的惊叹发生在男装上，阿玛尼男装的斜肩、窄领、大口袋以及70年代末用加宽了的领子来强调倒三角形，都让人颇为称道。1975年，阿玛尼将设计重点转向了女装，阿玛尼开创了女装的圆肩造型，放松衣裤的部位围度，阿玛尼的设计使当时以圣洛朗为代表的窄身修长的线条受到了极大的挑战。当时间跨入80年代，阿玛尼那提高和夸张肩部的女装，受到更多人士的热爱，人们从阿玛尼的女装中，看到了蕴含其中的优雅、高贵和庄重。阿玛尼用他的创意思维塑造出了80年代现代女性的新形象。1979年，阿玛尼荣获尼曼马库斯奖，不久又获得克忒。沙克男装奖。1983年，阿玛尼又获美国时装设计评议会国际奖（CFDA）。 阿玛尼的服装总让人觉的飘逸舒适、随意自如。阿玛尼曾说过他的设计原则：“我总是让人们对衣服的感觉于自由的感觉联系在一起，他们穿起来应是自然的。”阿玛尼的原则体现在女装中，就是让人觉的女装没有拘谨、造作之感。在女装的简洁中蕴含的只有讲究与品味。阿玛尼的服装在选色上也很独特，从阿玛尼服装的用色上也显示了阿玛尼服装 文雅美丽，不造作轻佻的风格，阿玛尼的套装在色调上爱用无彩或含灰的复合色系，如褐灰色、米灰色、黑色等，他的色彩取向是优雅、含蓄和理性。阿玛尼喜爱方格子粗呢、灰色麂皮、亚麻布为底的羊毛织物以及有丝线的横贡缎、高档的纯天然及混纺面料等。在运动装及便装的用色上，阿玛尼选用的是沉着的艳色。8：50年来服装界成功的典范:皮尔卡丹 PierreCardin、卡丹先生与1922年7月2日出生于意大利的威尼斯。他两岁的时候，他就随着家庭迁居到法国的维希市。从学校毕业后，就到一家公司任会计，在此期间掌握的知识使卡丹先生至今仍然受益。年仅22岁的卡丹两手空空，但怀着干成一番大事业的雄心壮志，肚子一个人来到了欧洲的中心巴黎。卡丹先生最早的工作是为电影“美女和野兽”制作布景和服装。他一下子就被服装之都的华美服装所吸引，立志要在服装行业有所作为。后来在刚刚开业的迪奥等公司做学徒，从裁缝开始，掌握了服装设计、制作的全过程的各项技术。1950年，卡丹先生终于创建了以自己的名字命名的服装公司，1953他推出了第一台服装表演，正式开始了服装设计师的生涯。经过近20年的不懈努力，卡丹先生曾三次获得法国服装设计的最高奖赏金顶针奖。这个奖项能得到一次已是设计师的最高成就，三次获得的更是凤毛麟角，直到今天，还没有人能超过卡丹先生。1992年，卡丹先生作为唯一的服装设计师入选精英荟萃的法兰西学院，从而奠定了卡丹先生作为世界顶级服装设计大师的地位。他的设计风格主要是从宇宙、激光和机械等等这些非常现代的东西中获得灵感，而不是从戏剧里面的服装道具中获得灵感。所以说，他的设计风格总是走在时代的前面，始终都是未来的时尚。最初，从几何图形中得到灵感，然后比较偏向一些科学的形式。所以他的设计风格一直是非常现代的。尽管他了解很多戏剧方面的东西，但他的风格和他的灵感源泉从来都与传统的古典的电影以及舞台剧没有任何关系。9：简奴.朗万JEANNE LANVIN 巴黎高级时装设计师，生于法国的布列塔尼，13岁时进巴黎一家帽子店当缝纫工，婚后，给女儿做的衣服受到人们的好评，以此为契机，于1890年在弗布尔桑特诺莱开设一个小小的时装店。其浪漫而优雅的风格吸引了不少顾客，特别是以绘画为题材的绘画女装（picture dress）和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的朗万蓝十分有名。在杰尔逊奴流行的20年代，她继续坚持自己的风格，推出高格调的管状女装。30年代的代表作有夜用的睡衣式女装（pajama dress）、披肩式女装（cape dress）、兹瓦布式的裙裤（zouave，1831年以阿尔及利亚人为主的法国轻骑兵所穿的服装）等。在经营方面她也很有才能，1925年开设香水部门，1926年又开设男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河。她死后，由