《绣花鞋》声音分析(白璐).doc

北京电影学院2011级硕士研究生电影声音课程论文 白璐声音意图的突破与瓶颈分析电影绣花鞋的声音艺术作者：白璐一、概述电影绣花鞋上映于2012年3月，在本片上映之初就迅速占领票房市场，一跃成为当月的票房黑马。本片的成功之处还是十分值得分析借鉴的。可见，观众还是会更加倾向于选择一部更为“接地气”、制作过程更加精致认真、创作态度更加诚恳的电影。我们将绣花鞋归为恐怖惊悚片类型。可以这样思考：无论是国产电影还是每一种电影类型、每一类电影题材都必须有它的受众群体和商业价值，成功的片例往往正是在电影创作、制作、营销等各个环节都准确地把握了这种商业价值。国产恐怖片也不例外。绣花鞋无论从故事创作还是从同期拍摄抑或从后期制作加上商业营销宣传方面而言都是一部大投入的国产恐怖电影。让我们从心理分析的角度纵观恐怖电影的历史，每个观众心中都涌动着渴望被惊吓的古怪淘气心理，甚至心甘情愿被的麻痹桥段所愚弄。因而从电影诞生之初，恐怖片就是最受观众热爱的电影类型之一。尤其当黑暗降临时，观众内心潜藏着的蠢蠢欲动会催动被刺激心理的萌芽，而惊悚片则是释放这种“欲求不满”的最佳方式，观众的心理预期并不一定是活死人黎明般杀戮和嗜血的恐惧，也不一定是午夜凶铃、咒怨般诡谲离奇的心理惊骇，但电影制作的整个过程中始终保持的诚恳的态度，和一心致力于满足观众上述心理诉求的基本立足点，还是国内外惊悚恐怖片制胜的法宝。电影绣花鞋由叶伟民(代表作品人在囧途)执导，由文隽、杨梅媛担任编剧，由色，戒的美术指导刘世运担任美术设计，金马奖资深录音师曾景祥、香港金牌配乐人罗坚等实力幕后团队参与电影声音创作。本片主演要演员有林心如、莫小棋、叶熙祺 、惠英红 、邢岷山、原岛大地等。二、故事梗概及剧作分析本片故事发生在40年代的江南水乡，时值国共战争最惨烈后期，原本繁华的江南小镇，只留下了身残男人以及妇孺老幼。女主人公“苏二”由林心如饰演，她是小镇女性是封建礼教的牺牲品，她育有一双子女、默默等待丈夫归家、是老实贤良的母亲。但正是这样一位善良化身的女性却被人诬陷、惨遭浸猪笼。最恐怖的是，她竟变成了一个身穿红旗袍、脚穿红色绣花鞋的恐怖“女鬼”，制造了一桩接一桩的命案，这让整个小镇都陷入极度恐慌之中。事实上，她并不是真正的凶手，善良的苏二没有杀过一个人，真正的魔鬼是小镇中那些顽固的人们黑暗的心灵。片中那些人物内心有鬼，对纲常伦理的恪守，被扭曲的心理有着泯灭人性的恶念。才是真正的恐怖制造者。绣花鞋不同于以往国产惊悚片单纯的以恐怖噱头吓人，而是依靠跌宕起伏的悬念、环环相扣的推理、步步精心营造的恐怖气氛，讲述了一个完整的、引人深思的惊悚悬疑故事。在令人毛骨悚然的灵异血案背后，揭露的是封建社会的宗法酷刑和杀人本质，也对当今社会发出了警醒，具有深刻的教育意义与现实意义。国产电影审核制度有“四不准”原则：不准血腥、不准鬼魂、不准暴力、不准色情，这是国产欠缺电影分级制度下的必然产物，但却成为了制约国产恐怖片发展的绊脚石，这导致电影吓人手法的急剧萎缩，而制作团队在有限条件下基本只能毫无诚意地用烂熟套路忽悠人，但这部绣花鞋却成为了本年度电影当月票房的一匹黑马：“该片上映仅5天便突破2400万票房，彻底打破国产惊悚片的低迷现状，成为近期票房黑马，影片中国式经典恐怖元素大受认可。林心如演绎的“鬼妈妈”，表演极具突破、入木三分，让人不寒而栗，而其中温情的部分又让人大为感动。” 究其原因，可以从本片颇见诚意的表现手段和触及厚重的历史又做到了突破传统得到更好的解释。三、声音技术分析在观影中可以发现，本片采用同期录音与后期配音相相结合的方式。本片同期录制的声音情绪感染力强，空间感饱满，环境感真实，声场的包容感也完善，声像运动明确。同期录制的段落语言真实感、亲和力、感染力都是后期配音部分无论如何都无法比拟的。例如，苏二背负着冤情惨遭浸猪笼的段落中，她面对一双儿女，眼中充满着不舍、绝望与恐惧，情绪饱满的将一个母亲在死亡前夕对世界的痛惜与对孩子的担忧、心疼之情演绎得淋漓尽致，声嘶力竭的哭喊让不少观众为之潸然落泪。声音设计师将这一段落的语言加以艺术化的处理：以苏二的主观听觉角度处理所有的声音元素，将声音加以浑浊、回音、混响、特殊化音色效果、艺术夸张等处理。实现了本片从生活真实到艺术真实的接洽，此中融会贯通恰到好处，完整地展现了演员表演的真实情绪、语气、口型。当然，无可厚非地，这一场戏也成为观众们印象最深的部分。苏二变身红衣“女鬼”后，披头散发、悄无声息地行走在小镇各处，目光呆滞、入木三分的角色刻画加上诡异的恐怖气氛音乐、扭曲的环境声、脚步声，都让人不寒而栗，无论是声音造型还是演员造型都到位。这一系列苏二的“女鬼”场景，混响效果和环境声做得恰到好处，非常寂静而战栗。正是这种声音风格的前后差异，使得这些场景与前后场景都有明显的差别，但是因为符合剧情，所以观众如果不刻意体会并不会查觉到变化，基本不存在因为空间感、环境感不妥当而出画或后期补录的对白口型对不上大的问题。当然这些技术的优点也为本片的艺术表现力加分。但是本片在声音技术方面仍然存在诸多不足。一，本片语言对白和部分音响效果的距离感处理得不精细。远距离的人物和近距离的人物区分感不明显。二，声音的方位感有错误。首先是5.1声道的声相移动有误，比如出租车从画面左后方驶入画面的前方，但声音却移动到了右声道，不知道是不是修改画面剪辑时没有考虑改变到声音的声相移动。三， 声音的运动感不明显，创造性不足，声音总体布局方面不能做到精益求精。四、声音艺术分析绣花鞋延续了民国时期晚清风格的服饰、家具和建筑，无论是环境声还是语言声的声音的音色都偏冷暗凝重，容易营造紧张气氛。声音设计师需要的是对文学剧本的了解，对导演指示的理解，对影片声音基调的设计，以及对主题、思想、理念、背景、环境、人物性格、风格样式、结构和节奏方面的不同认识，对影片声音元素的具体设计如声音基调、语言、音乐、音响等声音元索的运用及其配置，以及分镜头、分场景和分段落的具体声画关系组合，开头、结尾的声音设计及实施措施等方而的内容。只有这样声音的设计构思才能纳入正轨。1、语言分析绣花鞋算的上是一部制作精良的电影。形式的创新、画面的质量、演员的表演，甚至是人物台词、动作细节、配乐都还不错，只是作为一部惊悚片，声音的推敲的确还欠火候。例如电影开头部分的独白“害她们变成这样的，真的只是战争吗”。独白这种语言形式运用在电影中通常只有在表现手段无力时才会使用到。这只能反映出国产恐怖片的创作团队电影叙事语言的贫乏和视听语言理解的不深入。例如，该片明显意图在恐怖效果的营造方面突破传统绣花鞋希望营造的声音恐怖，不是鬼怪声音的恐怖，而是一种由声音和画面的各种手段营造的有关压抑文化的恐怖那个阴森变态的老寡妇显然是其中的代表，她新婚丈夫就死了，之后“清清白白”守寡几十年，赚得一块牌坊，她不许男医生进产房，说是产鬼作怪，使产妇难产而死，看到年轻的女人有人追求，就借口将其害死。绣花鞋的声音艺术设计所表达的这种压抑的、悲愤的效果，是为了契合一种掌控村民命运，无法挣脱的文化力量，如同有人提议将女主角送到法院审理，但被村长老们断然拒绝。电影想塑造的，是一个被一种压抑的文化力量掌控的恐怖群像。但很可惜的是，这种表现稍显无力，这使最后的恐怖揭示后显得震撼力不够强。这里一方面有着中国电影对恐怖片的限制所致，但也有影片自身题材到风格的局限以带来的难以突破的问题。 2、音乐分析惊悚恐怖类电影音乐的运用可以在很大程度上改变影片的气氛基调进而提升感染力。我们可以尝试做这一一个实验：选取一部恐怖片的经典营造气氛的段落，去掉片中本身的声音，而配合以轻音乐，整个段落的恐怖气氛几乎消失殆尽。可见，音乐提升了片中骇人情节的刺激感和惊悚感。在本片中，因为并不仅仅只有吓人的场面，因而本片的很多音乐都辅助表现了片中女性苏二的感性和柔美，或者仅仅为了煽情。本片音乐部分，创作者为了提升影片的亲和力、为了迎合更广泛的观众的品味，将音乐尽可能地运用得通俗且接地气，最典型的就是跌宕起伏甚至可以形容为“乍起乍伏”的音效和中国打击乐混合伴奏出来的背景音乐，令观众在深入剧情之后越听越觉得害怕，心惊胆战却还越想听，那种若隐若现、离奇曲折的音乐仿佛穿梭于整部电影之中的幽灵般诱惑着观众，令观众深深坠入欲罢不能的视听陷阱，而这音乐结合电影剧情的层层深入催生出苏二在被人侵猪笼之后那种眼神一般的绝望。 苏二被浸猪笼的这一场戏的声音设计极富特色：这一段落的声音只有抒情悲惨气氛的弦乐，配合苏二和孩子们的对话，其它一切声音仿佛都被“省略”了。这种省略也正是契合了电影这种艺术“省略”的本质，电影手册曾经定义“电影是生活省略的艺术”。本段落的这种省略声音的处理方式，从苏二的主观角度可以理解为一种主观声音：因为在苏二当时临死的状态下，她能够清晰听到的恐怕只有自己绝望的呼唤和孩子们哭泣的声音，这时一种作为母亲的本能；从观众的选听心理角度理解，观众在本段落在意的、希望听到的正是这样一种母子分离的凄苦煽情之声，这样的处理达成了观众的心理预期；从声音设计者的角度理解，这种摈弃不必要的声音（如：众人嘈杂声、脚步声、环境声）的处理方式更有利于观众被感动，更有利于提升这样情感爆发段落的表现力。3、音响分析恐怖片的音响一般都具有很强的侵略性，仿佛每一个音节都强行渗透进听者心底最隐秘的角落，令人不寒而栗。绣花鞋不同于欧美恐怖片中的声音都是那种破碎的，尖锐的，并辅助以不和协的伴音，本身就带来了强大的听觉刺激，再加上画面的惊悚，给人以强大的视听冲击。本片的声音运用的特点是整个片大部分是沉寂在阴冷无声的压抑中进行情节的。但是这种死寂般的宁静是很多细小声音衬托出来的安静。如紧闭的木门突然打开时发出的沉闷声，河水哗啦哗啦的流水声，滴答滴答的滴水声，翻纸声，甚至小镇普通平凡的生活音响被刻意放大的声音，经过寂静的衬托之后，也显得那么的毛骨悚然。五、声音总体创作分析绣花鞋是国产“惊悚片中的大制作” 影片从剧本研发到场景道具都精益求精，投入巨大精力和财力，是近年国产惊悚片的最大投资，从画面到剧情到声音都主打中国式恐怖，包含了绣花鞋、血红旗袍、鬼节放河灯、灵幡灵堂等经典文化元素，和在国际美术指导的操刀下，打造出了精致唯美又恐怖骇人的效果。绣花鞋的高潮基本只能用不断的声光画效果来烘托，虽然这给录音师广阔的创意空间，但相对的要求也就提高了。而“红衣女鬼”的悬念和命案真相的布局也比较失衡，使得观众在观看影片时，少了几分恐惧。导演选择“绣花鞋”这个经典的恐怖意向再加上电影民国末年这给所处时代的定位，都给本片的声音创作提供了充分的发挥空间，这显然是一种很聪明和讨喜的做法：用国人熟悉的恐怖元素合成环境声、音乐风格、语言个性、特殊音响等等，共同布置了一个丰富多彩而独具特色的“声音景观”，进而营造出观众熟悉的、接地气的声音气氛。绣花鞋在声音创意方面的惊喜之处在于，本片利用各式各样的声音元素精心营造了民国的年代感、和恐怖氛围之后，延续了民国时期晚清风格的声景，无论是环境声还是语言声的声音的音色都偏冷暗凝重，容易营造紧张气氛。从声音角度而言，本片以及拥有一个不错的创意环境和充分的声音效果发挥空间，却在声音布局和张力上较为草率。特点之一就是本片的声音创作还是显得缺乏创新力。国产恐怖电影应该具有其独到的声音制作特征，这样才能更好地方便国内观众理解和欣赏。六、总结小成本大收益的典型电影失恋33天和近年来国产电影类型各异、百花齐放的状态也搅动了国产片波澜不惊的一贯表现。电影绣花鞋作为国产惊悚片的代表作品，不仅仅从剧情方面大大提升了品位不再是俗套的鬼怪，画面也更加精致考究。总体从声音的应用方面来分析，该片的声音