动画史论第1讲.doc

第1章第一节 概念自我介绍：各位同学，大家好！很高兴和你们见面。你们洋溢这青春的笑脸让我感觉自己又回到了本科时代。在未来四周的时间里，我们将一起来探讨动画史这门学科1、为什么要学习动画史：任何一门学科，要想学精都要了解它的来龙去脉，通过对于历史的学习，我们可以站在前人的肩膀上这样才能看得更远，同时相关的理论知识也很有必要，它可以使我们避免成为一个只懂得制作的技术员，虽然只是一门选修课程，但它的作用却不能小觑，它是以后的专业学习的基础。通过学习，接触、欣赏、理解一些中外优秀的动画艺术作品，基本掌握中外动画艺术发展的历史。不同国家的各异的动画风格，从而提高自身的专业素养。2、教学思路本课程的教学方式是以动画作品实例的分析为主，通过讲解优秀的动画作品，动画师，来贯穿动画基础知识。如果有条件的话，还会给大家播放一些经典的动画作品。打破以往理论课程的枯燥的模式，希望我们能够喻学娱乐，在愉悦的氛围中学好这门课程。本课程有两个轴向的线索，首先是时间，因为作为一门史论课程，势必离不开时间发展这个主线索，因为，动画的发展是和技术进步紧密联系的，随着时代的进步，人们所掌握的技术日新月异，从无声电影到有声这是技术的突破，从二维动画到三维这更是技术的更新。另一个线索是空间，也就是不同国家的动画发展情况，主要以美国、日本、韩国、和中国的动画历史为主。在讲解这几个国家的动画史的时候会着重分析向迪斯尼、皮克斯等动画公司的代表作品，和麦克拉伦、约翰拉斯特、迪斯尼、手塚治虫、大川博、宫崎骏等动画大师。下面讲一下很多同学最关心的部分，考试的问题。这门课程是理论考察，内容是上课的时候涉及到的基本概念和知识点。3、什么是动漫提问：有谁知道什么是动漫吗？概念：动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation）和漫画（comics特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会。日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚。动漫包括了动画和漫画。4、什么是动画那么什么是动画呢？那么什么是动画呢？很多人对于动画的理解是“动起来的画”，或认为动画是给小孩子看的东西。这些都是对于动画很肤浅的理解。下面我们一起来看一个短篇，从直观的角度了解什么是动画。这个影片的中文名叫大鸟。是2001年奥斯卡最佳动画短片，是由美国皮克斯动画工作室创作的。 通过短片欣赏我们了解到动画不仅仅是动起来的画，而是一种创造生命的活动，在这个短片中，小鸟被赋予了生命和思想，这才是对动画更深层含义的理解。动画最难的是要使观众相信屏幕上的虚拟角色是有生命的。加拿大动画教父：诺曼麦克拉伦。他说过一句名言可以很好的概括动画所研究的内容，他说：“动画不是动起来的绘画艺术，而是把运动艺术呈现在纸上“。这句话的意思是说动画不是研究绘画的艺术而是研究运动的艺术，只不过它是把运动呈现在了纸上而已。 那么，除了动画以外还有哪些艺术是研究运动的呢？ 在我们的生活中，除了动画之外研究运动的艺术还有舞蹈、体育和表演。请同学们思考，同样是研究运动的艺术，动画和其它艺术的区别在哪里呢？ 下面我们通过欣赏一段动画表演来具体了解。播放：动画表演 （在创作一个动画形象的动态之前，首先要由动画师进行动作的表演，然后根据动画师的表演完成动画角色的动态创作。这样就能更准确的把握动画角色的运动规律。） 由此可见，动画与其它艺术的主要区别在于：在动画中，运动、表演的主体不是创作者本人，而是画面中虚拟的动画角色。5、动漫作品动漫作品是指：通过手绘或数字技术进行创作的静态序列或运动序列的艺术作品的总称，其中也包括因商业需要而诞生的其他卡通或漫画作品。那么这里涉及到一个专业术语“序列”：同学们都做过动画短片吗？我们在三维软件中，比如在MAYA中K好动画之后，就要渲染出序列帧图片，这些图片这就是运动序列，然后在到后期软件中做合成。一般不在MAYA直接存储为视频文件。而静态序列其实就是一些静帧作品。动画最原始的形态是采用逐格摄影的手法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格的速度放映出来，能获得形象自如的艺术效果。那么有谁知道为什么要以24帧每秒的速度播放吗？这就涉及到第9页第2段的知识点，“因为，在物体表面”传统的动画都是一张一张纯手绘出来的，如果按一秒钟需要24张画，那么我们计算一下，一部90分钟的电影需要多少张画，首先计算一分钟需要多少张画：板书24X60=1440，然后90分钟的电影需要再乘以90，1440X90=129600张图。由此可知，传统动画的工作量超大，你们算算你们一天能画多少张画，如此大的工作量必然需要大成本，在100年前，没有人敢尝试做长片，除了一个人，有谁知道这个人是谁吗？他就是迪斯尼。迪斯尼既是一个动画公司的名字，也是一个伟大的动画家。在1937年前，由迪斯尼发展起来的全世界第一部彩色的动画长片白雪公主。创作一部好的动画片需要一个大的团队和时间，而中国目前缺少的就是这样的团队，当时迪斯尼有9大元老，他们的创作速度可以达到100张每天。有关迪斯尼和他的作品我们将在之后的课程中着重分析。6、动画产生的社会条件、 起源。从传统的动画概念来看，动画名词解释为卡通，是英文卡通的汉语音译，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。为什么起源于欧洲而不是中国呢？我们知道艺术是上层建筑，它的产生离不开社会基础，那么什么是上层建筑呢？在我们吃不饱穿不暖的时候，不会想到去搞艺术，艺术属于建立在物质基础之上的意识形态的范畴。在欧洲有两个促使卡通出现的重要历史条件：1、资本主义的萌芽壮大了市民阶层的力量。2、文艺复兴运动传播了自由开放的艺术理念动漫有两种艺术特性：一是有语言功能，即使无声也可以表达一定的意思；这是动画人追求的最高境界，不需要语言通过动作就能将故事叙述清楚，而旁白是下策。二是具有谐趣性，即滑稽幽默或讽刺性。 动画的起源可以追溯到距今2-3万年历史的旧石器时代。比如在西班牙的阿尔塔米拉洞穴内，有用数种颜料描绘的许多动物的形象，如野牛、鹿、野猪等。P87、早期的动画形式在早期有哪些动画的表现形式呢？有一个形式是大家小时候应该都玩过的，手影游戏，和手翻书。P8皮影戏、幻盘、诡盘。诡盘这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，后面纸盘绘上一个个人的连续动作画面。用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，就使静止的分解图象产生了动感。这个就是电影的前身。P9 1877年，雷诺将诡盘与早在17世纪发明的幻灯结合起来，研制出“光学影戏机”，并取得专利。雷诺是世界上最早放映动画片的人。8、动漫产业P9所谓动漫产业即动画产业与漫画产业的总称。美国的的动画在进入初创期不久就进入了产业化操作，并在商业上取得了巨大的成功。美国在它的第一部大型动画片白雪公主获得空前的成功后，继而又推出了阿里巴巴和四十大盗、美女和野兽、灰姑娘、狮子王、泰山等一系列的动画长片。在动画片的制作上更为投入，并且获得了不菲的市场回报，形成了一个完整的动画操作体系。一部大制作的动画长片大约需要1亿的dollor，如此高的投入，在没有相应回报的基础上是很难持续的。那么我们反观中国的动画产业，目前最缺乏的就是一个大的有创造力的动画团队，我们之前讲过当时迪斯尼有9大元老，他们都是最优秀的原画师，这9个人发现并创造了关于动画的一切，地球上至今没出现过比这9个人更牛B的动画师。至此，传统动画的黄金年代彻底结束了。我总结出来，优秀的人才往往都是一拨一拨的，干一番事业都是需要一个团队的力量，动画更是如此。中国动画产业还缺的就是市场意识，而更多注重在动画片上的艺术表现和形式技巧。制作动画片所需要的如此昂贵的费用，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有市场效应的话将很难维持下去。中国动画应该从市场和艺术中寻找一个结合点。第二节 动漫的发展1、动画和电影P9 动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分，在最初动画和电影是合二为一的。直到摄影技术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。1895年，法国的卢米埃兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了火车进站、海水苑等影片。现代电影就此诞生，而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。在中国也有兄弟之间联手创作动画的，并且他们还多了一个人，他们有三兄弟，有谁知道是谁吗？他们是中国动画的开山鼻祖“万氏三兄弟”。1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿制作了滑稽脸的幽默相，这也是世界上第一部动画影片。此后，法国动画大师埃米尔.科尔利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来，他是第一个使用这种方法的人，正是因为他的这项发明，对动画的发展做出了杰出的贡献，他被奉为当代动画片之父。2、美国动画人早期的美国动画种类很多，其中包括有粘工、木偶、挖剪动画和由圆珠笔画成的动画，那些动画是由当时各大报纸刊载的极为流行的图画故事中发展而来的，显示的多是1920年后的社会现实状况。一部美国的经典动画，不仅能使人得到视觉上的享受，更可以得到读一部好小说似的快感，回味无穷。现今的美国动画，以其高科技继续走在世界的前头，给人们带来了更新的视觉享受。美国的动画艺术家，不仅为美国动画作出了重要贡献，对世界动画的发展也有着重大的影响。下面我们一起来了解美国的动画大师们。温瑟麦凯1867年出生于美国密西根的温瑟麦凯，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插画，并成为知名的专业漫画家与插画家。他最著名的“小尼摩游梦士”(Little Nemo in Slumberland)，首刊于1905年，其对生活的细微观察、幽默的趣味表现、丰富的想像力和空间的调度，创造了作品的特殊风格。他从事动画是受到儿子把连载漫画剪下来做成手翻书的游戏所启发。1911年，麦凯做出生平第一部动画影片，内容取自“小尼摩”漫画中人物的逗趣动作，及其经历的光怪陆离的怪事。他虽然不是动画的发明人，但却是第一个注意到动画的艺术潜能的人，也是最早对动画艺术性和商业化进行建设性探索的出色动画艺术家。1914年，他创造的真人与动画合成的影片恐龙葛蒂和第一部以动画形式表现的路斯坦尼号的沉没，都代表了当时动画的最高艺术水平，并取得了良好的商业效益。沃尔特迪斯尼迪斯尼是动画史上第一位大师。沃尔特迪斯尼于1901年12月5日，出生于美国芝加哥的一个农民家庭。他的童年是在美国中西部大草原上的一个农场度过的，常常可以看到各种小动物。童年的美好生活给迪斯尼留下了深刻的印象，极大地丰富了他的艺术想像，为其以后从事的艺术创作起着重要作用。画漫画是他少年时代最大的乐趣。中学时，他就为校刊画漫画和提供摄影作品。1919年，他从美国军队退役后进入了广告行业，在一家专门制作故事片放映前加映动画广告短片的影片广告公司工作，从此走上了他辉煌的动画之路。两年后，他自己成立了制作故事性动画短片的“欢乐卡通公司”。在此期间，迪斯尼创作了灰姑娘等童话动画片。迪斯尼和米老鼠的故事 1923年，迪斯尼关闭了欢乐卡通公司，满怀信心地来到好莱坞美国电影中心。同年成立了迪斯尼兄弟制片厂，他完成了自己的第一部动画作品，由真人和动画人物合演的无声动画片爱丽丝在卡通国，并在1925年推出了第一个动画明星兔子奥斯华。然而，幸运兔奥斯华被发行公司用欺骗的方式夺走， P10，公司因此陷入绝境，就在这个时候他创作出了米老鼠的形象，几乎所有人都知道米老鼠这个动画形象，但是，很少有人知道它的是在什么情况下诞生的。在这里给大家讲讲迪斯尼和米老鼠的故事： 他经历了这次的失败，几乎一无所有。因无钱交房租，只 好借用一家废弃的车库作为画室，每天夜里都会听到老鼠“吱 吱”的叫声。 一天，他昏沉沉地抬起头，看见幽暗的灯光下有一双亮晶 晶的小眼睛在闪动。他没有捕杀这只小精灵，磨难已使他具有艺术家悲世悯人的情怀。往后的日子里，他与这只小老鼠朝夕相处，经常会在黑暗中你看着我，我看着你。艰难的岁月中，他 们仿佛建立了一种默契和友谊。不久，他离开了堪萨斯城，去好莱坞制作一部卡通片。然而，他设计的卡通形象一一被否决了，他再次品尝了失败的滋味。他穷得身无分文，多少个不眠之夜，他在黑暗中苦苦思索，甚至怀疑起自己的天赋。突然，他想起了那双亮晶晶的小眼睛!灵感像一道电光在黑夜里闪现了：小老鼠!就画那只可爱的小老鼠!全世界儿童所喜爱的卡通形象一一米老鼠就这样诞生了。从此以后，他凭借着 自己的才干和灵感，一步步筑起了迪斯尼大厦。上苍给他的并不多，只给了他一只小老鼠，然而他“抓”住了。对沃尔特迪斯尼来说，这只小老鼠价值千万。1928年，11月18日，作为电影史上第一部音画同步的有声动画片汽船威利号在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。在此片中开始塑造米老鼠形象，这一形象在此后成为许多观众，特别是少年儿童的好朋友，米老鼠也成为迪斯尼影片的标志。从1928年开始，沃尔特迪斯尼逐渐把动画影片推向了巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系起来，因此也被人们誉为商业动画之父。P11 1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片花与树，它为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。5年后，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片白雪公主，这部作品长达73分钟之久，在这之前动画都是作为短片的形式存在的，是电影院普通电影放映之前的垫场节目，白雪公主具有里程碑式的意义，因为这部作品所取得的巨大的商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。那么请大家思考，从1932年的第一部彩色动画片花与树到1937年的第一部全动画卡通剧情片白雪公主，这中间历时5年之久，那么这也再一次说明了之前我们讲过的动画的工作量巨大，特别是以前的二维动画都是纯手绘一张一张画出来的。P11 紧接着，迪斯尼公司连续推出了木偶奇遇记和幻想曲两部动画长片，其中幻想曲更是被视为现代动画片的经典之作。迪斯尼公司基本上保持着每年出品一部动画长片的传统，为观众创