六年级上册音乐教案[1][1] (2).doc

多彩的美洲第四课 芬芳茉莉教学目标: 一、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，进一步收集并了解影响民歌变异的多种因素。 二、能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱根据茉莉花改编的合唱，并能够背唱一段歌词。 三、欣赏图兰朵特中的东边升起月亮、三首我国不同地区的茉莉花及合唱，能够听辨并能用语言文字表述出他们在情感、风格上的差异。 四、能用不同表演形式表现自己最喜欢的一首茉莉花，每个学生都在其中承担任务。 教学重、难点： 一、让学生用欣赏茉莉花清新、小巧的心情演唱歌曲。 二、聆听不同地区的茉莉花，享受不同风格带来不同的感受。 课时安排：3节 第 一 课 时教学内容：欣赏歌曲茉莉花、欣赏东边升起月亮教学目标：1. 通过欣赏和演唱歌曲茉莉花对我国的民族音乐的表现能力和音乐特点有一个全面的了解.2. 通过为旋律画小节线和为歌词配旋律培养学生的音乐素养及兴趣.3、从外国人唱茉莉花引发学生自豪感，从而更加认真得去感受歌曲的优美。教学重点：通过欣赏和演唱歌曲茉莉花对我国的民族音乐的表现能力和音乐特点有一个全面的了解教学过程：一、组织教学师生问好二、导入新课1、教师导语：刘老师教音乐，也会讲故事。不信，我今天就给大家带来一个美丽的传说。传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位美丽动人的公主，名叫图兰多，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。你看，刽子手们又在磨刀了2、播放话剧片断原来有个鞑靼国王子也被图兰多的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰多，对图兰多提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰多仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰多的谜语那样，被处死刑。3、播放到百姓的场面此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起4、茉莉花的旋律响起或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听？是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏的民歌茉莉花的旋律（没听过没关系，老师告诉大家，这首曲子原本是我们中国江苏的民歌茉莉花）大家想知道它在世界音乐使上的地位吗？我们一起来看大屏幕。刚才大家看到的便是100多年前意大利的歌剧之王普契尼所创作的歌剧图兰朵特的片断，称为东边升起月亮，大家想一想，早在100年前，意大利人就在唱茉莉花的旋律，可见这首歌是很受欢迎的。（停顿）还有更早的，英国人190多年前就把这首歌写在书里印刷出版了。5、复听东边升起月亮三、欣赏茉莉花与活动1、历史简介在中国，这首歌更是历史悠久。谁来把大屏幕中次连贯成一句话介绍给大家。（据史料记载，茉莉花最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是鲜花调。）2、听旋律老师今天带来一样乐器，认识吗？（对了）这叫二胡，是我国的民族乐器。民族歌曲，就要用我们的民族乐器来演奏才能体现它的韵味。下面就请大家来听一听用二胡演奏出的茉莉花。拉完一段，看学生状态，“抓住”听得入神的同学：“老师发现有些同学听得很入神，老师也一样，快要被着美妙的旋律陶醉了。你们能用自己的肢体语言来表达你们的感受吗？比如说，用手来表示听到的旋律的高低起伏。”教师示范，再拉第二遍。3、原版的茉莉花（屏幕显示歌词）先在江苏地区广泛传唱，清朝时期定名为茉莉花。一起听一听，边听边留意一下歌词，看看歌词是怎样赞美茉莉花的。（出示歌词、播放黑鸭子演唱的茉莉花。2-3段之间过门提示学生唱一唱）学生回答问题：满园花草香也香不过它！真的有这么香吗？我们一起来切身体会一下。（喷洒空气清新剂）茉莉花开雪也白不过它！真的那么白吗？老师这里有几张照片一起来看看（播放照片）茉莉花亦称“茉莉”，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。4、新版茉莉花民歌总是在人们的传唱过程中不断发生着变化。茉莉花小巧玲珑，以它名字命名的歌曲在经过多年的传唱之后，也发生了变化。变得更加短小精致，也更加易学易唱。可以说就是几岁的孩童也时常将它挂在嘴边。（播放新版茉莉花5、屏幕出现两首歌的旋律（简短的一句）。学生对比，知道的确发生了变化。6、师生互动，说说茉莉花 歌里一直唱茉莉花好，其实茉莉花并不仅仅可以用来观赏，你们知道茉莉花还有什么用吗？（泡茶、入药、做成工艺品等）7、学唱茉莉花 今天能和大家一起，看花、品茶、听歌，老师非常高兴。大家觉得呢？这自古阿，高兴时必当高歌一曲。老师有个提议，不如我们一起来唱一唱这首茉莉花如何？四、教师小结总结歌曲内涵 茉莉花在我国历史悠久，这首民歌轻盈活泼，淳朴优美，婉转流畅，短小精致，易唱易记，表达了人们爱花、惜花、护花，热爱大自然，向往美好生活的思想情感，既积极健康，又储蓄柔美。小结点题 今天，我们了解了这么多关于茉莉花的内容，尤其是它在世界音乐史上的地位。作为一个江苏人，我们？（学生总结：感到骄傲自豪）教师接：是呀，老师也想起一句话越是民族的，越是世界的。我们更应该将这首经久不衰的佳作永远创唱下去。五、歌曲拓展宋祖英悉尼放歌（视频） 前不久，我国著名歌唱家宋祖英澳大利亚悉尼歌剧院举办了一场世界性的演唱会。就在这场演唱会里，她深情演绎了茉莉花，将茉莉花再度介绍给了全世界，获得全场来自世界各国的观众热烈的掌声。为她伴唱、伴奏的人中有很多是外国人。老师有个提议，我们一边欣赏一边也来跟着合唱队担任伴唱，感受那激动人性的场面。（起立）六、师生再见课后反思：第 二 课 时教学内容：学唱歌曲茉莉花 教学目标：1、通过学唱茉莉花，使学生近一步了解茉莉花的美丽，并能通过优美、抒情的歌声表现出来。2、指导学生熟练演唱，并能背唱3、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的茉莉花中所包含的文化。教学重点：指导学生有感情地演唱。教学难点：指导学生用舒展，流畅的声音演唱歌曲。教学过程：一、导入师：同学们喜欢旅游吗？你们都去过哪？给你留下印象最深的是什么？师：今天老师带你们去一个非常美丽的地方，看过影片之后猜一猜 我们到了哪里？ 给 你留下怎样的印象？二、放录像同学回答刚才老师提出的问题三、师：背景音乐有没有注意到？师：今天我们一起到江南水乡走一走，共同学习并演绎这首江苏民歌茉莉花四、歌曲学唱1、听录音-歌曲的情绪是怎样的？选择：（课件）A、 欢快活跃 B、亲切抒情2、歌曲的旋律有什么特点？ A、 婉转细腻柔美 B、粗犷豪放抒情3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。4、唱歌谱师：就让我们带着愉快的心情把歌谱唱一唱（出示歌谱）学生分三组唱，第一组先慢唱，然后恢复原速。5、歌曲教唱 师：这么动听的旋律配上美妙的歌词一定更好听a) 放录象（学生听）b)学生跟唱（多唱几遍）划拍唱-难点纠正：把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。6、放开声音唱一唱。7、完整有感情的演唱。师：想一想怎样才能把茉莉花唱的更美？每一句怎么处理？a) 学生自己试着唱一唱b) 教师可提示：从速度、力度和演唱方法上有什么想法？c) 学生把每一句都试唱出来，说出为什么这样处理，全体在试唱，教师指导。d) 按照同学们处理的方法大家一起感受演唱。（放录音）五、欣赏与拓展1、茉莉花是首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。2、创编动作请同学们自己为歌曲编动作3、拓展师：我们加一种唱法：轮唱a) 练习轮唱b)清唱c)放录音请同学唱第一段，全体起立唱第二段。六、教师总结，师生再见课后反思：第 三 课 时教学内容： 聆听三首不同地区的茉莉花，感受不同的风格教学目标： 1、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。2、通过欣赏，让学生乐于进一步搜集并了解影响民歌变异的多种因素。教学重点：感受不同地区的歌曲茉莉花。教学难点：能够听辨并能用语言表述出它们在情感上、风格上的差异。教学过程：一、导入新课师：民歌具有浓郁的地方特色，统一题材的作品在不同的地区会有什么样的区别呢？今天我们将一起走进东北、河北，看看那里的茉莉花开得怎么样。二、欣赏东北民歌茉莉花1师播放东北民歌茉莉花，设问：A歌曲在速度和力度上有什么特点？B音乐的风格与东北人的性格有什么样的关系C与江苏民歌茉莉花相比，歌词、旋律方面有何异同的地方？2小组讨论：歌词基本相同，旋律变化比较大，显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。3师简介东北民歌茉莉花：辽宁海城的茉莉花旋律进行中的大跳明显增多，衬词的处理也显出东北二人转的特点。4生学唱东北民歌茉莉花，感受二人转版的茉莉花。（设计意图：通过对比分析，让学生进一步了解地域的差异决定了民歌的风格。）三、欣赏河北民歌茉莉花1师播放河北民歌茉莉花，设问：与江苏民歌茉莉花相比，歌曲的旋律有什么特点？2生交流：旋律中加入了升“sol”和升“do”等音符，显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。3师简介河北民歌茉莉花：河北南皮民歌茉莉花在旋律中保留了江苏民歌茉莉花中的一些主要因素、起始音也相近似。歌词的变化使歌曲融入较多的叙事说唱性特征。4师用听唱法指导学生演唱河北民歌茉莉花的旋律。四、巩固练习1、师播放三首不同地区的茉莉花，让学生辨别是哪个地区的歌曲。2、完成课本上的选择题。课后反思：第五课 神奇的童话教学内容：聆听：魔法师的弟子、黄鹤的故事表演：洛列莱教 学 目 标：1、喜欢以音乐方式所描述的童话洛列莱、魔法师的弟子和黄鹤的故事。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。 2、能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱洛列莱。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。 3、聆听魔法师的弟子、黄鹤的故事。能听辨魔法师的弟子、黄鹤的故事的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。 4、能依据三个小和尚的故事，集体创编表演，每个学生都能在活动中承担任务。 教学重、难点：1、用正确的发音方法和略带忧伤的心情演唱歌曲。 2、聆听乐曲，能听辨主题音乐及音色。 3、创编音乐短剧。 教材分析：(一)洛列莱1、背景材料在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。洛列莱就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛累莱，海变成了莱茵河。歌曲洛列莱是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。洛列莱已成为德国最著名的一首艺术歌曲。2、作者简介：弗雷德里赫?西尔歇 1789年6月27日出生在沃腾堡，是19世纪德国有名的作曲家和民歌搜集家。西尔歇从小随父亲学习音乐，后师从奥伯兰学弹管风琴。1815年他定居在斯图加特，师从克罗采和赫默学习钢琴和作曲。1817年，他成为艾尔万里卡学院的作曲教师 。西尔歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，终年71岁。3、歌曲分析歌曲洛列莱C大调、6/8拍、单乐段结构。它用三段词精炼地概括了这个古老的传说。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题发展而成的，而歌曲中先后三次出现第一句的主题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。(二)魔法师的弟子1、背景材料魔法师的弟子，法国作曲家迪卡斯创作于1897年。翌年5月1日在巴黎国民音乐协会管弦乐演奏会上首次演出。作者亲自指挥。乐曲以德国文学家歌德(17491832)的叙事诗魔法师的弟子为题材。情节为：魔法师的徒弟经多次窥察，从师父那里学得一句咒语，能使扫帚代人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，徒弟乐不可支。水越来越多，徒弟忽然发现自己未学会使扫帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊慌失措，一斧头将扫帚劈成了两半。不料，分成两半的扫帚变成两把扫帚，轮流取水，大水泛滥成灾，徒弟大呼救命。正巧师父赶到，急念咒语，才解救了灾难。2、作者简介：迪卡斯 (18651935) 法国作曲家、音乐教育家。18821889年在巴黎音乐院学习。1888年以清唱剧维勒达获罗马奖二奖。1892年开始在杂志上发表音乐评论文章。1910年起，先后任巴黎音乐院管弦乐法和作曲教授；1913年起兼任师范学院教授。曾参加整理、出版拉莫全集和库普兰古钢琴曲集，校订贝多芬、D斯卡拉蒂的作品。1934年被选为法兰西学院院士。迪卡斯的创作态度严谨，不轻易发表作品，且晚年丢弃大量手稿。从仅存作品中反映出，他遵循古典音乐传统，吸收现代音乐(特别是印象主义)的某些因素，坚持表现自己的个性，在法国被称为“独立派”。其音乐成就主要表现在大型管弦乐曲方面。例如，C大调交响曲兼有古典主义的严谨和浪漫主义的热情；交响诗魔法师的弟子有生动的节奏和绚丽的配器，是他独创性最强的作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国著名作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。迪卡斯创作的主要作品有：C大调交响曲、交响诗魔法师的弟子、波利耶克特序曲 ，芭蕾舞剧仙女、歌剧阿兰娜和蓝胡子，清唱剧维勒达，钢琴曲降e小调奏鸣曲、拉莫主题变奏曲、间奏曲和终曲、悲哀的前奏曲、远方牧人的呻吟等 。3、乐曲分析魔法师的弟子为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。小提琴和单簧管先后奏出的两个动机： 都描写了魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。两个接连出现的动机中，乐曲对后一个动机予以强调，然后反复一遍。接着突然增 强力度，表示咒语开始生效，扫帚突然活动起来。随后，在定音鼓的猛击下结束了这一富于戏剧性的序奏部。接着乐曲进入由谐谑曲组成的主体部分。一开始由大管呈示的谐谑曲主题（见下例），由序奏部第二个动机演变而成。生动地描绘了扫帚拎水的情景。同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态： 紧接着出现的序奏部第一动机的变体，使人仿佛看到兴奋的魔法师的弟子更为起劲地诵念咒语使扫帚工作得更勤快些：接着，扫帚搬桶倒水的谐谑曲主题在这里得到了充分的展开，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的魔法师的弟子在滔滔不绝的流水面前手足无措的慌张神情。这时小号猛然吹响，顷刻间乐声突然停止，象征惊慌失措的魔法师弟子猛地用斧头将扫帚劈成两半，一切骤然归于安宁。然而，稍过片刻，谐谑曲主题再次奏响，情绪更为激烈，气氛更为紧张，象征两把扫 帚同时积极行动起来，轮番取水，流水滚滚而来，不可阻挡。结尾部由铜管奏出号角性的音调，表示魔法师回来了。于是乐曲回复与序奏部一样的慢速度，象征魔法师急念咒语后，扫帚立刻停止行动，一切回归平静，最后，乐曲在安宁的气氛中结束。演奏时间约12分钟。 (三)黄鹤的故事1、背景材料这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了， 他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。2、作者简介施咏康 (1929 ) 作曲家。黄鹤的故事是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。3、乐曲分析：交响诗黄鹤的故事是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题,它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离去。连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。 好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来。呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的,在铃鼓固定的节奏型 伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机 多次反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面活泼欢乐的舞蹈形象，一个上下飞舞、欢腾跳跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮,随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在弦乐的 旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。乐曲进入展开部。突然不协和和弦的闯入，一些不安的、紧张而惊恐的音响，预示着代表恶势力的官老爷将破坏这一切,音乐由短笛和长笛尖锐地奏出副部第一主题的动机变形，表现出黄鹤的紧张与不安，同时伴以长号演奏的老马主题动机的变形，显示了人们对老马的思念和潜藏着的一种不可战胜的力量。节奏逐渐紧缩，由三连音变成连续出现的十六分音符，然后自由模进倾泻而下，官老爷闯来，抢走了黄鹤,黄鹤不再跳舞了，小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤主题的变形，加深了苦难和悲剧的情调,但光明终归要战胜黑暗，音乐逐渐明朗起来，最后，通过竖琴的华彩乐段，结束了展开部。再现部是从远处传来老马悠扬悦耳的笛声开始的。官老爷愚蠢奸诈的主题动机一再出现，但黄鹤终于在老马的召唤下冲出官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢乐歌唱。热烈的歌舞场面，长号与小号相互模仿黄鹤的第一主题动机，而木管与弦乐则以黄鹤的第二主题流畅地伴奏。后通过圆号的过渡，出现中国竹笛的大段华彩，描述艺人老马欢快乐观的性格与人们对他的爱戴，也象征着人们希望永远得到和平幸福的生活。最后，在十分欢腾热烈的舞蹈场面中，结束全曲。教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。课时安排：四课时第 一 课 时教学内容：学习歌曲洛列莱教学目标：1、指导学生以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱洛列莱。2、能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。教材分析: 歌曲洛列莱C大调、6/8拍、单乐段结构。它用三段词精炼地概括了这个古老的传说。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题发展而成的，而歌曲中先后三次出现第一句的主题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。教学重点： 有感情地演唱歌曲的旋律。教学难点： 弱起小节的学习。教学过程：一、导入新课： 师讲述洛列莱的故事：在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。（设计意图：故事导入，激发学生学习歌曲的兴趣。）二、新歌学习1、歌词学习A学生自己读歌词B学生用自己的话总结歌词的内容C分析歌词的情绪D根据歌词的含义猜想歌曲的旋律2、歌曲学习A师播放歌曲洛列莱设问：歌曲的情绪怎样？生听后回答：情绪比较抒情。B指导学生复听歌曲.设问：洛列莱是几拍子歌曲？第一小节为什么只有一拍？C生相互交流，师小结：洛列莱是6/8拍歌曲，第一小节称为弱起小节，即：歌（乐）曲的开头或歌（乐）曲中某一段的开头，由弱拍或强拍的弱部分开始叫做弱起小节。 3、带领学生找出歌曲中相同的旋律，并用色笔标出，并唱一唱：a. 5 | 565 176 | 5 4 4 | 333 212 | 3 305 | b. 5 | 565 176 | 5 4 4 | 3 3 542 | 1 103 | 4、师：这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。洛列莱就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛列莱，海变成了莱茵河。歌曲洛列莱是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。洛列莱已成为德国最著名的一首艺术歌曲。5、学习歌谱，突破难点。A请学生跟琴演唱歌谱。B教师讲解弱起小结。C带领学生演唱弱起小结。三、小结全课课后反思：第 二 课 时教学内容：复习歌曲洛列莱教学目标：1、继续学唱歌曲洛列莱，感受歌曲的情感、了解作曲家的生平。2、能依据三个小和尚的故事，集体创编并表演，每个学生都能在活动中承担任务。教材分析：洛列莱这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。洛列莱就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。歌曲洛列莱是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。洛列莱已成为德国最著名的一首艺术歌曲。教学重点：有感情地演唱歌曲。教学难点：进行音乐剧三个和尚的创作表演。教学过程：一、导入新课1、师带领学生复习上节课所教的歌曲旋律。2、师：今天我们将进一步学习歌曲洛列莱的歌词部分。二、新课讲授1、师播放歌曲洛列莱，设问：你准备用怎样的感情来演唱歌曲？2、生听后回答：深情地。（设计意图：提出问题让学生自己回答，可让学生逐步了解歌曲所表达的内涵。）3、师弹琴，指导学生轻声演唱歌曲的歌词。提醒学生注意用深情的歌声来表达。4、分组演唱歌曲。5、请学生以不同的形式演唱歌曲，如：独唱、齐唱等。6、要求学生做简单的歌表演。7、师简介作曲家弗雷德里赫?西尔歇： 1789年6月27日出生在沃腾堡，是19世纪德国有名的作曲家和民歌搜集家。西尔歇从小随父亲学习音乐，后师从奥伯兰学弹管风琴。1815年他定居在斯图加特，师从克罗采和赫默学习钢琴和作曲。1817年，他成为艾尔万里卡学院的作曲教师 。西尔歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，终年71岁。三、创编表演1、可请学生讲述三个和尚的故事。2、全班集体设计念经的节奏、挑水、抬水、没水吃的节奏。（设计意图：让全班学生设计节奏，提高了学生的参与活动的积极性。）3、分组寻找适当的音源进行表演，例如回旋曲的主部念经都用相同的节奏：4、指导学生边念边敲出木鱼声。而插部可以为甲、乙、丙三个和尚 一人挑水吃、二人抬水吃、三人 没水吃，设计不同的节奏，创作或选择不同的乐器音色进行伴奏。5、再请三位学生扮演。主部可以全班或全组伴奏，插部则可由少数人伴奏。教学注意点：音乐剧的创作与表演是艺术综合形式的学习，对学生艺术综合能力的提高极有价值，教学中要予以重视音乐剧的创作与表演的主体是学生，教师一定要明确。不要指手划脚束缚学生的手脚。但是教师仍然要发挥引导学生自我评价、评价别人、完善创作及表演的作用。此外，还要注意教学节奏、秩序的调控，以使学生在创作与表演过程中全面提高。如果学生不喜欢三个小和尚的故事，可以用其它故事、诗歌来替代。但要符合通过创作感觉体验音乐回旋曲式结构的要求。四、小结全课课后反思：第 三 课 时教学内容： 聆听乐曲魔法师的弟子教学目标： 1、指导学生聆听乐曲魔法师的弟子，了解交响诗这一音乐体裁。2、能听辨出乐曲的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。教材分析：魔法师的弟子为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。小提琴和单簧管先后奏出的两个动机： 都描写了魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。教学重点：能根据乐曲的情节发展，展开丰富的想象。教学难点：能够听辨并能用语言表述出它们在情感上、风格上的差异。教学过程：一、导入新课师讲述魔法师的弟子的故事情节：魔法师的徒弟经多次窥察，从师父那里学得一句咒语，能使扫帚代人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，徒弟乐不可支。水越来越多，徒弟忽然发现自己未学会使扫帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊慌失措，一斧头将扫帚劈成了两半。不料，分成两半的扫帚变成两把扫帚，轮流取水，大水泛滥成灾，徒弟大呼救命。正巧师父赶到，急念咒语，才解救了灾难。（设计意图：通过讲述故事，让学生熟悉故事情节，为欣赏乐曲作铺垫。）二、欣赏乐曲魔法师的弟子1、指导学生初听乐曲，设问；魔法师神气地命令扫帚拎水的主题音乐在乐曲中出现了几次？用自己喜欢的方式记录下来。2、生仔细聆听并做好记录。3、师再次播放乐曲，指导学生复听旋律。教师随着音乐讲解故事的发展，引导学生展开联想。4、师简介交响诗： 交响诗是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性的交响诗也称为音诗；以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。（设计意图：在欣赏的过程中简介乐曲的体裁有助于学生更好地理解音乐。）5、指导学生分析乐曲中的角色主要由什么乐器演奏的?在速度、力度、音色上有什么变化?这些变化和故事情节的发展、魔法师、魔法师弟子的形象、心态有什么关系。 6、介绍曲作者：迪卡斯 (18651935) 法国作曲家、音乐教育家。他遵循古典音乐传统，吸收现代音乐(特别是印象主义)的某些因素，坚持表现自己的个性，在法国被称为“独立派”。其音乐成就主要表现在大型管弦乐曲方面。例如，C大调交响曲兼有古典主义的严谨和浪漫主义的热情；交响诗魔法师的弟子有生动的节奏和绚丽的配器，是他独创性最强的作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国著名作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。迪卡斯创作的主要作品有：C大调交响曲、交响诗魔法师的弟子等 。7、将学生分成小组，根据魔法师的弟子的音乐编创音乐剧。并进行表演。（设计意图：以表演的形式表现乐曲，能更生动、形象地反映作品内涵。）三、教师总结，师生再见课后反思：第 四课时教学内容：欣赏交响诗黄鹤的故事教学目标：1、通过欣赏交响诗黄鹤的故事，了解基本的故事情节。2、能听辨各乐器的音色。教材分析：这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了， 他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。教学重点：听辨各乐器的音色。教学难点：理解乐曲所表达的音乐形象。教学过程：一、导入新课师：上节课我们欣赏了外国的一首神话音乐，今天我们将欣赏以交响诗形式出现的乐曲黄鹤的故事。二、新课讲授师：完整地播放乐曲生：学生聆听乐曲，感受乐曲的整体情绪。师：指导学生完整听赏1、师播放引子的主题：让学生感受双簧管与长笛的音色。2、指导学生聆听艺人老马的主题，设问：这段音乐模仿的是什么乐器发出的声音？（竹笛）1、播放由竖琴演奏的副部第一主题，设问：这段音乐让你联想到什么情景？（黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。）（设计意图：通过分段欣赏，让学生逐步理解音乐所描绘的主题。）2、带领学生用动作模拟竹笛和竖琴的演奏姿势。3、简介作者施咏康：施咏康 (1929 ) 作曲家。黄鹤的故事是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。4、指导学生复听乐曲，以故事的形式讲述给同学听。三、小结全课 课后反思： 第六课 劳动的课教学内容：聆听：连连夯、船工号子表演：军民大生产、翁嘿呀教 学 目 标：1、能够对我国劳动号子和劳动歌曲感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的号子和劳动歌曲。2、演唱军民大生产和翁嘿呀两首民歌，能背唱其中一首。演唱时声音要富有弹性，能够表现出歌曲的劳动节奏特点及乐观情绪。3、通过学习演唱军民大生产、翁嘿呀和聆听连连夯、船工号子，体验号子和劳动歌曲的风格与特点。4、知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。积极参与劳动号子的创编活动。教学重、难点：1、激发学生对劳动号子及劳动歌曲的兴趣。2、学习、体验、表现劳动歌曲中的节奏特点及乐观情绪。教材分析：(一)军民大生产 军民大生产又名边区十唱、解放区十唱。1945年作曲家张寒晖用陇东民歌推炒面的曲调填词改编而成。推炒面是广泛流行于甘肃东部的著名打夯号子。军民大生产表现了当年陕甘宁边区军民响应党中央开展大生产运动的号召，踊跃投入开荒生产的热烈情景。这首歌当年在陕甘宁边区曾广泛流传。原曲有10段歌词，后被选入音乐舞蹈史诗东方红，改为现在的5段词，歌词内容表现开荒、纺线、习武等劳动、战斗生活，歌词中还以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有劳动特色的衬词，渲染了歌曲热烈、欢腾气氛，特别是第5段歌词，增加了队列口号声，更显威武、雄壮，表现边区军民们的乐观精神。军民大生产为C商调式，由六声音阶写成。演唱形式为领唱和齐唱，具有劳动号子“一领众和”的特点。曲调健壮豪迈，多采用同音重复与跳进相结合进行，有很强的动力感。节奏坚定有力，主要由十六分音符和八分音符组成，显得紧张有力量。全曲由两个乐句构成一段体(单乐段)结构。第一乐句(第14小节)分为两个乐节，第1、2小节采用重复主音的手法，第3、4小节强调“徵”音，形成模进。第二乐句(第59小节)的前三小节为快速的切分节奏及连续的十六分音符节奏，与前面的节奏形成鲜明的对比，将歌曲情绪推向高潮。最后两小节铿锵有力，是全曲的归纳和总结。 张寒晖 (19021946) 作曲家、戏剧家。河北定县人。1922年入北京人艺戏剧专门学校学习戏剧表演，1925年入北京艺术专门学校戏剧系学习表演和编导。1929年毕业后在北京、西安等地从事中学教育、戏剧演出、民众教育和报刊编辑等工作。1941年8月赴延安。先后担任陕甘宁边区文化协会秘书长、戏剧委员会委员等职。1946年在延安病逝。一生创作歌曲50余首， 大多自己作词。并作有配合革命斗争的秧歌剧。代表作品有：松花江上、去当兵、 游击乐、军民大生产等。他创作的歌曲具有鲜明的民族风格，朴素、洗炼，形象鲜明，语言生动。(二)翁嘿呀 翁嘿呀是吉林延边朝鲜族的一首劳动歌曲，因歌中用了很有特色的衬词“翁嘿呀”而得名。朝鲜族农民在集体劳动中，合着劳动节奏，“一领众和”地歌唱，有利于调节精神，统一意志。歌词随兴而编，领唱者唱正词，众人唱衬词。表现了丰收时节的打谷场上，人们载歌载舞、喜获劳动果实的情景，呈现一派热火朝天的劳动景象。歌曲具有浓郁的朝鲜族民歌特色。歌曲为C羽调式、由 、1、2、3四个音编织而成。2/4拍子。一段体结构(单一部曲式)。歌曲节奏紧凑、规整，突出的节拍重音，有规则地进行，使大家的力量集中，情绪高涨。开始的4小节中带长音的引子由众人唱出，好像大家已经做好劳动准备，就等一声号令开始干活。接下来是“一领众和”的演唱，领唱从高音开始，以兴奋的情绪唱出第一句，众人在句尾呼应，而后是紧张的间隔一小节的领唱与合唱的交替进行，节奏紧凑，腔节短小，犹如自然的劳动呼号。到最后句尾4小节又出现了与引子相同的曲调，但与引子效果不同的是，此处已告一个段落，这样的结尾便于在持续性的劳动中不断反复演唱。这种旋律特征也是许多劳动号子所共有的。这首歌曲具有明显的劳动歌曲特点，重音突出，节奏感强，唱腔短小，近似于自然劳动呼号，而且歌词常常是即兴而编的。 (三)哈腰挂 哈腰挂是流行于我国东北林区的一种抬木号子。又称“吆号子”，流传较广，遍及整个东北林区。属于搬运号子类。1956年著名号子歌手赵希孟根据林区号子改编成男声合唱森林号子联唱，哈腰挂是其中一首，曾在全国音乐周上演出，得到好评。搬运木头时，木头两侧各站4个人，歌唱形式为一领众和，当领唱者唱出“哈腰挂呀”时(预备开始的号令)，大家一起弯腰(哈腰)把挂钩挂在被抬的木头上，当挺起腰来开始起步时，左侧4人迈右脚，右侧4人迈左脚，形成相对的脚步，边走边唱，随着歌声的节奏齐步向前迈进。哈腰挂歌唱简便，气势雄浑，歌曲采用D宫调式。节拍采用两拍子与一拍子混合形式，其节拍规律是“强、弱、强”。曲调的基本结构是单乐句的多次反复变化，乐句的衔接不固定，也没有一定的句数，根据劳动的情况随时都可以结束。曲调起伏较小，全曲虽有一个八度，但经常用的音调只在 的五度范围内。多为依字行腔，与当地方言音调紧密结合。在抬较细的小木头时，进行的速度比较快，歌声高亢，号子的旋律性较强；如遇到沉重的大木头时，每个人肩负着几百斤的重量，精神需要高度集中，行进速度不仅减慢，而且唱时不可避免地带着粗重的自然呼喊声，领唱与和唱在接腔时常形成声部重叠。(四)连连夯 连连夯是一首在打夯时唱的劳动歌曲，属于打夯号子类。多为一领众和形式(也有少数是齐唱的)。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。连连夯就是连续不停打夯时所唱的号夯。词多即兴编唱，有时也引用某些戏曲唱词，唱词内容除与劳动相关外，也唱古今中外、天文地理之类的内容。节奏鲜明、铿锵活跃、节拍工整，重音突出，音调质朴开朗，雄壮热烈，高亢有力，与劳动动作紧密配合，展现了一幅热火朝天的劳动图景。歌曲为2/4拍子，五声徵调式。曲式结构为变化重复的一段体结构(单一部曲式)。开始的4小节为歌曲的上句，之后有两小节的重复，其音乐主题是由动机 发展而成，嘹亮、高亢的歌声，激发起人们的劳动热情；接下来的4小节是歌曲乐段的下句，它是上句的变化发展，十六分音符的运用显得十分活跃，以流畅的进行停留在调式的主音上，构成这个乐段结束。再接下来的4小节是乐段上句的重复，曲调由音乐变化主题发展而来，前两小节在中低音区，而后八度向上大跳，使情绪高涨，最后4小节是乐段的下句完全再现，使全曲完满结束。歌曲短小精炼，适于劳动中歌唱，音乐显示出北方黄土高原高亢、开朗的特色。(五)船工号子 船工号子是影片旋涡里的歌的一首插曲。歌曲吸收了四川民歌川江船夫号子的音乐素材和结构特点创作而成，是一首很有特色的、表现船工劳动的男声独唱曲。廖云、孑农作词，常苏民、陶嘉舟作曲。川江船夫号子是流行于四川境内长江流域的一种船工劳动号子，由8首不同特点的号子联缀而成。行船时，通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作。领唱部分旋律婉转，装饰音较多，常用远距离音程，和唱部分节奏富于变化，常与领唱交织重叠，构成多声部合唱。每种号子有不同曲调，可以独立唱，也可以联唱。其中，有表现在平静江面上航行时唱的悠扬动听的平水号子和下滩号子；有发现险滩后，准备投入紧张战斗时唱的、坚定有力、充满信心的见滩号子；而在闯滩夺险与凶滩恶水搏斗时，唱近似呐喊的急促紧张、气氛强烈的上滩号子与拼命号子。这首歌曲由多段不同的号子联缀而成。号子实际演唱是“一领众和”，而在这首独唱曲里，与独唱相呼应的是伴奏，它不仅渲染了气氛，而且起到“众和”的作用，增强了音乐的表现力。歌曲用了4/4、3/4、2/4三种拍子，五声羽调式和宫调式。曲式为多段联缀结构(或称多段体结构)。由羽调式开始的第1小节是歌曲的引子，它把我们带进一个宽阔江面的意境之中。接下来的5小节，由慢板转入中速，其曲调好似“平水号子”中“号工”的领唱，豪放而有气势 ，间奏好似“船工们”的呼应，坚定有力；第7小节至第10小节的曲调进行，好似见滩号子，它告诉我们，前面就是险滩，要做好与惊涛骇浪搏斗的准备，节奏紧凑，语气刚毅；第11小节至14小节的曲调进行，好似上滩号子，3/4拍，歌声与伴奏紧密呼应，随着速度的加快，情绪逐渐高涨，气氛越来越紧张；第15小节至38小节的曲调进行，好似拼命号子，这是全曲最紧张的段落。表现船工们拼着性命与惊涛骇浪顽强搏斗的场景，造成全曲的高潮；第39小节至43小节，速度渐慢，曲调的节奏拉长，表现战胜了险滩，闯过了滩关后的胜利喜悦心情；接下来的两小节的间奏，把我们带入下滩号子意境之中，第46小节至62小节曲调进行流畅抒情，船工们唱起舒展、悠扬的歌，驾船在涛声中平稳地航行，曲调结束在宫调上，把我们带进这美丽的江河景色中；第63小节至歌曲终了，是歌曲的尾声，从 这个乐句起，用移位的方法，重复几次，最后停留在调式的徵音上，即： ，而最后的 这个在高音区的结束，表示船工们驾船远去，留下人在画中游的美好景象。教具准备：录音机、磁带、光碟、多媒体设备、电子琴。课时安排：四课时第 一 课 时教学内容：学习演唱军民大生产教学目标：1、能够演唱具有浓厚劳动气息的军民大生产这首民歌，演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。2、通过学习、演唱军民大生产，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。教材分析: 军民大生产又名边区十唱、解放区十唱。1945年作曲家张寒晖用陇东民歌推炒面的曲调填词改编而成。推炒面是广泛流行于甘肃东部的著名打夯号子。军民大生产表现了当年陕甘宁边区军民响应党中央开展大生产运动的号召，踊跃投入开荒生产的热烈情景。这首歌当年在陕甘宁边区曾广泛流传。歌词中还以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有劳动特色的衬词，渲染了歌曲热烈、欢腾气氛，特别是第5段歌词，增加了队列口号声，更显威武、雄壮，表现边区军民们的乐观精神。教学重点： 有感情地演唱歌曲。教学难点： 了解劳动号子。教学过程：一、导入新课： 1、师播放音乐舞蹈史诗东方红选曲军民大生产。2、师：这首热烈欢快的歌曲取材于甘肃东部的著名打夯号子推炒面。（设计意图：通过欣赏大型音乐舞蹈史诗东方红，为歌曲创设一定的情境，激发学生学习歌曲的兴趣。）二、新课讲授1、引导学生完整地聆听录音，设问：歌曲中出现了哪些记号？2、指导学生认识重音记号及上滑音记号，并带领学生演唱带有该记号的旋律。3、用听唱法直接学唱歌词。4、师讲解衬词的唱法：衬词应唱得轻快些，突出歌曲的气氛。5、请学生随伴奏带演唱歌词，学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。6、讲解劳动号子：劳动号子简称“号子”，是民间歌曲的一种类别，由伴随着需要互相协作的集体性劳动而产生。基本特征是紧密配合并完全依附于每一件劳动方式及其具体过程。号子的音乐常常是极精致地适应着那一种劳动所特有的生产动作的韵律，同时具有粗犷奔放 ，热情豪迈，坚毅质朴，节奏鲜明，动力感强