在音乐教育中培养幼儿创造力的研究.doc

摘要音乐是一种人际交流的方式。音乐教学是幼儿教育的重要组成部分，它是以语言、声音为主要手段来表现作品内容，塑造音乐形象的一门艺术。目前，我国的幼儿音乐教育相关研究和改革正在努力吸取世界儿童音乐教育改革的理论与实践的优点，与此同时，教育界各人士也正在探索适合幼儿成长发展并符合我国国情的幼儿音乐教育新体系。充分发挥孩子的创造力，给予音乐自由的空间是我们作为新世纪教师的职责。我们的孩子是否具有创造力和创新意识，不仅关系到他个人的前途，更关系到国家的前途和命运。同时，将创造力的培养融入音乐活动之中，发展孩子感受美、欣赏美、创造美的能力，激发孩子创新的潜能和强烈的参与意识亦是学前教育义不容辞的责任。本文通过探索音乐创造力的教学内容、教学形式和教学手段，总结出音乐教育中开发幼儿创造力的一些方法和经验，以此作为幼儿教师音乐活动的指导，为今后更进一步的幼儿音乐教育研究，提供经验和资料。引言人类的文化史可以说是一部创造史，无论是人类科技的进步、文艺的创作，还是社会制度和人际关系的发展，都是人类创造能力具体表现的成果。创造力是人类所独具的察赋，也是促进社会进步的原动力，它与人类的进步、文明的提高、国家的强弱、民族的衰弱息息相关。而作为社会关系总和的人，创造力素质是个人得以终身发展的保证，只有终身发展的人，才能推动社会的持续发展。我们对于创造力研究的最终目的在于使人类创造力的发展从自发走向自觉，从而尽可能挖掘出人类的创造潜能，造福人类。当前我国教育改革正处于由应试教育向素质教育转变时期，选择培养创造力作为素质教育的重要内容和突破口，已成为教育界的共识。而个体创造力发展的关键期在童年，儿童时代是生命力勃发的时期，也是创造性发展最自由、最迅速的阶段。音乐是一门时间的、流动的艺术，而创造力就是孕育在欣赏者对随着时间流动的音乐素材所进行的新颖奇特的幻想中的，所以，音乐可以说是对儿童进行创造教育、培养创造性思维的重要学科之一，音乐教学中对儿童创造力的培养也显得尤为重要。就儿童音乐教育这一领域而言，无论是在理论还是在实践的层面，教育者就如何培养儿童的创造力问题，也进行了不少有益的探索，积累了一些可贵的经验。但是，在这一问题的认识和操作上，仍然缺乏系统性与准确的定位，因此，有必要对之加以重新地、全方位地审视。由此，笔者希望通过自身的教学实践，对儿童“音乐教育培养幼儿创造力”这一问题进行比较系统的研究与分析，探讨与总结如何在音乐教学中进行创造力思维的培养。同时，笔者希望在教学实践过程中，能够融创造力的培养于音乐活动之中，发展孩子感受美、欣赏美、创造美的能力，激发孩子创新的潜能和强烈的参与意识，而这些也正是学前教育义不容辞的责任。一、绪论（一）音乐教育对幼儿创造力培养的意义音乐教育对于幼儿身心全面的发展和素质的提高有其独特的作用。幼儿创造力的培养是提高全民素质的重要手段。幼儿音乐教育是音乐艺术与幼儿教育融为一体的交叉学科。它以音乐艺术、心理学、教育学等多种理论为基础，又是教育科学中的一个分支。但同时兼跨音乐美学、社会学等学科，是一门综合性学科。幼儿期音乐教育根据幼儿的年龄特点有其不同的内容和目标。音乐的历史和当前音乐教育实践都充分证明音乐教育需要早期实施，无论是技能技巧方面还是艺术素养方面都将会使人受益终生。我们生活的这个世界正以前所未有的速度不断地发展着，每天都会出现新的变化。我们所抚养的幼儿在他们长大成人时，会面临着各种各样的挑战。为了让他们能够适应现代化发展的需要，当代幼儿在成长过程中需要具备以下能力：1、能够处理突发事件。2、能够将知识运用到新的情境中。3、能够整合先前无关的信息。4、能够以新的方式运用旧的信息。5、能够尝试新的想法。6、能够应付不断的变化。7、能够重新评价工作的准则和方式。8、能够调整和控制他们的世界。9、能够灵活地思考问题。10、能够操作材料。11、能够与来自不同文化背景、讲不同的语言以及信仰不同宗教的人共同工作。12、能够同情别人。13、能够以不同的方式与不同的人合作。14、敢于冒险。15、富有创新精神。16、能够创造性的迎接挑战。要使幼儿获得以上这些能力，首先就要发展他们的创造力和想象力，我们教育幼儿的态度将会影响其一生。创造力发展源自人类的游戏能力，而人类的文明也要依靠人们游戏的能力。音乐教育的方法主要由游戏组成，在音乐游戏中学习，体会创造的乐趣，是幼儿音乐教育的重要组成部分。（二）创造力培养对幼儿成长发展的重要性福禄培尔早在19世纪就已经将创造力和想象力与幼儿的精神生活密切联系在一起。长期以来，在幼儿教育机构中，人们一直重视幼儿创造力和想象力的培养。但是为什么创造力和想象力是如此的重要呢？因为它们对于社会和幼儿都有非同寻常的价值。幼儿各发展是相互联系、相互作用、相互重叠成为一个整体，而不是各自独立的。幼儿的创造力发展主要渗透在知识的认知、知觉的发展、身体的发展、语言的发展和社会性和情感的发展这五个方面。迄今为止，我们使用的许多对创造力想象力的定义都集中在对新事物的发现、将先前无关的事物联系起来，以及运用想象力内化自己的思维过程等方面。但是我们怎样把这些定义与联系起来？幼儿发现的许多东西并不是新的，大多数是很久以前就已经被别人发现过的，然而这些对于幼儿来说却是新的。幼儿的创造力可以定义为他们第一次将原先无关的事物联系起来。在幼儿的活动范围和过程中，创造力无时无刻就在他们身边，只要随机抓住幼儿的创造举动并加以鼓励，这对他一生都会有着至关重要的影响。（三）影响幼儿创造力培养的几个因素当今社会进入80年代以后，幼儿教育领域呈现出一个新的趋势，即：重视幼儿创造力的培养与开发。越来越多的国家都开始加强重视幼儿创造力的教育。科学家们发现人的创造力开发的越早，对人们的进步和成才推动作用就越大，开发的越晚，作用就越小。在幼儿创造力培养的过程中，影响幼儿创造力培养的因素主要有以下几点，在幼儿创造力的培养过程中我们应注意：一、给予幼儿机会，为其提供行为和思维的创造空间。国内外对成人和幼儿的研究均表明，自由选择比强制选择会带来更高的创造性。在幼儿的学习过程中，自主程度越高，创造性水平也越高。例如：在音乐模仿游戏活动中分组让幼儿选择活动方案，一组由教师指定方案活动，另一组由幼儿自已选择活动方案，结果是后一组幼儿表现出比前组高得多的创造性。所以成人要改变管理与教学中对幼儿管得太死的不良做法，营造一个自由轻松的氛围。在活动的内容、方式、时间及方案等方面给幼儿充分的选择自由的机会。二、激发幼儿的内在动力，鼓励幼儿大胆创作。一个创造力很强的发明者能从自己的内在兴趣出发进行创造性的工作，往往能产生更富有创造性的发明。如：瓦特从水开后把水壶盖顶开想到发明蒸汽机，牛顿从树上落下的苹果发明引力定律，几乎所有的发明都从一件微乎其微的、不引人注意的小事件引起的。所以要保护幼儿的创造发明，不要让幼儿过分担心受处罚或批评，心理自由和心理安全是创造力得以表现的重要条件。三、限制成人主观情绪对幼儿思维独立的影响成人要减少对幼儿的控制，增加其选择自由，减少对外部压力，增强幼儿学习的内部动机。大量的证据表明，使幼儿创造力得到很好发展的家庭和幼儿园都有这样的特点：较少权威主义和限制，鼓励独立和自主，成人尊重孩子，相信他们有能力做好事情，对孩子的言行较少表示强烈的肯定或强烈的否定。这种特点给幼儿创造了宽松的精神环境，增加了体现个人特色的自由度，从而为创造力的顺利发展铺平了道路。成人不应该过多地告诉幼儿什么是对什么是错，什么是什么是坏，什么能做什么不能做，而是应该鼓励幼儿自己作判断。为幼儿建立个充满理解与支持的氛围，因此社会性因素是幼儿创造力得以充分发展的必要条件。第二章国、内外幼儿音乐教育观念现状分析第一节国外音乐教育观念对我国幼儿音乐教育的影响自20世纪以来，随着科学技术的发展，世界上主要国家都把提高国民素质看成是国家发展的重要前提。在我国音乐教育作为基础教育中的一项课题，也担起了培养提高国民全面素质的一项重要任务。近年来我国音乐教育受到了国外一些音乐教育思想的影响，将有特色的德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、日本的铃木和意大利的蒙台梭利等教育方法有机的结合起来，使我国的音乐教育观和教育方法初具规模和有所改善。因为近年来有关国外音乐教育的资料都曾详细报道过这些先进的音乐教育思想和方法，所以在这里只介绍一下这些音乐观念对我国幼儿音乐教育的影响。一、奥尔夫音乐教育思想卡尔、奥尔夫（1895-1982），德国当代杰出的作曲、音乐教育家。在我国他的名字已不陌生。他的贡献在于“他创造了一种理论和实践体系，使儿童能够从最自然的方式进入音乐世界的一切领域，并从中获得最完整、最全面的音乐体验。他创造的体系可使儿童有机会获得更多的关于交流、分离和共同创造的愉快体验。同时，奥尔夫和他的继承者不定期在音乐教育的领域内比较系统地探讨了近、现代教育所共同关心的有关儿童的个性、社会性、创造性的发展的一些实际问题，为音乐的未来发展开创了具有重要意义的新思想。”他采用的是以节奏为内容基础的创造性儿童音乐学习方式，又称为元素性音乐教育。他认为，“教育应该顺应儿童本性”，“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”奥尔夫在教学内容、教材的选择与教学方法、教学步骤的确定上，都是根据各地儿童的特点来进行的。奥尔夫的音乐教育思想面向全体儿童进行音乐，并把对儿童音乐教育看作是培养完善人格的基础教育。通过游戏方式即兴地奏乐，通过自然地、有乐感地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高学生的音乐素质，去学会和掌握音乐。在我国一些发达城市，采用奥尔夫音乐教育思想和方法为主要音乐教育手段的幼儿园较多。二、柯达伊音乐教育思想柯达伊.卓尔坦（18821967）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。他的音乐教育思想认为：“好的艺术鉴赏力不是能够靠财上遗传获得的，而需要认真培养匈牙利的幼儿音乐教育目标是：幼儿园教师引导儿童通过听、唱歌曲，体验、感觉音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的趣味和审美感。在音乐的实践活动中，引导儿童热爱歌唱，发展儿童的节奏感和音乐听觉，强调歌唱是培养音乐素质的重要途径。”他坚持音乐教育应立足于发扬本民族文化精神，“让音乐属于每一个人”的思想，在世界音乐教育发展中产生了巨大的影响。在我国中小学音乐教学中，他的手势教学和首调唱名法在视唱教学中被广泛应用。三、达尔克罗斯音乐教育思想埃米尔.雅克.达尔克罗斯（18651950），世界著名音乐教育家之一。他的音乐教育思想认为，技巧仅仅是艺术的一种手段。音乐教育的目的之一是发展音乐能力。他认为：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。首先必须启发创作进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的情感化为具体的动作、节奏和声音。”由此，他形成了自己的音乐教育思想，即音乐教育应“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想像力，促进各方面的学习”。他注重不同年龄应采用不同的活动形式。在我国他的体态律动教学方法被广泛用于中小学音乐教育节奏训练中。第二节我国幼儿园音乐教育现状近年来，世界各国幼儿教育理论发展迅速。作为一门独立的学科，与其他科目一样，有向儿童进行德、智、体、美全面发展的教育的能力。随着基础教育的改革和发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来幼儿音乐教育也取得了有目共睹的成绩。各级教育行政部门初步建立起了中、小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，并制定了一系列指导丛书和文件，其中奥尔夫音乐教育思想和方法在我国幼儿音乐教育中被引用的较多。但是，有些幼儿园在引进奥尔夫儿童音乐教育内容时，目的不明确，对它的认识肤浅，具有盲目性和从众性。一部分幼儿园只是将实施奥尔夫儿童音乐教育作为幼儿园创收的一种手段，并以此作为收取高额赞助费的借口；部分幼儿园则以此哗众取宠；还有一部分幼儿园是盲目跟风，认为国外的就是最好的，相互攀比。其实每一种教育理念的创立都是有着一定的背景和条件的。不仅要受到民族思想的影响还和本土文化、人民性格、思维方式有关联。奥尔夫的教育思想是建立在日耳曼民族的本土文化之中的，虽然奥尔夫希望全世界都能共享此理念，但大卫.霍金斯说过：“一棵根深叶茂的大树是不可能如此简单地被放进飞机里，再运送到其他地方的”。奥尔夫音乐教育告诉我们，“元素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。”奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱是、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫的这种综合性音乐教育，无疑为我国当前学前艺术教育提供了可以借鉴的典范，值得我们深入、全面的学习。除了借鉴国外音乐教育思想，我国幼儿音乐教育的现状还存在以下不足：1、对音乐的特殊性及音乐教育特点认识不足，不少教师按大纲要求，只教一定数量的歌曲，而忽视幼儿情绪的体验，不重视儿童音乐能力的提高。2、以课堂为中心、以教师为中心、仍旧采用灌输式、填鸭式的教学方法。3、只注重音乐课程的外在价值，而忽视音乐课程内在和本质的价值-审美价值，不注重音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸方面的独特作用。我国应提倡“引导幼儿主动活动”的教育观点：即在音乐活动中，着重考虑为幼儿创造宽松愉快的活动环境，引导幼儿用各种感官感知音乐作品，把“兴趣、感受和表现”贯穿于音乐活动的始终，使幼儿在玩中学、乐中学。第三章 教师在音乐教育培养幼儿创造力过程中的作用和要求（一）现代幼儿音乐教师的重要作用要想实施新教育理念下的现代幼儿音乐教育，必须培养一支新型的现代幼儿音乐教师队伍。在音乐教育方面，幼儿园的作用是不可替代的，父母很少能够对于发展幼儿的音乐能力给予特殊的注意，即使是最精心的父母也不能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，幼儿园的集体活动，特别是在幼儿音乐能力发展的最初阶段，具有极重要的价值，给幼儿打好音乐基础的第一步，唤起他们的音乐兴趣，获得音乐体验，都应该从幼儿园开始，而要贯彻现代幼儿音乐教育的理念、方法，必须要有高素质的新型幼儿音乐教师。柯达伊指出：高水平的幼儿音乐教育需要高水平的师资，需要在许多领域和文化鉴赏力方面对教师进行全面培养。好的教学材料和优秀的教学方法的实施首先在于培训合格的教师。他曾把教师的作用比喻成比布达佩斯歌剧院的指挥还重要。达尔克罗兹也清楚的知道，仅有他的音乐教育理念和教学方法并不能实现他的理想，他充分意识到教师的重要作用，并对教师提出很高的要求。他说：理想的教师必须是心理学家、生理学家和艺术家，应该是一个全面的人。以“元素性”音乐教育为核心，融语言、舞蹈、音乐、戏剧为一体的“奥尔夫教学法”之所以在当代能在世界许多国家中广泛流传，其中一个重要原因就在于各国都非常重视培训和建立“奥尔夫教学法”的教师队伍。虽然，近年来新的教学观点愈来愈重视学生学习的独立性和创造性，但是这不仅丝毫不意味着可以忽视教师的作用，相反，对教师的要求则更高了，现代音乐教育中的教师不仅只具有“传道、授业、解惑”的职能，而且更重要的是要具备组织、领导和指导学生们学习的才能。（二）现代幼儿音乐教师的素质要求作为一名幼儿音乐教师，首先要热爱幼儿音乐教育事业，对幼儿音乐教育要始终如一地保持火一样的热情和真诚的态度，教师要热爱艺术、热爱儿童，有崇高的责任感和献身精神。愿为幼儿音乐教育做出无私的贡献，这是幼儿音乐教师职业道德的核心。作为一名现代幼儿音乐教师，不仅要掌握普通教育的理论，还要掌握现代幼儿音乐教育理论。掌握好现代幼儿音乐教育的原则，就可以相应地调整教师的教学方法和教学风格，还可以帮助教师在教学中改革创新，教师在教学中要努力培养儿童的音乐审美感受力。幼儿音乐教师应具有敏锐的观察力和良好的记忆力、细致的直觉能力和丰富的想象力、缜密的逻辑思维和准确的语言表达能力，既热情开朗又沉着稳重，性格坚毅，又有耐心，擅于与不同性格的儿童建立联系，并能由此发现和了解每个学生身心发展的不同特点，而且还能根据其不同的特点，扬长避短，尊重个体差异，倾注期待，成为儿童学习兴趣的激发者。平等、公正地对待每位儿童，让每位儿童都能得到艺术的熏陶和培养，使每个儿童都能全面发展。当然，作为音乐教师，还必须熟练掌握运用音乐的专业技能。“歌唱”是音乐教师应具有的起码的教学基本功，教师在音乐教学中准确无误、生动感人的歌唱，有极大的艺术感染力，可以大大地激发儿童的学习兴趣。教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力也是音乐教师很重要的教学基本功，钢琴伴奏包括照谱伴奏和即兴伴奏两个方面，结合现代幼儿音乐教育的特点，在音乐教育中，要融音乐、舞蹈、戏剧、语言为一体，所以现代幼儿音乐教师还应有良好的舞蹈基本功，良好的朗诵能力和一定的表演能力。现代幼儿音乐教师应是一个有饱满音乐教育热情、有高尚的人格魅力、有良好的气质风度的儿童音乐兴趣的激发者、儿童音乐的指导者、音乐学习过程的交流者、音乐活动的组织者、音乐表现的欣赏者。第四章多种音乐元素对幼儿创造力培养的作用第一节在节奏感的训练过程中发展幼儿的创造力节奏感是人类天生就有的一种本能。人的个体在生理活动中都具有一定的节奏，如心跳、呼吸等。自然现象、动植物的生活、人类的劳动中都充满着节奏。人类节奏感的发展趋势有以下一些过程：1、无意地敲打。2、有意地敲打并弄出一些无规律的节奏。3、注意使自己的动作，如拍手、走步等符合音乐的节拍。4、比较自如地随音乐做简单的模仿动作、舞蹈动作等。5、能重复别人的或自己创造出简单的节奏型。幼儿在教师的引导帮助下，逐步能注意使自己的动作符合音乐的节拍。他们往往会经历三个发展阶段：第一阶段：不合拍，音乐仅起到背景的作用。当教师要求幼儿听琴声拍手时，他们并不能真正听着音乐的节拍来做动作，往往将音乐当成要求做出拍手动作的“信号”。动作既不合拍也不均匀，如对某个小朋友的行为表示欣赏赞赏时所做的拍手动作一样，每个人拍手的速度不同，听起来此起彼落，相当混乱。第二阶段：懂得注意听音乐，尽量使自己的动作合拍。在教师经常提醒下，幼儿逐渐知道要听着音乐拍手，要控制动作速度，使动作能合上音乐的节拍。有的幼儿会一拍做一次拍手动作，也有的幼儿每两拍拍手一次。有时有的乐曲在结束时会出现八分音符，幼儿也会相应地增加并加快拍手次数，拍出八分音符的节奏。在这一阶段中，虽然幼儿开始注意使自己的动作合拍，但还不能自始至终稳定地合着节拍拍手。常常可以看到这样的情况，开始时比较合拍，但到了中途却变得不合拍了。另外，这一阶段中幼儿拍手的动作也比较僵硬，态度、神情也显得有些紧张，需要有高度的注意力。第三阶段：动作自如，合拍。步入这一阶段时，幼儿已逐步能从需要高度集中注意中解脱出来，动作的协调性也有所发展。有的幼儿在拍手的过程中停止拍手动作去进行一些其它的活动，当做完某些事后，再回过头来拍手仍能接上拍子。但也有个别幼儿还要有相当一段时间才能达到这一步。如让三岁多的幼儿做兔跳动作，幼儿听兔跳音乐拍手时能很准确，可是随兔跳音乐跳跃时常因“身不由已”，控制身体的能力差而不易合拍。如果要能较自如、合拍地随音乐上下肢协调地动作，必须在大脑对肌肉动作的控制能力、平衡能力有一定发展的情况下才能产生。动作的发展对节奏感的发展是有一定影响的。随着年龄的增长，特别在四至五岁之间，幼儿由于中枢神经系统对动作的控制能力显著增强，动作协调性大大发展，因而在随音乐走步或做各种模仿动作、舞步时，能排除动作发展这一因素的影响和干扰，节奏更加准确。在活动中可以看到这样的现象：当幼儿随音乐走步时，虽然乐曲的速度较慢，不适合他们动作的速度，可是他们却能有意识地放慢走步的速度，拉长每一步的距离，甚至有时还会将脚半悬在空中，延长一定的时间，直等到音乐的强拍出现才落到地上，尽力使自己的每一步都合上音乐的节拍。若是音乐速度合适，那么走起步来会更显得轻松自如，精神百倍，幼儿创造性的动作甚至可以超出教师的想象。幼儿在随音乐做各种动物的活动如熊走、兔跳；人物活动如解放军走路、哄娃娃睡觉；植物的生长如树长大、花开放；机器的运转如飞机、火车等等产，他们在动作的同时，头脑中就充满了有关这类活动的想象。有的孩子在做兔跳动作时，身体向两边转动，因为他在正在寻找萝卜；有的孩子在哄娃娃睡觉时表现出一片温情；有的孩子在做树长大，树枝在风中微微摆动时，有一次虽然音乐时间很长，但他却能一直坚持到音乐结束，活动结束后他说：“树枝要断了”(因为手臂上举时，时间太长了，手都酸了)；有的孩子做飞机在空中飞行时，口中还会发出发动机的嗡嗡声加以补充。对五六岁的幼儿，当要求他们用各种不同的方法拍出某个节奏型或某首小歌的节奏时，他们能开动脑筋想出各种不同的拍手、拍肩、拍腿、跺脚、摆动手臂、走步等动作，很有创造性。经常进行有节奏的身体动作也能大大促进幼儿想象力与创造力的发展。在幼儿音乐教育中节奏感的发展和培养极为重要，幼儿从入园开始就应引起教师的高度重视。第二节歌唱技能训练中培养幼儿的创造力人类在漫长的历史过程中，随着语言的产生和发展而形成了一个精细而又复杂的发声器官，不仅能说话，而且会唱歌。这一发声器官成了人们与生俱有的一件天然乐器，唱歌在人的生活中也是一个不可缺少的组成部分。对音乐有所研究的专家们则用大量调查研究的资料来论证歌声与人类发展之间的密切关系。著名音乐家克尔多.萨克斯认为：在人类生活着的地方不管其人种是什么，也不管其如何营生，那儿必定有歌。唱歌是人类自然的愿望，也人类表达自己喜怒哀乐各种复杂感情的有力手段。唱歌在幼儿生活中也同样有着极其重要的意义，也是幼儿表达自己感情的一种方法。在幼儿园经常可以看到孩子们在玩游戏时嘴里不时地哼哼唱唱，幼儿在日常生活中对有声特别是音乐声的物品很感兴趣，对喜欢看的动画片中的插曲总是记得很快，在外出乘坐班车时，他们会自发的唱起大家都熟悉的歌。可以说，歌声是幼儿的亲密伙伴，有幼儿的地方总能听见快乐、清脆、爽朗的童声。唱歌是一种需要学习的技能，是音乐教育的一项重要内容，唱歌教学工作中在发展幼儿唱歌能力的同时，还应培养他们的创造能力。除表现在应尽量启发幼儿联系已有的感性经验、随歌曲的歌词、曲调所表达的思想感情充分发挥自己的想象，进入歌曲的意境之外，还可以考虑从以下几方面进行培养。一、让幼儿自己有机会为歌曲配动作边唱边动作是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作来加以补充，三岁的幼儿由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。如“小汽车”一歌中的“笛笛”声，幼儿很快就用生活中曾见到的按喇叭表示。在为“吹泡泡”歌曲配动作时，中大班的幼儿用手臂自下而上的动作表示泡泡正向上飞，同时还双脚起踵，尽力显得高些。对“咦？泡泡不见了”这句歌词所表达的惊讶感情更是深有体会，他们把日常生活中遇到了惊奇会本能地把两臂往后斜伸，身体前倾，头向前探视保持不动的姿态，移植了过来，天真地表现出对泡泡不见了所产生的好奇、怀疑、惊讶的复杂心情。虽然幼儿的动作不美，也不标准，但有经验的教师可以从幼儿的动作中看出他对歌曲的理解，及幼儿感情的投入。教师应为幼儿提供自己创造性想出表达方法的机会，并给予肯定，这样可以促进幼儿创造力的发展，培养幼儿创造能力的积极性。二、为歌曲创编歌词让幼儿给熟悉的歌曲创编歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣、发展唱歌能力，也有利于对幼儿创造能力的培养。如“我爱我的小动物”、“在农场”等幼儿园常用歌曲，在教会幼儿几段歌词后可让幼儿自己想出新的动物名称及叫声。固定电话和移动电话在当今盛行，幼儿非常喜欢玩打电话的游戏。在“打电话”这首歌中，歌词中有一部分内容为：“你在哪里啊？”“我在幼儿园”。及“你在做什么？”“我在学唱歌”。当幼儿学会这首歌后，教师启发幼儿想一想在幼儿园里除了唱歌处还可以做些什么呢？幼儿踊跃地说，可以弹钢琴，可以画图画，可以吃饭，可以做游戏等等。于是让幼儿在唱歌时改变这句歌词，用自己想象的活动来代替，这样一来，在复习歌曲时，气氛十分活跃，既有利于创造能力的培养，又促进幼儿敢于独自在大家面前唱歌。创编歌词不仅有助于创造能力的培养，同时对增强幼儿自信心，发展幼儿语言也起重要作用。三、自编歌曲无论在家庭里，在幼儿园里或在公共汽车上、马路边，我们常常能看到一个健康、活泼、开朗的幼儿，在做什么事或高兴时嘴里就哼唱起来。有的是幼儿园里学的，有的是家里、电视里、社会上听来的歌曲，也有的是他们自己的“原创”歌曲。爱因斯坦曾说过：“你能不能观察眼前的现象取决于你运用什么样的理论。理论决定着你到底能观察到什么”有人在对初入幼儿园的几个幼儿中进行唱歌能力调查时，也遇到不少幼儿唱自己所编歌曲的情况，有的唱：“树林里有个大老虎”，“小鸟飞走啦”，用的是自己想出来的曲调，但不易记谱。有的能唱出一首短歌，但旋律多是熟悉的，幼儿简单编词。但能这样做的幼儿是少数。自编歌曲对激发幼儿的想象、创造的热情、让幼儿学用歌曲来表达自己的感情，及发展音乐的能力等方面都有极为重要的作用，教师还应为幼儿创造条件，及时将他们所创造的歌曲记录下来，在适当的时候放给幼儿听，并进行讨论交流，不但可以提高幼儿对唱歌和自编歌曲的积极性，还可使幼儿愿意更多地参与这项为促进创造力发展具有特殊作用的活动。第三节在欣赏教学过程中提高幼儿的创造力音乐是一门听觉艺术，进行音乐活动要具有良好的听觉。目前世界上一些著名的音乐教育家对听觉的培养非常重视。如日本著名的“铃木教学法”就是从听觉训练着手并注意启发儿童的兴趣。他认为为什么孩子很快能掌握祖国语言，这是因为儿童一生下来就处在一种语言声音的环境中，如果孩子一生下来就处在一个音乐环境中，也能很快学会音乐，所以，他采用让孩子学习祖国语言的方法来学习音乐。他教孩子学拉琴之前，先要求母亲学习拉小提琴，让孩子听母亲演奏，同时让孩子听录音，然后再让孩子自己反复奏出他所听熟的旋律，等孩子有了兴趣才识谱。有时也可让小提琴班的孩子先观看、倾听其他同年龄孩子拉提琴，等他们慢慢记住了这些乐曲，自己想拉了，才给他们上第一课，这是在听觉记忆的基础上识谱的。匈牙利音乐教育家柯达伊主张用首调唱名法向儿童介绍明确的调式音阶，曾用匈牙利民歌编了许多五声音阶的简单歌曲和歌曲游戏给幼儿唱，注意儿童听觉的培养。美国也模仿他，采用美国民歌编了50首这样的歌曲。幼儿音乐活动的内容是丰富多样的，固然在倾听音乐作品时要运用听觉，其它唱歌、随音乐做动作、玩音乐游戏、打击乐器等各项活动也都离不开倾听，因此，“听”是学习音乐的重要前提。幼儿期正是听觉最敏锐的时期，随年龄的增长，听觉会逐步衰退，到老年期，有的甚至会丧失听力。在我们周围环境中，无论是自然界，还是社会生活中都充满着各种的音响：鸟叫、蛙鸣、暴风的呼啸、雨水的滴答、汽车的嘀嘀及火车的呜呜声等等，这些音响与人们语言的声调、朴素的民歌是音乐家们创作的重要来源。世界名曲“野蜂之舞”、“云雀”、“雨滴”、“田园交响曲”、“动物狂欢节”等，就是经过艺术大师的头脑，用高超艺术手段所表现出的一些自然界中的音响，这也是艺术家们运用想象进行创作的结果。如果从小培养幼儿对周围生活中的各种声音有敏锐的感觉，细微的辨别能力，这将会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。有了倾听具体声音的经验，在以后倾听运用艺术手法来表现它们的比较抽象的音乐作品时，能有所帮助。教师在引导幼儿注意倾听时，可以有以下几种方法借鉴：一、倾听幼儿周围的种种声音引导幼儿闭上眼睛，听听自己周围的声音，相信每个幼儿的感受都是不一样的。活动里教师走路发出的声音；钟表发出滴答的声音；小朋友发出的声音；活动室外教师用水冲洗拖布的声音只要幼儿用心去听，他们马上会展开自己的想象说出一些没有发生的声音。如在欣赏钟表的声音时，有的幼儿说：我听见了小鸡啄米的声音；还有的说：我听见水滴的声音。二、倾听窗外的声音风声、雨声、雷声、拍球、跳绳、玩沙、玩水、小动物园里的叫声闭上眼睛去倾听这些自然界的音响，很容易引起幼儿的幻想如听见刮大风时，有的幼儿说：我感觉有妖怪来了，好害怕；有的幼儿接着说：我是孙悟空，我来捉妖怪，然后快乐的做起了捉妖的动作。三、倾听生活中可能听见的声音厨房里洗菜、切菜、炒菜的声音；锅碗瓢盆相互撞击的声音；乘坐交通工具时发出的声音；各种车辆的声音；建筑工地上机器工作时的声音在引导幼儿倾听周围声音时，有时是在自然的条件下引起幼儿的注意，有机会应让他们进行比较、分类、并让他们知道有些声音是噪音，不好听。不但对听觉有害，而且还会对大脑的功能不利；有时还可让幼儿在安静的环境中仔细聆听，体会什么叫安静，什么是鸦雀无声，这样做有利于提高听觉的敏锐性，也有利于感觉音乐作品的情绪。音乐中常会出现的休止符，幼儿具有这方面的经验，为体会音乐中所采用的这一表现手段作好了准备。第四节家长配合鼓励幼儿创造性的成长人的各种能力的发展，几乎都始于婴幼儿时代，每名幼儿都潜在着或正在萌发着创造能力，在音乐教育中，家长又该如何配合教师，培养孩子的创造能力呢？一、创造能力的发展，离不开创造