中外工艺美术史.doc

中国编一、 新石器时期彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为彩陶文化，也叫仰韶文化。例如半坡型彩陶中鱼形花纹是最具有代表性的装饰纹样，庙底沟型彩陶装饰纹样多用直线和曲线结合，鸟纹应用更多，马家窑型彩陶中，装饰纹样以点和螺旋纹为主。半山型彩陶多运双关发和多效装饰法工艺，大量运用红色彩绘，红色和黑色交替或间隔的处理。黑陶，顾名思义，就是黑色的陶器，首次发现后，被专家称为龙山文化。二、 商周时期商代青铜器的造型：鼎、觚、豆、匜等，其中酒具有：壶、爵、角、觚、斝等。商周时期常见的装饰纹样：夔纹、饕餮纹、窃曲纹、蟠螭纹、环带纹等商代夔纹，近似龙纹。原始瓷器，在商代产生的釉陶，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白色，被称为原始瓷器。最早的瓷器是青瓷。十二章纹饰是西周统治阶级的礼服上的图案，为历代帝王所采用。三、秦汉时期秦始皇兵马俑的发现，被称作“世界第八大奇迹”。兵马俑运用了写实的表现手法，重在变现整体的强大气势，讲究整齐统一，个性服从于统一的整体，因而在造型上较为类型化和公式化。制作与装饰：采用模塑结合的方法，先分件制作，再粘接，后运用塑、捏、堆、贴、刻、划等多种技法。陶塑外表均施彩绘，有红、黄、蓝、紫、白等，每一种颜色又有浓淡深浅的色阶变化汉代铜灯种类及代表类型：如虹管灯的最大特点是灯体有虹管，灯座可以盛水，既防止环境的污染，又有利于人的健康。还有吊灯，行灯等汉代瓦当装饰中的四神有：青龙、白虎、朱雀、玄武三、 六朝时期中国四大石窟地址名称：甘肃敦煌莫高窟，山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟画像砖：南京竹林七贤和荣启期砖画，通过对八位贤士高人形象、动作等刻画，生动的表现了六朝士大夫放荡不羁，傲然超脱的性格和神态。四、 隋唐时期青瓷产地越窑，被称为诸窑之冠，白瓷产地邢窑，被称为天下无贵贱通用之，以及陆羽茶经对青瓷白瓷的评价。五、 宋朝五大名窑分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。1 汝窑：产于河南汝县，属青瓷系。釉面基本色调为天青色并产生出一种精美内蕴的玉石般的乳浊感，釉面有天然开片，并把釉面的开片作为美化装饰的一种手法。 钧窑：产于河南禹县，钧窑原属于青瓷系统，由于原料中含有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，釉色有天蓝、月白、紫红等多种色调。哥窑：哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。且哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”，“聚球攒珠”定窑：产于河北，属白瓷系。定瓷胎质洁白细腻，釉成乳白色，以烧饰花纹取胜，装饰常见有印花、刻花、划花及画花，工整素雅。官窑：此官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊，多开片，称为“蟹爪纹”，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄，微露紫色，足上却偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。从陶瓷的釉色来看，汝窑的天青釉，龙泉窑的粉青和梅子青釉，哥窑的开片釉，定窑的白釉，钧窑的窑变釉，具有色泽的魅力。定窑清秀，汝窑，龙泉窑浑厚，官窑，哥窑典雅，钧窑绚丽宋代织绣缂丝：缂丝又称“刻丝，产生于唐代，宋代时成为著名的产品。制作方法是“通经断纬”，在宋代除实用外，开始向装饰方面发展，成为一种独立的陈设欣赏品或艺术形式。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。宋代最有特色最有代表性的丝织品就是宋锦六、 元代青花的概念，青花，指先在瓷坯上用钴料在坯胎上用笔描绘纹饰，再施以透明釉，在1200c以上高温还原烧成，是瓷器釉下彩装饰手法之一，它具有中国国画的笔致韵味，产生于元代。元代织金锦：纳石失是元代的一种织金锦，有捻金和片金两种加工方法织造而成。七、 明代明式家具的美学特征，明式家具的概念及影响，意境美，明式家具巧而得体，精而合宜，实用耐用，色调深沉，质感坚实，情趣高尚。材料美，明式家具充分利用木材本身的色泽、纹理、质感，不用油漆，不加遮饰，以显示自然的材质美，达到稳定而和谐的艺术效果，结构美，明式家具用卯榫结构制作家具，不用钉，不用胶，家具可以接合，结构坚固而结实。工巧美，明式家具做工精致，工艺考究，面的处理，有适当的比例和尺度。装饰美，明式家具的装饰美体现在少而精致，以少胜多上。可用四个字概括，即简、厚、精、雅，简指造型洗练，落落大方；厚指浑厚稳重，庄穆质朴；精指做工精巧，严谨准确；雅指风格典雅，令人耐看。18世纪，英国家具大师把中国明式家具的式样和哥特式和洛可可式并称为家具三大类。例如明代黄花梨浮雕螭纹圈椅造型呈优美的马蹄形曲线，柔和婉转，自然美观。明式家具采用卯榫结构制造家具，不用钉，不用胶，家具可以接合，结构坚固而结实。宣德炉：宣德炉是制作于宣德年间的小型铜器，器型有两大类：素炉和华炉，华炉雕花嵌宝以纹样华丽见长，素炉以造型色彩取胜。各个不同类型的代表纹样和特色纹样顾绣，明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园，顾氏一家擅于刺绣，简称“露香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的画绣，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。景泰蓝，景泰蓝是明代一种著名的金属工艺，其学名为铜胎掐丝珐琅。因在明景泰年间流行，又被称为景泰蓝。铁花：产自芜湖明代德化窑，德化窑以生产白瓷最有名，器型最著名的就是瓷雕作品，最著名的就是瓷雕作品，特别是佛像如观音，达摩，弥陀最为流行。著名艺人何朝宗是当时的瓷雕名手。明代漆工艺的漆艺专著如髹饰录八、 清代清代的织绣工艺，四大名绣有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣。清代著名的泥塑有天津的泥人张和无锡惠山泥塑斗彩：斗彩瓷又称逗彩，其法是在坯上先用青花料画出部分花纹，又在釉上画上与之相适应的彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成全体，故名“斗彩”。清代珐琅彩是重要的品种，它始于康熙年间，而至乾隆时期为极盛。古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。清代康熙五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900 度之间烧成二次烧成的一种釉上彩装饰。粉彩： 即具有粉润之感的色彩，它使在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉烧制750度后完成。也称”软彩”,属釉上彩的一个品种,用“玻璃白”涂底，再进行渲染，产生明暗变化。清代的泥塑工艺：天津泥人张，无锡惠山泥人具有代表性的，清代具有代表性的石雕工艺：肇庆端砚，安徽歙砚，湖南菊花砚等紫砂陶的优点与魅力一、本色之美，充分利用陶艺的自然本色，具有天然的质地美、肌理美和色彩美。二、造型之美，紫砂陶器器型繁多，形态优美，如紫砂壶有放古代器型和仿自然物者等。三、精致之美，紫砂陶器多制作精致，有工巧之美。四、实用之美，紫砂壶不起腻苔，传热缓慢，不烫手，内壁不刷而无异味，并能吸收茶香较长时间，大大降低茶发馊和变味的速度。外国编古埃及金属工艺作品中最典型的作品是黄金王棺。最早的玻璃材料和玻璃制品都源于埃及。古代波斯翼狮型角杯：古代波斯阿克美尼德王朝时期极为流行。基本结构是前半部分是带翼的狮头、鹰头或其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大多以金、银等贵金属制成。古代日本绳纹式陶器和“九谷烧”彩瓷，绳纹式陶器是已知的日本最早的陶器，“九谷烧”是日本彩绘陶瓷的典型代表。日本绳纹式早期装饰纹样有押型纹，捻绳纹，贝壳纹古代非洲西非班巴拉族的奇瓦拉羚羊面具是非洲黑人艺术中最为著名的工艺品。，巴卢巴艺术在非洲艺术中有着重要地位，他们的木雕作品造型优美生动，形式完整严谨。古希腊陶工艺发展分期：几何纹样期，东方纹样期，黑色纹样期，红色纹样期，彩色纹样期。黑纹式陶器是指古希腊陶器工艺进入繁盛期的第一个代表性类型，所谓黑纹式，就是在赤褐或黄褐色的陶壁上，用黑色作剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。托马斯 奇彭代尔是18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。在巴洛克时期的荷兰，由于受到中国南方民间瓷器欧洲人称汕头瓷的影响，彩绘瓷器开始流行。文艺复兴时期陶工艺代表有意大利的马略卡式陶器，法国的田园风格陶器，德国的哈夫拉式陶器。巴洛克玻璃工艺的中心有南北两大体系，分别是意大利的威尼斯（南方）和德国的某些地区（北方）。罗可可工艺美术的特点：罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，表现了宫廷艺术共有的特征，注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。二、罗可可时期工艺美术的风格特征可概括为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。三、罗可可风格促进了各种工艺技巧的发展和提高，同时也展示了工艺技巧的精湛和完美。四、罗可可风格的工艺美术，以艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。五、由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，从而在艺术风格上表现出奢糜和单纯追求玩味的倾向。包豪斯概念及意义：是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”。 包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，它把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了教育之中。包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。芬兰现代工艺的象征代表作及作者。最畅销的陶瓷产品及作者故事鸟壶是芬兰最畅销的陶瓷产品之一。芬兰设计师埃尔瓦 阿尔托设计的莎薇花瓶的成为芬兰现代工艺的象征。现代工艺美术的特点，代表性作品及国家（至少三个以上）现代工艺缤纷缭乱，丰富多彩，代表了20世纪文化艺术的一个重要方面，体现出现代工艺文化的特征。它具有多元化的发展趋势和复杂的审美意识与文化形态，其本质特点可以用以下几点加以概括： 一、现代工艺美术反对传统观念，并试图打破实用艺术与纯艺术之间的界限，为传统意义上的工艺美术筑造了一个崭新的发展空间二、现代工艺美术不受任何一种模式的制约，它以全新的观念、奇特的创意、丰富的工艺形式和精湛的制作技艺，不断地探索并发挥工艺美术的最大表现力三、现代工艺美术注重作品的艺术性表现，更多地强调视觉享受和审美价值，作品本身的观赏作用成为最主要的功能四、现代工艺美术强调作品对人们精神和心理上产生的作用，不以具体的实用功能为最高目标。这一点与“功能至上”的现代设计形成鲜明对照五、现代工艺美术强调艺术家个性的表现，它成为艺术家智慧、人格、审美观、人生观、艺术修养和工艺技术完美结合的载体，不断揭示艺术家的内心世界和人们对美的创造与认识六、现代工艺美术最大程度地展示各种材质的魅力，注