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朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。 70年代朋克风 朋克服装风格的原型探析70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可因此导致人类在服装上走上极端。这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。 战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。 这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。 谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。正是因为维维安韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。维维安韦斯特伍德通过自己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。那些没钱买韦斯特伍德衣服的街头青年，也会以这间店为灵感，搭配出属于自己的朋克服装风格。很难想象，没有维维安韦斯特伍德设计的服装，朋克运动还会如此火爆吗？接下来依次从款式、色彩、面料等细节详细介绍朋克服装风格的原型。1. 款式朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤，印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案，或是故意撕破、弄脏，别着特大号安全别针的T恤。从1970 年代中期以来，朋克女孩便开始穿60 年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装，松垮的外表，黑色塑胶，或苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤。这些经典朋克款式发展至今，已经成为人们衣橱中的基本款之一。 朋克服装款式2. 色彩朋克最触目、最艳丽的色彩通常不在服装，而在头发和刺青上。他们的头发常常是非常暗淡的黄色，有时也有红色、绿色、橙色或淡紫色。黑色是朋克们最常用的颜色，衣着上以红黑白为主。他们经常将一些触目的颜色搭配起来，例如粉红和橘黄就是他们经常参杂在一起的颜色，或者在纯黑的皮革上饰以纯艳刺目的彩色饰物，或是通过布满雀斑的苍白面孔与亮闪闪的金属链子、别针的搭配，烘托出极具视觉冲击力的激烈气氛。 朋克服装色彩、图案3. 图案T 恤、牛仔裤上印有暴力、色情的图案、强奸与谋杀的图像，或是手绘的粗俗口号式的涂鸦文字；朋克青年在上衣经常装饰有骷髅图案。这是年轻人充分发挥“自己装饰自己”的理想天地。另外传统的苏格兰图案也是朋克服装风格的特色之一。4.面料再造与嬉皮士所倡导的“回归自然”正相反，朋克一族特意选取廉价的化纤面料，如塑料、橡胶等，将衣服故意做成肮脏、破烂的感觉，例如各种挖洞、撕扯成条、沾染污渍。苍白的摇滚乐迷常常和年轻的无政府主义者、无家可归的流浪汉混在一起，有意创造出极为夸张的“肮脏”视觉效果，似乎他们正把“无家可归”或者“福利的结束”戏剧化的表现出来。朋克服装面料的再造5.装饰元素安全针、剃刀刀片这些生活日常用品都可以成为配饰。年轻人把安全针当作耳环，有的干脆直接别在皮肤上，金属链松散的把两腿拴在一起或者绕在颈上。铆钉装饰的机车手手套、腰带、网眼袜、松糕鞋都是朋克服装风格所不可或缺的配件。他们的另一个宠爱之物便是狗链或自行车的链条，可以环绕脖子或栓在腿上。安全针，金属链的装饰6.形象朋克青年将非洲原始部落的传统发型直接拿来，这根本谈不上时尚与否的东西，改换了环境之后，却成为他们身上最为抢眼的装饰元素。这种名叫“美洲莫希干式”的发型，需要将两侧的头发剃光，仅在头顶上留出一束，或在前额的两鬓处保留一撮，头发颜色极其丰富，翠绿、草绿、金黄、火红、橙红、粉红，跳跃的颜色集中在头上才更为触目。受原始部落涂面漆身和过时恐怖电影的影响，朋克青年的脸颊擦上发青的白粉，涂着黑黑的眼影，甚至将眼睛化成几何造型，两种颜色混合的紫色唇膏，在脸颊或眼圈附近涂抹一些闪闪发光的刺眼颜色。朋克青年穿着装饰安全针、拉链、剃刀刀片的深色夹克，牛仔裤，和撕扯不堪的印有涂鸦等图案的T 恤，故意暴露出暗淡不健康的皮肤通常还有擦伤的痕迹，脚踏厚重的“踢屎”靴（shit-kicker）。朋克女孩多穿着超短裙，搭配鱼网式的长统袜，塑料耳环，高高的坡跟凉鞋。错落的布片、撕开或打结的凌乱装束，塑造出朋克青年放荡不羁、极其叛逆的形象。朋克形象朋克服装风格的原型变迁1978 年底，“性手枪”乐队由于过激的行为、言论触怒了各大主要官方媒体，并且也因主唱牵涉进一件杀人案，乐队由此解散。朋克运动也随之如昙花一现，迅速被大家所遗弃，它的特立独行和不解风情从一开始就注定了它的短命。但朋克精神方兴未艾，在各个国家朋克青年亚文化仍然以各种小规模的组织方式存在着，其服装风格也一直被一些年轻人所推崇。朋克服装风格的原型变迁伴随着朋克摇滚音乐的发展。朋克音乐之后演变出新浪漫主义和哥特等后朋克摇滚音乐形式，它融合了部分的重金属思想与部分的朋克哲学。1. 新浪漫主义者形象随着大部分朋克乐队的解散，摇滚乐坛出现了新浪漫主义音乐类型，其中以“乔治男孩”最为出名，他是80 年代风靡全球的英国乐团“文化俱乐部”的主唱，俊美的外表加上令人惊艳的化妆打扮，可以说是视觉系最早的始祖。 乔治男孩1982年80年代初，朋克服装风格已渐成为伦敦街头普及的装束，人们似乎见怪不怪，媒体也开始寻求新的刺激物。这时，伦敦的酒吧里出现了盛装打扮的“新浪漫主义者”。他们用各种华丽、柔软的面料将自己精心装扮，用优雅代替朋克的懒散，用精致代替朋克的粗俗，用盛装打扮代替朋克的不修边幅。因此他们又被俗称为“装扮者”。他们渴望拥有一个允许他们尽情装扮、尽情宣泄的地方，以新的装饰观念和手法将朋克服装推向了流行的尽头。 酒吧里的“新浪漫主义”“新浪漫主义者”的出现还有一个很重要的原因，那就是80 年代初英国年轻人对性的态度表现出从未有过的开放。同性恋成为大家都普遍接受的现象，甚至成为一种流行。“中性”便成为了“新浪漫主义”的核心精神，男孩想扮成女孩，女孩想扮成男孩。2.哥特形象80 年代，哥特运动在英国开始上演。哥特文化是一种独特的中世纪复古的音乐、艺术和文学的文化范畴，哥特音乐(死亡摇滚)作为朋克摇滚的一种后续事物。哥特文化的产生要追溯到18 世纪的浪漫主义运动，当时的欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家热情讴歌人的理性，忽视并压抑人的情感。而浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反，感性的态度是这个运动的中心。哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派，被评论家们称为“黑色浪漫主义”，即阴郁和怪诞的神秘黑暗文学。跨越一个多世纪出现的哥特音乐多以人性的黑暗、空虚为主题，对死亡有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至恐怖都是其音乐的特色，吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。哥特摇滚乐队主唱 Marilyn Manson八十年代，哥特服饰风格由这种音乐风格发展而来：染黑的长发；苍白的皮肤，并混合着黑唇膏、黑眼影、细眉构成哥特形象中最为明显的黑白妆容；紧身黑衣，这包括黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤，以及自我束缚的装饰和恋物癖的服装；皮革、PVC、橡胶、乳胶等都是必不可少的面料；中世纪的束腰也极为常见、披肩、斗篷和长手套也是他们不可缺少的配件；黑色网眼丝袜；尖皮靴和T形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架等大量带有象征意义的银饰都是哥特族的注册商标。此外，哥特形象中还包含身体穿孔，但是不会再像朋克青年那么极端。酒吧里的哥特族3.当今持朋克服装风格的青年形象由于青年亚文化对于年龄的限制，如今持朋克服装风格的也多以青年人为主，另外青年亚文化与心理年龄关系极其密切，属于青少年宣泄内心不满情绪的途径之一。因此发展到21 世纪，同样是这个躁动不安的青少年年龄层中，依然还会出现类似的朋克青年。当下的社会环境与上世纪70 年代相比较，更具包容性，人们可以自由的挑选适合自己的“语言”。青少年的接受能力也不能同日而语，选择的自由度越发广泛。朋克已经与多种文化形式混合，不再那么单纯。从街头朋克青年的装扮上便可看出，金属腰带、苏格兰短裙、红格子图案、尖锥金属的饰品、莫西干式头型、颓废妆容、纹身、穿孔，这些对于朋克一族都是绝不可缺少的“必需品”。高筒靴已经极少出现，取而代之的是帆布运动鞋（多为阿迪、耐克、匡威等品牌）。这些标准配件与现今流行的“嬉哈风”等其他流行风格相混合，如拖沓、号型夸张的装束，成为街头上独有的景色。这些年轻人的穿衣风格要求的是“独一无二”，所以选择现今很少人尝试的朋克服装风格。但是70 年代的朋克精神已经荡然无存，剩下的只是出人意料的、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人追求的效果，希望别人的注意，又装出一幅满不在乎、愤世嫉俗的表情。 街头青年的朋克打扮（2003年日本） 街头青年的朋克打扮（2005北京）朋克风格人物-维维安韦斯特伍德(Vivienne Westwood)一个人惟一可能影响这个世界的就是通过非流行的理念，这种理念是现实世界惟一的颠覆者。维维安韦斯特伍德维维安韦斯特伍德始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来韦斯特伍德总被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象力和大胆的创造力，作品中总是体现着一种不由自主地探索的才华，一种冒险的因子。她的创造性式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T 恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短款的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋2005 年春夏维维安韦斯特伍德品牌形象代言人选择了哥特摇滚音乐歌手曼森（Marilyn Manson），他们两人具有同样的个人风格，备受大众媒体的争议，却始终坚持着特立独行。曼森在这组广告片中依然保持着他一贯的视觉形象：黑白妆容、银饰，搭配韦斯特伍德裁剪独特的条纹西装，极佳的诠释出维维安韦斯特伍德的品牌风格。韦斯特伍德分别在1990 年、1991 年被英国时装协会评为英国年度设计师，第四届英国成衣设计师荣誉称号，2003 年英国时装设计出口奖等多项大奖。维维安韦斯特伍德本人现拥有金牌(以成衣为主)、红牌（以针织、衬衫为主）、男装、英国狂（针对较为年轻的顾客群，品牌商标设计和苏格兰呢图案相似）等四条品牌线，并在30 个国家开设了550 家店面。你永远无法把韦斯特伍德的服装和传统对上号。一切都是可以的，韦斯特伍德不是在讨好主顾们，而是在告诉人们，生活也可以这样。她影响了几代人，也影响了几代设计师，今天的T 台上我们仍能看到韦斯特伍德所理解的性感形象，今天摇滚乐手的装扮仍然是韦斯特伍德为他们所定义的形象。 韦斯特伍德的解构作品2006年春夏作品1981年秋冬的“海盗”系列以上的图片是韦斯特伍德不同时代的设计作品VIVIENNE WESTWOOD2005 年春夏广告朋克服装风格与实用服装之间最佳的契合点正是高度的时尚工业化其巨大的商业风险让时装创新的门槛变得越来越高：只剩下一个个让人迷失的、庞然的旗舰店，只剩下不断翻炒的“经典”，只剩下不断复制的时尚元素而青年亚文化群体其独特的想象力吸引了服装商业界巨子，从材料、色彩搭配、款式的多样化中可以看到，青年亚文化服装风格包容了人们能够想象的任何形式，这些正是现代流行时装领域中所需的要素。于是青年亚文化首当其冲的被设计师拿来运用到时装设计之中，企图为消费者带来一丝新意。从朋克青年亚文化诞生至今，已经被众多设计师提取成为他们作品的灵感源。从七十年代的先锋设计师赞德拉罗兹（Zandra Rhodes）、让保罗戈尔捷（Jean Paul Gaultier）算起，八十年代的范思哲（Versace），九十年代至今的一批年轻设计师，加利亚诺(John Galliano)、麦柯奎恩(Alexander McQueen)。街头时尚小店也纷纷打出朋克的旗号，专门出售以黑色为主、叛逆味十足的服饰，吸引了众多追求个性的青年人青睐。由此可以看出，随着时间的流逝，朋克服装风格并没有随之消失，而是以各种不同的表现形式存在着，拥有着一定范围的消费群体。在这一节，主要是将采用过朋克元素的设计师作品汇总，并分类研究，为服装设计师提供理论上的参考。设计师每一季推出的新形象，都是通过化妆、配饰、服装造型，甚至模特现场表演等一系列的组合所给人的整体印象。因此，需要从这些细节依次去“肢解”他们的作品。1.化妆、发型化妆、发型是个人形象中率先引起他人注意的部分，精神面貌是决定个人风格走向的重要组成要素。于是我们首先研究设计师如何从化妆、发型方面增添服装作品中所要表达的叛逆、冷酷。极具视觉冲击力的莫希干式发型是朋克服装风格的标志之一，设计师通常会依据衣服的整体效果，观众的接受程度来削减发式的夸张程度。发型师会将模特的头发故意打乱，得到蓬松凌乱的效果；或是用发胶将头发高耸，向莫希干式靠近；或是染上炫目的颜色；又或是用发油将头发整理的极其服帖，体现哥特风格，这多用在男装发布会上。近两年由于流行自然妆的原因，在时装舞台上较少见到朋克风格的化妆方式。设计师通常会选取面部的几点加以刻画：眼睛的刻画，将浓重的颜色晕染眼睛周围，即烟熏妆；或将眼睛化成带有锐角的几何形，例如“韦尚时（Versus）”2004 年秋冬展上，模特佩戴貌似“吸血鬼”的红色无瞳孔的隐形眼镜，配以棱角分明的黑色眼影；嘴唇的刻画同样重要，两种颜色混合的深紫色唇膏；苍白的粉底也是描绘朋克风格的重要部分之一；另一种是直接以裸妆登台，模特只要保持冷酷的表情，俨然一付朋克青年唯我独尊的面孔即可。穿环、纹身也是朋克青年常用的装饰手段，多出现在男装展示上，以烘托品牌年轻前卫、自由不羁。 Richmond 2003 年秋冬男装 戈尔捷 2001 年秋冬女装Versus2004 年秋冬女装以上的图是时装舞台上的朋克妆容，发型2. 服装款式一.面料设计：第一，面料处理是朋克服装风格中颇具特色的一点。首先，皮革、橡胶、牛仔、针织面料是朋克服装风格中必不可少的组成部分，应用朋克经典面料，删减一切装饰要素。麦克奎恩2006 年春夏女装中的一款，便是选取皮革面料搭配简洁的款式。第二，设计师选择朋克青年同样的面料处理方式，故意将面料撕破、弄脏，别上各式夸张的装饰品。利用不同面料自身的特点，结合服装基本的形式美法则，使这种装饰手法更加的有序化。如麦克奎恩 2001 年秋冬在黑色的针织物上故意做出破烂的效果，与整体的装束相搭配，塑造出一付狂傲不羁的形象。英国设计师赞德拉罗德斯同样也把朋克理念引入自己的流行样式之中，将伦敦街头的“朋克”风貌介绍给更多的大众。1977 年她推出概念性时装，这一系列创造出了一种有魔力的朋克外观样式：使用故意镂空的针织面料，边缘用金属链随意做出各种形状，接缝的毛边裸露在外，使用珠宝装饰的安全别针。罗德斯曾就此谈到，她并不觉得衣服上有洞有什么惊奇的，毕竟蕾丝上也有洞啊。 麦柯奎恩2001 年秋冬女装 赞德拉罗德斯1977 年概念性时髦服装麦柯奎恩2006 年春夏女装二.款式造型设计1. 经典款式的应用夹克、牛仔、T 恤、超短裙等都是朋克服装风格的经典款式，设计师可以运用“拿来主义”，直接套用在品牌设计中。韦尚时（Versus）是范思哲副牌，主要针对时尚敏感的年轻人，淡化了刻意与隆重，更适合多元化的日常生活。2004 年秋冬的韦尚时是朋克的天下：超大的针织斜领衫，超短裙，搭配铆钉装饰的机车手手套与粗犷的腰带，鱼网袜。迪奥男装2005 年春夏以西雅图摇滚歌手寇本（Kurt Cobain，80 年代后朋克摇滚代表）为灵感来源。精瘦极致的窄管长裤，和衣服底下几可见骨的削瘦身躯，塑造出沧桑不羁的男人形象。合身的西装外套和仿旧的短小皮夹克都是迪奥这次推出的重头戏，服装面料处理带有二手陈旧的质感，搭配略微宽松的棉质背心、格纹或条纹衬衫。利用朋克青年常用的装饰元素，金属拉链、铆钉、安全针等，搭配基本服装款式。2000 年春夏开始，加利亚诺一改高级时装的优雅和淑女