艺术硕士 设计篇 笔记.doc

艺术设计是一门综合性的学问，是艺术与科学相结合而产生的一门交叉学科。 艺术设计的产品有一定的审美文化特征，满足功能效用的前提下，注重形式美感的创造。 艺术设计具有物质和文化双重性特征。 设计是以物质为媒介，完成物与物、物与人、物与环境的协调关系，设计的要素主要有功能要素、技术要素、形式要素和经济要素。功能要素包括：实用功能、认识功能、象征功能、审美功能；技术要素:生产技术、产品技术、操作技术；形式要素：形态、色彩、肌理；经济要素：效率、价格、销售、服务等。 设计的一般原则主要包括功效原则、机制原则、选材原则、构造原则和形式原则。 设计思维是一种创造性思维，是逻辑思维与形象思维的整合，其本质问题是解决好人与物之间的关系问题。 18世纪法国著名学者布封在他的著作风格论中提出“风格就是人”的论点。 设计美学的基本范畴有四个方面：功能美、技术美、材料美、形式美。 设计教育包括专业教育和通识教育。 空间在具体的设计中主要有闭合式空间、办闭合式、开敞式、半开敞式。 点在设计中的重要作用是确定位置。 艺术设计类别的三种划分：1、从产品的功能和应用领域（衣、食、住、行）；2、从工艺制作方式（手工、工业）；3、从使用的工艺材料来区分（陶瓷、金属、漆器等。 环境艺术设计中的“环境”是包括自然环境、人工环境、社会环境在内的全部环境概念。 景观设计涉及到美术、建筑、园林、和城市规划四个方面。 “染织”的工艺手段包括了织、染、印、绣等。 我国的四大名绣有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。另上海的顾绣，北京的京绣、温州的瓯绣也很著名。 编织工艺是人类最古老的技术之一，在新石器时代的陶器的底面上留下了印记，后发展为纺织工艺。 “装潢”一词在汉语中始于古代书画的装裱。 漆艺包括漆器、漆画、漆塑。在虞舜帝就有。于新石器时代的河姆渡文化遗址上发现有髹漆的器物木碗。 漆画作为独立存在的绘画形式是在20实际30年代从越南磨漆画开始的。 我国在战国时期已有琉璃制品，也就是原始的玻璃。 商周时代：青铜器 青铜工艺辉煌，春秋战国更胜，漆器也异军突起。 隋唐：工艺美术发展重要时期。陶瓷工艺形成 越窑青瓷 邢窑白瓷；唐三彩；织锦工艺发展；印染特别发达；铜器普遍制作；金银器制作精美 元代:工艺美术风格豪迈粗犷。青花与釉里红装饰烧制成功；织锦喜用金彩；漆器以雕刻为主要装饰手段，雕漆为元明清以来漆工重要品种 清代:工艺美术发展到空前高度。陶瓷五彩、粉彩、珐琅彩以描绘称著，颜色釉丰富；漆器北京雕漆、扬州螺钿、福建脱胎、四川彩绘、宁波金彩 原始社会的彩陶，用黑、红灯色画，以黄河中上游最为发达。仰韶文化（半坡型、庙底沟型）、马家窑文化（马家窑型、半山型、马厂型）、齐家文化、新店文化 半坡型彩陶由陕西西安半坡遗址发现而得名，装饰花纹以鱼纹、人面鱼纹等最有特色； 庙底沟型以河南陕县庙底沟遗址得名； 辛店文化彩陶，牛角纹和兀字纹为独特装 河姆渡文化陶器、骨器、木器；瓜棱形木胎漆碗为最早漆器，把漆器工艺制作提前到六七前年以前。 商周时，最有成就的是青铜工艺，青铜是在红铜中加入锡与铅。商代青铜器多用兽面纹装饰，习称饕餮纹。商代青铜器铸造工艺达到很高水平，有浑铸法、分铸法、失蜡法等。商代雕刻工艺有石雕、玉雕、牙骨雕 周代玉器成为礼制的象征。 春秋战国时期，青铜器以礼器为主而向生活实用方面发展；造型突破：莲鹤方壶；金银 错装饰运用：宴乐狩猎攻战纹壶；铜灯：十五连盏铜灯；吴越的铜剑。漆器工艺发展，南方楚国是主要产地，漆座屏、漆双凤鼓。染织工艺发展，丝绦编结实楚国独创产品；陶瓷工艺发展，出现彩绘陶（中原），主要作陪葬品；原始青瓷发展（浙江）琉璃工艺发展，即原始的玻璃。 汉代：铜器：铜炉为燃烧香料用，卢盖饰以仙山群峰，体现汉崇尚神仙思想，通称博山炉；铜镜极大发展，战国以来第二次高峰。织绣：织锦用经线显花，称为经锦，以云气纹为骨架，缀饰飞禽走兽； 刺绣以辫绣为主，装饰纹有云气纹和茱萸纹。漆器：九子盒为配套漆器，九种不同式样漆盒装在一大圆漆盒中，古代系列设计优秀之作。画像砖：应用于宫室、民间居室、墓室；砖瓦：瓦当多为圆形，有卷云纹、动物纹、四神纹、文字等，构图完整，变化多样；陶塑：塑造人物更重视传神。说唱俑 三国两晋南北朝时期，工艺美术宗教化和受外来形式与风格影响是这一时期重要时代特色。最突出成就是青瓷烧造技术提高，取代铜器成为生活用器主要品种。瓷壶样式以鸡头壶为代表，瓷器多用莲花为装饰 仰覆莲花瓷尊（青瓷主产地在浙江，黑瓷以德清窑最为著名。）这时期画像砖更富人间生活情趣，也渗入了佛教色彩，以河南邓县画像砖最著名。作为佛教象征的莲花、忍冬等花纹，成为这时期主要装饰内容。 唐代工艺美术风格以丰满华丽称著。宋代的特点是典雅。 唐代陶瓷工艺发展，长沙窑别具一格，釉下彩绘装饰显示高水平（双龙柄尊 、唐三彩）；白瓷成熟；出现绞釉和绞胎。漆器，“剔红”在其台上涂漆数十层，形成一定厚度再行雕刻。木画工艺精巧华美，用染色的象牙、鹿角、黄杨木制成花纹，镶在木器上作为装饰。 五代十国时期，越窑瓷器“秘色瓷”突出 宋代的工艺美术具有典雅、平易的特点，艺术格调高雅，注重意趣同时表现理性美。 与宋同时期的北方辽金陶瓷特色鲜明：辽瓷中的鸡冠壶、凤首瓶、牛腿瓶是少数民族陶瓷中的代表性造型；辽三彩是这一时期低温彩色釉陶制品。 宋代丝织装饰方法有提花、印金、刺绣、彩绘等；宋服装多在衣襟、袖口、裙边、下摆不为用印金、彩绘、刺绣方法加以装饰。 宋代刺绣也向欣赏品发展，成为后来的画绣。 元代工艺美术总体风格趋向于豪放、舒展，粗放中有细致，并吸取外来文化影响。 元代陶瓷以制作大件著称，景德镇成为制瓷中心，青花瓷完全成熟。元代釉里红是始创阶段；釉里红和青花瓷都属于釉下彩。染织有所发展，以织金锦著名。织金锦以金线显花的丝绸，可分为纳石失和金段子两类，以纳石失最为著名。 明代陶瓷工艺以景德镇最突出，永乐的甜白，宣德的青花，成化的斗彩，嘉靖万历的五彩等。福建德化的白瓷，白如凝脂，被誉为“中国白”。江苏宜兴的紫砂陶器，以茶具最具艺术特色。金属工艺中的宣德炉和景泰蓝是富有时代特色的产品，其中景泰蓝又名铜胎掐丝法郎。漆器工艺在永乐时期京城开设官营生产机构“果园厂”；嘉庆、隆庆年间，黄大成写出著名漆艺专著髹饰录，为我国漆艺发展做出重要贡献。雕刻工艺发达，陆子冈的玉雕被称为吴中绝技。 清代景德镇成为制瓷中心，主要 品种有康熙五彩（古彩）、雍正粉彩、乾隆珐琅彩。染织工艺：南京的云锦、四川的蜀锦、广西的僮锦各具特色；南京、苏州、杭州成为全国丝织中心。刺绣形成地方体系：江苏苏绣、广东粤绣、四川蜀绣、湖南湘绣、山东鲁绣、北京京绣。金属工艺除了传统的铜胎掐丝法郎外，还出现了铜胎画法郎；安徽芜湖的铁画；河北保定的铁器；云南的铜锡器也有一定发展。 20世纪初，中国开始引进设计的概念，在此之前有：“意匠”之说，主要是指精心构思而言，后称其为“图案”，后图案一次演变为狭义的装饰纹样的代名词。由基础图案和专业图案两部分构成 1998年教育部颁布实施的普通高等学校专业目录中，正式以“艺术设计”取代“工艺美术”的学科名称. 工艺美术最早产生于手工艺。在“艺术设计”专业名称正式使用之后，工艺美术主要指传统手工艺和民间工艺而言。 民间工艺以广大的农民为主题，它保持着乡土特色，是中国工艺美术发展的基础。 特种工艺是中国传统工艺的一个类型，特殊性表现在两方面：一，所用物质材料特殊；二，以陈设欣赏为主要目的，加工方式完全手工，具有明显的继承性。 彩陶：指我国新石器时代遗址出土的装饰有花纹的陶器。为黏土所制900-1000之间烧成，绘有赭红色（铁元素）和黑紫色装饰（铁和锰），有几何纹、植物纹、动物纹和少量的人物纹。1921年在河南省渑池县仰韶村发现彩陶。 印纹陶主要指新石器时代晚期在中国东南沿海的陶器。器体表面拍印有纹。根据胎质和火候的不同，印纹陶又分为印纹软陶和印纹硬陶（又称几何印纹陶）。常见的有绳纹、菱纹、蓝纹等。 黑陶主要指我国新石器时代晚期的大汶口文化和龙山文化遗址中出土的黑色无釉陶器，有蛋壳陶之称，多为素口，表面极少有花纹装饰。 我国新石器时代晚期已经出现了红铜，青铜器是红铜和锡的合金。 青铜器的冶炼铸造，早在公元前3000年到2300年就出现了。司母戊大方鼎 青铜器上铸或刻的文字，过去称为钟鼎文，现在称为青铜铭文或金文。 青瓷是我国古代最主要的陶瓷品种，釉料中含有铁的成分，呈现青绿色釉层。商代已开始出现原始青瓷，到东汉烧造出成熟的青瓷。宋代青瓷达到高峰。烧成温度在1300 唐三彩以黏土制胎，经1100素烧后，在胎上用多彩的低温铅釉装饰，然后再次入窑进行950釉烧而成的陶器制品，唐代多用来做随葬明器。 宋代五大名窑：钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑（均、汝、官、哥、定） 蜡染：传统手工印染的一种方法，有单色和复色染两种；在西南少数民族地区应用普遍，贵州蜡染在国内外都很著名。 扎染：我国古代纺织品的一种染色方法，属于采取防染法染花的工艺，也称绞缬。 蓝印花布：一种传统的民间纺织印染工艺品，蓝印花布印制方法始于汉代。 青花：瓷器装饰技法的一种，也是青花瓷器的简称。属于釉下彩装饰。以景德镇的青花瓷最为典型。最早可以追溯到唐代的巩县窑，大规模成熟的生产在元代的景德镇。装饰是用含钴为主要成分的颜料绘制在胚体表面，然后再施以透明釉，再经1300烧成。 宣德炉：明代宣德初年，利用从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器，它的制作工艺采用鎏金、渗金、金屑等手法。 景泰蓝：一种铜胎掐丝法郎，是北京传统特种工艺品。制作工艺程序主要有：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金、其中决定着花纹的形象和艺术效果的工序是掐丝和点蓝。 明式家具：又通称为硬木家具，它把材质美和造型美结合一起，是中国古代家具高峰。造型简洁、单纯、质朴，确立了以线脚为主要形式语言的造型手法。 意大利现代设计是基于私人企业而发展起来的。 19551956意大利设计提出了“新现代主义”消费美学，使新设计部分离开原来传统风格，向现代主义转化。意大利孟菲斯集团是后现代主义的设计集团。1954年工业风格杂志载文外形、功能与美观讨论功能在设计中的地位。 荷兰是世界上最早产生现代主义设计的国家之一。1919年的“风格派”运动对于全球现代设计的发展起到了非常重要的促进作用。 荷兰现代设计具有高次序性、功能性、理性的特点，精密的细节处理，巧妙地色彩计划，丰富的色彩计划，是当代世界设计的杰出代表之一。两所设计大学：阿姆斯特丹的盖里里特维特学院（现代平面设计）、德夫特技术学院（重工业设计）。 法国设计：19世纪末、20世纪初的新艺术运动和20、30年代装饰艺术运动的法院的。巴黎是中心。 法国的现代设计主要是为上层人服务的观念为主导，呈现出设计的豪华性和民族性特点。 法国卢浮宫大玻璃金字塔是由美籍华人设计家贝聿铭设计；英国设计家里查罗杰斯设计了蓬皮杜文化中心。1993年法国政府出版工业设计一个世纪的反映是工业设计资料比较完整的著作。 瑞典的陶瓷设计师威廉盖格是瑞典现代风格的杰出代表。瑞典家具设计最为发达,是最早发明弯木和生产弯木家具的国家,建筑师卡尔别斯顿发明了弯木生产家具技术. 丹麦的现代设计以统一性、功能性、现代意识与民族意识的结合为主要特征。“工具主义”成为丹麦的设计原则。 丹麦的现代设计早起也陶瓷设计闻名，世界上最早把陶瓷用于餐具、咖啡具。陶瓷设计家托瓦尔德宾得斯波尔开创了现代陶瓷设计之先河。 芬兰设计：建筑设计师阿尔托设计的建筑和家具，是芬兰现代主义设计的代表作。芬兰的赫尔辛基设计艺术大学为芬兰现代设计艺术发挥了重要作用。 美国现代设计带有强烈的商业色彩，开始了为企业服务的设计运动，因而一开始就具有浓厚的实用主义。芝加哥学派的创始人沙利文在1907年提出设计应遵循“形式服从功能”的原则。现代设计发源于欧洲，但在美国实现发展、成熟和国际化。“新包豪斯“ 日本现代设计非常突出的特点是它的传统性与现代性双轨并行的体制。 格罗比乌斯，原籍德国，20世纪现代主义建筑的倡导人，现代工业设计教育的奠基人，现代第一所培养工业设计人才的学校包豪斯的创办人（1919年德国 魏玛公立美术学院与魏玛工艺学校合并），重要论文有新建筑与包豪斯。 包豪斯的设计思想核心为