X13小学音乐12011版音乐课程标准的学习与研修2案例解析4音乐教学实施建议与指导.doc

音乐教学实施建议与指导2011 音乐课程标准“感受与欣赏”领域课程标准解读虹桥二小 陈岱媛第一节 音乐教学需关注的相关问题标准指导音乐教学应关注五方面的问题，本节参照修订前后的文本进行比照、分析，并对重点内容结合案例加以理解、阐释。1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。与标准实验稿比照：增加了“将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中”的要求。再次着重强调在审美过程中体现出音乐的教化作用，而不是机械地对应音乐作品中的功利性教育目的。分析阐述：音乐与其他学科不同之处在于：听觉是其基础条件。音乐的意义与音乐的音响自然融汇，某种意义上说“只能意会，不可言传”。因此，教学中仅凭教师口头宣讲，学生很难获得本质的理解，比如在欣赏音乐时，如果围绕创作背景和作品“内容”灌输得过于详细，反而会抑制学生想听的兴趣。伴随着各种形式的音乐活动过程，学生倒是能够学会主动调动自己的情绪情感去展开有意义的感知、注意、记忆、想象、理解等主题积极的心理活动，并进而形成坚持、专注、不怕困难等宝贵的心理品质。学校音乐教育需要显现出他的内在灵魂美的力量。音乐形式的美所展现的朴素而又高尚、和谐而又丰富、统一而又多变、简约而又深邃的精神力量以及音乐的形式与内容之间和谐完美的统一是音乐教育的根本力量和魅力之所在！音乐艺术以它自身不可抗拒的美的力量潜移默化地陶冶着、美化着人的心灵。应当说，这才是音乐教育作为审美教育区别于德育、智育、体育而独立存在的根本价值。当音乐教育真正做到以审美为核心，把音乐还给音乐教育，把音乐自身的美作为最有力的教育工具，我们才能够真正找到音乐教育的真谛，音乐教育也才有可能真正完成促进学生全面发展的崇高使命。围绕“音乐教育应以音乐为本”这个命题，特级音乐教师章连启老师发表了多篇文章进行阐述，概括起来主要包括以下几方面。第一，音乐课程的学科特点决定了音乐教学必须以音乐为本，音乐课程是以音乐为载体，提倡以音乐为主导的，与相关姊妹艺术、相关人文学科有机融合的综合性音乐课程教学。这种综合是有机的综合，是适度的综合，而不是漫无边际的拼合或凑合。第二，音乐课程的学科性质决定了音乐教学必须突出音乐审美教育，突出音乐艺术的本质内容。音乐教学应该突出音乐的聆听与鉴赏，音乐艺术实践中的演唱、演奏、创作以及与这些活动密切相关的审美内涵。第三，“艺术课程的教学，需要由精通运用艺术思维的教师或其他人士担任。音乐教师必须能够运用“音乐思维”，发觉音乐的节奏、旋律、力度、速度、句法等所表现出来的艺术内涵。章老师还特别指出：在音乐教学中把握“以音乐为本”的教学原则，第一，确保音乐教学的本体内容，对这类内容，不是一般性的接触，也不是浅尝辄止，而需要深入内里的进行探究；第二，适当地、适度地保证与音乐本体内容密切相关的教学内容。“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”即使在基层单位从事音乐教学的音乐教师，围绕“音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”等相关要求的理解，也是深入而全面的。以下选编陈辉老师倾听音乐欣赏的必要途径(中国音乐教育2005年第9期)两篇文章，我们看到两位一线教师从不同角度思考的确是同一个问题。倾听音乐欣赏的必要途径陈辉听觉感知是欣赏音乐的必要途径。尼采说：“语言作为现象的器官和符号，绝对不能把音乐的至深内容加以披露。当它试图模仿音乐时，它同音乐只能有一种外表的接触，我们仍然不能借任何抒情的口才而向音乐的至深内容靠近一步。”可以说，任何脱离听觉感知或漠视倾听为先导作用的音乐欣赏教学都是不符合音乐特征和音乐教育规律的教学。然而，在教学实际中确实存在这一现象，把获取某些知识、解释某种观念或宣传某种思想视为音乐欣赏的最终目的，采用概念化、文学化、美术化的方式来解说音乐，一味注重语言描绘，甚至脱离音响实际的夸夸其谈，用一些天花乱坠的故事，以及作者生平、逸事趣闻来吸引人，而不去关注音乐流动的种种形式。这样的欣赏教学容易走入“纸上谈兵”或“言不及义”的误区，导致学生片面追求音乐以外的东西，而不关心音乐的本质特征。音乐教学的目的是要培养学生倾听音乐的习惯，教会学生倾听音乐的方法，提高学生倾听音乐的能力。舒曼说：“只有了解形式，才会明白内容。”从这个角度说，音乐教学还要教学生了解音乐的形式，也就是让学生学会听辩旋律、节奏、节拍、和声、音色、速度、力、调试、调性、曲性、织体等音乐要素和音乐基本组织形式，以及不同时期、不同地域、不同流派、不同风格、不同个性、不同体裁、不同题材，不同手法.的音乐作品的种种不同特征，还有相同音乐作品的不同演绎版本的听辨等。在音乐欣赏过程中，联想与想象子某种程度上会因作品类型不同、聆听方式不同而有所差异，有时也会受到作品标题的影响与非音乐因素影响，以及由于欣赏者原有的生活经验和知识积累、文化修养的差异而有所不同。加上音乐内容的不确定性与多解性，可以说“一千个听众就有一千个哈姆雷特”。谁能确定巴赫的平均律钢琴曲、贝多芬的钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲明确表现什么内容？对于器乐曲，特别是无标题音乐而言，倾听音乐的内在形式、表现特征、创作手法、风格类型显得尤为重要。即使是标题音乐，甚至是声乐作品的欣赏，引导者也要适可而止，不要以说教式、指令式、图解式来包办欣赏，把自己的观点强加于人，要让欣赏者自己去感知、体验、理解其蕴含在音响律动中的意境，以及歌词文本中的含义或言外之意。当然，对于普通听众而言，形象化、情感化、观念化的欣赏方式也未尝不可，但这一切都不离不开倾听，离不开音乐音响流动过程中呈现的物理形态与人的心理现象的对应、与情感活动的对应、与客观现实的对应。因此，掌握一些音乐美学原理，阅读一些文学作品，积累一些生活阅历，涉猎其他艺术门类，加强文化修养是必要的。音乐音响与现实生活、情感世界的某些潜在联系，是运用模仿、象征、暗示、表情、抽象等手法得以实现的，这一切离不开想象，而音乐接受者的想象又建立在实际音响之上。所以，听觉感知是音乐欣赏的根本。俄国美学家卢那察尔斯基曾经有趣地叙述过人的耳朵逐渐探究陌生音乐本质的过程说：“开始，我们听音响的一片混乱，一会儿我们觉得已经捉摸到线条，一会儿一切又重新消散为不可理解的、混乱的、似是而非的音群，与审美的感觉相距甚远，首先你就会感到苦恼，而在将近结束的时候，会感到强烈的疲乏。.但当你第三次听同一部交响曲时，音响好像沿着早已铺好的道路流泻出来您认识它们，您觉得一切更容易理解；这首乐曲的内在逻辑和音乐的结构就显得更鲜明，不明显的只是个别细节。这些细节随着每一次新的经验变得明朗起来了，您就像欢迎老相识一样欢迎整首乐曲；您觉得它是容易理解的，您的耳朵仿佛在提示着一切将要奏出来的音乐，记得一切已经奏过的音乐，并掌握了整部作品。现在，您觉得这个音响世界是和谐的、易理解的，它爱抚着耳朵，因为在这些音响里可以听到快乐、痛苦、忧虑和勇敢的激动。卢那察尔斯基的一番叙述给我们的启迪是：倾听、倾听、倾听、再倾听。只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐。进而产生共鸣，诱发联想，进入艺术审美的最高境界。2.重视教学目标的设计与整合应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来开展音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。与标准（实验稿）比照：这部分为标准新增加内容。分析阐述：标准倡导学生的音乐学习要将“情感态度价值观”、“过程与方法”和“知识与技能”三个方面的规定性统一为一个有机整体加以关注，过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏差。当前的音乐教学中，常常无视教学目标的实现，或将三维目标人为脱节，一味突出或夸大某一方面，从而造成这样或那样的问题。如果说课程改革之前的音乐教学更注重知识、技能的学习和获取，过多地把注意力放在知识与技能的教学上，重教师讲授，轻学生参与体验，重教学结果，轻学习的愉悦过程，重知识技能教学，轻音乐实践开展，最终走入机械学科化训练的窠臼，那么在标准（实验稿）颁布之后的新型课堂教学中，则又有走向另一极端的倾向性，那就是无知识要求的“情感态度”或无目标达成的“过程方法”，两种不良的音乐教学状态普遍地存在于音乐课堂中，并严重阻碍了基础音乐教育改革向更高更远的境界发展。音乐是一门独立的学科，音乐本体性知识与技能的讲授是音乐教学的基本任务，审美体验是各教学领域共同的目标。两者并不矛盾，关键是如何结合。改变单纯的、过于强调学科体系的教学结构，并不等于彻底抛弃学科的自身价值。因此，新的教育理念并不是否定音乐本体性知识与技能的教学，而是要从音乐审美体验入手，使学生在不知不觉中，接受新的知识和技能，实现音乐教育价值。任何学科都有其本学科的特殊技能，音乐教育不管发展到什么阶段，是音乐课，就必定涉及音乐领域的专业知识，学生就需要了解和掌握必要的音乐常识和技能。3.注意音乐教学各领域之间的有机联系本标准设定的四个音乐教学领域是一个相互联系，相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。例如“感受与欣赏”即包括有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。与标准（实验稿）比照：这部分除个别字眼（如“欣赏”替换了“鉴赏”；“素养”替换了“素质”）外，基本保留了标准（实验稿）的内容。4.正确处理教学中的各种联系重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案文本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化；强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式学习方法，也应当有适当的接受性学习；倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。与标准（实验稿）比照：此部分为标准新增内容。分析阐述：实际教学中常看到诸如此类的现象：教学设计与课堂教学生成的过程互不相干；教案文本所追求的“饱满”与实际教学环境和资源相互脱节；课堂中学生无组织状态的盲目参与教师的听之任之、无计可施；“探究”旗号下教学目标的模糊与学生“空泛”的学习收获；“合作”旗号下忽视了学生独特的自身体验与个体智慧。围绕“预设与生成”阐述如下。课堂结构是一个丰富变化着的课堂教学中不断建构的过程，正所谓“教无定法、学无定法”，它既需要理论的支撑，也需要不断积累的教学经验和探索加以完善。因此，教学生成不应该是供所有教师在所有课堂中套用的固定模式，也不应该是教师将自认为好的东西都往课堂上堆，而应以学生现实的发展水平，兴趣爱好为出发点，重视教学的具体情境和活生生的“对象”强调预设的教案在实施过程中纳入直接经验和开放地接纳始料未及的音乐体验，鼓励师生互动中的即兴创造和生成新的成果。以往，教师在课堂教学中的关注焦点就是自己预设的教案，如欣赏课上习惯将“作者介绍”、“创作背景”、“作品分析”等知识一股脑地灌输给学生，也不管学生需要不需要，爱听不爱听。课堂提问旨在引出确定的认知结果，把学生往事先设计好的教学框架里赶。这样，学生虽有间接明了的感觉，但由于预先给作品定了位，给情感加了框，只能被动接受，既没有创造的空间，也没有个性的思维，更谈不上独特的体验。鉴于此，标准提倡教师树立“以学为本，为学服务”的教学理念，从只关注预设的教案和教师的“教”，转变为在关注“教”的同时关注学生的“学”，给学生以充分体验的时空和探究、交流、体验的生动过程。围绕“学生参与与教师传授”、“学生是主体教师是主导”阐述如下。教育活动是在教师与学生之间展开的，教师与学生共处一个教育情境中，双方多在交流中沟通、教育和接受教育。但在实际教学中，教师更多地被视为知识的传授者，而学生是接受者，师生之间的关系就围绕着知识的传授和接受而形成。这种情况下，教师仅仅作为具有“知识传授功能”的人而存在，而学生也就成了知识的接受容器，这就是典型的“教师为中心”的师生关系。这种二元对立的师生关系，使师生成为互相利用、互相占用和互相控制的对象。如在音乐教学中，学生对音乐的理解因其个体经验的差异而有所不同，但有的教师总是用一种权威性的话语做出最终的评判，学生只能被动地接受这种评判。艺术不能被说教所掩饰，审美不能以灌输来获得。音乐学习从其本质来讲是要满足和丰富学生精神生活的需要。围绕学生与教师这一对相依相存的课堂关系，标准明确了学生是教学活动的主体，教师是在学生主体地位和发挥教师主导作用、加强师生交流和互动的必要条件。课堂上，师生之间须建立在平等和爱的基础上，才能唤起学生对音乐的激情。尽管教师在知识储备、欣赏经验、表现技能、艺术视野等方面要优于学生，但却不能担任“独奏者”角色，而必须以“平等合作者”的身份参与到学习中，乐于接受学生对音乐的见解，激发和引导他们对音乐的热爱。师生之间的平等对话与交流互动不但不会阻碍教师讲授知识的角色，更不会削弱教师的主导地位。教师以自己丰富的知识积累、高超的音乐表现技能和宽阔的艺术视野，对学生的音乐学习发挥着重要的启发和引领作用。只有将教师的教育活动建立在师生平等和理解的基础上，才能真正承担起民主平等中的主导作用。以下摘编的反思就是来自己基层讲台的刘斌老师发表在2004年第8期中国音乐教育的一篇文章，文章以自己在“课改”前后音乐课堂中的不同表现阐发了对“教师”角色定位的思考和体会。反思刘斌我是一位从田间走上讲台的“土八路”。为了当一名称职的教师，每上一节课，我总是严格认真的备课。我所关心的是：教学的内容是否都讲完了。学生是否都记住了，我在课堂上表现怎么样，学生能否与我配合。去年9月，我有幸参加了湖北省枝江市组织的音乐课程培训，面对新课程，新标准，反思我的所作所为，我非常清晰的看到：以往我是把“教师”放大再放大，把“学生”缩小再缩小，以“我”为中心，重教轻学。现在每上一节课，我也总是精心设计，但我现在所关心的是：教师是否起到引导、点拨的作用，学生是否自主学习，学法是否得当。教师就像母亲教孩子走路，放手让他走，只有在他要摔倒时才去扶一扶。关注学生的个体差异，从而根据学生的实际需求改进教学方法，满足学生的学习需要，使每个学生都得到充分的发展。对比前后两个“我”，我真切地感受到：课堂应由过去的教师唱主角变成学生唱主角；课堂是学生的课堂，是学生活动的场所。我要把在课堂中进行学习实践的权利还给学生，把评判的权利还给学生，要为学生主动探究、合作交流、体验感悟留出尽可能多的时间和空间，让课堂真正成为学生自己的课堂。而我，只是个领头羊，领着他们去寻找、探索。除此之外，还要勇于挑战自我，不断探索，对学生的学习和成长施加积极有效的影响。（中国音乐教育2004年第8期）此外，王丽单老师发表在2004年第5期中国音乐教育的文章教育的艺术，则围绕“科学性艺术性相统一”的理念阐述了教师如何运用教育的艺术“让学生喜欢自己所教的东西”。教育的艺术王丽单法国思想家卢梭说过：“教育的艺术就是让学生喜欢你所教的东西。”我认为在音乐教育中，要真正做到使受教育者喜欢我们所教的东西，就必须坚持科学性与艺术性的统一。一、关心、体贴学生。心理学告诉我们：学生的行为很大程度是以他们的感情和情绪为转移的。教育实践中的大量事实表明：教师的教学效果既取决于教学水平，又与教师的威信是否为学生所爱戴有关。常言道，“爱屋及乌”。学生敬爱一位老师，往往就热爱这位教师所教的专业，并产生一种强于其他学科的求知欲望。这与教师和学生的接触，教师对学生的关心和期望有直接关系。因此，教学中教师就要以亲切的态度对学生，用真挚的情感影响学生，使学生在心理上对教师有亲切感、信任感，以至产生一种不好好学习就对不起老师的情感，以此获得良好的学习状态。二、保护学生的自尊与自信。自尊与自信是催人奋进的力量，是人的心理活动最珍贵的品质。自尊心和自信心的确对学生的学习效率有很大的影响，它们之间几乎成正比关系。较自尊、自信的学生有较好的学习效果；反之学习效果较差，久而久之，会产生一种自卑心理，以致失去学习的动力。自尊心和自信心是成功的种子， 要使种子长出丰硕的果实，教师要重视自身的“示范效应”：以饱满的教学热情，言传身教地影响和感染学生，使学生耳濡目染，沐浴在自强不息的环境中。三、激发学生兴趣。兴趣是一种强大的内驱力，实践表明，培养学生兴趣不仅对学生当前的学习能起到极大的促进作用，而且影响着他们成才立志的方向。四、扬长避短。学生的发展是不平衡的，有的学生在这一方面见长，在另一方面显短。教师要以全面的眼光评价学生，尤其要清除对能力较差学生的定势心理，要善于从学生的身上捕捉闪光点，及时鼓励和引导，使学生相信别人能够做的事，自己经过努力也能做到，谁也不是天生注定的“失败者”。五、目标适度。每个人都有自己奋斗的目标，对目标的不懈追求为人生注入了动力。制定学习目标要遵循适度性原则，形成一种“可望”而经过努力又可即的状态。目标定得过高，超过了学生的承受能力，“期望”就会变成“失望”。因此教师在教学中，应根据每个学生的不同心理特征、不同发展水平提出不同的要求和期望，既要让学生看到成功的希望，又要让学生明白必须为成功做出较大的努力。 （中国音乐教育2004年第5期）5.积极引导学生进行音乐实践活动在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料以及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。【与标准（实验稿）比照】：此部分为标准新增内容。【分析阐述】：此部分与“课程性质”中的“实践性”相呼应。强调教学中教师应积极引导学生进行音乐实践活动，正是由于“音乐音响不具有语义的确定和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。”音乐艺术的这种“实践性”特点要求教师在教学中要多运用“体验式”方法，学生在大量而丰富的实践和操作实施中，才可能体验和探索音乐的奥秘。如有的老师在中低年级音乐课中设计各种“游戏”，寓音乐教育于游戏的乐趣之中，其真正的目的是以游戏的方式发掘并发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神享受，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢跳的孩子动起来，让不敢说的孩子表达出来。也可以说，让学生通过游戏认识、拓展和创造音乐，无论设计的出发点出自哪种，游戏的主干还应当牢牢扎根在音乐的沃土。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，游戏才能闹而不乱、多而不散。6.合理运用现代教育技术手段以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代化远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学的质量。【与标准（实验稿）比照】：结合十年教育实验中在这一方面的一些问题，对标准（实验稿）中的某些用词进行了修，如：删除了“极大地”；将“教师应努力掌握现代信息技术”修订为“音乐教师应合理利用现代教育技术”；将“充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。加以整合修订为要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学、努力提高教学质量。”【分析阐述】：心理学家在科学实验的基础上获得了一个公式：信息的总效果7%来自文字，38%来自音调，55%来自面部表情。由此看出，课堂上教师的语言和表情在学生信息获取的过程中是何等的重要。因此，教师在教学中重要功能就是通过师生互动和情感交流使学生信息的获取达到最大化。作为听觉艺术的音乐，有时单一的感官体验比多重的感官体验效果来得更好，变换纷杂的视觉化面很大程度上会干扰学生的注意力。因此，多媒体的使用要根据实际的教学需要，它只是教学的手段，而不是教学的目的，切勿本末倒置。7.因地制宜实施本标准我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。【与标准（实验稿）比照】：此部分与标准（实验稿）保持了完全一致。【分析阐述】：因地制宜实施标准，符合我国是人口众多的多民族国家且城乡教育发展不均衡的客观现实。只有正视这一现实，结合不同地区、民族、学校的具体情况，把握好教学领域课程内容和教学目标的弹性尺度，才能使标准发挥更加广泛而有效的作用。第二节 教学内容提示标准分别围绕感受与欣赏、演唱、演奏、识读乐谱、创造等几类各自独立又相互关联的教学内容进行教学方法、教学目标、课堂关注、师生配合等方面的原则指导和教学提示。以下围绕修订前后的文本进行比照、分析，并对重点内容结合案例加以理解、阐释。1.感受与欣赏这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。与标准（实验稿）比照：除个别字眼，如用“欣赏”替换了“鉴赏”；将原稿“想象和联想”倒置为“联想和想象”。其他内容与标准（实验稿）保持了完全一致。分析阐述：20世纪中叶，美国著名的儿童音乐教育心里学家詹姆斯.默塞尔曾强调指出：“在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。在这里，欣赏就是为了怀着由衷的欣喜、热爱之情自动追求从音乐中获得自我满足和自我发展的实践过程。”“以音乐为本”、“从音响出发”、“以听赏为主”，这是标准对欣赏教学最核心的要求。没有哪一位音乐教师能否认这一点，但在实际教学中却不是每一位音乐教师都能自觉而有意识地实施这一点。我们经常看到这样的课例，一堂课的很多时间都花费在了与曲目题材相关但与音乐无关的讲授上，使得教师在仓促的有效教学时间内无法设计步步为营的聆听思路，学生在仓促的音响时间内也无法步步为进地领略音乐细微之处的规定性，难以触摸音乐之所以成为“音乐”的奥妙。音乐的欣赏者大概都会有一个体会，就是当我们欣赏音乐时，一般不需要语言的提示就可能直接被音乐的音响所冲击，产生心理的共鸣和情绪的呼应。这正像奥地利美学家汉斯力克所言：“与其他任何艺术相比，音乐能更快更强烈地影响我们的心情。”我国音乐理论家钱仁康先生也曾有过类似的阐述：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声色调的变化，在起起伏伏的音响运动中表现感情的变化和发展，这是任何语言艺术所不能企及的。”在这个意义上说，音乐对人们的情感出发是直截了当的，语言的讲述无法替代对音乐直接的体验。音乐欣赏课上，如果教师讲解太多太具体，就会在很大程度上对学生直接感受音乐造成干扰。因此，欣赏教学应以听为主，从音响出发激发学生的精神共鸣。分析阐述：“尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验”：教师带领学生聆听音乐时，习惯先向学生灌输作曲家的创作意图，先不说他是否能说明白“作曲家的意图”，就这种做法本身而言，已经有意无意地忽视了学生的个体体验。现代解释学认为：一切作品“本来意义”的重建都是现时的，即使作品的意义被“再造”，也难说是原本的意义。解释学所追求的不是恢复作者的“本意”，而是将作者的“最初视界”与“听者世界”进行融合和对话，而后形成一个新的“理解视界”。视界具有开放性特点。理解一部音乐作品后的感触，应该是作曲家最初视界与听者视界进行充分“对话”后而产生的新的“视界融合”。由于聆听者的视界不同，因而对其作品的理解与作曲家最初视界也就会产生不同的“视界融合”。解释学的“视界融合”也被称为对话，它对于人们理解音乐的指导作用不言而喻：有利于培养人的发散思维，调动想象的空间，摆脱固定的思维模式，消解对音乐文本的最终解释，即唯一的“标准答案”。由此，我们知道了对音乐的理解应该是动态的而非静态的，是一个不断流动的、不断生成的、永无止境的过程，应该在与音乐文本的不断“对话”中去理解。明白了这个道理，教师在教学中就要善于调动学生的思考能力，发挥他们的想象力，鼓励他们在与音乐文本的不断对话中独立表达自己的见解。每个人所处的生长和学习氛围不同，对音乐的理解会因其文化背景、价值观、风俗、思维方式的不同而有所不同。作为有着不同音乐趣味和审美经验积累的个体，无论老师与学生之间，还是不同的学生之间，对同一部音乐作品的领悟也各有差异，它为人开拓出联想与想象的无限空间，最终，不同个体对音乐文本的理解都会打上个性和自我存在的烙印。此外，音乐作品中所蕴含的“意义”，从某种层面说并不只是作品本身涵括的，而且也包含着欣赏者在欣赏过程中所充实和丰富的。因此说，学生在欣赏音乐时教师不能用“标准答案”或“统一模式”来束缚学生。以下选编的这个教学案例是徐嘉老师围绕天鹅之舞而设计的案例。案例1 感知舞韵 绽放自我天鹅之舞教学设计执教者徐嘉年 级初二年级教学目标1、通过欣赏芭蕾舞剧天鹅湖片段音乐，了解作品的作者、情绪、风格、配器。2、了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈来进行创造性表现。3、能够对古典舞剧音乐产生兴趣并积极探讨音乐与舞蹈的关系及发展情况。教学重点引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解二者的关系。教学用具多媒体课件、音响、钢琴、小提琴。教学过程1、情境创设（1）播放一首由S.H.E演唱的根据天鹅湖旋律改变而成的歌曲，许多学生都会唱，教师可带动学生一起演唱。教师提问，引导学生进行思考：同学们是否知道这首歌曲中有一段旋律与哪一部著名的舞剧有关吗？看看谁能把这段旋律唱出来？（2）视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）这段旋律有一个很美的名字，叫做“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴或小提琴现场伴奏）设计思路：在课题导入设计时，考虑到这个时期的学生非常喜欢流行时尚的音乐，为了更好地吸引学生的注意力，教师选择了学生所熟悉的现代流行乐坛组合S.H.E的一首歌曲进行欣赏，激发了学生的学习兴趣，营造积极的学习情景，为之后进入古典音乐欣赏的环节架起了一个桥梁。2、欣赏教学（1）同学们想知道这优美的旋律在向我们诉说一个怎样的故事吗？介绍天鹅湖的故事背景。（课件展示动画画面）（2）让我们感受以下作曲家用怎样的音乐诉说这动人的故事？欣赏交响乐团演奏天鹅湖场景音乐。欣赏前提醒：注意乐曲中天鹅的主题旋律出现过几次？每次出现时情绪有何变化？欣赏后提问：这首乐曲是用什么乐队演奏的？乐曲刻画了怎样的天鹅形象？你知道这首乐曲的作者是谁吗？学会进行讨论后回答。补充介绍：交响乐队和柴可夫斯基音乐创作的基本特点。设计思路：欣赏交响乐队版天鹅湖场景音乐前，教学设计问题，引导学生有目的地欣赏。后续的教师提问，引导学生进行思考交响乐团的构成及表现力，再对天鹅湖作者柴可夫斯基及其作品的风格特点进行进一步的介绍，以此让学生了解相关音乐知识。（4）刚才我们从听觉上感受了天鹅形象，接下来我们与视觉结合一下：欣赏舞剧天鹅湖的现场演出片段。欣赏前提醒：猜猜几个片段表现的是舞剧中的哪些情节。欣赏后提问：你能说出舞剧中包含哪些艺术形式吗？（音乐、舞蹈、美术、戏剧）天鹅湖属于哪种舞蹈类型？（芭蕾舞）设计思路：带领学生初步感受听觉和视觉相结合的舞剧效果，使学生能在其中展开艺术想象力。（5）介绍舞剧、舞剧音乐、芭蕾舞的基本知识。（课件展示）展示芭蕾舞的几种技巧性动作。（大跳、吸腿、平转等）（6）芭蕾舞是一种优雅、舒缓的舞蹈，让我们体验一下这优美的舞姿。教师现场示范芭蕾舞的基本手位和脚位。学生模仿芭蕾舞的七个基本手位和五个基本脚位。3、拓展探究（1）老师知道学生们中间也有不少“舞林高手”，现在给你们一个展示自己的机会，请每组派出代表，为老师提供的两段不同风格的音乐编配舞蹈动作。播放天鹅湖的场景音乐。学生选择用芭蕾舞的基本手位和脚位进行舞蹈表现。播放韩国“神话组合”演唱的一首根据天鹅湖音乐改编的歌曲。学生选择流行时尚的街舞、劲舞进行舞蹈表现。教师评价：同学们根据第一段音乐展示出柔美、优雅的舞姿；在第二段音乐中展示出充满热情、活力、青春的舞姿，两段舞蹈给了我们不一样的享受。设计思路：围绕本节课的主题，给学生提供创造的空间。引导学生根据音乐的情绪、风格即兴创作舞蹈，以使学生关注并参与到音乐活动中来，发展他们表现音乐的能力及艺术想象力和创造力。教师给予学生及时的评价与鼓励，建立他们的自信心，激发学生对音乐的探究愿望。（2）分组讨论：音乐与舞蹈的关系。（课件展示）论点：你如何理解下面两句话？音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现。音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。引导学生就以下两个问题展开讨论。音乐与舞蹈的相同点与不同点。音乐与舞蹈怎样结合才算完美？教师进行总结。设计思路：经过实践创造，学生已经对音乐与舞蹈之间的关系有了初步了解，教师设计了两个问题引导学生对两者作进一步研究。经过学生讨论，教师进行概括、总结，让学生初步了解和理解音乐与舞蹈的关系。4、继续关注（1）请学生课后关注其他舞剧作品（如红色娘子军、大河之舞等）及相关知识。（2）最后欣赏台湾流行歌手齐豫根据天鹅湖片段音乐改编的歌曲作品。设计思路：结束部分，教师引导学生继续关注舞剧这种音乐与舞蹈结合的艺术形式。最后再次欣赏围绕天鹅湖音乐主题改编的歌曲，使学生重温这美妙的旋律，进一步强化了这节课的欣赏主题。（此案例由徐嘉老师提供）这节课本着“以学生为本”的原则进行构思，在使学生获得审美体验的同时，关注并乐于参与音乐活动，以有效提高他们的音乐鉴赏能力、艺术想象力和创造力。每一个环节都能围绕主题，教学内容循序渐进地层层展开，并关注到不同环节之间的自然衔接。音乐资料的选择，既符合教学课题要求，又注意与学生的音乐生活和爱好进行结合，使得教学过程更加生动、有趣。适当而贴切的多媒体课件展示，为教学增添了容量和美感。教学实施过程中，教师展现出较高的音乐素养和专业能力，除此还展现出作为教师所应具备的综合能力，如深刻洞察音乐与舞蹈两个门类的艺术关联；拉近老师与学生之间的距离，使整个教学环境和谐、融洽等。2.演唱演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过度到其他多声部合唱形式。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。与标准（实验稿）比照：个别字词有所调整，如将“唱歌”修订为“歌唱”；将“建立与他人合作演唱的经验”修订为“积累与他人合作演唱的经验”；将“培养群体意识”修订为“培养集体意识”等。此外，还有两处增加或修订反映了修订版对一些方面的强调，如下。（1）增加“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求”一句，以此强调：围绕“唱歌”这一特定教学形式，教师应关注学生诸如演唱姿势、呼吸，以及旋律的节奏、音准等方面的规定性要求。之所以增加对这一内容的强调，还是由于新课程实验过程中，“歌唱”教学在某种意义上对歌唱本体或者音乐本体有所弱化或缺失，这种现象如果普遍化、势必影响到此领域的教学质量。因此，标准及时对实际教学中某些偏差加以提醒和纠正，具有有的放矢的针对性。（2）在标准（实验稿）“要重视并加强合唱教学”一句中加入两个修饰副词，成为“要更加重视着力加强合唱教学”，两个词凸显出标准对进一步推进合唱与合唱教学的积极倡导。分析阐述：以人的自身器官作为乐器表达思想情感的声乐艺术，较之器乐有着更丰富的特征。无论何种类型的歌曲，都以人声表达思想感情，这是人们抒发和交流思想感情最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。中小学音乐课堂中训练学生的歌唱技能，不能照搬专业教学。作为大班课堂的学生学习声乐发声，开始往往带着兴奋感能全身心投入，经过一段时间学习之后，新鲜感消退，发现歌唱并不是自己想象的那样容易，此时，如果教师一味照搬专业发声训练的各种套路进行教学，就会使许多学生知难而退，削弱甚至中断他们的歌唱学习。此时，教师应用深入浅出的语言和生动有趣的实例调动学生歌唱的积极性，让他们能在一种特定的状态下循序渐进地学习歌唱。声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”可见歌唱时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持，歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。歌唱发声姿势是声乐表演艺术很重要的一点，他不但关系到歌唱者在舞台上的美感，更重要的是，由于歌唱者姿势错误会阻碍技巧的发挥，特别是初学声乐者，如不重视歌唱的姿势就会养成演唱的不良习惯，所以在声乐教学中，一定不要忽视歌唱的姿势这一环节的教学，其重要性表现在对歌唱与发声的调控作用影响很大。歌唱是人们抒发情感的艺术。某种意义上说，在歌唱艺术中最为感人的并不是声音，而是激发声音而蕴含与声音之中的情感。唯有情动于衷发而为声，才是最为感人的演唱，以情带声是促进学生发出优美声音的有效途径。因此，无论教师在教学中还是学生在歌唱学习中，对情感的关注和培养是非常重要的。下面谈一下关于“合唱”的知识。合唱是一种群体性的演唱形式，其所具有丰富和声效果，和谐平衡的音色和立体感的多声音响，鲜明地体现出人声之美妙，传递着丰富而动人的艺术感染力。合唱由两个以上声部相互配合，协同进行，有着“纵”和“横”的声音关系，和声和合唱技能、音乐基础是创造合唱艺术作品的灵魂。合唱中最重要的音乐感觉和节奏感觉也都是建立在群体共同感觉的心理基础上的。西方社会学家把合唱看作社会的一种稳定结构，它可以连接不同阶段的民众、沟通文化情感、化解社会矛盾、昭示共同信仰等。作为一门群体性的艺术形式，在合唱团队中“每个人的工作都同样重要”，每一个参与者都要有相应的技能、技巧与合作精神，因此，合唱能培养青少年的集体主义观念和组织性、纪律性。当今中小学校的教育对象大多是独生子女，与人交往的意识淡薄，有些甚至难以融入社会。通过合唱学习，可加强学生之间、师生之间、人与人之间合作的意识。因此，合唱与合唱教学在学校音乐教育中具有十分重要的地位。校园里的合唱活动，是技能技巧、合作精神的培养，是审美熏陶、人文情怀的养成，还是一种文化的有效传承，同时也培养了青少年的自立意识与责任意识，合唱所具有的合作精神、群体意识、文化传承，是培养青少年学生抵御社会上游戏人生价值观的有效方式和手段。3.演奏器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为演唱伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习的乐器合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。与标准（实验稿）比照：新增“音高标准。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害”一句。分析阐述：声乐和器乐是音乐艺术的重要部分，也是学校音乐教育的两大主要门类。在音乐课程改革的积极推动下，这两大教学形式都呈现出前所未有的发展面貌。就器乐教学而言，普及率逐步提升；有效结合其他音乐教学内容的器乐课堂生动有趣；突出民族特色的课外器乐教学活动和展演多姿多彩这一切，对学校音乐教育的健康发展无疑起到积极的促进作用。但同时也应该看到，声乐和器乐两者的发展并不均衡，重歌唱轻器乐的教学现象较为普遍，人（科研、教学、管理、督导）财（乐器购置与科技开发的财政支持）物（设备设施场地等）的投入比例呈现出较为严重的失衡现象，学校、家长、社会对器乐教学的价值与意义还远未达成共识，长期以来缺乏器乐学习的、不完整的学校音乐教育仍在继续可以说，这一切皆与我们对器乐教学在学校音乐教育中的性质与功能没有形成科学的认识、准确的定位与积极的宣传不无关系，对器乐教学发展的一半规律缺乏明晰的概括，对器乐教学的发展轨迹与现状及实际需求没有得到适时的追踪、梳理、分析、总结、满足，因而难以形成一套行之有效的、既具有本国民族特点又具有普遍使用价值的学校音乐教育器乐教学的发展体系。我们认为，器乐是音乐艺术形式形成与发展的主要源泉之一，也是学生全面发展，提升整体素质、实施美育的重要途径，对于培养和提高学生的审美素质具有其他教学形式、内容、手段和教材不可替代的作用，它理应成为普通学校音乐教育的重要组成部分，有效促进学校音乐教育获得完整的、健康的和谐发展。基于此认识，一批耕耘在一线教学岗位的老师们围绕中小学音乐课堂中的器乐教学进行着有意义的探索，总结出符合现实情况而行之有效的实践经验，以下两篇文章所谈的内容就是可贵的探索成果，凝聚着老师们对器乐教学的满腔热忱和辛勤探索。这样上课也无妨成淑玲最近，我们中小学“器乐”课题组全体成员参加了市里组织的一次器乐培训学习，参与听课培训的音乐教师有500余人，蔚为壮观。这次主讲的是刚从湖北省调入广州教研室工作的朱则平老师。只见朱老师手拿一根八孔竖笛，面带笑容，不慌不忙地开始他的器乐教学。这时，我观察听课现场，数百名音乐教师“学生”相聚一堂，叽叽喳喳，有聊天、有议论，谈话声此起彼伏，好不热闹，心里不由质疑：朱老师，你有本事驾驭这个场面吗？镜头一：朱老师首先向我们轻轻地说了一句：老师们，首先让我为大家吹奏一首歌曲他轻轻地把竖笛往嘴唇边一放，吹出乐曲唱支山歌给党听，那美妙娴熟、悦耳动听的笛声立刻回荡在整个会场，顿时，谈话、议论声全都消失得无影无踪，大家被那完整、流畅、动人的笛音感染了，这为下一步器乐教学营造了安静、良好的氛围。感触一：朱老师的范奏有着高超的水平和生动的音乐形象表现，充满艺术魅力，感染了我们这一帮“学生”，促使我们对器乐学习产生浓厚的兴趣和强烈的学习愿望。镜头二：紧接着，朱老师教授竖笛的吹奏方法了，他首先要求我们记住“六字方针”：孔按严，轻轻吹。于是，我们牢记老师的提示，一下子学会吹第一个音“5”了。朱老师风趣地说：同学们，就凭你们吹出的这个“5”，咱们可以“玩”合奏了！我的心里直犯嘀咕：单凭学会一个音，就能进行合奏？接下来在老师的分配下，我们一部分“学生”唱起了歌曲“我在马路边捡到一分钱，把它交到民警叔叔手里边”；一部分“学生”吹出555的竖笛伴奏，立刻，几百人的会场内“玩”出了一首整齐地笛子伴歌唱。感触二：朱老师“玩”中“教”，打破了我们脑海里用那一套纯乐器技能训练法。朱老师靠的是自己吹奏笛子的艺术感染力，运用先进的教学方法，把器乐技术的机械操作降低到最低限度，使我们学得快，掌握得好，出效果，着重培养合奏能力以表达音乐的整体美感。镜头三：一会儿我们会吹sol、la、si三个音了，朱老师兴奋地说：同学们，我们可以“玩”很多歌曲了，在他的指导下，我们一步一个脚印地进行多环节的训练。感触三：有句老话：兴趣是最好的老师。一次积极热情的、感兴趣的练习往往比反复地机械练习更有意思，所以，教学一开始，就必须利用趣味性，让学生感觉值得玩一玩，吹一吹。朱老师教我们“玩”竖笛，是基于学生凭兴趣、爱玩、爱新鲜的心理特点及接受能力的不同，用形象化的例子打比喻，启发克服困难的点子，调动学习的积极性，选择易于理解和接受的短小、优美的合奏曲，避免为掌握单纯演奏技能而进行器乐练习，尽量跟随器乐教学本身的需要，同时兼顾歌唱、欣赏、