素描入门教学中的点线面.doc

素描入门教程-学画需要善问时间：2012-03-06 12:31 来源/作者：未知 整理：中国美术高考网 将本文分享收藏到： QQ空间 新浪微博 腾讯微博 人人网 这里的“善”，作“长于”或“爱好”讲。学画要善问，就是要善于或爱好提问题。首问己，后问师，再问书本来求知。不善提问，不算好学生。做教师的，都有个经验，不论课上课下，不管课前课后，学生们倘闷声不响，没有发问，或是异口同声，都说：“没问题”，就如账房先生平衡收支，出现莫名有余时，这不会令他喜上眉梢。相反，经验会告诉他，显然是出了问题。学生，不带着问题来学。没问题，来干啥？行成于思，思而不解，及于问。学问、学问，是要“问”出来的。按我所想，学问这词，该叫“问学”才是。因为知识与技能，即学问，不少是在问中学到的！譬如，您学素描，该问“为啥学？”答：是为了应考！应考，“美院高校为啥考素描？”答：因为它是一切造型艺术的基础。“为啥素描是基础？”穷追问到底，为的是弄个明白：素描在造型艺术中，对诸类的美术专业而言，究竟起着什么根本的作用。因为只有明白了它的作用，才会引起你对它的兴趣；才会助你理解如何正确地去画素描、画好素描。今后才能真正为你在不同美术专业的造型时服务。讲句实话，以上一堆问题，过去我并不明白。然而，长久以来却又以为自己懂了。所谓懂，也就是字面上听说，它是个“基础”而已！由于压根儿没有想过“素描为啥学”，也就没有这个问题的产生。没有问题，这便是我的问题所在。因为与自己所学的专业，觉得接不上关系，于是学习素描，甚是盲目！不知您学素描时有否问过自己。如果也只是层面上问了几个，而没有打破砂锅问到底，不知它的根本作用是什么的话，这就等于白问，也等于没问，甚而也就等于素描白学了！如果您知道它的根本作用在于，锻炼造型时，从认识论的角度，培养你正确的观察方法。注意观察时，要整体出发、须全局考虑；从大体到局部、由细部到整体地反复训练。且从中体味到物象的形体结构、质感量感、光照变化，等等。从而使你的眼、脑、手在准确捕捉形体时，就不会孤立地只按模特某侧的轮廓边沿线，来拼凑作图；也不会发生形体比例失调，而走形的问题。有人埋怨素描画得好，而自己的专业（国、油、版、雕等）却为啥不理想呢？那是因为，由于各个专业彼此间有着与素描不尽相同的表现技法。特别如雕塑，它与素描，前者为三维立体的空间艺术，后者是二维平面的绘画造型，有着截然不同的表现手法，两者毫无相似之处。但，在各专业里，造型，倘出现错误的观察方法时，这正是你在素描学习中，缺失了正确观察方法的缘故。显然，我以为，学习素描的最大目的，或首要任务，就是学会在造型时，要解决与掌握一个正确的观察方法。学画善问。因为有问，就会有追求。答疑解惑，进步了，又有新的问题出现。这种问题的不断出现与解决，如是的往返，因不会停滞而进步。有句成语，叫“好问则裕”，就是这个意思。勤于向别人请教，学识就会丰富。得“裕”，即丰富，关键在“好问”上。“好问”的前提，我觉得，还在于奇思、妙想。因为没有“异想天开”的问题提出，哪有今天的飞机上天？甭说飞船遨游上太空了！学画亦然。怎样画得准确，如何画得精到，善于发现问题，而后提出问题，就要动脑筋，奇思妙想找问题。还有个成语，叫“不耻下问”。那是指，向地位、学问不如自己的人，虚心请教而不认为有失体面的意思。学画善问，我以为，作为画事初学者，不在于“下问”，还是“上问”，而要提倡“不耻多问”。不管比自己高明，或是不如自己的人，只要有点比我强，或是某方面比我懂，皆可多多请教。而“善问”的前提，首先又在“敢问”。敢问，不怕别人讥笑幼稚、笑话无知。抱着知之为知之，不知为不知的决心，做到实事求是，敢于面对，才是好学生！几何体的意义及画法时间：2011-10-22 14:23 来源/作者：未知 整理：中国美术高考网 将本文分享收藏到： QQ空间 新浪微博 腾讯微博 人人网 常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等 1、几何体是初学绘画的必修课因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则 二、几何体的画法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体*别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去)素描造型的基本因素六大因素1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 平行透视 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。 空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 7、明暗与调子 认识素描中的明暗 （1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； （2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。 画面构成 一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。 1、形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。素描入门教学中的点、线、面、体在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。 从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。首先，要让学生学会“观察”。 “观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。这里要分为以下三方面来阐述，一、先观大的体积，大的动态。要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。三、察小形中的大形，察小体中的大体。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。其次，要让学生学会“表现”。这是因为它是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察方法，还是不同的技法、技巧等等，都要围绕着“表现”进行；一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入的学习了怎样观察，那么如何运用这些观察的成果来表现自己的作品呢？这里要让学生明确以下四方面：一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。二、学会用排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。排线是点、线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性极强，因而在素描作画中运用地相当频繁。三、找出两条主要明暗交界线，并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以，整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。四、深入刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要表达情感，传达画者主观思想情趣的的地方； 因此，需要切切实实重点刻画。它主要包括以下几部分：1、五官的形体，2、五官的空间3、五官的体积4、五官的质感。深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。最后，让学生学会整体“调整”。整体调整是作画过程中的最后一步，但其作用不会因为它是最后一步而减弱；有些时候反而在加强。这里要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整性即可，这种完整性必须包括：1、大的体积完整，2、大的块面清楚，3、大的线条节奏感强， 4、小的“点睛之处”精彩耐看。综上所述，“点是线中的点，线是面中的线，面是体中面”深刻地概括了点、线、面、体作为绘画的本体语言辨证统一关系。这种关系将直接影响我们作画的全过程，并且大大地推动了素描教与学的往纵深方向发展。素描基本构图法则 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点： （1）画面主题图形的位置。 （2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 （3）画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以10.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。素描入门几何形体的形体认识时间：2010-04-20 13:48 来源/作者：未知 整理：中国美术高考网 将本文分享收藏到： QQ空间 新浪微博 腾讯微博 人人网 在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：一是物质世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体；二是在构成物象形态特征的诸多因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等），形体与结构是最本质的、固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙”，抓住了本质，在基础素描训练中就能处于主动的地位。一、形体物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。1、形体。形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状。因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。人们对物体形状的判断，往往依赖于物体的外轮廓线，如几何形圆面的形状是圆形，圆球体的形状也是圆形；一页纸的形状是长方形，一张写字桌的形状也是长方形，前者是平面形，后者是立体形，两者之间有着本质的区别。可见，形状虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。因此，“形”仍然属于平面的概念（图28- 正方形与圆形）。图（28） 正方形与圆形、圆球体与立方体、形与体体，即物体的体积，也就是物体所占有的空间。一切物体的存在，都表现出一定的形状，一定的体积。存在于宏观世界和微观世界的一切物象。一颗沙粒，一个星球，一张纸片，一幢房屋，以至显微镜下的物质，概莫能外的都具有一定的体积并占有相应的空间，即人们通常所说的“三维空间”，这是“体”的基本特征。因此，“体”是立体的概念（图28- 圆球体与立方体）形附于一定的体，体必具有一定的形。无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中，“形”即是指具有三维空间的形体，切不可误认为是平面概念的“形”（图28- 形与体）形体与体面一切立体的物象，其真实的形状是它所占有的三维空间，即它的体积空间。而一切物体的体积，都是由它的体面限定的，或者说是由其体面构成的。在素描造型中，我们将依附于形体外表的面称