时代的脉搏导学案 2.doc

青州市第三中学高效课堂模式青州三中美术鉴赏导学案年级： 高一 主备人：陈文杰 使用人：陈文杰课题第七课 时代的脉搏课型新授课教材分析学习目标知识目标：1、认识美术作品与社会思潮的关系2、通过分析美术作品理解它们反应的社会观念和风气能力目标：3、从物质的，观念的角度鉴赏美术作品。情感目标：跟上时代的步伐，做积极向上的人。重点理解社会思潮和美术作品的关系难点客观、观念的鉴赏美术作品。【课前预习资料】 1、门神的来历：我国各地过年都有贴门神的风俗。最初的门神是刻桃木为人形，挂在门的旁边，后来是画成门神人像张贴于门。传说李世民经玄武门之变登基称帝以后，有一段时间经常做噩梦，梦到自己的哥哥和弟弟带着妖魔鬼怪来杀他，心中十分害怕，夜间难以入眠，于是让手下两员大将秦叔宝和尉迟恭手持兵器站在门前站岗，这样便能够安心入睡。可时间长了，两员大将长期夜不能寐，最后双双病倒，李世民只得命人将他们的形象画在纸上，贴在门上，用来震慑妖魔鬼怪，这就是门神的由来。 2、环肥燕瘦：环指，杨玉环（唐玄宗宠妃）；燕指，赵飞燕（西汉汉成帝的皇后）。杨玉环，众所周知，唐朝以胖为美，杨玉环是唐朝的美女，古代四大美女中的羞花。赵飞燕，生活在以瘦为美的汉朝，瘦得形容她可以在掌上跳舞。 3、雅典学院：1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时十年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的一组雅典学派壁画最为出色， 这幅巨大的壁画(2.79米46.172米)，艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，表彰人类对智慧和真理的追求。寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜古希腊精神，追求最高的生活理想。 中心是两位伟大的学者柏拉图与亚里士多德，亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。上层台阶上的人物：苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据。阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数。台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里得(一说是阿基米德)，周围是他的四个学生，四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家托勒密。上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，这个人物在构图上起到了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。 4、竹林七贤与荣启期砖画： 南朝大墓中的竹林七贤与荣启期砖画描绘了悠游林下的隐士。 魏晋之际，有名士嵇康、阮籍等七人，崇尚自然，不拘礼法，常聚于竹林之中，人称“竹林七贤”。他们是当时人心目中理想的士人，不受任何约束，可以完全自由的表现自己。这幅大型砖印壁画是在南京西善桥南朝大墓中出土的。它为两段，一段画嵇康、阮籍、山涛、王戎四人，另一段画向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人，每人身边都刻有姓名，两段各高80厘米，长240厘米，分别位于墓室两壁。画中的荣启期本为春秋时期的高士，隐逸之人。大概作画者考虑到两段壁画中的人数最好相当，所以就在七贤之外再加上前代的荣启期，这样八个人正好分成对等的两组。人物间以松、柳、槐、银杏、阔叶竹等隔开，由于每位人物都处于一个相对独立的空间中，整个画面不但显得明快醒目，而且隔而不断，气脉连贯，于统一之中又见变化。5、波普艺术：POP通常被视为流行的、时髦的一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔(Andy Warhol，19271986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。实际上，安迪沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。玛丽莲梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的玛丽莲梦露一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 一、导入 欣赏两幅门神，比较分析： 1、 门神是用来干什么的？ 门神历来被中国人视为驱邪避秽的护佑者。 2、上世纪四五十年代，许多人家里门上的门神不再是唐代的名将而是新四军、解放军的形象，为什么会发生如此大的变化呢？-社会思潮在改变。2、 新授【自主学习】 1、了解环肥燕瘦，讨论并完成课本78页思考与交流。2、美术与新中国:观赏一辈子第一回和大批判。比较分析： 提问：它们表现了怎样的内容？分别跟什么样的社会思潮相联系？（看书理解回答） 杨之光一辈子第一回与王广义大批判深刻地体现出20世纪( )年代和20世纪( )年代中国文化形态的巨大转变，以及两者对艺术的不同追求。前者表现了新中国成立后( )这是前所未有的事情，并力图将（ ）引入传统中国画水墨人物，而后者则借鉴了西方波普艺术的表现手法。把工农兵形象跟现代商业广告并置在一起，反映了（ ）这件作品中运用的工农兵标志在20世纪70年代是非常严肃的题材，而20世纪90年代可以随意挪用，正是时代风气变化的体现。【合作探究】 社会思潮嬗变中的中国美术 分组讨论课本78页三幅作品，完成下面表格作品名称朝代作品形式反应的社会习俗或文化观念竹林七贤与荣启期砖画麦积山雕塑牡丹亭.还魂记插图【精讲点拨】 社会思潮与西方美术 、欣赏雅典学院 提问：此画选取了哪些人物？他们是什么身份（哲学家、科学家、艺术家）？安排在构图中的什么位置？利用了哪些范本（原型）？ 柏拉图 亚里士多德 苏格拉底 毕达哥拉斯 欧几里得 托勒密 拉斐尔 第欧根尼 赫拉克利特 、比较分析梦露和大宫女 它们的表现方式有什么区别？从内容和主题上看，它们分别表现了什么社会思潮和观念？这两件作品的作者都是美国的，但年代不同。都挪用了已经存在的图像，根据自己的需要进行了加工但是一个采用了大量复制的手法，一个则改变了原来图像的一部分内容。【课堂延伸】 随着时代的发展，我们生活中哪些方面正在发生变化？（ ）、（ ）、（ ）等等【课堂小结】 1、随着社会的发展，时代的变迁，美术作品的内容