日本地铁站里的公共艺术.doc

看看日本地铁站里的公共艺术（1）札幌JR塔公共艺术（一）崔成 2007年第2期 JR塔（JR Tower）位于札幌市中央区，原是明治时代的停车场，历史上经过5次大的改造和扩建后完成，本次建设从2000年1月开始到2003年1月竣工，3月正式对外开放。由札幌车站南口开发株式会社（Sapporo Station South Gate Redevelopment Corporation）开发，日本设计株式会社（Nihon Sekkei INC）设计建造。JR塔大厦占地65,500m2，建筑面积276,000m2，高173m，地下4层，地上38层。包括札幌JR塔广场写字楼（JR Tower Office Plaza Sapporo）、札幌JR塔日航酒店（JR Tower Hotel Nikko Sapporo）、大丸（Dai Maru）、札幌星形购物中心（Stellar Plale Sapporo），是札幌市最高的建筑地标。 JR是日本旅客铁道的英文缩写(Japan Railway)，它的铁路网络遍布日本各大城市，穿州过省，是最方便快捷的陆上交通工具，按火车速度计算，可分为新干线、特急、急行等等。JR塔是JR的札幌车站，同时与地下街加上四通八达的市内地下铁、巴士、观光巴士等各种交通工具整合成一个非常完善的交通枢纽，可以去北海道各地。以大丸、购物中心为首的大型百货商场、超市鳞次栉比，从这里可眺望全城并可欣赏各具千秋的流行款式，是一个十分有魅力的购物乐园。 北海道开发以来只有年左右，历史的短暂使得札幌形成了新型的现代化城市，札幌位于北海道西部，市区布局呈棋盘状，整齐美观，是北海道最大的城市。札幌在全世界适宜居住的城市调查中,名列前茅,而这座城市近几年来,也积极朝向观光城市前进,让来自全球各地的旅客也能感受它的魅力。 能够让JR塔成为北海道在世界上展示的一个窗口，是当初建设者们的愿望，因此建筑内外设置的公共艺术作品是通过邀请知名艺术家来创作和向全世界与北海道有关的艺术家中公开征集两个方面实施的，经过专门成立的审查委员会审核，在1031件应征作品中，共挑选了28件作品作为永久陈列和暂时展出。项目的计划和实施从2002年开始，分为艺术作品、广告、座椅和公共标识4个部分，从三维的雕塑到二维的壁画，从休憩到辨识，设置地点几乎涵盖了整个建筑的内外。 在中央西出口显著位置的是1945年出生于美呗的安田侃（Kan Yasuda）的妙梦（key of dream）作品。作者在三维实体内通过凿洞的方式，提供给了匆匆来往的观众们一个抽象思考从洞中看到的前方是现实还是梦？哪里才是我们的现实和梦？白色大理石材质的选用加强了被称为雪国的北海道意象。艺术家利用作品表达了建设者们对JR塔的现在和未来的美好期望，这种期望和祝愿在1945年出生于大阪的浅原千代治（Chiyoji Asahira）的玻璃作品向未来（To the Future）中同时得到了体现。 把商业广告与公共场所艺术品设置的概念和规律结合起来是一个新颖的创意，艺术家把这种探索在JR塔里变成了现实。图3是1966年出生在兵库县城崎郡的竹中隆雄（Takao Takenaka）的micrshoft 广告艺术作品向新奇的涌出（its flowing into something new）。作者利用电脑喷绘的手段，设计出了极具视觉冲击力的动感形象,是火山喷发？是喷泉涌动？是风动？是水动？具象的意义在这里都已经变得不是那么的重要，丰富的色彩；复杂的造型，在平淡的环境中，在熙熙攘攘的人群中，无时无刻地吸引着人们的眼球。 北海道群像（Images Of Hokkaido）是札幌设计事业协同组合（Sapporo Design Business Co-Operative）的作品。在这件为北海道新闻社制作的广告作品里，设计者运用PVC板材和树脂镜面以立体构成的创作手法描绘了一幅北海道人民团结向上的意境。剖面人脸的组合使人们在模糊间联想起飞翔的鸟，提供给了我们关于人群、自由、积极等多方面概念的思考。头像剖面的两边分别为红、黄两色，不知颜色的两面性是否是为了体现新闻的客观和公正性而设计，还是仅仅为了作品的丰富效果，也许重复的群像式作品更加能够符合新闻受众的特点。 金井聡和（Toshikazu Kanai）1966年出生于川崎，他在题为花降石（Stones with Falling Flowers）的作品中，运用大理石的表面与不锈钢、铜、陶瓷材料组合的方式，营造出了一幅风中花叶飘落纷飞的景象，不同质地材料的美感在相互间的对比中和谐统一，使作品散发着浓郁的日本风情。 成双的月亮（Double Moon）位于札幌车站南口广场地下出入口，此出入口为东西双向，是1953年出生在法国的艺术家简弗兰索瓦布伦（Jean Francois Brun）的作品。作者在平面的作品里表现了运动，是落日时天空由紫变蓝后渐渐显现出月亮光辉的运动过程，是我们记忆的影像与实际影像的共鸣，时间和运动在这里被凝固了下来。 不锈钢喷漆作品旅人的残像（Legs-Afterimage of a Traveler）是1962年出生的浅见和司（Kazushi Asami）对来自各地旅人的形象抽象化表现，作品的主题强化了建筑作为城市交通中心的功能。 札幌JR塔公共艺术（二）崔成 2007年第2期 1964年生于福冈的佑成胜枝（Kastue Sukenari）和1971年出生的法国人菲利普夏特兰（Philippe Chatelain）共同合作的印刷作品音之道（Road of Sounds），视觉化了北海道地区土地宽广的喻意，画面中的线路笔直连绵的延伸到广阔的大地，不论它的尽头在那里。1966年生于崎玉县的奥村幸弘（Yukihira Okumura）利用亚克力透明板制作了20个盒子，每个盒子分三层，作者在第2和3 层上用油画颜料描绘了各种动物和植物。鲜艳的颜色，随意的造型，宝石箱一样的盒子使得作品极富童真意趣，该作品被命名为百花缭乱（A Profusion of Flowers）。流政之（Masayuki Nagare）1923年生于长崎，是日本在世界范围内有影响的艺术家，他在美的立像（PIRIKA）作品里发挥了大理石材料细腻、光滑的质感特点，表现了原始女性的美丽和力量，这件作品被人们称为札幌的蒙娜丽莎。他的另一件青铜作品北海道映画神像（God of Cinema Hokkido），是一件为了反映场所精神而专门创作的作品，被设置在一家经营良好的豪华电影院大堂内，无疑是寄托了影院经营者和电影从业者们的美好期望。这是两件尊重作者本人艺术理想和创作自由的作品，作者在艺术界影响力的价值也许超过了作品在公共环境内存在的价值，大概这一点就是最初决策者们决策的依据。专供游人360o环眺札幌城美景的JR塔38层展望室内的山河风光（Landscape）是五十岚威畅（Takenobu）采用信乐土素烧的方法，把自然素材，如植物、石、木片、等等的纹路和模样表现在51条水平直线内，在灯光的映衬下，在光与影、形于色的微妙变化里，作品具有宏大的气势和微观的质感，让观众真切地感受到了大自然带给我们的无法替代的力量。星的大时钟（Big Clock of Stars）是生于1944年的作者利用铝板材料创作出的另一幅寓意满天星辰意境的作品，象征了北海道人民追求理想、无限发展的可能。星的大时钟的动力驱动是由1680枚12.5cm12.5cm的太阳能电池来提供，总的发电量为2kw。从作品设置在建筑南墙外立面的显著位置可以看出决策者和设计者对地球环境保护和对无污染再生能源利用方面的关怀。这种保护环境，共建美好和谐家园精神的实践在风太郎（Kazetaro）作品内被再次的表现了出来，这是一件为屋外停车场提供照明的风力发电装置，又是标示停车区间的标志，共有4个，分红、黄、蓝、绿4种颜色，该风车的力学结构为直线翼垂直轴型，具有震动和噪音小的特点，它的作者是1972生于东京的小平悦子。（Etsuko Kodaira）这两件作品传达出的公共艺术作品在空间环境内公益、审美、实用等多层内容所带给人们的思考、实践和借鉴作用已经超出了作品本身单纯的艺术价值。 札幌JR塔公共艺术（三）崔成 2007年第2期 长谷川仁（Jin Hasegawa）1972年生于函馆，作品这里和那里（Here and There）和硬币（Coins）把札幌星形购物中心6层东侧通道变成了一个野生动物保护园地，作者利用人们熟知的北海道地区生息的动物形象，唤醒了每一个过往人们对动物和自然保护的自觉意识。具有新意的是硬币作品在具有美的艺术感染力的同时又与募捐箱巧妙的结合了起来，与人们产生了互动。作者在作品透明部分设置了一个个有规律的小阻断，当人们把硬币投入木材和亚克力透明板制作的作品的时候，硬币滑落，就会不断的改变滑落的方向，同时会发出悦耳的声响，这种短暂的新奇体验，诱使人们不断的向里投入硬币，而且组织者会定期的公布在此募捐到的款项数目。C2建筑设计（C2system）的作品大地波纹（Land wave），利用新型材料表现了线与面，曲与直的造型在光影中的节奏韵律。白井美穂（Mio Shirai）1962年生于京都，作品三个旅途（Three Journies）和月光旅途（Moonlight Journey），的创作灵感来源于小说家对星夜兼程的旅行者描写，鲜艳的块状色彩，抽象化的景物，传达出单纯而强烈的美感。购物中心休息座椅的设计在提供给人们便利的同时，让艺术融入了人们的生活中，给了使用者很多美的体验。原七惠（Nanae Hara）的不锈钢座椅作品雪椅子雪长凳（Snow Chair Snow Bench），表现了北海道持续的降雪景象，强化了地域特色。1942年出生的法国人安特沃杰农维库（Ante周至02Vojnovic）的小姐与地平线（Mademoiselle D Horizon）作品，鲜艳变化的颜色设计和木头与不锈钢材料的使用让椅子具有了上升的活力，寓意着北海道开拓的精神以及JR塔奔向未来更高姿态的意向。MOMENT设计组合的圆和圆（Round & Round）作品抽象化了妙曼的时装，表现了