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SACD曲目讲解软件来源： The SACD Stereo and Multichannel Demonstration Disc(SONY 2001年出版)TRACK 4 Linda Rosenthal-La Paloma(西班牙名曲鸽子CD圣经 天碟榜曲目)曲目热点：l 009”前的一段，由Steinway钢琴所奏奏出的前奏，可真实的表现出三角钢琴独有的颗粒感与贵气感。虽然力度不大，但是穿透力却是破壁而出，圆润而清脆的琴声十分自然的流淌在耳边。l 009”-017”一段，随着钹的加入，空气感及高频细节顿时涌现于眼前，空气感好得令人吃惊，那种弹跳感也是闻所未闻的。请注意！在乐曲中听到钹是不难的，但是连钹敲击的方式都能非常清晰的听到（可用TRACK5的开头相辅说明）却是非常难得的，这种感受，我也只是在SACD中有听到。l 018” 1709年Stradivarius小提琴的奏响顿时犹如一缕灿烂的阳光穿过一片晨雾，如此的直接，又是如此的优雅。l 120”-133”这段的钢琴与小提琴的交相辉映是如此的自然又是如此的灿烂，其提琴的高把位演奏与钢琴的变奏协调得严丝合缝，准确的音色与耐听的音质是最难表现的，而在由SACD演绎出来，是如此的真实与自然。l 136”这一段是由古典吉他与金属敲击乐器构成，古典吉他的声音不只是清楚的说明了是用的尼龙弦，更是将弹拨的方式，甚至是手指触弦的感觉都完美的表现出来。其细节的丰富叫人相当的吃惊。l 229”这一段的提琴演奏是非常有可比性的，CD时代的录音，根本无法将高把位的拉奏演绎到如此的细致和清晰，通常是感觉够高，够尖，在音色上感觉弦绷得太紧而无小提琴真实演奏时的松香马尾擦弦的细密的振动感觉了。而在这段录音中，SACD无疑给出了一个新的标准。一个什么是HI-FI的新标准。毕竟SACD是能涵盖1Hz-100KHz的新媒体格式！这是小提琴大师海费兹的高足Linda Rosenthal为FIM的第二只唱片中的优秀曲目之一，动用了一支价值超过300万美圆的1709年Stradivarius小提琴，还有一座9尺的Steinway Concert Grand钢琴，单听这两件乐器的音色加上Linda Rosenthal的高超演奏技术，极尽精彩的曲目，相信是对音响器材重播极限的一次挑战。这张唱片的内容并不新，从它面世至今的几年来已经有多种技术版本。当年的那张用第二代XRCD技术制作的版本，被普遍认为是“一张足以目空一切小提琴录音极品！”当然，这只是CD时代的辉煌。 SACD版本的声音胜过其它小提琴录音CD最迷人地方是，小提琴的声音被录得出奇的清晰和干净，线条明亮而富有穿透力，拥有极佳的透明度和非常宁静的背景，连琴手运弓拨弦的质感和许多细节都纤毫毕现。这些优点，在今天讯号密度更高的SACD版中，自然有过之而无不及。而SACD比XRCD2版更犀利的地方是，带出了更强烈的模拟味道，听起来更具有真实的感觉。小提琴在大量高把位的快速演奏中，声音已如丝绸般的细致平滑，这在一般普通录音的CD中非常难听到。但SACD显然更完美的表现出了这种特质，CD版中本来已可称娇艳的音色，在此变得更为厚润，钢琴铿锵有力的音符也显露出特有的柔和和润泽。细节更多，更为触手可及。音乐常识：斯坦威（Steinway）及他的钢琴1853年3月5日，德国移民Henry Engelhard Steinway在曼哈顿VaricK大街的一个顶楼里，创立了斯坦威公司。Henry是一位高明的家具师，在德国老家Seesen，他制作了第一台钢琴。在创立斯坦威公司以前，他就已经制作过482台钢琴。斯坦威公司成立之初制作的第一台钢琴第483号钢琴以500美元的价格卖给了纽约的一个家庭。就此，一个音乐传奇诞生了。2003年，斯坦威将用整整一年的时间以各种大大小小的活动庆祝成立150周年。考虑到钢琴的尊贵品质，斯坦威一直沿用传统的优良手工制作技术，在纽约和德国汉堡的工厂每年生产不足5000台钢琴。而其他厂家则每年大规模生产的琴超过100,000台。斯坦威公司指出，98%的世界一流钢琴家指定斯坦威钢琴为音乐会专用琴。“150年前，爷爷创建了斯坦威，他改革了钢琴结构，”Henry Z. Steinway说，“纪念这一非凡的里程碑令我感到十分荣幸，知道世界上有这么多的音乐家和听众对斯坦威钢琴是如此厚爱更令我感到由衷的荣幸。”斯坦威总裁Bruce Stevens“这是一个重要的里程碑，”斯坦威总裁Bruce Stevens评价说，“以今年一月的NAMM展为开始，我们计划开展12到18个月的世界性庆祝活动，自去年的加州展以后，我们就一直在和经销商筹划这件事。”斯坦威执行副总Frank Mazurco围绕150周年的一系列庆典活动里，最重要的要属6月5-7日，在纽约卡内基音乐厅举行的三场音乐会了。这三场音乐会分别庆祝三种音乐类型古典，爵士和流行。音乐会钢琴演奏将由知名斯坦威艺术家担任。这三场音乐会也将被制作为一个60分钟的电视专题节目，暂时计划于今年秋季时播放。除了瞩目焦点卡内基音乐厅举行的音乐会之外，其他庆典活动还有：2003年3月5日，纽约证交所举行的150周年庆典。由知名时尚设计师Karl Lagerfeld 设计，纪念斯坦威150周年的限定版卧式琴揭幕仪式。Paderewski在著名的1890年美国巡演和1891年卡内基音乐厅落成典礼时使用过的限定版斯坦威钢琴的介绍。斯坦威一书的重新发行，由Ronald Ratcliffe和Stuart Isacoff合著，该书记录了斯坦威钢琴、斯坦威家族和使用斯坦威钢琴演奏的艺术家们的历史。为让公众感受斯坦威钢琴的手工制作过程，位于阿斯多利亚的斯坦威工厂免费向公众开放。公司执行副总Frank Mazurco说，在未来几月里将动员斯坦威经销商进行各种丰富的宣传活动。他指出，斯坦威公司在费城的经销商Jacobs Music为150周年品牌促销已做好了准备。开展的活动包括演讲、课程学习和技术会议，是一场非常专业的盛会。今年十月的联合国会议开幕式上有可能会安排一台专门的“斯坦威和平钢琴”。此外，斯坦威为主流消费杂志如新闻周刊、财富、城市与乡村和家庭天地安排了工厂参观活动。广告主管Leo Spellman评论说，“在2003年上半年，你将会看到很多有关公司周年纪念的杂志报道。在下半年里，我们计划做更多的广播报道。”当代斯坦威钢琴有着120多种专利革新和1000多种有关设计和结构方面的细节区别。这些革新包括全铸铁铁板和超长琴弦的结合。铸铁铁板与加固木结构允许琴弦提供更大的张力；再加上琴弦斜向交叉着装的音阶能允许低音弦更长些，这样也就能有更丰富的音色表现和更好的音板共鸣了。这两项革新的结合叫“斯坦威系统”，是所有当代钢琴制造的标准。全美国大约有70家授权经销商负责斯坦威钢琴的销售。公司法人名称为斯坦威乐器公司，Conn-Selmer也为公司旗下所有。在纽约证交所，斯坦威乐器公司的股票代号为LVB，也就是Ludwig van Beethoven（路德维希范贝多芬）。TRACK 6 Teresa Perez- Fantasia on Greensleeves(绿袖幻想曲) (CD圣经 天碟榜曲目)l 025”以前部分的前奏,由竖琴和大提琴的高把位所带出的旋律有一种很独特感觉，弹拨的感觉与弦乐的融合既有清脆的感觉又有浓浓的拉奏感。此段的层次感与结象力都是十分传神的。l 026”-119”大提琴的主奏，如此少的乐器中要表现出如此丰富的感情，细节一定要丰富而对应的器材解析力一定要足够，在拉奏过程中演奏者的鼻息都清晰可闻，可谓巨细无遗。l 120”管乐的进入每一种乐器的增加都是如此的自然，这是表现活生感极好的片段。l 150”大提琴的变奏音调的变化是一个既快速又准确的过程，这要求整个系统从音源到音箱都要十分的配合，这一段是对系统搭配合理性的一个比较考校的片段l 208”打击乐的进入，随着乐器的增多，器材对高，中，低各频段量感的分布与控制力就显然成为了这一段的重点。l 311”此段的大提琴低音的变化是对低频的全新认识，大提琴的低音不再需要夸张，真实，自然是它的最佳表现。原来，低频也是有细节可言的。l 324”丰富的背景乐器的加入绿袖的作曲是沃恩威廉斯。旋律原为淘金矿工们创作的民歌，后当作舞曲使用。沃恩威廉斯根据莎士比亚温莎的风流娘们写成了歌剧恋爱的约翰先生，在歌剧第三幕中使用了这个旋律，并把这部分改编成独立的弦乐队的幻想曲，即绿袖幻想曲。全曲为三段体，引子为缓板。长笛随着竖琴琶音奏下降动机，引出缓板，弦乐奏出绿袖旋律，加以反复。中段为中板，所奏旋律是沃恩威廉斯1908年在诺福克采集的民歌有趣的约翰。第三段在回到绿袖的表达，最后反复绿袖旋律后半段而轻轻结束。全曲均以长笛和竖琴作为三个弦乐部分的引子。TRACK7 River Of Sorrow(江河水)-High Mountain Flowing（高山流水）(江河水CD圣经 天碟榜曲目)l 开篇到014这一段已经是给人一种对中国民乐录音全新的感受，琴弦的震荡不再有朦胧的感觉。l 014-017擦弦的感觉是如此的真实，而这种细节的感受是在CD上那种比较刻意而为的“细节”所无法比拟的。这一段不仅是细节特别的突出，而且乐曲的鲜活感也是相当的棒。l 104-115这一大段的扫弦是表现细节与速度感绝佳的地方。同时，连手指与弦接触的感觉也是相当逼真的表现出来，声音的聚焦是相当优秀的。l 158-215频率较低的弦震是古琴相当富有特点的独特魅力。而这一段表现声音的密度与重量感是很有代表性的。l 230-238整个琴在快速的演奏下，整个琴身都发出了一种低低的，隐隐的声音，这是在听现场演奏是才可感受到的俗称“龙吟”的表现。这一段是说明器材对细节再生的绝好之处。l 301-305长达5秒的余音是手离琴后所延续的。这一段是表现器材强弱对比，以及扬声器对小能量信号反映的真实程度有相当考究的地方。一听钟情的马先生于去年年尾邀请到中国国宝级胡琴大师闵惠芬与年青的古筝演奏家李炜，在温哥华的“冬菇录音室”灌录了一辑经典的中国音乐，并以最先进的SACD制式，作直接现场DSD立体声录音。琴曲高山流水，见于先秦列子一书，吕氏春秋亦有此传说。言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。 现存曲谱为初见于明朱权神奇秘谱，其解题为：“高山流水二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋分高山为四段，流水为八段”。流水还见于风宣玄品西麓堂琴统澄鉴堂琴谱自远堂琴谱天闻阁琴谱等三十余部琴谱。神奇秘谱、风宣玄品所收为不分段的，其余所收均为分段。 清代川派琴家张孔山弹奏的流水增加了许多滚拂手法，号称七十二滚拂流水，其曲谱载于天闻阁琴谱中。现在流传的流水，多为天闻阁琴谱中的流水。 关于流水之意境，张孔山的弟子欧阳书唐于天闻阁琴谱中云：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄。几疑此身在群山奔赴、万壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而旋洑微沤，洋洋乎！诚古调之希声者乎！”现代琴家管平湖弹奏此曲，为此曲弹奏之经典。春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到很高水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学了。”曲目出自列子汤问。成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。 TRA