《热血少年》观后感剧评5篇看热血少年有感.doc

2019热血少年观后感剧评5篇_看热血少年有感 热血少年主要讲述了在风波诡谲的上海滩租界，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义，舍弃个人小义，冲破重重阻碍，揭发阴暗，伸张正义，在乱世中谱写了一段传奇的励志故事。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。 2019热血少年观后感 黄子韬、张雪迎、刘宇宁主演的民国题材青春剧热血少年正在视频网站热播。该剧以上世纪20年代风云诡谲的上海为背景，讲述了少年吴乾与贺红衣等少年不畏艰险牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义的乱世传奇。日前，新京报专访总制片人白一骢、制片人韩冰、总编剧汤祈岑，对于剧中男女主角之间的爱情戏，汤祈岑表示，热血少年不以爱情戏作为包装外衣，“两个主人公都不是恋爱脑，而是以理想和信仰，要完成的革命目标为重，更像是革命同志。” 人物 黄子韬并非“本色”出演 热血少年讲述了在社会底层的棚户区，聚集着这样一群年轻人：七岁混迹江湖、又能打还能挨打的“新闸路小霸王”，为了给奶奶筹钱治病而卑微的待转正小警员，在坑蒙拐骗的“事业”上频频翻车的热血少女。其中，黄子韬饰演的吴乾，在嬉笑顽劣的表面之下，藏着一颗简单、纯真的心。他利用假文物欺骗洋人，将骗来的大洋分给街坊，他私设万术大会报名摊点，在大街上收取不明真相的赌徒们的报名费，在乱世中“劫富济贫”。 据总制片人白一骢介绍，该剧最早定下的演员就是黄子韬，而黄子韬在剧本筹备阶段就加入了自己的想法，包括主人公的名字“吴乾”都是他自己起的，“我们的主人公一大特点就是没有钱，黄子韬说那索性就叫吴乾。”对于黄子韬在剧中的表现，不少网友认为吴乾“痞痞的不着调”性格和黄子韬本人相似度很高，算是他的一次“本色”出演，但在总编剧汤祈岑看来，吴乾比黄子韬复杂得多，黄子韬也并非是“本色”出演，“虽然前几集吴乾痞痞的，吊儿郎当地干着一些坑蒙拐骗的事，但他有一个思想成长和革命意识崛起的过程。后面他成长得非常迅速。”在热血少年前期，吴乾只顾着自己能吃饱穿暖，对天下大事都不关心，后来在女主的影响下开始扛起身上的责任，并最终从一个纵横市井的“小混混”成长为抵抗洋人与军阀的热血少年。“吴乾背后的那些隐忍和牺牲，和黄子韬本人的性格和经历相差挺多的。” 故事 不以爱情戏来包装 白一骢介绍，剧本最早定的方向是“少年成长”，而把这个主题放在民国是因为大环境比较复杂、混乱，各种势力交错，大时局的动荡能给年轻人带来很多不一样的成长点。“如果故事发生在今天，没有那么多外因阻碍，主人公的成长相对也没有那么突出。”而在汤祈岑看来，虽然故事的主角们都是一些“小混混”，但是他们互相之间是非常有爱、非常仗义的，“这种情感很难得，在现代戏当中大家可能会觉得有点假，但是放在民国这个时代里面是让人很动容的。” 剧中男女主人公的爱情戏也是一个重要线索，爱情是促使吴乾走上革命道路的直接原因，但白一骢并不想把它做成一部爱情偶像剧，其中的爱情戏只是一个分支，“我们不想做一个高大全的英雄，好像自带革命基因。吴乾的价值观是很基础的，我就是希望跟兄弟们能有饭吃、生活得好一些，他走上革命道路是被女主带动的，女人让他成长。因为喜欢一个搞革命的姑娘，被女人影响搞革命了。” 汤祈岑则表示，热血少年不以爱情戏作为包装外衣，而是这个人物成长过程中自然而然遇到了爱情，因为爱情改变自己，“我们不是偶像剧，它和传统男女主角相识的节点是不一样的，它是一种双强的状态，男主很强，但是女主更强。” 置景 最好搭的景是玄幻剧，最难搭是现实剧 在白一骢看来，最好搭的景是玄幻剧的景，因为根本没有人见过，搭的时候只要够夸张够离奇，视觉上够冲击就可以了。最难搭的恰恰是带有现实主义色彩的景，“即便是一个过去上百年前的地方，怎么让它变得更真实。热血少年基本上是以一个扎实的现实主义去做的，我们要考虑在这里面生活的人行为是什么样的，会考证以前很多资料，把当年的棚户区还原出来。好的景就是搭完之后有质感，有的地方要做一些青苔，炉灶旁边地方要有烟火气，留下生活的印迹。” 该剧邀请了香港资深的电影美术制作人刘世运，在他的把关下，剧集在许多细节上都处理到位，比如盛麻将的精致小盒子等都既具年代特色又符合现代人的审美感受。监狱、街巷、理发店等都极具民国年代特色，无论是金碧辉煌的上流社会场所，还是破砖烂瓦的棚户区胡同，都呈现出了符合年代感的上海滩。 在各位主创看来，“置景”是全剧最困难的一个环节。比如开场吴乾在棚户区的打戏如果不是实景搭实景拍，那么多的打戏根本展现不出来，靠后期，会没有层次感。据制片人韩冰介绍，之前的民国戏已经把该展示的场景都展示过了，而剧中两个重要场景棚户区和监狱，剧组希望可以做得和以前的民国戏都不一样。其中，作为监狱剧中重要的场景之一，吴乾被陷害送进监狱之后，受到来自各方势力的打压，毒打、酷刑、排挤，但吴乾从未认输，而是带头反抗搅动一场“监狱风云”。“之前民国监狱基本上就是牢房、审讯室，四面是墙有几个栏杆，外面放风没有太多展现，热血少年在做监狱的时候，想做得好看一点，能容得下各方势力的交错。” 2019热血少年观看有感 由爱奇艺、龙韬娱乐、灵河文化出品，黄子韬、张雪迎领衔主演，刘宇宁、曹曦月主演，王劲松、黄少祺、张帆特别出演的近代热血青春剧热血少年正在爱奇艺热播中。该剧以年轻人的视角和逗趣的青春故事引发观众共鸣，剧情设计环环相扣，上周少年们闯过“万术大赛”，紧张刺激的激烈比赛中也不乏轻松幽默的搞笑片段。本周，剧情升级开启全新副本，吴乾(黄子韬饰)、卫乘风(刘宇宁饰)上演“监狱风云”，除了令人心疼的各种挨打戏，被虐日常，还有“黄子韬叫黄子韬吃饭”等一系列叫人忍俊不禁的剧情小亮点，网友纷纷留言称：“民国戏什么时候这么会玩，这个剧组可太拼了!” “乾卫兄弟”狱中反目 棚户“小霸王”上演监狱变形计 热血少年剧情设计犹如闯关游戏，故事地图的持续解锁也吸引着剧集观众跟随着主角们共同前行。本周剧情升级，顺利通过“万术大赛”关卡的棚户区“小霸王”吴乾与棚户区“铁憨憨”卫乘风开启全新副本，上演“监狱风云”。吴乾刚顶包含冤入狱，卫乘风就迫于压力答应探长进入监狱做卧底。一向唯唯诺诺的卫乘风，在监狱更成了被欺凌的对象，被“狱霸”疯豹当成了活靶子，日日挨打的狱中生活让一众网友和粉丝心疼不已。为怕泄露卧底身份，卫乘风还与吴乾上演了“兄弟反目”的戏码，不仅极力撇清关系还刺伤了吴乾，紧凑连贯的剧情让观众都忍不住把心提到了嗓子眼。 除了兄弟反目，黄子韬在监狱澡堂和疯豹上演的“生死肉搏”打戏也吸引了不少观众的关注，“黄子韬裤子破了”更是登上了微博热搜榜。好兄弟大壮的中刀使吴乾原地暴走，拳拳到肉的生猛打戏竟然连裤子开裂也没有察觉，惹得网友纷纷评论“非礼勿视”、“黄子韬不要面子的啊”，给紧张刺激的搏斗带来一丝轻松搞笑的“韬式”气质。欢脱笑点碰撞硬核青春热血少年给出了最好的诠释，而当遇刚则刚的行事作风屡屡受挫，尤其是狱友接连因自己送命时，吴乾也渐渐的听从了“大哥”林忠言的劝告，学会了隐忍。 幽默画风点缀爱国主题 演绎不一样的搞笑民国剧 剧中黄子韬凭借鲜明的人物性格，夸张的行事风格以及常常被打的形象获得“笑点制造机”的称号，本周剧集播出后，更是被网友亲切调侃称：“别人家的男主是负责耍帅的，而韬韬是来挨打的。”而剧中的男二号刘宇宁则是将巡捕卫乘风的“怂”贯彻到底，在监狱被虐戏份播出后，更有观众留言称：“卫乘风实力刷新怂的底线”令人啼笑皆非。 除了“棚户区兄弟”的欢脱日常，由张雪迎扮演的女主贺红衣在最近更新的剧情中则展现出了进步青年俏皮的一面。吴乾入狱后她只身冒险，为了混进监狱还特意解锁了厨艺技能，最后带着大锤的独家发明“味之素”被成功招进监狱后厨。调皮的张雪迎还在微博跟大家互动“红衣敢做，你敢吃吗?”网友纷纷评论“不敢不敢”、“不吃不吃”评论区一片欢乐。 随着剧情层层深入，人物性格随着剧情发展而转变，这样的转变让观众有参与感，见证角色成长的同时也具有现实意义。剧集将轻松幽默的画风，融进了细节的处理上，无论是吴乾在与疯豹肉搏之后裂开的裤裆，还是大锤发明的万能“味之素”以及贺红衣进入后厨后酷似“小当家”的着装，都让剧集洋溢着青春欢乐的氛围，为热血青春+爱国情怀的题材提供了全新的范本。进步女青年辅助“棚户”兄弟笑闹闯关的设置，让热血少年成为不太一样的民国剧。三人将如何闯过“监狱副本”?下一个关卡又会遇到什么难题?爱奇艺每周二至周五20点更新2集，vip会员抢先看8集，热血少年让你感受不一样的民国剧。 2019热血少年观看心得 青年兴则国兴，青年强则国强。在文化娱乐方式日新月异的今天，青年题材的影视作品除了追求高颜值、高票房之外，应该讲述怎样的青春故事，塑造怎样的青年形象? 10月22日，灵河文化制作的热血少年在爱奇艺平台正式上线。这部作品主要讲述了在上世纪二十年代的上海滩，以吴乾为代表生活在棚户区底层的小人物们，在各方势力的重重压迫下艰难求生，最终投入革命事业的励志故事。 相较于以往严肃的近代剧，热血少年更着重刻画小人物的成长。剧中年代戏与青春剧融合，并采用了轻松幽默的手法表达。该剧自开播以来，在微博等网络平台接连引发网友热议，尤其受到当下青年群体的喜爱和讨论。 “这部剧主要想展现出世态动荡下每个人的不同抉择，吴乾等人受到民族大义的感召，从小打小闹变成为国奉献，在性格上发生一些变化，最终从棚户区的孩子变成了新时代的青年。”灵河文化创始人兼ceo白一骢说。 热血少年以青年成长的小人物视角，不断升级闯关的年轻化剧情，紧紧围绕爱国正能量的精神内核，展现了世态动荡下每个人的不同抉择，传递了积极的人生观和敢于担当的价值观，将爱国、青春、功夫等元素相结合，也填补了当下电视剧行业的题材空白。 2019热血少年观看体会 “这真的不是一部传统民国剧!”当黄子韬饰演的新闸路小霸王吴乾联合一整条街，冒充三叔，用假夜明珠换得洋人的真夜明珠后，乔装打扮，戴着假发，贴上小胡须，自称混血洋人再去找三叔交易，破绽百出的模样，让人忍俊不禁的时候，观众纷纷通过弹幕发出感慨。 而在热血少年中，类似这样的剧情可以说是层出不穷，让人应接不暇。由此，我们窥见这部热血少年不同于以往民国剧的独特气质。在以谍战、家族传奇、虐爱为主力的民国剧阵营中，欢脱又青春的热血少年无疑是在类型边界扩展上的一次积极有为的创新和尝试。 注入当下年轻思维，民国剧也可以接地气 民国因其特殊且复杂的社会背景，成为孵化传奇故事的一块“宝地”。热血少年选择让故事发生在民国，亦是因为这个时代下新旧背景的冲突，造就了其自带戏剧元素。1919年，五四运动之后，中国新青年崛起，爱国青年人将自己的个人命运和国家前途联系起来，选择为了国家的前途与命运而奋斗。 在这样的语境下，热血少年将目光聚焦于小人物、底层人物，去展现他们在大时代洪流中的成长历程。男主角吴乾前期是一个小人物的时候，只顾着自己和家人朋友能吃饱穿暖，对天下大事都不关心。因机缘巧合，卷入上流社会的阴谋之中，吴乾开始迅速成长。热血少年让观众看到了这样一个小人物思想上的进步以及革命意识崛起的过程。正如编剧汤祈岑所说：“在大时代中讲一些小人物的命运是我们的创作目标。” 少年强则国强，这是热血少年希望传递给年轻观众的精神内核。这是一个很高的立意，但本剧的制片人、灵河文化副总裁、资深制作人韩冰表示，他们不希望把剧做成追求高大全的英雄主义。而是“通过一些普通的小事，展现一些人的成长的轨迹;通过小人物的成长蜕变，表现热血、青春，爱国思想和正能量。” 同时，团队考虑了很多当下年轻思维的介入。诚然，无论在哪个时代，大部分人对于基础生活的需求和追求都有相近的地方，都是希望生活可以更好，身边的人可以更好。从这层意义出发，热血少年不去刻意追求大抱负、大志向，而是更接近生活本真的状态。 热血少年也一改民国剧的创作惯性，以轻松愉悦的方式展现那个时代的故事。据介绍，热血少年一开始的定位就是一个偏当代年轻人喜欢的年代剧。所以，虽然没有刻意追求喜剧效果，但剧中不乏喜剧元素。尤其是男主角吴乾，角色的设定赋予了吴乾中二、热血的性格，黄子韬的表演更是锦上添花。 不一定非要讲什么大道理，让观众有一个愉悦的观剧过程，在紧张的工作生活之余收获一些简单的快乐，是热血少年的创作理念之一。当然，嬉笑之后，潜移默化地领悟到剧集所要表达的精神内核，是热血少年更高一层的创作追求。 绝无仅有的年代置景，呈现不一样的上海 十里洋场，风起云涌;一座上海滩，承载了半部近代史的热血传奇。上海，早已经成为民国剧的主阵地之一。在过去的作品中，车堆、广东街等场景成了民国标配，但热血少年拍出了不一样的上海，它呈现出了许多让人耳目一新的新场景。 目前，热血少年已为观众解锁了两大新场景。首先是吴乾与亲朋好友共同生活的棚户区，剧中呈现出的棚户区看似破破烂烂，实则充满烟火气和生活质感，符合棚户区居民的生活状态。团队一开始打算采取部分搭景+后期特效的方式。但经过与导演、美术以及后期的反复讨论后，考虑到拍摄的要求，如吴乾登场的长镜头，最终决定全部进行实景搭设。错落有致的木质结构建筑，既体现了棚户区的特质，又充满民国风范。 其次是监狱，以往民国剧的监狱更多的是局限于牢房、审讯室，热血少年则根据时代的特点，汇集各种影片、图片中的元素，进行拼凑，还原出具有时代特色的监狱全貌，并在其中上演监狱风云。棚户区与监狱这两处场景可以说是“绝无仅有的”，也在热血少年拍摄结束之后，被横店影视城保留，为其他民国剧拍摄所用。 而接下来，随着剧情的展开，观众在剧中会看到更多的新场景，进而打破对传统民国剧中上海形象的固有印象。这样一个“不一样的上海”，亦会为观众带来新鲜感，刺激观众的追剧欲望。 韩冰表示：“这种全实景拍摄，能够在大时代背景中展现真正的烟火气，让剧集的呈现更加真实落地”。但她也坦言这在制作上为他们带来了不小的压力。据悉，热血少年改造场景600余处，由于拍摄与编剧创作是同步推进的，剧本经历过多次推翻，前后共历时18个月。对于汤祈岑来说，这是一个“痛并快乐的过程”。 另外，热血少年在美术上一如既往地延续了灵河文化在真实还原的基础上，追求艺术美感的风格。在香港资深电影美术制作人刘世运的把关下，底层人民的衣衫褴褛，上流人士的利落长衫，市井青年的粗布素衣，进步学生的“文明新装”，具有年代风尚的服饰造型搭配精致的置景，剧集的“精良”与“时代烙印”于细微处彰显。 如此一来，不仅能够帮助演员更好地进入角色，也极大程度提升剧集的可观赏性，带给观众视觉上的享受。 真正的爆款，往往来自于创新 热血少年体现了民国剧打入年轻人市场的新思路，而其一系列的创新得益于其背后力量的支持灵河文化。在创始人兼ceo白一骢的带领下，从暗黑者老九门到黄金瞳，到互动剧他的微笑，再到这部热血少年，灵河文化对创新有着执着的坚持。而这也契合了其合作伙伴，爱奇艺高级总监，奇星戏剧工作室总经理李莅樱的创作理念，作为平台方，爱奇艺也勇于冒险、试错。 灵河文化始终坚持内容模式双创新。模式上，一直走在行业前面，从剧集番外到创意中插再到互动剧，在不断打破传统的同时，进行自我突破。内容上，保持着强大的创新生命力，不仅做到每部剧都要有创新，亦坚持不重复自己。“我们不愿意去走重复的路。”白一骢说。 值得一提的是，一直以来，灵河文化虽然进行了许多ip作品的改编，但他们也从来没有放弃过在原创内容上探索。“我从编剧和创作者的角度来说，没有人不愿意做原创，可能因为考虑一些受众，我们做ip改编比较多。ip改编实际上是在保证原精神不变的情况下，进行内容的丰富和扩展，过程中担心的因素会有很多。但做原创能够让我们放开，去遵从本心地创作我们想要做的东西。”汤祈岑说。 至于打造爆款，白一骢始终坚持经验不可复制，没有“爆款方法论”，而真正的爆款往往来自于创新。“比如说我们做一个爆款，不代表我一模一样的再做另外一部戏，就成为下一部爆款。观众不需要看两个一样的东西，他一定希望看新的东西。可是我们无法判断观众究竟在什么时间内会喜欢什么样的内容。”正因如此，他做出了很多计划之外的爆款。 这几年，在经历了市场越来越残酷，环境越来越紧张，做剧难度越来越高之后，白一骢总结出了一个重要经验：忘记爆款，先把戏拍好，“一部完整的作品，才有机会成为爆款;一个完整度不高的作品，即便有了很多所谓的热点元素，也未必能够成为真正的爆款。” 爆款可遇不可求，对于白一骢以及他带领的灵河文化来说，保持创新，保持各种内容的持续供给，是其立足市场、引领市场的秘诀。 2019热血少年观看感想 由黄子韬、刘宇宁、张雪迎等领衔主演的民国热血青春剧热血少年正在热播，这部剧一经上线就圈粉无数，剧中新闸路少年们的热血与满满的兄弟情都让我们为之感动。做为大家的“有钱哥”