小学人美版五上最新说课稿.doc

人美版五年级上册美术说课稿肖像艺术尊敬的各位评委，大家好 我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课肖像艺术，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、说教材： 本课属于“欣赏 评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。 本课是学生对延误华中潇湘作品的一次深入学习和探索。 二、说学生 学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述以经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上生帮助。 三、说教学目标： 教学目标：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品行神通一的表现手法。四、说重难点：教学重点：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。 教学难点：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。 五、说教学方法通过欣赏作品，体验画家的创作意图，通过小组讨论，教师指导等方法，认识，了解肖像艺术， 六、说教学过程： （一）、导入新课，1、从欣赏绘画局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。展示眼睛部分特写。（你能根据，眼睛判断出他们的身份吗？谁是医生？谁是演员？ 2、课件展示，教材中作品全貌。揭示答案。 （二)分析作品。 引志学生深入观察作品，探究作品艺术内涵。（人物的年龄，生活年代，生活状态，怎样的？他们的性格是这样？猜想一下他们的人生经历）通过大胆猜想，仔细观察画面，培养学生获取欣赏信息的能力。 (三）探讨欣赏方法 1、从外貌眼神动作，服饰等方面进行观察分析。 2、重，画面构图色调，表现手法，等每个细节，进行分析。 （四）学习评述方法，尝试评述作品 引导学生对作品进行评述，对教材中的作品，93岁老人的习作进行评述。1、作品形式和表现媒材。2、表现技法和构图。3、动作、表情、性格。4、人物形象。5艺术价值。（画材选用灰色调纸钢笔和白色粉笔。 张卿子像（作品题目、作者姓名；作品表现形式和创作年代；人物外貌神态和特征；对作品的理解和体会；）学生通过小组讨论，根据自己的理解，汇报，欣赏结果，其他小组成员补充， （五）知识拓展学生课后，搜集一些名画作品，根据本节课学习的评述方法，欣赏作品， 七、课后反思： 这节课内容比较多，不能面面俱到，可以以点带面，关键是让学生知道形和神指什么，在具体操作时如何做？欣赏肖像艺术作品的程序和方法就可以了，不需要自己大谈特谈。 八、说板书设计 板书 肖像艺术 特征 神态 主题 表现方法 背景 画人像说课稿 尊敬的各位老师： 大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课画人像 本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册猜猜我是谁之后的又一课以人物写生为主的教学内容，猜猜我是谁重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。画人像主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是： 知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。 方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。 情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。 根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重点：学习用线表现人物正面的方法。 教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。 为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。 学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。 本节课的教学过程我是这样安排的： 一、谈话引入新课 课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。 二、探究新知 要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。三、作品展示与评价 学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。四、课堂总结 学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。 以上是我对画人像这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。认识抽象画尊敬的各位评委大家好！ 我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课认识抽象画，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。一、 教材分析 本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。 二、 学生情况 从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。三、教学目标 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、情感、态度和价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点 学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。 教学难点 能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。四、教法与学法 通过搜集资料对比观察，聆听讨论等过程和方法，任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析，欣赏抽象画作品，通过交流评价，动手操作语言叙述，和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受， 4、 教学过程 （一）、导入新课 互动导入：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？现加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想再添加些形状，哪种形状适合？ 根据学生的发言添加。 这是一幅抽象风格的作品。 出示课题：认识抽象画 （2） 、感知与体验 1、出示昼夜平分点元题提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等） 三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。2、体验创作抽象画 播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。 提问：这样的创作体验给你什么新的感受。 （兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）（三）、欣赏、分析与评述 学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。 小组汇报：光之间作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。 有红、黄、蓝、黑色块的构图 小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。 沧桑之变坐着的妇人第一号两幅各有什么特点，表现怎么的情感。 （4） 、思考与总结 1、抽象画有什么艺术特点？ 2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。 板书设计 认识抽象画 抽象画 表现手法 多样 学画抽象画尊敬的各位评委大家好！ 我说课的内容是人美版五年级美术上册第4课学画抽象画，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。一、 教材分析 本课属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本课是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。二、 学生情况 学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。三、教学目标 1、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。 2、情感、态度和价值观 培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。教学重点 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 4、 通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。 5、 教学过程 （1） 、导入新课 1、发现抽象 让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。 2、 这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画 出示课题：学画抽象画 （2） 、品读抽象 1、出示蓝棒NO。11 小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感觉？他这样创作容易吗？（震撼、爆炸、惊讶）观察中发现作品中除了滴、甩、洒、你还发现了什么？（有的线条变化省，有的线条变丰富） 2、 研究抽象 对比与改变 你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的作品比你的多了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上又有什么特点。 小组讨论汇报 （画家的作品中的线条和色彩都更加丰富，构图更饱满。） 小结：一幅作品有对比，有变化，才能给人带来丰富的视觉感受。线条的粗与细，缓与急是对，粗糙和细腻也是一种质感上的对比，这些都是抽象的形式语言，带给人无限的想象。（三）、艺术实践表现抽象 实践揭示：合作一幅点、线、面有结，有变化的抽象画。（四）、展示评价 展示学生作品，自评互评。提示：1、哪个画面带给你美感？为什么？2、你是怎样表现这些点、线、面的？3、你运用了哪些抽象语言。4、谁的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？ 学生根据这些问题的回答，能够对抽象画进一步理解。 （五）、拓展 展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏。 板书设计 学画抽象画 抽象画的语言 绘画中的透视现象说课稿各位领导、各位老师，大家好！今天我说课的内容是人美版小学美术教材第七册第三课绘画中的透视现象。根据教学实际情况并结合学生自身特点，这节课我将围绕教什么、怎么教和为什么这样教，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重点与难点、材料准备、教法学法、教学流程和板书设计八个方面来阐述我说课的内容。一解读教材：本课属于“造型表现”学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。二、学情分析：其实五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。透视教学是小学美术教学中的重点也是其难点，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫。三教学目标的设定：依据学生的年龄特点和个体差异，结合教材，在深入解读三维目标的内涵后，我从学生角度出发，制定了如下目标。1.显性内容与目标本课应知：通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。本课应会：通过学习，学生能初步了解透视基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物。2.隐性内容与目标通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。四、本课的教学重点和难点：本课重点：通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。本课难点：如何运用所学的透视知识表现身边的景物。五、学习材料的准备：课前搜集的图片资料、尺子、铅笔和水彩笔。六、教法与学法：为了更好地完成本课教学，在教学过程中根据学生的年龄特征和认知能力，本人采取启发和引导的方法，让学生从生活中的透视现象入手，通过认真观察，提出问题，让学生参与思考和讨论，循序渐进地进行教学，使学生真正的做到感知和理解。七、教学流程：依据美术新课程标准的理念。我的教学过程设置如下：首先说一下时间的安排：游戏导入（3分钟）直观感知（7分钟）深入巩固(7分钟)布置作业(18分钟)作业展评和教学延伸(5分钟)。一、 游戏导入：以自己的双手为例，可以从任意角度对自己的双手进行观察。然后讨论，在不改变手形状的前提下，怎样才能让自己的双手看起来不一样大？（出示课件）引导学生发现：距离我们近的物体看起来比较大，而距离我们远的物体看起来比较小，这种近大远小现象，就叫做透视现象。教师板书课题：绘画中的透视现象设计意图：这样设计首先是稳定课堂纪律，将学生的注意力全部收回到课堂上来，其二通过引导，调动学生主动思考、主动参与，激发学生的探究欲望。二、 直观感知：1、（出示课件）以书中的图片树为例让学生观察，引导学生说出树有：近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。以完成课本中的练习题。（教师并板书）然后让学生们根据图片资料找一找并说一说身边的透视现象。（出示图片）2、紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？师生共同观察图片、分析图片。讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。而通常沿着这一点做一条水平线，这条线就被称为视平线。从而引出视平线和消失点的概念。（出示课件）设计意图：此环节通过对图片资料的观察和讨论，让学生深刻领会到了本课的知识要点。教师细致的分析，对提高学生的观察能力、分析问题和解决问题的能力有着很大的帮助。三、深入巩固：本人设计了欣赏、游戏、表现三个小环节。让学生充分发现生活中的透视现象。1、欣赏名画，体会透视现象给画面带来的美感，并讨论它的魅力所在。再指出画中的消失点、视平线。2、游戏：请同学们试着画出书中三幅图片的消失点、视平线。3、表现：请几名同学根据自已的理解和想象，到黑板上画一幅具有透视效果的简单道路图。（要求有公路、树、电线杆等）根据学生所画，找出错误与不足之处，加以改正。强调透视线的作用，加深学生记忆。设计意图：“温故知新”。而知识的积累也恰恰在于巩固。学生在游戏中交流，在交流中相互学习，在欣赏中观察、在观察中思考，在实践中总结，以达到最佳的教学效果。四、布置作业：教师提出作业要求：用透视现象表现出图片内容（出示课件）。要求:1.先找视平线，消失点。2.画几条典型的透视线。3.按透视现象处理好竖线，斜线。4.线条流畅。教师及时指出学生在绘画存在的问题，对表现较好的学生给予鼓励。设计意图：通过实践，学生能准确的找出图片中的视平线和消失点。能够以近大远小的透视原理来观察景物。从而发现生活中更多的透视现象。五、展评作业、课后延伸：教师提出作业评价标准：1、透视现象是否能合理把握；（课件出示）2、线条是否流畅；3、画面是否完整；4、能否将物体的外轮廓简略的表现出来。围绕以上4点学生自评，互评。同学之间互相修改，力求完整、生动。并说一说这节课自已的收获。教师进行全面总结并提出更高的要求，（教学延伸）在教室或校园里找一处场景进行写生，表现出近大远小的透视效果。设计意图：通过学生的作品的展示、介绍、互评，培养学生的欣赏能力、评价能力，让学生享有成功的喜悦，为学生增添生活的乐趣。从而让课堂教学推向高潮。八、板书设计：本节课板书共分两大块，左板块正上方楷书书写课题绘画中的透视现象；左面书写透视规律。将书法的魅力在点点滴滴之中渗透给学生。右板块是学生的作品展示区域，让学生在完成自己的作品的同时，再对比一下其他同学作品的优劣。找到自己的不足为以后的创作积累经验打好基础。整体设计构思：我在整个教学过程中因势利导，利用大量搜集来的图片来激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，鼓励学生主动参与、主动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。也让学生真正意义的理解艺术来源于生活。以上是我对于绘画中的透视现象这一课的肤浅理解与设计，有不足之处请各位多多指教，我的说课完毕，谢谢！美术中比例知识说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好。 今天我说课的内容是：人美版第九册第六课美术中的比例知识。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）1.教材分析：美术中的比例知识是人美版教材（第九册）第四课，属于“造型表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。让学生从溪山行旅图、维鲁维斯的人、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一知识概念，从过去的感性了解，升华为理性的认知，学习巧妙地运用比例，使学生用简单的美术常识，感受到美术作品中的奥妙，培养学生严谨的学习态度，热爱美好的生活。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。2.教学目标：认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。3.教学重难点：（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。让学生在相互交流中互相启发，互助互爱，提高感受美、表达美的能力。（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶二、说教法、学法本节课的教学充分体现了新课程标准的精神,即在学生的学习中,注重知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个方面的共同发展。说教法为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。说学法：在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。学情分析：进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识，会使他们感受到美术作品中的奥妙，必然能够迸发出创造的火花，使创造性思维得到发挥，同时享受创作过程中的快乐。三、教学过程本节课我设计了以下六个教学环节： （一）欣赏图片、激趣导入； （二）多元赏析、讲授新课； （三）共同参与、深入探究； （四）学生创作、教师辅导； （五）作品展示、多元评析； （六）板书设计。（一）欣赏图片、激趣导入。 教师出示一张现代画家石鲁的中国画转战陕北，让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。 师：同学们！谁能用词语描述一下你看到了什么和你感受的是什么？（通过对比欣赏使学生感悟，引出比例可以给人不同的感受。）师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习美术中的比例知识。【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）（1）展示范宽的中国画溪山行旅图，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？” 通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。（2）欣赏达芬奇的维鲁维斯的人，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。 比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。（3）赏析建筑巴黎圣母院。巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。 通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）1学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：07，语文书1：07）刚才我们测量的比率都接近1：0618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】（四）学生创作、教师辅导。作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性。要求：1提倡用废旧材料制作； 2小组合作创作一件与黄金比值接近比例的艺术作品。【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】（五）作品展示、多元评析。 在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】（六）板书设计。美术中比例知识黄金分割比例： 1:0.618近似值：2:3 3:5 5:8 . 总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。 以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!偶戏尊敬的各位评委大家好！ 我说课的内容是人美版五年级美术上册第7课偶戏，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。一、教材分析 本课属于欣赏评述学习领域，在本册教材中，巧妙地安排了对口戏进行专题欣赏何以制作提线偶为内容的系列学习内容，其意图是引导学生从关注生活入手，以兴趣激发学习热情，通过欣赏处境创作，帮助学生发现生活中美素的身影，感受美术知识在生活中的作用，从而进一步挖掘美术世界中蕴含的民族传统文化。本刻意在通过欣赏多姿多彩的偶戏表演形式和千变万化的狗屁延误造型，激发学生的学习热情，深入研究感受偶戏丰富的艺术形态和悠久的历史文化发展内涵。 二、学生情况 通过以往的学习，学生对我国的民间艺术已经有了一定了解，认识了剪纸，农民画，你说，刺绣，脸谱等民间艺术形式，知道民间艺术的造型和色彩特征。即使你说是立体的，现在主要是欣赏其造型和色彩服饰，他们都不能像偶戏这样，融造型、绘画，装饰，服饰，表演及唱腔为一体，因此学习偶戏，可以使学生全面了解丰富而独特的中国民间艺术。 3、 教学目标 1、知识与技能 欣赏不同表演形式的偶戏，了解有关偶戏的文化及其发展，知道偶戏在造型、表演等方面的特点，感受不同文化背景下戏偶的不同特色。2、情感、太度和价值观 通过对偶戏资料的交流和对传统偶戏的欣赏，认识并感受这种古老的民间艺术形式，体验民间传统艺术魅力，激发学生的想象力，创造力，以及对祖国民间传统艺术的热爱之情，进而培养学生用艺术的眼光，创造生活乐趣的美好情感。3、教学重点 通过了解有关偶戏的文化，加深对民间传统艺术的了解与热爱，并用文字表达自己内心的情感。 4、教学难点 对偶戏表演艺术的感受，对艺术形象特征的理解与评述。四、教法学法： 在观察材料，欣赏造型和色彩，动手制作，参与表演等学习过程中，引导学生学会欣赏的方法，体现民间艺术的美感，增强传统文化意识和时代创新能力，在整个教学中，我始终以学生为主体。启发引导学生自主探究知识。 课前准备：课件偶戏的资料，手偶。5、 教学过程 （一）、激趣导入 1、师生用手偶打招呼。激发学生的兴趣。 2、我到学生中间，展开即兴小剧场，请学生在5分钟内编排一个小故事，并表演出来。3、小组汇报：把编排的小故事表演给同学。 4、揭示课：同学们你们表演的是什么形式吗？这就是偶戏 板书:偶戏 （二）、深入探究 1、出示教材中的木偶戏演出图，了解偶戏 提问：画是画的是什么？你知道什么是偶戏吗？我国有哪些形式的木偶戏。（四川，杖头木偶、泉州提线木偶、陇西布袋木偶、潮州铁枝木偶） 出示课件，你觉得化们在造型、制作和表演上有什么物点？ 2、学生观看视频，分小组具体研究偶戏并汇报。 你能发现它们在材料、色彩、表演上又有哪些不同和相同的地方吗？ （色彩上古朴、艳丽、多为木头布身，都以表演历史、神话故事等为主。 3、 播放视频，欣赏世界各地丰富多彩的偶戏文化。（三）、小结评价 组织学生从以下方面进行评价： 1、 在欣赏和了解偶戏的过程中，是否积极与伙伴交流，是否勇于发表自己的见解。 2、 通过本课学习，你收获了怎样的快乐，又有哪些新发现。 6、 板书设计 偶戏 木偶特点 各类 提线纸偶各位评委老师，大家好！我说课的内容是人美版教科书五年级上册第8课提线纸偶，我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价四个方面来说说本课的教学设计。一、教材分析本课与前一课偶戏形成单元系列。在了解偶戏的历史、欣赏偶戏的种类、尝试布袋偶戏的基础上，了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。本节课耍而对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合这一特点， 本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：思想目标：培养学生认识提线木偶这一艺术形式，拓展美术视野和民族情感知识目标：掌握制作提线纸偶的基本方法，学习策划简单的活动。能力目标：训练学生设计意识和动手操作能力，培养学生合作能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：重点：了解提线纸偶的形式美感，掌握制作提线纸偶的基本方法难点：形象的设计和提线的连接、调节的方法。二、教法学法提线纸偶的制作方法易于学生接受，通过利用多种材料动手做一做、编个故事演一演的过程，训练学生设计意识和动手操作能力。通过本课教学培养学生合作能力，学习策划简单的活动，在编排故事情节、角色分配、偶戏形象制作、布景设计、音乐伴奏、偶戏表演等过程中，发挥小组合作的群体力暈，展每位同学的个性特点。 三、教学过程 为了使学生都能在视、听、说、做、演等行为环节中经历美术的过程,顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下： 1.创设情境首先请大家欣赏电影音乐之声中的一个片断，就是主人公表演木偶戏的一段视频。通过观看电影，我提出问题：看看影片中的主人公们都在做些什么呀？同学们想不想也像他们一样，自己制作纸偶，编排节目进行表演呀?今天我们就来学习制作提线纸偶。我简单介绍下，提线木偶是木偶中的一种，古时候称悬丝愧儡，他源于汉代，兴于唐朝，盛于宋代， 现在属泉州提线木偶最有名。出示课题：提线纸偶视频的导入能让学生非常直观的看到木偶的表演及形式，比起教师光直接口头的讲解更生动有趣，而且能更好的激发学生的兴趣为他们学习制作打下基础。2.研究提线纸偶的结构继续利用多媒体，出示一张清晰的提线纸偶，请学生观察，他都有哪几部分组成，同样非常直观和清晰的看到有头、身体、四肢。那么这些部分是怎样连接的呢？提线为什么会选择在这些部位进行连接？乂有什么作用呢?通过层层深入的提问让学生思考，为了研究这些问题， 老师还给每组带来了提线纸偶，同学们可以把它们拆开进行研究和讨论，然后再进行交流。讨论完之后，教师加以总结，原来是头和四肢需要提线。通过拆解研究连接的方法，使学生不仅动手，而且更轻松的帮助学生理解提线纸偶的连接方法，也使我的教学难点轻松突破。3.教师示范接着，学习利用不同纸材来制作木偶，教师示范并讲解制作步骤：先在彩色卡纸上分别独立的画出人物的头、身体、四肢，然后全部剪下来，并在关节与关节相连的地方用铆钉来衔接他们。之后穿上5跟绳子，用筷子提着，最后装饰纸偶，这样纸偶就做好了。接下来，我组织学生分组讨论让纸偶四肢有弹性的方法，对有创意的组进行鼓励，然后再请同学们找一找书中还介绍了哪几种让纸偶四肢有弹性的方法，他们会找到两种，一种是像波浪样的折纸方法，另一种像弹赘一样的折纸方法，我分别请两位同学上台来跟着我演示一下这两种方法，提示学生为了纸偶的各部分设计更巧妙，可以参考应用这两种方法。4课堂制作让同学们以小组为单位编一个好听的故事，然后进行角色分工，采用已有的材料设计制作纸偶，并准备简单的背景、道具。 在制作的过程当中,根据不同的材质、不同的色彩的造型，给予适当的指导，发现优秀作品随时进行展示和鼓励。相互借鉴，激发学生的学习兴趣。 最后，让学生对制作完的纸偶进行美化，再分别请小组上来表演故事。 5.课堂小结当学生在合作学习的过程中，往往容易出现意见不统一或者分配不协调的偶发事件，老师在巡回桁导的过程巾，要当个课堂的细心人，发现问题及时处理，采用小组民主商议，特长分工等方法及时处理。 四、课堂评价科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先耍整体表扬学生的创新精神；其次要求学生将制作完成后的作品互相欣赏，从而达到取长补短的作用。老师的指导要从造形、色彩搭配、制作精细程度的角度来评价作品，这样使得学生的巿美能力确实得到提高，在此基础上，可以通过表演故事来展示创作成果，从中分别选出提线纸偶做得最精致的小组和故事表演最出色的小组，这样既可以使得评价更加的生动，又不乏激励学生大胆创造的热情。创造绿色的生活各位评委老师，大家好！ 我说课的内容是人美版教科书五年级上册第9课创造绿色的生活，我将从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计六个方面来进行说课。 一、教材分析 本课属于综合探索学习领域。本课意图通过本课的学习，帮助学生认识到环境污染给生态系统造成的直接影响和破坏，以及给人类社会造成的间接危害。引导学生了解绿色、环保、低碳的作用，并结合生活场景发挥想象，让学生在实践活动中综合运用科技生活知识和美术造型方法，完成艺术创作，设计并描绘出自己心目中的绿色生活，从而激发学生对学习科学知识的兴趣，培养学生热爱科学，热爱生活的情感。二、学生情况 五年级学生已经具备了一定的造型表现能力和美术基础知识，大部分学生愿意在学习中积极思考，阐述自己对事物的分析和认识，对美术学习有着浓厚的兴趣，对绘画材料的运用也比较熟练。他们中的大多数已经有了一定自主学习的能力，通过课前搜集、整理资料，能对绿色生活的概念有所了解。3、 教学目标： 1.知识与技能 了解低碳环保，绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法，大胆创作。 2、情感、太度和价值观 认识低碳环保站人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意思，培养学生热爱科学热爱生活的积极理念和情感。四、教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的感知过程，针对小学五年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过谈话与交流，引导学生主动探究，培养自主学习意识；通过适时的评价总结，把学生带入到本课的教学内容中。5、 教学过程 （一）.导入新课 1、让学生汇报课前查找的有关绿色环保的资料。 现在各大城市经常出现雾霾，你知道造成雾霾的原因吗？ 学生回答 引出课题：创造绿色的生活 （二）讲授新课探究新知 出示课件分析各种污染给人们生活带来的危害。 观看课件，图片思考谈感受，分组讨论汇报。 1、 水质污染、森林被破坏、垃圾污染、食品污染、空气污染、都带来什么样的危害。 2、 思考哪些因素使环境恶化？。3、 了解绿色生活的含义。学生发表对绿色生活的理解。 4、 如何养成绿色生活的习惯？分小组讨论汇报。 5、 现代科技是怎样创造绿色生活的？ 6、 我们能为创造绿色生活做些什么？出示课件：废旧材料小制作；宣传展板节约水资源；制作节约能源小标志；创作环保主题的绘画作品。学生边欣赏边回忆，思考并回答问题。 7、 分析以环保为主题的绘画作品。 8、 学生观察欣赏作品，分析、描述作内容，创意，资料，表现形式主体和背景。三、艺术实践 1、明确作业要求：用绘画的方法创作一批绿色生活为主题的作品，运用绿色低碳的理念，构思并绘制艺术作品，表现绿色生活。 2、学生互相讨论，表达自己的构思。四、展示评价 展示各组的实践成果。学生自评，互评，培养学生的表演能力，学会欣赏、善于评价。谈感受，增强对绿色生活的理解和对艺术创作的感受。五、拓展视野情感延伸 思考在我们的生活中，还能为绿色生活做些什么？ 板书设计 创造绿色的生活 绿色破坏恶化 绿色保护绿色 色彩的色相说课稿教材分析：本课是人美版，美术第九册第十课的内容，属于“造型、表现”领域的课程，通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学地认识、理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。学生分析：学生对于色彩其实是不陌生的，在小学阶段接触过农民画、剪纸（百变团花、多彩拉花）艺术领域的课程，尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽，本节课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行色彩创造。教学目标：1、知识目标：了解色彩中的色相知识，体会色彩的美。2、能力目标：利用色彩的色相知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。3、情感目标：在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。教学重点：了解色彩的色相知识。教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。教学方法：、过程启发式：使用多媒体手段，从学生的生活经验出发，在不同方面的信息和教师的提问的引导下，启发学生分析、对比、思考、实践。、直观对比法：唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。”图片信息能引导学生直观的了解色彩特点，更直观的找出色彩搭配上的差异，做出审美判断。教学流程：为了突出教学重点，突破教学难点，本课按照“情境激趣”、“赏析体验”、“对比探究”、“练习感悟”、“评价拓展”五个环节设计。一、情境激趣不论学生的年纪大小，兴趣永远都是最好的老师，所以我创设了一个参观展览馆的情境，并设置一个疑问，展览厅的主题是什么？接着学生可以根据课件中提供的各式各样的艺术品，自由选择自己喜欢的点击，听课件中讲解员介绍其用途，激发学生的学习兴趣。揭示主题，导入新课二、“赏析体验”伴随刚刚形成的印象，回忆了解，相互之间说一说，并分分类？（培养学生自主探究合作的学习方式，感受艺术文化内涵。这些艺术形象来源于生活，形象都是从自己的生活中提炼出来的，体会艺术源于生活。）三、“对比探究”1、色彩的色相除了在造型上有着深刻的文化内涵，其色彩的搭配也会给我们一定的启示？2、分组讨论，找找这些艺术品中用的最多的色彩有哪些？把出现频率最高的色彩记录在纸上。（对色彩进行初步认识，通过学生讨论、探究、观察、发现，旨在学生获取知识的同时，培养学生分析问题、解决问题的能力。）小结：作品色彩搭配的特点是使用名度高、纯度高的色彩，对比度强，具有浓郁的装饰性。不拘泥于固有色彩。3、色彩的色相独特的造型和艳丽的色彩想表达什么愿望，想述说劳动人民什么样的情感？通过艺术品的用途，来源进行分析其文化内涵。都有美好的寓意，代表人们对美好生活的祝愿和向往，尤其是在逢年过节，办喜事的时候更是选用热烈的色彩，创造出