人美版小学美术说课稿2015面试原作.doc

小 学 美 术 说 课 稿小学美术说课稿范例模式 我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课XXXXX一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）一. 教材分析（课件）首先我根据美术课程标准所确立的阶段目标，确定XXXXXX一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）教学重点是：XXXXXX。教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。二. 教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。三.教学过程（课件）为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：（）创设情境 欣赏XX 我首先设计了“创设情景欣赏XX”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了XXXX动画片段，把学生带入XX的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，为后面设计XX做好铺垫，引导学生通过体会XX的意义，懂得珍惜XX，引出本课课题XX（二）引导启发 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解XX”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的XX，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。（三）自主探究 折制XX 接着我设计了“自主探究折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。（四）大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作制作XX”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。（五）展示欣赏 评价XX 我接着设计了“展示欣赏评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。（六）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。四.板书设计：（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。红屋顶一、说教材1、教材所处的地位及前后联系本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程内容，属于“欣赏评述”的类型课，本课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据课程标准的要求，第四学段 (79年级)的学生应“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。 通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。教学目标教学的目的是帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。通过欣赏20世纪初现代派绘画的艺术特点、代表画家。帮助学生进入现代派绘画与印象绘画色彩特点的对比分析，明确现代派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：（1）知识目标：能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。 （2）能力目标：A、能够尝试运用不同的绘画表现形式，表现对物象的感受和表达自己的情感。B、能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。 （3）发展目标：能够以积极的探究精神来思考现代派绘画艺术在艺术史上的作用。 （4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。3、教学重点和难点：教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握现代派绘画艺术风格的主要特点。教学难点 ：现代派绘画与印象派和传统绘画的风格差异。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的现代派绘画与印象派绘画作品分析比较 ，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。 通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:说教法在本节课的教学中，以学生为主体，为了达到“了解现代主义美术”，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，我采用多种方法的教学活动形式：创设良好的课堂学习情景是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。通过图片展示赏析，丰富学生的体验，带动学生的艺术表现欲。因此，本课教学方法主要采用以情景教学法为主的多种教学方法。教学中循序渐进，启发、诱导贯穿始终，充分调动学生的学习积极性，注意调节课堂教学气氛，使学生变被动学习为主动愉快学习，使课堂能在生动、有效、高效中进行。 一、 说学法在本节课的教学中，以学生为主体，为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课大量采用作品局部抽取放大法。 在回顾知识的基础上，引导学生直接利用上学期绚丽的阳光一课，学习中获得的色彩观察方法与经验来分析现代派作品色彩处理的特点。并 展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系。布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。这一环节中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。变幻的自然万象一、教学目标了解中外艺术家表现自然的各种独特手法；了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现；了解中西方艺术家对光的理解和表现。 二、学习活动分析 本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来组织完成。这两个活动的目的是使学生对艺术表现自然的多种手法有一个大致的认识。第一个活动是比较中国山水画与欧洲风景画之间的异同点。这个活动教师可以结合教学的条件来进行，最好组织学生多搜集一些这方面的材料。这个活动可以采取图表的形式来完成，要求学生将所观察到的内容归纳到图表中。在完成过程中要注意，李唐的作品万壑松风图是中国南宋时期的山水画作品，它所采用的媒材是绢、毛笔和墨，在笔法方面运用的是中国山水画特有的皴法，构图上追求一种全景式的效果，有一种大山大水的气势。在自然观念方面，中国的山水不同于西方的风景，它不是对自然的客观描摹，而是强调艺术家把对自然的感受综合地表现到画面上，追求一种独特的意境。杜比尼是19世纪的法国画家，他的作品所采用的媒材是画布和油画材料，在构图上遵循近大远小的焦点透视方法，强调对自然场景的较为真实的再现。而在审美观念方面，杜比尼的作品追求一种静谧的、牧歌式的情调。除此之外，也可以引导学生分析、体验艺术家视点的不同：中国山水画讲究“可行、可望、可游、可居”，就是说要求观赏者进入到画面里慢慢欣赏，甚至假设自己就“居住”在这样的环境中，与自然十分贴近；而西方的风景画似乎是以一个旅行者的目光观看一片陌生的景物，虽然也很优美，但多少缺乏一点人与自然的融洽。实际上在17世纪以前，西方对风景画是排斥的。 关于颐和园和拙政园的对比，目的是为了让学生了解中国园林的两大类别皇家园林与私家园林在规模、形制、营造观念等方面的异同。这个活动可以分小组去查阅资料，也要求学生用列表的形式来完成。这两座园林都是非常有名的，因此资料也比较容易找到。这两座园林中，颐和园是现存最大的皇家园林之一，它是专为皇族服务的。因此它的规模与拙政园这一私家园林不可同日而语，而且在建造的理念上也有很大的差别。在比较的时候，可以结合教材与所查阅资料尽量比较得细致一点。 第二个活动主要是为了让学生了解光线的变化对物体的形体与色彩的影响，在这方面研究得最深入的莫过于法国19世纪六七十年代出现的印象派画家们。所以这个活动可以结合本教材第二单元第5课审美自律的内容来进行。建议在活动之前，先回顾一下上述课程的内容。然后要求学生结合自己日常生活的经验，通过列表的形式来完成这种比较。如果学生还没有相关的知识储备，教师可以补充一些关于冷、暖色调的内容，以及印象派的基本观念。由于只对光色现象感兴趣，以一种科学而又虔诚的态度来记录瞬间的色彩，所以印象派画家都不太重视形体的刻画。这种态度也可以跟中国山水画来比较。 三、教学基本思路 人与自然是一个永恒的主题，本课的教学目的就是要使学生了解艺术家们是如何运用丰富多彩的美术形式去表现自然的。在教学过程中，教师要将教材内容进行分类并加以条理化，使学生能够根据教材内容举一反三。最好先从表现我们经验世界中的自然入手，让学生了解中国的艺术家是如何根据自然的特征概括出不同的表现方法的，而西方的艺术家又是如何看待并表现自然的，以及中国画家对自然的独特处理手法将景物人格化。接着分别围绕园林、光线以及幻境中的自然来讲述。在教学过程中，对涉及东西方艺术形态的问题，教师可以结合教材进行比较性的教学。教学材料分析 教材主要包括五个方面的内容：1中国的画家是如何根据自然的不同形貌来表现自然的。2其他国家的艺术家是如何看待并表现自然的。3中国所特有的将景物人格化的处理方法。4东西方园林的营造理念与对它们的表现。5中西方艺术家对光线的认识与表现。 本课主要分析了中西方艺术家对于自然的多种认识角度和表现方法。教师在教学过程中，可以建议学生对教材进行较为深入的阅读与研究，但关键是要能使学生对教学材料举一反三。因为教材中针对如何表现自然这一主题，选择了一些有代表性的作品来分门别类地讲述。比如教材所讲到的中国画家根据不同的自然地貌特征在山水画领域发明出了不同的皴法与处理形象及用色的方法就是较有普遍意义的事例。而将景致人格化、拟人化的处理在中国传统绘画领域也是比较典型的。这是因为中国人有着“天人合一”的思想，与自然有着特别的感情，人们（特别是文人）把亲近自然作为一种舒缓情绪或者提升人格的方法，正是在这种思想的支配下，中国画家笔下的自然获得了一种生命力。 此外，园林这种独特的建筑艺术形式也是人们亲近自然的一种重要方法。围绕园林这一主题要让学生了解：园林是一种理想化的自然之景；中西方园林的营造理念并不相同，所产生的效果也不同，这实际上与东西方人们对自然的审美趣味有着很大的关系。中国画家在绘画中表现的园林实际上就是一种理想与人格的体现。还有对光线的认识和表现也是艺术表现自然的一个重要的主题。中国的绘画不太重视对光线的表现，而西方艺术在对待光线的问题上，最早是从一种宗教的角度来认识，把“光”给神圣化了。而印象派的出现则可以说在西方艺术史上还光线以本来面目托物寄情 教学目标 本课内容要求学生掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，也就是美术家间接或含蓄地表达自我的方式，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的“言外之意”、“弦外之音”。 学习活动分析 本课有一个“思考与交流”和一个“活动建议”，主要探讨美术家的个人语汇跟创作惯例、程式相关的问题。 “思考与交流”：除了绘画作品之外，“四君子”题材也是家具等物品的装饰母题。但它们跟个体的艺术家没有太大的关系，因而一般来说很少像绘画一样表达某种特殊的情感。但这个问题本身是开放的，也不能做出绝对的结论。可以组织学生做小范围的辩论，以引起他们的思考和兴趣。 “活动建议”：分析这三幅马的形象可以先从画面的形式出发，但也有必要涉及到作者的背景。龚开的骏骨图抒发的是才华无以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，画的题跋说：一般的马只有10片左右的肋骨，而千里马有15根肋骨，可是如果不画得这么瘦，谁能看出是千里马呢？好好的一匹千里马，却画得瘦弱不堪，令人叹息。任仁发是元代著名的水利家，他用马的形象来比喻官吏的“廉”与“贪”。徐悲鸿是著名的现代画家，他的奔马几乎可以说是家喻户晓。在徐悲鸿那里，马具有奔腾的气势，是民族精神的象征。在这件作品中，对角线构图加强了画面的动势。 教学基本思路 最好从具体的美术作品入手，引导学生由浅入深地理解画面的含义，然后举一反三，尝试寻找其他图像中类似的表现手法，最后进行总结提炼，通过相关的活动项目来加深学生对教材内容的理解。难点在于“透过现象看本质”，让学生明白画面上的形象不是单纯地描写某一物品，而是要表达某种观念，而这些观念在很大程度上是跟美术家的自我相关的。在教学过程中尽量把直观感受和思考、联想结合起来，较为完整和充分地理解美术作品。居室的色彩与搭配说教材：居室的色彩与搭配是人民美术出版社八年级上册第九单元中的内容，本课属于设计课。本课主要讲述的是通过运用色彩规律，采用不同明度色彩和冷暖色调来展现不同的居室氛围，这为学生学习下一单元布置理想的家居打下了很好的基础根据对教材地位和作用的分析，我制定了如下三维教学目标：首先，知识方面，掌握色彩规律，认识和了解不同色调的搭配所制造出的不同居室氛围。其次，能力方面，学生通过图片欣赏、分析和动手的方法，提高对色彩的感知能力和实际运用能力。最后，情感方面，学生通过学习，学会发现生活中的美，并获得创造生活中的美的能力。说学情：为了更好地实现教学目标，我对学生的基本情况进行了如下分析：八年级的学生经过一年多的美术学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识。并且，通过之前的学习，他们对色彩有了一定的了解，但对于色彩的实际运用能力还有待提高。这一时期的孩子思维比较活跃，创造力强，出现了抽象思维，但还是需要感性经验的辅助。这都是我在本节课当中需要重点关注的地方。根据学生的认知水平和身心发展特点，本节课的重点在于对色彩规律的掌握，难点在于运用色彩规律进行居室的色彩设计，从而创造出理想的居室氛围与情调。说教法、学法为了帮助学生掌握重点、突破难点，我主要采取欣赏分析法和直观法来教学。通过引导学生欣赏和分析各类色彩搭配组成的居室图片，启发学生认识到色彩搭配对于调节居室氛围的重要性，并和学生一起总结出色彩搭配的规律。同时，我会充分利用多媒体、图片等直观教具莱激发学生兴趣，优化课堂教学。在学法上，我主要是引导学生通过自主探究、合作交流和实践相结合的方法来学习，鼓励学生亲手创作，来提高色彩的实际运用能力。说教学过程美术课是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。因此，作为美术教师，要做的就是激发学生的学习兴趣，使学生在积极的情感体验中发展观察力、想象力和创造力，提高审美品位和审美能力，并形成创造美好生活的愿望与能力。所以，我设计了如下的教学过程：首先，我用多媒体播放一些色彩搭配得好与不好的居室图片，鼓励学生用自由发言的方式来评价这些作品并说出自己的理由，于此同时，我会启发学生认识到色彩搭配对居室设计的重要性。在此基础上，我会分别战士几组由不同明度的色调、不同纯度的色调以及由冷暖色调搭配组成的居室图片，让学生分成56人一个小组，以小组讨论的方式来总结：每组图片分别有什么特点？从图片中可以看出不同的色调搭配给居室营造出了什么氛围？然后，请每个小组派一名代表来向大家汇报该组的讨论成果。在每组汇报完毕后，我会请其他小组的成员进行点评。在这个基础上，对学生的回答进行归纳总结，引导学生总结出对不同色彩搭配的认识：高密度色调会产生明快感，低明度色调产生深沉感；暖色调给人温馨、热烈感，冷色调个人清爽、宁静的感觉；近似的色相能营造出统一、舒缓的节奏，对比色相会创造欢快、活泼的气氛。同时，在讲到色相的时候，我会提醒学生注意，同一种色相的运用会产生单调感，但如果一幅作品中运用过多的色相又会给人杂乱感。在学生对色彩搭配有了一定认识的基础上，我会回过头来播放在课前战展示过的色彩搭配得好与不好的图片，让学生以原来的小组为单位，运用刚刚学到的知识，找出图片中色彩搭配的规律，并说出这种搭配效果的好坏。掌握了色彩搭配的规律，我接下来会让学生拿出事先拍好的自己卧室的照片，看看在色彩方面是否有需要改进的地方，然后着手设计自己居室的色彩，并和同桌分享自己的设计感想。在这个过程中，我会在教室里对学生进行巡场指导。说板书设计：以上是我的全部教学过程，为了帮助学生清晰明了地把握本节课的内容，我将我的板书设计进行一下简要说明：我会在黑板上以这种两两对比的方式列出不同的色彩搭配给人营造出的感觉，使学生能够一目了然。以上就是我的全部说课内容，谢谢！装饰瓶（一）我说课的题目是装饰瓶（一），下面我将从教材分析，教法与学法，教学过程，课堂评价这四个方面对这堂课进行设计。（一） 教材分析1，教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。3，教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A，认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。4，教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。6，课时：一课时（二） 教法和学法分析教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。（三） 教学过程的设计在整个教学过程中我将采用以下的步骤：1，游戏导入，激发兴趣首先，教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡 ,谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。 2，生活感悟，拓展经验利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。3，综合实践，形成认知教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。用彩墨画鱼一、教材分析： 1、教学内容：鱼是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们最熟悉和喜欢表现的对象，通过看影片、做游戏、动动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、中国画颜料、油画棒、彩色纸等多种材料绘制、制作形态各异、色彩斑斓的热带鱼。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。2、教学重点、难点： 教学重点通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来绘制和装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。 教学难点能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，并注重色彩的搭配，拓展学生对鱼的表现能力。二、学情分析： 四年级学生已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而用彩墨画鱼这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。三、教学目标： 基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的方法和材料来表现热带鱼。操作领域：学会运用剪、贴、画、拼贴等手段绘制鱼，锻炼学生的动手能力。 情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。四、教学法分析： 1、观看影片激发学习兴趣。 2、欣赏图片知道鱼的形状。 3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。 4、示范鱼的绘制方法。 5、创设情境激发创作潜能。五、教学过程的设计、教学过程的设计 1、动画引入，激发审美期待 “同学们，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放影片海底世界中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题用彩墨画鱼，从影片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。2、观察发现，感知鱼儿形状 用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让学生对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界 孩子都有表现自己的欲望，让学生用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么方法来表现鱼儿呢？” “用彩色笔、油画棒画；用彩色纸剪贴。”根据学生回答我归纳出：涂色绘画、色纸剪贴。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。4、画鱼、剪贴鱼，展开创作过程 让学生看着海底世界影片画面，提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求来进行创作。然后让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到教师分发的绘有美丽水草和珊瑚的海域的大纸上，学生也可直接画上去。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。六、课堂评价1、评鱼析鱼，分享创作快乐 师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。2、扩展延伸教师谈话：同学们，刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美，又用双手创造了海底世界的美，下去之后请同学们找找我们身边还有哪些地方有表现鱼的图案，它们是用什么方法表现的？上网查阅更多关于鱼的知识。最后教师总结谈话：海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请同学们下课后去收集这方面的资料，大家一起讨论一下。这样让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的识。巧用对称形各位专家、各位评委：大家好！我是巩义市里沟小学美术教师刘春艳。今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教材人美版第八册第二课巧用对称形。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学过程和板书设计五个方面加以说明。一、 说教材：（一）说教学分析：本节课属于“造型 表现”领域的课程。巧用对称形是在学生已经学习了一些简单的平面几何图形、初步形成空间观念的基础上进行教学的；日常生活中有许多事物都具有对称性，也为学生认识对称图形提供了很好的素材。教材通过让学生欣赏生活中的有关对称形、借助实际操作让学生了解对称形，以及对称形在生活中的广泛运用，加深对所学平面图形的认识，让学生感受对称美。对四年级学生而言，虽然用剪刀剪出对称图案并不难，但是要把这种技巧服务于生活就需要更高的美术修养。（二）说教学目标：众所周知，它是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。根据九年义务教育美术教学大纲对本领域的学习学生应该达到的目标要求，我对本节课的教学设立了以下三点教学目标：1、知识目标：掌握什么是对称形，知道对称形剪纸的折法。2、能力目标：会剪对称形，会运用对称形装饰生活中的物品。3、情感目标：体验设计活动的乐趣，激发美化生活的愿望，唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，提高动手能力。（三）说教学的重、难点：我认为艺术来源于生活，就应该服务于生活，由于学生可能对如何设计美观的对称花纹需要一定的指导。因此根据本课的教学目标，我将本课的教学重难点确定如下： 重点：掌握对称形的特点，并能用所学对称知识服务于生活，美化生活。难点：如何巧妙地运用对称形，使其有美感。 （四）说教学准备： 教具：课件资料、喜字剪纸、对称剪纸图形。学