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影视镜头剪辑编辑艺术 姓名： 学号： 院系： 专业： 得分： 20 年 月 号内容摘要：剪辑是影视制作中的重要组成部分，本文通过对影视艺术和剪辑技术的的理解谈谈剪辑特别是非线性编辑在影视艺术中的应用。关键词：剪辑 影视艺术 蒙太奇 非线性编辑 上周我们开始了在湖北电视台综合频道的实习，我个人对影视后期制作很感兴趣。通过大学课程和实习中的学习认识到剪辑是影视创作中非常重要的一个部分，直接影响的作品的最终效果。作为影视艺术的有机组成部分，剪辑是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步， 又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。因此，要想剪辑出优秀的影视作品也必需对影视艺术有深刻的理解和认识。影视艺术的基本特性 影视艺术有四个基本特性 。一、视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。 二、时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。 三、逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要 努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视 片。 四、综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 充分认识到影视艺术的这四个特性是做好剪辑的基本前提。剪辑的发展剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世 纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远 景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。这个时候的剪辑都是属于传统的线性编辑。线性视频编辑是按照信息记录顺序，从磁带中重放视频数据来进行编辑，需要较多的外部设备，如放像机、录像机、特技发生器、字幕机，工作流程十分复杂。随着计算机技术的发展出现了更为简单快捷的非线性编辑。非线性编辑是相对于传统上以时间顺序进行线性编辑而言。非线性编辑借助计算机来 进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序 编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高 了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。非线性编辑与影视艺术的结合运用 非线性编辑的处理对象主要是各种各样的原始素材，而这些原始素材的基本构成是一个又一个的镜头。摄像机镜头可以表现节目中需要介绍的主体、环境、气氛，它可以连续拍摄在时间和空间上都具有连续性的片段。我们应用After Effects、Premiere等编辑软件工具进行非线性编辑处理，其实是对素材中包含的镜头进行编辑操作，对连续拍摄的片段进行处理。当然，实际拍摄 下来的一个镜头在后期非线性编辑中也可以分割成若干片段，也就是若干镜头而成为编辑的素材应用在不同的地方。因此，我们必须对镜头的概念及不同镜头的特点 有基本的认识。一、镜头的概念与非线性编辑技术 深刻理解镜头的概念是我们进行非线性编辑的基础。在摄影中，景别主要分为远景、全景、中景、近景、特写等5种。远景是视距最远的景别，主要表现巨大的 整体空间环境，由于其包含内容较多，所以镜头时间应该是最长的，以便将大量的内容细节传达给观众。特写是表现拍摄对象的某一局部特点，如人的头部、手部 等，特写镜头包含的内容最少但重点突出，给观众强烈的视觉冲击。特写镜头的时间应该是最短的。全景、中景、近景这三种景别介于远景和特写之间，包含多少不 同的内容和信息，表达不同的镜头语言。除景别外，镜头的特点还表现在不同的拍摄角度（仰、俯、斜、远、近等）、光线与色彩、镜头的运动（推、拉、摇、移、 跟、甩）等诸多方面。不同特点的镜头表现不同的内容，实现不同的效果，在后期非线性编辑中我们不仅能自由运用这些拍摄好的各种镜头，还能应用非线性编辑中 的特技效果，创造更多的特色镜头，实现多种编辑效果。 二、非线性编辑技术与影视艺术的结合在实际拍摄过程中，经常由于各种各样的原因，没有拍摄到我们预期所需要的镜头，在后期制作中，我们可以通过各种先进的非线性编辑软件结合镜头与摄影方面的知识及其艺术规律对所拍摄画面进行二期创作，来达到我们的要求。1、基本艺术原则与技巧 在进行非线性编辑时我们应该遵循如下的基本艺术原则与技巧：使影视日益成为观众深度涉及的艺术，观众的参与、补充越来越多地代替了艺术的强制；作品中 省略了的过程由观众的思考想象填充；不但把其他艺术的专长兼收并蓄，而且把新闻报道、讲演、交谈、文字字幕等融合进来，释放出新的能量，铸造出新的样式； 在表现手法上结合非线性编辑的先进技术，灵活、机动、自然、逼真地代替以往过多摆布的特点，从而突出作品的风格。2、“蒙太奇”的概念 “蒙太奇”是法语名词的音译，原指建筑学上的搭配、构成，现在“蒙太奇”则成为影视艺术领域的专用名词，含义非常广泛。在影视后期编辑方面的主要含义 是将不同的镜头按一定的原则组织在一起以表现不同思想内容的方法。其主要功能在于：通过镜头、场面、段落的分切与组合，对素材进行选择，使表现内容主次有 序，集中概括；引导观众的思想和注意力，诱发观众的参与思考，创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏，使影视作品生动自然，感染力强。 在实践中人们总结出几种蒙太奇的模式，如叙述蒙太奇、表现蒙太奇、积累蒙太奇、平行蒙太奇等。每种模式都有自己的特点，表现不同的思想内容。我们在进 行非线性编辑时，可以充分利用蒙太奇的表现技法来组合素材的内容，把我们的思想展示给观众，激发观众的参与思考。3、非线性编辑的原则技巧 若要充分利用蒙太奇的表现技法，灵活掌握和了解非线性编辑的基本原则和技巧是关键。我们对拍摄或制作的素材进行非线性编辑处理，就如同画一幅画或写一篇文章，最重要的是要把一定的内容和主题思想传达给观众。编辑是整个制作过程中最重要的部分。一部片子如果拍摄得很好，但后期编辑时只是把镜头简单地接在一起，这样就前功尽弃了；反之，一部片子如果拍摄得缺乏特色，利用非线性编辑的先进技术能 够进行改进。由于非线性编辑的灵活性，它可以根据我们的需求有不同的编辑软件，例如我们常用的After Effects、Premiere、Combustion等。这些软件为我们提供了多种可供选择使用的过渡特技，我们在实践中进行非线性编辑时会用到很多编辑技巧，极大地丰富了我们的创作手段。（1） 、剪辑素材时，要动接动，静接静 这个剪辑原则是说，在剪辑时，前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的；相反，如果前一个镜头的主体是静止的，组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。 (2)、素材剪接时，景别的变化要循序渐进 这个原则是要求镜头在组接时，景别跳跃不能太大，否则就会让观众感到跳跃太大、不知所云。因为人们在观察事物时，总是按照循序渐进的规律，先看整体后看局部。在全景后接中景与近景逐渐过渡，会让观众感到清晰、自然。 (3)节奏的掌握 影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清 楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重 要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。(4)要注意保持影调、色调的统一性 影调是针对黑白画面而言，在剪接中，要注意剪接的素材应该有比较接近的影调和色调。如果两个镜头的色调反差强烈，就会有生硬和不连贯的感觉，影响内容的表达。 （5）注意每个镜头的时间长度 每个素材镜头保留或剪掉的时间长度，应该根据前面所介绍的原则，确定每个镜头的持续时间，该长则长，该短则短。画面的因素、节奏的快慢等都是影响镜头长短的重要因素。（6） 注意遵循“轴线规律” 轴线规律，是指组接在一起的画面一般不能跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。如拍摄一个运动镜头