从《巴黎圣母院》看法语音乐剧中的语言要素.doc

学习资料收集于网络，仅供参考从巴黎圣母院看法语音乐剧中的语言要素作者 姚 琳摘要：音乐剧（Comdie Musical）是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。现代音乐剧则是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，而以巴黎圣母院为代表的法语音乐剧的异军突起，则带来与百老汇、伦敦西区的英语音乐剧不一样的风格，不仅使音乐剧这一艺术形式在世界上更广泛的流行，也为法语和法国文学、法语文化做了一次很好的推广。本文将以法语音乐剧巴黎圣母院为例，从语言要素方面，分析法语音乐剧的魅力所在，并探讨在法语教学和语言文化推广方面可以相互借鉴的经验。法语音乐剧巴黎圣母院简介：法语版音乐剧巴黎圣母院，改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。首演未及两年，其魅力风潮迅速袭卷欧陆，此剧在法语国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。关键词：音乐剧；法语；语言要素；法语教学；文化推广引言：从音乐剧的表现形式上来看，法语音乐剧多数带有法国人的浪漫、主观的思维特点，比如偏好是用抽象的布景而不是写实仿真的布景、歌舞的编排侧重自由发挥、服装道具更简单等等。多数法语音乐剧以法国文学作品为蓝本改编而成，无论是是古典名著还是现代文学，都不仅起到宣传法国文学的作用，也用流行音乐作为载体，增加了文学作品的亲和力，给予观众更直观的印象。一、语音因素。法语音乐剧唱段的旋律更符合法语的发音特点，笔者总结了一下，以巴黎圣母院为例，在以下几方面都有体现：1、法语的元音较多，一共有15个，特别注重发音时的嘴型和发声部位。除了对嘴型要求特别高的圆唇音之外，还有对嘴型和发声部位都有要求的鼻化元音，而辅音则与英语的类似，只不过发音时候更加注重区分清辅音和浊辅音。因此，在法语音乐剧的唱段中，元音和浊辅音都会占据旋律音符，而且在长音符和主旋律中，更多地听到的是元音，使旋律铿锵有力，轮廓分明。比如说在La fte des fous（愚人庆典）唱段中，“Laissez-moi prsider, Cette Fte des Fous. Comme on en fait chez nous O lon sait samuser.”所有的元音如：a, , e, i, , u, , , 等等，都被放在音符上唱出来，使唱段清晰明朗，掷地有声。2、法语很注重节奏组的划分，因为它直接影响到对句子含义的理解。同时，跟英语不一样的是，法语单词的重音一律放在最后一个音节的元音上，而每个节奏组的重音一般落在节奏组的最后一个音节上，因此在旋律上多采用规则的2拍或者4拍旋律结合自由节拍演唱，贴合法语发音的重音和节奏组要求，不仅使听众更清晰地把握唱段歌词的句子结构，更好地理解歌词，还做到了旋律朗朗上口，增加了感染力。3、另外，不得不提的是法语音素中的特色小舌音。小舌音是一个发音时气流通过喉头时震动“小舌头”，使其发出类似汉语中“喝”音的一个辅音。正是由于小舌音的存在，法语的单词发音位置普遍靠后，与喉咙和口腔的共鸣加强，故此带来法语“沉稳优雅”的气质。在音乐剧唱段中，小舌音恰如其分地安放在各段旋律中间，使元音没那么强势，辅音没那么突兀，整个句子在旋律的衬托下优美而不失力量。而整部剧中，小舌音运用得最出彩的唱段，则是在由年轻的法国女歌手Julie Zenatti演唱的la monture（骑士）。Julie 扮演的腓比斯未婚妻在得知艾斯美拉达被捕、未婚夫出轨的消息后，满怀嫉妒与憎恨之情唱出对腓比斯的爱恨交加和对艾斯美拉达的诅咒，演唱中夸张的小舌音不仅把剧中人物咬牙切齿的恨意淋漓尽致展现出来，也赋予了这首歌一种邪恶的魅力，得到了许多爱好这部音乐剧的法语爱好者对这首歌的大加赞赏。二、语法因素。除了法语的语音因素，这部音乐剧获得成功，各个唱段的歌词也功不可没。法语中的一些语式也为歌词的大放异彩起到了重要作用。1、法语中有一种句式是“无人称句”，即由纯粹的无人称动词、相对的无人称动词以及有人称动词借用的无人称动词构成。无人称句中，一般情况下，中性代词il为形式主语，而真正的主语是后面的名词、不定时和从句等。动词使用第三人称单数形式的无人称句，在使用时给人一种客观、自然而又庄严的感觉。而在巴黎圣母院中，大量歌词中采用法语中的“无人称”句式，简化句子主谓结构，同时传达给听众歌词要表达的含义，也使剧情更清晰易懂。而在巴黎圣母院中，最经典的例子就要数开场歌曲le temps des cathdrales（大教堂时代），在副歌部分反复使用“Il est venu le temps des cathdrales.”（大教堂时代来临了），随着逐渐攀升的音调，整部音乐剧的恢宏大气在魁北克歌手Bruno Pelletier的全请演绎中初露锋芒。而这首歌也毫无疑问地成了这部音乐剧的代表曲目，在全世界法语区广为流传，是法语爱好者们互相分享的经典法文歌曲之一。2、部分曲目的歌词还使用了强调句式，突出主要句子成分，使听众更快理解歌词，跟上剧情；比如Je reviens vers toi（迷途知返）中最后重复演唱的一句“Cest moi qui taime encore”（爱你的人还是我），用简单的一句歌词表达剧中腓比斯背叛未婚妻后对其表白的花言巧语，深情而有力的句式对照其不堪的行为，剧中人物的丑恶嘴脸昭然若揭，给听众强烈的冲击。3、关系从句是法语中一种重要句式，关系由关系代词引导，被该代词代替的词叫先行词，法语关系从句的形式随先行词的形式而变化。使用关系从句，可以简化句子结构，使带有多重修饰成分的句子变得结构清晰。在音乐剧中，关系从句大量使用，既缩短句子长度，又贴合旋律带来美感；如在les oiseaux quon met en cage（囚笼之鸟），vivre（求存）、Belle（美人）等唱段中，使用关系从句写成的歌词，使本来平淡无奇的描述变得深刻动人，再配以动听的旋律，每一首歌词都可以成为法语学习者朗读和背诵的美文材料。4、跟许多法语流行歌曲不同的是，巴黎圣母院中的唱段经常使用同一句式和主题词汇的反复出现，比如dchir（撕裂）、les sans papiers（非法移民）、Belle（美人）等等唱段，语法清晰的句子配上逐渐变化的背景音乐，使这些唱段既清晰又易懂，更重要的是在哼唱旋律的时候很容易就把歌词记住了这对于法语学习的初学者，是一个很好的视听教材，听着唱着，好多个单词和结构精致的句子就牢记了，不仅比背书印象深刻，还享受了音乐的陪伴。三、从语言文学角度探讨。巴黎圣母院本来就是一部法国文学经典，如何在两个小时的音乐中叙述故事情节、刻画人物形象、反映人物内心、传达主题思想，这部音乐剧也做出了极大的努力，也取得了很好的收效。抽象与具象结合的场景布置和舞美表现出来的宏大的年代背景，以及演员唱作俱佳的表演自不必说，巴剧中还有几个重要唱段，在情节发展中用精美文笔，起到了画龙点睛的作用。比如les porte de Paris（巴黎之门）描述了夜间的清冷和暗藏危机，le mot Phoebus（腓比斯的意义）情趣盎然又诙谐讽刺，Fatalit（命运）的无奈悲壮，还有Lune（月亮）的深情伤感。但是最让人印象深刻又感慨万千的，就是整部剧中间起到承上启下、揭示主题涵义作用的Florence（佛罗伦萨）：Parlez-moideFlorence|跟我谈谈佛罗伦萨 EtdelaRenaissance|还有文艺复兴 Parlez-moideBramante|谈谈意大利宏伟的教堂 EtdelEnferdeDante|还有但丁笔下的地狱 FlorenceonraconteQuelaterreseraitronde|佛罗伦萨传说地是圆的 Etquilyauraitunautre|在世界的另一头 Continentdanscemonde|还有其他的大陆 Desbateauxsontpartisdjsurlocan|大船纷纷远行 PourychercherlaportedelaroutedesIndes|寻找前往印度的航道 LuthervarcrireleNouveauTestament|马丁路德将重写新约 Etnoussommeslaubedunmondequisescinde|一个分裂的世界正在破晓 这首由剧中大反派弗罗洛神父和街头诗人甘果瓦合唱的歌曲，一方面用优美的语句揭示了故事发生的年代背景，以及那个时代变迁所带来的精神、文化与人性的挣扎；另一方面，如此含义隽永的语句由反派神父演唱出来，给这个角色赋予了一种人性的色彩，表现其邪恶的行径下那个挣扎和痛苦的灵魂。五、在文化传播方面的借鉴。从巴黎圣母院所取得的成就来看，艺术可以作为文化的载体进行传播，法语音乐剧的成功的确带来了一股法语文化和法国文化的热潮。而中国是一个具有悠久历史和丰富文化底蕴的国家，是否也可以借鉴此种方式，将中国的文学和文化用艺术表现形式传播到全世界呢？当然，法语和英语毕竟有相似之处，法语文化在世界的渗透固然比中文要容易一些。但是随着中国在世界上的经济、政治地位不断加强，全世界对中国文化的关注也是与日俱增，或许，全世界人民只是在等待一个作品、或是一种方式来享受和品味博大精深的中国文