乐理知识普及教材.doc

上海工程技术大学 2020-3-4乐理知识普及教材一、乐理部分1、乐音所具有的四个属性是什么？答：在音乐中，一般乐音是有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体；噪音是无规则振动的声音，无明显的固定音高。乐音与噪音并存，构成了丰富多彩、千变万化的音乐艺术。乐音的四个属性分别是： 高低（音高）-利用乐器短、细、薄、小。 长短（音值）-利用音符、附点、休止。 强弱（音强）-利用力度记号、节拍。 质性（音色）-利用材质、形状、单纯、混合。2、什么叫做音程？音程中两音的名字分别是什么？答：在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫做音程。音程中，高的音，叫做“冠音”；低的音，叫做“根音”。3、什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类？答：按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：1)声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。 2)声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。 3)不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满。 4.什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称。答：按照三度音程关系或者非三度音程关系、三个以上的音的结合，叫做“和弦”。在三和弦中，按照三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数字“1”标记；中间的音叫“三音”，用数字“3”标记；上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦叫做“七和弦”。七和弦中的各音按照三度音程关系排列，下面三个音和三和弦中的音一样，由低到高依次叫做根音、三音、五音，分别用数字“1”“3”“5”标记。第四个音，也就是最上面的音，因为与根音相距七度，故叫“七音”。用数字“7”标记。七和弦的名称就是根据这个七度而来的。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.5、什么是调和调式？答：由基本音级所构成音列的音高位置，叫做调。结合首调唱名法可以说：do、re、mi、fa、so、la、si七个音的音高位置，叫做调。或者更简单来说：在首调唱名法中，do的音高位置就叫做调。在不同的教材中，调式有着不同的解释。比较权威的解释是：“根据音乐表现的需要，按照一定的音程关系，稳定与不稳定的关系，结合在一起的几个音，所构成的体系，叫做调式。”只看定义也许不能领会什么是调式，所以要结合具体的音乐作品来加以说明。二、古典音乐欣赏部分。1、请结合自己的感想，写出维瓦尔第的四季的音乐赏析。音乐家介绍：安东尼奥维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741） 巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。他出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已经能代替父亲在教堂里演奏了。 他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。其中相当一部分在他在世时就出版了，包括他的最著名的作品小提琴协奏曲四季。意大利文艺复兴以来积淀的深厚的人文主义传统，使维瓦尔第的作品洋溢着清纯的气息，如同亚平宁半岛的阳光，给人以温暖和快乐。1740年，维瓦尔第前往维也纳，投奔早年赏识他的查理六世皇帝。可几个月皇帝死去，失去依靠的维瓦尔第穷困潦倒，一病不起，1741年终于客死在维也纳。他死去的当天就被草草埋葬在圣查尔斯教堂贫民公墓，几十年后公墓废弃，后人再也无法找到他的遗骨。就这样，维瓦尔第清风一样的走了，留下的只有清风一般的音乐。四季赏析：维瓦尔第，小提琴协奏曲四季作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称四季。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的四季属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 四季的标题分别为：春E大调、夏g小调、秋F大调、冬f小调。其中：春犹如生意盎然的舞步，在轻快的跳跃中将人们带入春天的青葱。夏夏天的温热缠绵着每个人的思绪，萦绕不散。秋随着喜悦的乐调进入，硕累累的果实也进入的农民们的生活，间隙安静的音乐仿佛进入乐夜晚，当人们慢慢睡去后，小动物也出来收成了，拾取掉落在土地上的麦穗，喜洋洋的搬回家，经过一天的忙碌后，大家都进入了梦乡，在收成的梦中，人和动物欢快的挑起了圆舞曲，庆祝秋天的大丰收。闭上眼睛,我便会走过淡怡如笑的春,苍翠如滴的夏,明净如妆的秋,惨澹如睡的冬。这种走过四季的感觉犹如梦幻般,使人随之欣然,坦然,肃然,寂然. 然而生活不总是梦幻,历史拍打着他强大的翅膀,飞过许多世纪,他之所以被人们称作为诗人和戏剧家,正是因为他不仅造就了英雄,塑造了人类的进程,也不断乔装打扮着自己,是人类的四季花园极富戏剧性。一切强权者走过了,像凯撒,亚历山大,拿破仑,在他们的一生中,看遍了四季的灿烂和辉煌,而待走过四季之后,并不都能在这个人世间走到一个辉煌和快乐的终点,但他们却能超越时代走向永恒。 历史的进程中当然绝少出现这样的英雄人物,然而还有一种人,他们正处于被冰雪尘封的冬季,他们眼巴巴的望着,等待着春的到来,终于有一天,他们等得不耐烦了,他们要用拳头击破这个冰雪世界,迎来春天。他们便是伏尼契笔下的牛虻,鲁迅笔下的夏瑜,他们是头上举着火种的人,是点燃光明的人。在他们的一生中,虽然没有尽情享受过四季的美好,但却给后世播下了春的种子,使四季花园又能得以延续,他们即使失败,也是失败的英雄。 如果说不可一世的强权者和勇猛无比的革命者以不同方式走过四季,那么艺术家,文学家,他们又如何呢?他们中的一些生活在苦痛和矛盾中,犹如托尔斯泰在临终前的离家出走,又比如梵高困苦潦倒的一生。他们的灵魂在于创作,创作能够永留人心的四季花园,而自己却走过漫长苦难的四季,最后永远安息。 不知为何,突然想起博尔赫斯一篇叫做【交叉小径的花园】的小说来,他所指的错综交叉的小径当然是时间,但走过四季不也正如走过这些交叉的小径么?花园的景色将会不停变换,虽然每次变换不都是好的征兆,但我们需要做的积极的体验,生活的幸福和痛苦,好过无味平乏的人生。 2、结合柴可夫斯基的具体作品，谈谈他的音乐风格及其创作特点。音乐家介绍：彼得伊里奇柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。 他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。 悲怆（第六）交响曲赏析可夫斯基的第六交响曲（悲怆）大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。 这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。 本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。 本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。 第一乐章：慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。 第二乐章：温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终 一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为， 各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。 第三乐章：甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。 乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。 这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发