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浅谈霍贝玛的“焦点透视”【内容摘要】霍贝玛脱离威尼斯画派所确立的风景表现传统，将风景从希腊神话、罗马史诗或圣经故事的人物背景的附属性地位上拯救出来，将风景从提香、鲁本斯们创造的充满梦幻和神话色彩的人造神境中解救出来，回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美。大自然给我们的是真实的美。霍贝玛这种优雅的、跳宕自如的线条，散乱的团块、斑驳变化的地形和那些迷人的晕影和深景每一部分看上去都像是画中之画。【关键词】霍贝玛 焦点透视 空间感 米德尔哈尔斯的林荫道“透视”是一种绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语，通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律。透视是一种推理性观察方法，它把人的眼睛作为一个投射点，依靠光学中与物体间的直线视线传递，在中间设立一个平而透明的截面，于一定范围内切割各条视线，并在平面上留下视线穿透点，穿透点的连接，就勾画出了三维空间的物体在平面上的投影成像，写实的绘画作品为了描绘的物象符合人们的视觉习惯，在绘画实践中自觉不自觉的或多或少的运用了透视规律。这些透视的作品表达了人视网膜上的映像。透视原理是客观透视现象的理论总结，是科学的、严密的、唯一的。莱奥纳尔多在其笔记中描述了“透视无非是从片光滑的玻璃后面观看某一对象。在玻璃平面上可以描下它后面的一切形体。”但在绘画实践中我们常常感到如果完全按照透视原理作画，会有许多局限。如果我们深入的分析中外历代的绘画作品，完全符合透视原理的作品极为少见。因此我们应充分的，全面正确的掌握透视原理和规律，但不能做透视原理的奴隶。在绘画作品中不能生硬搬用，必须灵活运用，使之基本符合人们视觉的感受，同时应符合生理的、心理的、特别是艺术的规律。希腊哲学家希庇阿斯就认为，根本之点是运用透视规律为塑造艺术形象，传达绘画作品的主题思想服务。怎样才是成功的运用透视原理又不做透视原理的奴隶呢。在焦点透视大师霍贝玛这里你就会找到答案。一简介霍贝玛的生平背景 霍贝玛是阿姆斯特丹人，雅各布凡雷斯达尔JacobvanRuisdael（1628？-1682）的朋友和学生。他的一些作品和雷斯达尔的非常相像，但是他的绘画范围受到的限制更多，而且他缺乏后者捕捉自然界高贵庄严之美的能力，他一再地描绘狭窄而喜闻乐见的主题围绕池塘的水车和树木，起初描绘那些如画的饱经风霜的老树与光滑而有光泽的水面，幽深林地的阴影与阳光下闪亮的垦区土地之间的对比，其中充满了如画的细节：废墟、磨坊、农夫的茅舍。30岁时，他接受阿姆斯特丹自治区书记员的任命，实际上几乎停止了作画。我们难以知晓其中的原因，但1660年末在荷兰对于他那种类型的风景画需求已经大大减少了。幸亏是中断，而不是放弃。我们不禁为大师庆幸，如果再次将霍贝玛对风景画的执著比做放牧的话，他这种中断就好比是将一群心爱的牛羊从牧场上赶进了一间黑洞洞的屋子里，然后，他就一直同这群牛羊住在一起。黑屋里应该会有一盏明亮的灯，它像太阳一样炽热像月亮一样明丽像星光一样温暖。不用说，这就是霍贝玛的灵魂。尽管灵魂的光芒无法驱散贫穷的纠缠，却能照彻那群失去牧场的牛羊。透过这片明丽浓烈的光芒，我们甚至可以看见被无奈地关进黑屋里的这些牛羊正在用它们朴实而高贵的皮毛擦拭霍贝玛满身的尘埃和眼里的忧伤，并用它们动人的哞叫为霍贝玛的贫穷而放声歌唱。1648年，荷兰人建立起自治的新教国家。独立国家的建立，不只意味着荷兰人摆脱异国的统治，在宗教、艺术等精神文化领域，他们也获得了独立发展的空间。荷兰小画派就堪称彼时欧洲巴洛克主流文化之外的一个异数，它意味着：在这个社会成员主要是商人、手工业者、农民的小小国家里，普通人的精神与物质需求获得了社会的认可和支持，人的创造性活动可以首先用以满足人们朴实的生活追求，而不是像以往一样按照特权阶级的趣味创造并供奉给教廷、皇室、贵族等。换而言之，人们不是在史诗圣典而是在自己的生活里就发现了美，并拥有了表达这种美的权利；红砖粉墙的小院、厨房，体格健硕、面色红润的仆妇，家居的厅室装潢，搁满酒瓶、水果的小桌，绕屋嬉戏的孩童，弹琴读信的少女，郊外繁茂的森林和整齐的园圃，车辙深深的乡村道路，或操持农活或休闲庆典的农人，这一切从没有这么坦然、真实地出现在欧洲画家们的画笔下。这所引发的结果就是：风景画、静物画、风俗画成为欧洲绘画中的独立画科。从15世纪起，风景在为人物画的做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰，才可以算是“媳妇熬成了婆”。当霍贝玛停留在小镇米德尔哈尼斯，描绘那里的景色即这幅通向前方的林荫道时，荷兰风景画已经发展到了它的极致。虽然如此，霍贝玛还是沿着荷兰绘画的传统在前行，其中蕴含有无限丰富的素材。在他的后期作品中，并没有发展这些细节，而是显示出画面构成结构的魅力，实质就是认知视觉深境的开始。霍贝玛以自己的米德尔哈尼斯的林阴道中证实了人们在视觉表现路上的探索。在形式分析方面影响最广泛的大师海因里希沃尔夫林曾经赞赏地写到：“在米德尔哈尼斯的林荫道中，霍贝玛把深入画面的道路作为基本的图式，我们再次喝彩，这是典型的巴洛克手法，但是采用此类纵深图式的作品毕竟太少了！” 二介绍画来阐述霍贝玛如何运用焦点透视。 米德尔哈尼斯位于荷兰南部的欧菲弗拉克岛，是个田畴平整沟渠纵横的农业区。画家来到此地写生，面对的是平淡无奇的乡村景色，挖掘并表现其中峻永的意蕴并非易事。而霍贝玛做到了一条笔直向前的村路，路边高细的幼树伫立成列，沟渠沿行；路的一旁是排行整齐的小树园圃，农人正在剪枝扎条，再过去就是农人有着大大红顶的屋舍；另一边，灌木丛生，树木森森，远处，在路的尽头，钟塔远眺，其下有城镇的重重屋影；空中云影卷舒，光线明亮。将疏淡的景致处置得如此丰满到位，让人觉得无一处不满；又无一处不空，这得益于霍贝玛对于透视关系的几何结构处理。这就是焦点透视的典型之作，也是霍贝玛只所以能够从一个普通的画家成为一位大师的原因所在，可以说这也是决定他命运的作品。这就是响名古今中外的古典风景名画米德尔哈尼斯的林阴道（ ，）被称为世纪荷兰风景画的最后杰作，它所显示出的绘画功力至今尤令人惊叹。1 低视高的巧妙运用米德尔哈尼斯的林阴道霍贝玛采用低视高的构图，作品中视平线很低，使低地面的缩窄透视显著，由于地面在整个画面中的比例小于天空的比例，这使作者有更多的时间去对天空进行细致的描绘，地面上的景物大部分衬托在天空中，前后景相互重叠较多，因此近处的树木更显的高大突出，米德尔哈尼斯的林阴道的低视高构图更加增加了给观者心灵以舒畅的美感，极目远望使人心旷神怡。2灭点和透视线的准确运用最初接触这幅米德尔哈尼斯的林阴道是在中学的美术欣赏课上，还记得当时老师收集了好多西方油画风景作品给我们欣赏，但最后当老师问我们欣赏完了这些画哪一幅给我们的印象最深时，我们异口同声的说出了霍贝玛的米德尔哈尼斯的林阴道，虽然当时的我们了解的油画风景作品并不多，欣赏水平也不高，但为什么能够从那么多的油画风景作品中就能让霍贝玛的米德尔哈尼斯的林阴道脱颖而出呢。确切的说这一切归功于它的焦点透视效果。希腊哲学家希庇阿斯就认为，“美就是由视觉、听觉产生的快感”。 霍贝玛描绘的景物与视线前的画面有很强的深度变化，整幅作品准确的运用平行透视也就是焦点透视规律，所有景物只有一个灭点，在视觉中，画面运用透视线的诱导作用增加画面的纵身感，画中小路由近推远，路两旁的树木、村庄旁的树林越远越矮小，路面、路面上的车辙沟以及道路两旁的水渠越远越窄，等深的树木间距、地面间距越远越短。仿佛这所有的物象最终都向着一点，也就是路的尽头灭点。村路两旁的高细幼树辖制着观者的视线（透视焦点）伸向路的中间，近大远小的树木本身也在强调着这一透视效果，通过这种透视规律我们可以看到远处的广阔田野占据画面的面积相对与近处的路面较小，但却能给观者一种广阔无边无际的空间感，有一种极目远眺的感觉，作品中还给我们视觉冲击力很强的还是这条泥泞的乡间小道，当我们观赏作品时它也会首先映入我们的眼帘，我们会清楚的感觉在遥远的路的尽头有一个交会处（灭点），使整幅作品具有深远感和空气感，令观者如临其境。霍贝玛巧妙地布局，在路面上刻画一个牵着牲口的农夫，仔细观察你会发现在小路的尽头还有隐隐约约的人们，这样更加增加了画面的深度感，更让人折服的是路的尽头霍贝玛在树与树的交接处留出一线天空，这样不仅有一种空间感还有一种透气感，严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。给观者一种想通过这条泥泞的村道走进去，走到画面里、走进村庄里，给人一种意犹未尽的感觉。霍贝玛并不僵硬的运用焦点透视，敏感的人会发现，通过一段树干或一截树枝，我们就能看出，这不是孤立的、表面的手法特征，而是由于形式感的所有基本要素甚至在那些最微不足道的细枝末节中都存在着。他笔下的树比较轻巧，轮廓线也更为自由，在空间中更加舒卷自如。不过，当人们从形式感入手欣赏米德尔哈尼斯的林荫道时还是会感到意犹未尽，那是因为，“假如我们想用通常的语言来描述对艺术品的反应，我们将感到非常吃力。我相信作为一种社会工具发展起来的语言可以用来交流我们的日常经验，表达我们对外部世界的假设以及我们对典型事件的正常反应，但当我们想用这种语言来传达那些难以捉摸的主观反应和自动反应时，语言就会失效。因为这些反应大都处于意识所能触及的范围之外，而艺术就活跃于这些反应之间。”贡布里希3物距远近的构图效果霍贝玛还细心地处置了许多细节以避免出现刻板僵硬的视觉印象：路旁高细的幼树由于突出的位置及相对长大的体量成为画面主角之一，视点距离描绘的主体小路较近，使欣赏者有种身临其境的感觉。透视缩窄现象明显，近大远小差别显著，近景突出。霍贝玛用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。一般说来，它以具象摹写、再现客观现象为基础，重在反映客体真实，故重视远近、大小和明暗的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体如能触摸的效果。然而，又不停留于如实摹写对象。画面的诸形式因素，如色调、结构的巧妙运用和安排，也极大地影响作品的艺术表现力。三影响霍贝玛脱离威尼斯画派所确立的风景表现传统，将风景从希腊神话、罗马史诗或圣经故事的人物背景的附属性地位上拯救出来，将风景从提香、鲁本斯们创造的充满梦幻和神话色彩的人造神境中解救出来，回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美。大自然给我们的是真实的美。霍贝玛这种优雅的、跳宕自如的线条，散乱的团块、班驳变化的地形和那些迷人的晕影和深景每一部分看上去都像是画中之画。霍贝玛这位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。 这幅画成功地表现了焦点透视的技法，将疏淡的景致处置得如此丰满到位，让人觉得无一处不满；又无一处不空，这得益于霍贝玛对于透视关系的几何结构处理。所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。霍贝玛用富于情感的色彩、构图、节奏和韵律，以突出创作的意图表达作品的内涵，使它更加强烈地感染观众。画面语言的洗练与精到最终化平淡为奇崛，为风景画史留下具有纪念碑效果的写生创作作品，也由此确认了风景画独立存在的意义与价值。由于它的成功的运用焦点透视，表现真实的意境和乡土气息，使之成为世界著名风景画。 四. 总结霍贝玛以自己的米德尔哈尼斯的林阴道证实了人们在视觉表现路上的探索， 霍贝玛的成就是奉献给世人的瑰宝，是透视学的典范，有人说霍贝玛的绘画题材范