梨园百花——中国京剧说课稿.doc

找教案 梨园百花中国京剧 （说课稿）各位领导、各位老师上午好！今天我说课的题目是梨园百花之中国京剧。一、说教材1、 本节课在教材中所处的地位和作用湖南版音乐鉴赏公分五个单元，第五单元分七部分，本节课是第五单元第四部分梨园百花里面的内容，之前学生学习了西方的歌剧和舞剧，有一定的鉴赏大型音乐体裁的能力，根据 大纲要求，激发、培养、发展学生对京剧的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，从而掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能，认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展历史及主要的代表人物，掌握基本的鉴赏知识。2、 教学目标 知识目标通过本课的学习，使学生对我国京剧艺术的历史、发展以及行当、脸谱和表演动作的程式以及京剧的伴奏乐器等知识有所了解，体验京剧唱腔艺术的魅力。 能力目标通过本课的学习，培养学生的探索精神和观察分析问题的能力，让学生了解并掌握京剧的相关知识，提高学生鉴赏京剧的能力。 情感目标通过本课的学习，激发学生对传统戏曲艺术京剧的兴趣，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。3、 教学重点及难点教学难点：如何激发学生的艺术潜能，引导学生积极参与教学活动，真正的融入到京剧艺术中去。教学重点：通过教学，培养学生热爱京剧艺术的兴趣，感受京剧的艺术魅力，掌握京剧的相关知识，比如京剧的历史（清乾隆五十五年，四大徽班进京，哪四大徽班 三庆 四喜 和春 春台）四大行当（生旦净丑）四功五法（唱念做打、手眼身法步）伴奏乐器（京胡 京二胡 月琴 小三弦）京剧脸谱（红色代表忠勇义烈 白色代表奸诈等等）下面，就以上所说，为了能使学生达到本节课设定的目标，再从教法上谈一下我的教学思路：一、 说教法围绕教学目标我主要采用了以下几种教学方法：1.谈话法：在导入新课和介绍京剧的形成发展、行当及伴奏乐器时，通过和学生交流达到教学目标。2.情境教学法：学生进教室时创设音乐情境，我选择的音乐是李玉刚的新贵妃醉酒，使学生一进教室就被李玉刚的这种唱腔所吸引，激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，。 3.体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受京剧的魅力。让学生模仿京剧的唱、念、做、打，模仿表演现代京剧迎来春色换人间杨子荣的唱段和贵妃醉酒中杨贵妃的唱段，使不同层次的学生实践能力得到提高。4多媒体辅助手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用多媒体课件教学，（生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片。不同的伴奏乐器等），这种视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使原本抽象的教学内容变得具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握京剧的相关知识，提高学习效率。5、教学方法及理论依据：坚持“以学生为主体，以老师为引导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用“自主学习、合作探究、精讲点拨”的教学理念，分小组讨论推荐代表回答老师的提问。二、 说学生和学法1、 学生的认知特点高中生已经具备了基本的音乐鉴赏能力，思维活跃，经常提出问题，喜欢争论，希望独立地解决问题，但有时会以点概面，比较偏激。比方说京剧，他一听讲京剧，就不爱听了，所以要认真分析学生，争取一开始就把学生吸引住！2、 学生的心理特点高中学生能掌握自己的行为，愿意独立思考，对老师的教学也有一定评价能力，因此讲课时既要依据教材，又要高于教材，才能满足学生思维发展的要求。所以根据高中生的年龄特点和心理特点，采用让学生听音乐作品的速度、音色、唱腔等方面用比较的方法来了解京剧的不同唱腔特点，从而来探究音乐所要表达的情绪和有关京剧的知识。三、 说教学过程一、新课导入：这一环节我运用创设音乐情景诱发兴趣引入。首先，创设音乐情境让学生听着歌曲新贵妃醉酒走进教室，使学生初步感受京剧音乐，激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望。然后让学生讲述在课前收集到的有关京剧的资料，由学生自主探究，师生互动交流，通过交流了解学生对京剧的掌握程度。营造一种师生平等宽松的课堂氛围。二、新课教学：(一)京剧的起源与形成：让学生自主探究，了解京剧的起源与发展。（二）京剧的人物行当：首先设置问题引发学生思考：京剧的四大行当分别是什么？然后运用多媒体教学的先进手段展示各行当的图片让学生欣赏，并发挥学生的主体作用，引导学生感受模仿老生捋胡子的动作及穆桂英（刀马旦）亮相的动作，用直观的体验激发学生学习京剧的兴趣，最后，展示各行当扮相的剧照，让学生仔细观察，积极思考以抢答的形式区分四大行当，活跃课堂气氛，让学生在轻松的氛围中掌握知识并设置问题情境导入下一个教学环节。（三）介绍京剧脸谱：先以多媒体为载体边呈现课件边介绍京剧脸谱，清晰的图像可以使学生更直观、更清楚、更快捷的掌握知识，然后让学生欣赏以京剧为基础创新的音乐体裁-戏歌唱脸谱，并让学生戴上京剧脸谱亲身参与体验，同时渗透情感教育，激发学生的民族自豪感，并让学生明白宏扬中国古老京剧艺术人人有责。（四）京剧的表演形式：这一环节主要以多媒体为辅助教学手段，通过问答讲看做的教学模式让学生了解京剧的表演形式。首先设置问题引发学生思考探究，京剧中的四大功夫指的是什么？然后利用现代化多媒体教学的手段边展示边做口头讲解。通过欣赏传统京剧贵妃醉酒片段让学生得出结论：京剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样。培养学生的独立性与自主性，以及分析问题的能力。加深学生对京剧艺术的四大功夫“唱”“念”“做”“打”的认识，感受京剧艺术的独特魅力。（五）京剧的伴奏乐器首先设置问题让学生介绍他们所知道、了解的京剧有那些伴奏乐器？启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识，然后利用多媒体教学手段，伴着器乐曲夜深沉的音乐声边展示图片边介绍，做到声像结合，视听结合，使原本抽象的内容变得更加具体化、生动化，使学生对乐器的音色、形状有更直接的感受。（六）京剧的发展这一环节采用循序渐进的教学原则，充分发挥多媒体教学的优势，运用视听相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多动，引导学生自主参与，互动交流，体验感知，为学生提供空间进行探索活动，通过介绍并欣赏现代京剧智取威虎山的选段迎来春色换人间让学生在宽松、愉悦的氛围中了解京剧的发展情况。从传统京剧到现代京剧，到目前春晚上所表演的京剧形式，到流行歌曲中掺入京剧的成分，伴奏乐器的发展，用交响乐队伴奏，现在所说的交响京剧。（七）课堂小结：请学生谈谈这节课有什么收获，对京剧有那些新的认识？让学生通过总结回顾本课所学内容巩固新知，老师也可以了解学生掌握新知的情况，再次渗透情感教育，引导学生关注京剧，宏扬中华民族的古老艺术。（八）课后作业探究：京剧是我国的国粹，为什么目前学生听的不多？你觉得制约京剧发展的原因是什么？教师总结：“京剧是前人留给我们的宝贵遗产，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，作为华夏子孙我们应该很好地继承和发扬祖先留给我们的宝贵遗产，使富有民族性的京剧更加辉煌灿烂。”只有民族的才是国际的！五、板书设计走进京剧1、京剧的起源与形成4、京剧的表演形式2、京剧的人物行当5、京剧的伴奏乐器3、京剧的脸谱6、京剧的发展课后探究：京剧是我国的国粹，为什么目前学生听的不多？你觉得制约京剧发展的原因是什么？梨园百花京剧教学内容:1）教学内容所属模块：音乐鉴赏2）年级：高一年级3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社4）所属的章节：音乐的体裁5）学时数：一课时教学设计:本节课的主题是“梨园百花-京剧”。在湘教版的音乐鉴赏教师用书中，梨园百花的教学内容说明中提到：在“音乐的体裁”这一单元安排梨园百花这一节，是为了落实普通高中音乐课程标准要求：“聆听戏曲，学习传统中国音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征”。 近几年戏曲艺术不景气，一般中学生对戏曲较为陌生，以一个课时达到这一要求，有很大的难度。因此，以知识做“线”串起作品的“珠”，选用学生熟悉喜爱的戏曲音乐和人物，充分体验感受作品，成为我教学设计的主要思路。唱脸谱是学生熟悉的一首通俗歌曲，用它导入新课，介绍梨园、京剧起源和京剧脸谱艺术、京剧主要唱腔中的西皮。以讲解京剧的行当和京剧表演形式的知识为线，串起经典作品海岛冰月初转腾；以讲解京剧表演手段串起现代京剧迎来春色换人间。设计模仿与体验环节，学唱唱脸谱中京歌部分的“唱”，学习简单的“念”和“做”，欣赏“打”，在对自己感兴趣的东西的模仿与体验中，学生更能体会京剧丰富的节奏与咿咿呀呀的唱腔中蕴涵无穷的魅力。普通高中音乐课程标准指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏模仿体验讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。教学目标：1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文化特征教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。教学工具：多媒体课件等教学过程：一、观看视频，回答问题，导入新课 1、观看视频唱脸谱。师：观看唱脸谱，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？生：京剧。师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花-中国戏曲中的京剧。二、授新课京剧是我国的国粹，又称国剧。距今已有200多年的历史了。京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790年）乾隆皇帝80大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(y)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。（一） 京剧的唱腔京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”.有这么一句话：“西皮”表轻快奔放，“二黄”表沉郁缠绵。首先给大家介绍“西皮”，“二黄”我们后面再讲。唱脸谱是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是流水似的过门。1、播放视频，指挥学生跟唱第二部分。感受西皮的“轻快奔放”。中国音乐强拍为板，弱拍为眼，唱脸谱中西皮板落声起，先响板后起唱。指挥学生演唱。2、间奏时引导学生倾听京剧乐队的音色。（二）京剧的伴奏京剧的伴奏称为场面，伴奏乐器分为文场、武场。A、文场。主要指管弦乐器，以京胡为主奏乐器，月琴、弦子、笛、笙、唢呐等次之。B、武场。主要指打击乐器。以板鼓为主，小锣、大锣、铙钹、京锣等次之。三大件：京胡、京二胡、月琴，这在京剧中统称为三大件。（屏幕显示乐器与乐队)这样乐队叫做传统乐队。（三）京剧的行当划分京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格等特征而划分的人物类型。可能有同学要问，末行呢？其实，末行现在已经并入生行了。怎样区分生、旦、净、丑各自的分类？生行，简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 旦行，简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。净 行，简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为净”。丑行，简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。（四）京剧的脸谱艺术中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。京剧脸谱不同的色彩与人物的性格有什么关系？蓝脸的窦尔墩盗御马, 蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等。红脸的关公战长沙, 红色的脸谱表示忠勇义士，如关羽、姜维、常遇春等，黄脸的典韦, 黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。白脸的曹操, 白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。黑脸的张飞叫喳喳!黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；京剧艺术中的不同脸谱代表着不同的人物性格。（五）京剧的表演手段唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱：歌唱。京剧的唱腔多为皮黄腔。皮即西皮，黄即二黄，“西皮”表轻快奔放，“二黄”表沉郁缠绵。欣赏海岛冰轮初转腾这是京剧大师梅兰芳的作品。（幻灯片出示梅兰芳）他被誉为“四大名旦”之首，这个人是谁呢? 梅兰芳。梅兰芳（18941961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有贵妃醉酒、霸王别姬等。欣赏京剧海岛冰轮初转腾：（1）、简介剧情P207鉴赏提示（2）、播放视频李胜素演出的片段这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花厅赴宴，谁知唐明皇却爽约去了西宫，杨玉环十分悲怨、孤寂。在太监及宫女的进劝下，她豪饮至醉，难以自持，以至失态。这是一段唱与身段表演并重的戏，音乐委婉动听，优美典雅，配上轻柔潇洒的胡琴伴奏，令人陶醉。这个唱段是“二黄”，启发学生体会“二黄”“ 委婉华丽”的特点。有同学觉得咿咿呀呀老半天，还没有唱，我们要学会“品”，品演员的运气、行腔、收音，他们运气很绵长，行腔婉转圆润，像丝一样，收音时轻轻一滑，令人回味无穷，余音绕梁，好的让我们“三月不知肉味”。念：京剧表演时，只说不唱，称作“念”又叫“念白”。“念白”在京剧表演形式上占有重要地位，“念白”按音韵分为：韵白、京白、苏白。使用北京音的念白称为京白、使用湖广音的称为韵白，而使用苏南地区方言的的念白即称为苏白。韵白常被青衣、小生用，有高低起伏、韵律音高的变化。举例:娘子救命娘子救命啊京白 象说普通话一样 奶奶，您听我说！女生和老师一起学念白丑多是京白。文丑 崇公道 你说你公道 我说我公道 公道不公道 只有天知道C、做欣赏迎来春色换人间（迎来春色换人间是现代京剧智取威虎山中的一段优秀唱腔，该剧根据曲波的小说林海雪原改编而成。故事讲的是1946年解放战争初期，我东北人民解放军为巩固后方