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论当代中国先锋戏剧的商业价值 正文: 论当代中国先锋戏剧的商业价值目 录摘要2英文摘要3前言3一、当代中国先锋戏剧商业价值存在的特异性3二、对比恋爱的犀牛与圣人孔子,解析先锋戏剧商业价值在哪里4(一)恋爱的犀牛实现较大商业价值原因分析41.恋爱的犀牛吸引人故事内容42.恋爱的犀牛较超前的概念53.恋爱的犀牛舞台表现方式64. 文化消费现状对恋爱犀牛的影响6(二)圣人孔子商业价值较低原因分析7 1.圣人孔子奇异的叙事7 2.圣人孔子不需要取得观众认同理由8 3.圣人孔子怪诞多样的表现形式9 4. 何为独特的圣人孔子引起不了长久的反响10 (三)当代中国先锋戏剧商业价值在于它的形式的浅推 11三、中国先锋戏剧商业价值对中国先锋戏剧发展产生的影响 12(一)先锋戏剧的本土化12(二)先锋戏剧输出多样化12 (三)先锋戏剧有些过度商业化13参考文献 14论当代中国先锋戏剧的商业价值摘要:在多元文化冲突下当代中国,历来作为小众艺术的先锋戏剧也开始走向大众化与商业化,其商业价值在甚至甚至在某些程度上超越了传统戏剧。这说明在多元文化冲突下当代中国人们思想已取得一定解放,但与此同时大多数人们进剧院看先锋戏剧的目的不是去探讨先锋戏剧的思想内容而是追求一种新的剧场体验,所以当代先锋戏剧真正商业价值在于其先锋的形式。而随着当代先锋戏剧商业价值不断被挖掘,先锋戏剧商业价值开始反作用于当代中国先锋戏剧的本身。关键词:当代中国;先锋戏剧;商业价值Contemporary Chinese Avant-garde Drama On the Commercial ValueZhouYifan Director:ChenDefeng(Major in Chinese language and literature, Xingzhi College, Zhejiang Normal University)Abstract:Conflict in multicultural contemporary China, as a small minority has always been a pioneer in theatrical arts has started to popularization and commercialization, its commercial value and even to some extent even beyond the traditional drama. This shows that the conflict in a multicultural thinking of Contemporary China, have made the liberation of the people, but at the same time most of the people into the theater to see a pioneer theater pioneer theater is not intended to explore the ideological content but rather the pursuit of a new kind of theater experience, so the contemporary Pioneer Drama pioneer real business value lies in its form. With the commercial value of contemporary avant-garde theater continue to be excavated, began commercial value of Pioneer Drama reaction pioneer in contemporary Chinese drama itself.Key Words:Contemporary China; Pioneer Theatre; commercial value前 言先锋戏剧是一个具有中国特色的称谓,它是相对于传统戏剧而言的,指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的戏剧。具体地说,在中国,先锋派戏剧,布莱希特的叙事剧,荒诞派戏剧被视为实验戏剧,这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧。20世纪80年代,中国的先锋戏剧明显受到了西方文化思潮和西方戏剧的影响,同时探询中国先锋戏剧的民族品格。由于当时中国特定的国情,决定了此时的先锋戏剧多从人出发,对人性进行探讨,对普通人的焦灼生存状态和人的精神世界的多面性进行展示,从人、异化、心理、社会批判四大基点出发,在思想层面形成明显的主题性特征。1然而这种以关涉形式探索和艺术精神的的存在形式,近年来先锋戏剧一些场次却大为叫座,创造出较好的商业价值。在现在传统戏剧市场较为低迷的时候,出现这样现象不可不谓之奇异。首先在多元文化冲突下当代中国越来越较以往开发,而传统审美观仍占人们审美的主导地位。再次人们对文化消费,是快餐文化消费为主,对于文化的探究对于一般人来说,是处于一种漠然置之的状态。最后现在先锋戏剧并没有一个完善的市场,也并不是所有的先锋戏剧都能创造出良好的商业价值。那么在多元文化冲突下当代的中国,先锋戏剧的商业价值这一奇异问题便越加的扑朔迷离,也引起一部分人的思索。本文通过对比分析的方法,来阐述在多元文化冲突下当代中国的人们会选择怎样的先锋戏剧来观赏、为什么会观赏一些先锋戏剧的原因、以及浅推当代中国先锋戏剧真正的商业价值在哪里。同时也尝试去分析,在商业价值驱使下,先锋戏剧在当代的中国,在这片同样奇异的土壤里会产生怎样的变化。一、当代中国先锋戏剧商业价值特异存在随着当代我国改革开放的不断深入,开放性成为当代文化的基本特征。市场经济发展所带来的所有制的多元和利益主体的多样性必然导致文化的多元化。在传统和现代、本土和外来文化进行交流与对话的过程中,社会多种文化观念和文化标准彼此之间相互冲突、交流和融合,形成了多元文化并存的格局,产生了多元文化之间的冲突。多元文化的形成本身正是全球化的结果。作为一定经济基础上的文化一经产生与定型,它使获得了相对独立发展的可能性。文化的存在与发展就有着与经济发展不同步的现象,或超前或落后于社会经济的发展,经济全球化并不能构成一种导致文化走向趋同或一体化的条件,正是由于全球化下的差异性及利益多元格局的存在,使文化多元性有了更为牢固的基础。而戏剧作为文化传播一种传统的方式,人类最早的成熟戏剧形态是公元前6世纪在古希腊诞生的悲剧和喜剧。经过长期历史的发展到,时至今日,它在多元文化冲突下它又呈现出与以往不同的面貌。尤其是在近年来,戏剧已成为城市文化消费的重要部分,观赏戏剧被认为具有高雅的品位,因而,尽管观众群有限,戏剧市场仍具有相当的票房收益。在多元文化的冲突下戏剧市场的热点集中在多个方面:作为通俗戏剧的白领戏剧、喜剧、明星戏剧,而在严肃戏剧方面则以移植的国外经典和改编自小说经典的作品为主。但意想不到的是,先锋戏剧却成为其中的亮点。即使先锋戏剧在大多数人的眼中,仍然是一种小众的艺术。可票房上连战连捷的数据表明先锋戏剧的商业价值已今时不同往日了。在先锋戏剧领域中,取得一定成功,或者说取得观众认可的导演孟京辉却说,先锋不仅是一种态度、姿态,还是对自己的一种鼓舞。如果你大胆地往前走,越先锋越有观众。孟京辉在票房上近年来一直取得成功。恰恰是这位孟京辉导演不仅在票房上取得了成功,更加形成一种不同以往的票房号召力。与之相伴的是,先锋戏剧的定义和它原本所具备的任务已随着时代的变迁越来越复杂化。当代的中国,百度搜索已经成为一般网民必备的工具,而在它旗下的百度百科,对先锋戏剧有着这样一句矛盾的定义:先锋戏剧是关涉形式探索和艺术精神的,一种小众的艺术,而这些与所谓的商业利润无关。它下文又说:但是在目前商业化的市场形态已经形成的前提条件下,先锋戏剧也慢慢的走向了商业化和大众化。咋看之下它前后是互相矛盾的,在这一相互矛盾的的确确存在于当代的中国。当代越来越多的年轻人把走进小剧场看先锋戏当作一种时尚,话剧演出消费开始列入工薪族的开支。由此戏剧演出开始改变了以前北京人艺一枝独秀的市场格局,在传统“现实主义”表演方法之外寻找到一种完全不同的表演样式。先锋戏剧早期主要作品有绝对信号、狗儿爷涅盘、三姊妹等待戈多、哈姆雷特、鸟人、故事新编、理查三世等。但先锋戏剧的发展并不是用一帆风顺的,起步阶段的甚至有些门可罗雀的凄惨,但从90年代开始,戏剧市场不景气的情况下,先锋戏剧却独树一帜。其中最有名便是孟京辉导演的恋爱的犀牛。恋爱的犀牛到了2009年的票价最高可到580元人民币,最低也要180元。几乎可以和低档的演唱会相媲美。这恐怕是一般的专场戏剧无法媲美的。但是什么样的原因促使恋爱的犀牛可以如此的火爆呢?与之相反很多先锋戏剧并不是非常的出名,至少它们不如恋爱犀牛般在先锋戏剧观众群体中引起热烈的反响。是什么样的原因会产生这样的反差呢?我们可以从通过它与另外一部先锋戏剧圣人孔子的对比来找到答案,同时找出恋爱的犀牛真正商业价值在哪。二、对比恋爱的犀牛与圣人孔子,解析先锋戏剧商业价值在哪里 (一)恋爱的犀牛为何实现较大商业价值1、恋爱的犀牛吸引人故事内容恋爱的犀牛是一个关于爱情的故事。这点上无疑很符合青年人的审美情趣,故事大体是讲一个男人爱上一个女人,为她作了一个人能作的一切。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂,如他朋友所说过分夸大了一个女人和另一个女人之间的差别,在人人都懂得明智选择的今天,算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”,便是不去作不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事,在有着无数可能,无数途径,无数选择的现代社会,人人都能找到自己的最佳位置,都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点,避免落到一个自己痛苦,别人耻笑的境地。这是马路所不会的,也是编剧所不喜欢的。不单感情,所有的事都是如此没有偏执就没有新的创举,就没有新的境界,就没有你想也想不到的新的开始。故事选材和故事的情节方向来看,在爱情仍是影视作品、综艺节目、人们生活焦点主旋律之一的情况下,无疑可以吸引到大批的观众进入剧院看。另一方带有故事中对现代社会所表现出来的叛逆,大投年轻人所好。2、恋爱的犀牛较超前的概念恋爱的犀牛提出关于爱较常人超前的概念:爱是自己的东西,没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱,可以帮助你战胜生命中的种种虚妄,以最长的触角伸向世界,伸向你自己不曾发现的内部,开启所有平时麻木的感官,超越积年累月的倦怠,剥掉一层层世俗的老茧,把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了,痛触必然会随之而来,但没有了与世界,与人最直接的感受,我们活着是为了什么呢?正如本剧编剧廖一梅说,我希望看过戏的观众,能感到他的生命中有一些东西是值得坚持的,可以坚持的。至于爱情的结局不是这个戏里所关心的。这样一种新概念,新想法无疑是符合年轻人想法与潮流的,从而摩擦出的思想火花更能激发出观众与恋爱犀牛之间的共鸣。人类咒骂爱情,只是因为自己得不到爱情。一面满不在乎地诋毁,一面宁死不屈地渴求。我们无法见证爱情,所以只能在舞台上绘制狂热的幻想。但是看不到的东西,并不一定就不存在。 毕竟我们倾尽一生,能触摸到的世界,也只是那么小的一隅。2年轻人的传播能力无疑的巨大,这样他们志同道合的朋友纷纷进入了剧院。3、恋爱的犀牛舞台表现方式恋爱的犀牛带来了它独特的舞台表现形式。第一,在叙事方面:剧本以马路的大段独白为序舞台提示为:女孩明明被蒙着眼睛绑在椅子上。年轻人马路坐在她身边。这一场景与最后一幕(第二十四幕)完全相同。同样的独白也将在第二十四幕再次出现。这一首尾呼应的模式增加了故事情节的完整性和感染力。作为一篇序言,马路的独白的确是称职的它交代了故事的开端和主要人物关系。使观众对情节的进展有了发于自身的推测和臆想。无论是否符合正在推进的情节,都会起到引领观众不断发展自身认知和加强角色的参与。马路与明明虽然最终不能建立一种恋爱的关系,但是在事实上,他们是同一类型的人同样执拗,同样忠于爱情如同忠于信仰,又同样正视爱情的兽性本质。但是相对于马路,明明又有她的不坚持她深爱陈飞,却也在沮丧或寂寞时把自己拱手送给马路和他的上司。这里有欲望的成分,也有物质的需要。但是不坚持并不意味着放弃和绝望。明明在其他男人身上撷取物质,发泄欲望,却并没有意图得到和贡献感情。正是由于自己的不付出,她也并不希求对方的付出付出反而增加了她的负担,甚至成了对她的侵犯。正如在第二十二场,马路中了五百万的大奖,将它作为幸福的载体献给明明时,明明表现出了对自己情感的坚守:“我就是不要你的钱,你能强迫我要吗?我愿意当婊子挣钱跟你也没关系我不爱你,我不想听见你每天在我的耳旁倾诉你的爱情,我不想因为要了你的钱而让你拥有这个权力。听懂了吗?”这样的话语和坚持不由得令人胆寒。这一情节的是设置将明明的个性彰显得饱满厚实,同时也将剧情推向了第一个高潮。马路的爱情,不仅忠,而且贞。这是他与明明最大的区别。面对牙刷等人的撮合和红红的苦苦哀求,他并没有丝毫的妥协。对于明明的放纵和苦恋,马路有过多次近乎不近人情的坚持和争取。虽然终究都以失败告终,但是从未放弃。即使放弃尊严和遭到肉体伤害也再所不惜。毫无原则可言。然而也许如同剧中人物牙刷所言“这就是我的原则”。明明已经完全成了他生活的指针。直到明明拒绝接受五百万的馈赠,马路也放弃了这天文数字的奖金:“有一点他们不能跟我相比,我可以为你放弃我所有的,而他们不能。”放弃一切却惟独不放弃心上人的结果无疑是极端的。事实上,马路的结局是注定的,他对外界的态度从始至终都是抵触的,与黑子等人的交往只是排解寂寞,对于世纪末正在发生的一系列事件都毫不在意。即使得到五百万的横财,也只是因为可带给明明幸福而暂时地雀跃。只有在接触到明明的时候,他的生命才会焕发神采,只有面对犀牛图拉的时候,他才能坦诚如赤子。马路的灵魂已根植于对明明深切的爱中,连同生命的意义。结局的设置与剧目所发生的时代背景即我们所处的整个大的社会背景有关。第二,恋爱的犀牛剧中反复地强调时代特征,可谓浓墨重彩这样强调的影响是明显而复杂的。首先,为爱情设定背景。这是最基本的作用。然而这个背景却是特殊的。在世纪交接之时难免会生成对上个世纪的总结和对下个世纪的展望,而这种思想运动的结果往往会导致各种思潮的碰撞甚至新流派的产生。可以说这是个思想动荡的年代。在这样的年代里,该破什么,该立什么,只能长期争论而没有答案。然后,世纪之交,无疑是个繁杂的、要迎接众多仪式庆典的大时代,在这样的时代背景下,个人的情爱必然会显得微不足道。正如剧本中多次出现的这句话“爱情多么美好,可是不堪一击。”再则,“世纪大钟”这一意象的出现,表现了属于这个时代的鲜明特征虚浮。追求虚名成了普遍的社会现象。在物质过剩的时代,人人都要面对残酷的竞争,这也是最贴近生活的所在。我们是否还有精力去寻找、追求、坚持爱情?我们是否应该坚持?我们是否还在坚持?这些问题困扰得远远不止是先锋戏剧人和剧评家。第三,在舞台的构架方面犀牛的舞美设计张舞说:第一版犀牛在舞台上布置了地毯,熔化的钟表等,在质感上用了很多马格丽特和达利的超现实主义绘画的感觉,第二版的犀牛材料比较硬,用了玻璃,暖气管等,只有“冷”才能表现出美女明明的“铁石心肠”,也只有“冷”才能表现出马路为追求明明而面临的残酷遭遇,才能反衬出坚持的力量,特别是镜子,暖气片等道具。暖气片是一种奇怪的玩意,它应该是给人带来温暖的东西,但看上去又是冷冰冰的钢铁。”剧中还穿插很多的好听的歌曲,以及适宜的音效,更好提高了剧的观赏性。基于以上三点,恋爱的犀牛在舞台表现形式上可谓是煞费苦心,又独具特色。引发一些校园的社团纷纷模仿出演恋爱的犀牛,又使得观众在看剧的时候不至于乏味。多重效果的影响之下,恋爱的犀牛即在剧场内抓住了观众的心,又在剧场外不断的扩大自己的影响力。4、文化消费现状对恋爱的犀牛影响恋爱的犀牛之所以可以风靡,文化消费现状有关有关。人民论坛杂志曾在全国范围内开展“中国居民文化消费倾向”问卷调查。调查结果显示,90%以上的城市居民每天以电视为主要娱乐,城市居民文化消费构成单一、层次偏低,仍处于放松、休闲的初级阶段。城市居民文化消费尚且如此,广大农村文化消费可想而知;文化内需拉动尚且如此乏力,对外文化贸易更无从谈起。而象恋爱的犀牛这样一出新颖的戏剧出现无疑可以吸引到对其他文化消费形式饥渴已久的人。恋爱的犀牛是当代中国先锋戏剧成功实现其商业价值的典范。他找到了中产阶级这个“人民”承担先锋性戏剧发展使命,从而试图使得商业化和先锋性达成一种亲密的合谋。3但并不是所有先锋戏剧都能如恋爱的犀牛般取得成功。如林兆华的零档案,剧本源自于于坚的一首长诗,这部戏在演出形式上有巨大的创新与探索,道具有接通电源并正常工作的电焊枪,切割机,演出时,苹果的浆汁弄得到处都是。这种舞台表现形式,在国内未公开演出过。但在国外却是名声大噪,并在多个国家进行巡演。这必然涉及到尺度与观众接受程度的问题,而与孟京辉在一段时间内齐名,但剧的影响力不如孟京辉,中国著名先锋戏剧导演张广天先生很多作品其质量不可谓不高,但商业价值却远远低于孟京辉的作品,我们以他的代表作之一圣人孔子为例,多角度来分析两者商业价值之间的为何存在较大的差异。(二)圣人孔子商业价值为何较低1、张广天的圣人孔子不是历史剧,而是一出现代戏圣人孔子是故事内容从“批林批孔”说起,一直说到“911”,没有一件事跟春秋时代有关系。张广天说,我们演这出戏的目的就是向观众讲一个道理:要学会做买卖,把自己卖出去。就如子贡曾经问孔子:“有美玉在此,是放到柜子里藏起来,还是找识货的商人卖掉呢?”孔子说:“卖掉它,卖掉它,我等着识货的商人来。”显然这是一出主题深刻的剧作,对观众自身素质要求比较高。观众不经需要一定的文化底蕴,更需要在这个信息爆炸的时代,沉下心来看一出剧。而作为现在看先锋戏剧主力年轻人很少能做到。这就一定程度上限制了观众的群体。对于那些只想进剧场大笑一场,或是只想进剧场痛哭一场的观众来说,感到的只是不适。再次,圣人孔子,在一定程度上它并不需要去求得观众的认同。正如上文提到的“卖”, 孔老夫子一生周游列国,目的只有一个,就是卖掉自己。可惜的是,那时候能出得起价钱的人都不识货,因此他临死前几天,仰天长叹:“泰山要崩塌了,梁木要毁坏了,哲人要远去了。了解我的,大概只有上天了!”孔子的思想千头万绪,归根结底一个字:“卖”!但“卖”也有“卖”的学问,“卖”也有“卖”的原则。第一,卖给识货的商人,这是“卖”的学问;第二,卖什么都可以,但不能出卖灵魂,这是“卖”的原则。在张广天的眼中,所说的卖自己,只不过是卖自己的手艺而已,现在有很多人,卖起灵魂来驾轻就熟,却没学会卖自己的手艺。孔子是讲原则的,在他的处世哲学里,人不但不能出卖自己的灵魂,连他人的灵魂也不能出卖。在圣人孔子中有这样一场戏。红卫兵小将们把孔子拉去揪斗,高喊着口号:“大义灭亲,公而忘私,毫不利己,专门利人。做一颗永不生锈的螺丝钉!”这个时候孔子回答说:“父亲替儿子隐瞒,儿子替父亲隐瞒。这才是正直。”剧作体现出来的这样一种价值观,显然和现在人们固有价值观是有冲突的。那么剧作这样的价值观往往只能吸引赞同它的人去看,并不会在社会上广为流传。文学作品商业价值往往和主流文化有着千丝万缕的联系,反主流文化的作品往往在一定程度上削弱其商业价值。至少在当代的中国是这样。然后,圣人孔子的舞台表现形式,它不是单一的的舞台艺术。它并不能以传统的叙事手法来阐述,或者说这是一种奇特的叙事。导演把剧场在一个时间做成了孔教的教堂,且招式仿西式教堂仿得如此之像,观众在导演的指示下,全体起立,手拿进剧场时发的小本子,里面有论语的现代文节选、孔子的故事,还有就是这首观众手持本子跟演出人员一起唱的主题歌。这首歌的写法,词曲都能使人感到是在摹仿西方“圣歌”。圣人孔子建造的论坛是让表演者发表“议论”。选择让表演者用语言表述人、事和理,也是顺理成章的。用表演者做什么直接与观众交流,语言表述和肢体造型是其主要手段。如:四个演员先做出一个帅哥的造型,接着开始露出“弱智”的“真面目”,其中一个甚至扮出一副“乳臭未干”的吮吸状。大家正在愕然,后面的屏幕上出现说明“F21”!原来是讽刺台湾当红组合F4,上个世纪90年代初,不少人纷纷出国留学。演员先是在台上模仿流行歌星大唱北京人在纽约的主题曲:“千万里我追寻着你,可是你却并不在意”,然后作出法国大革命时期“自由女神”的形象悲壮中透出滑稽的效果!美国“9.11”事件后,大兴“回国潮”。演员们用张艺谋电影中特有的“农民国语”激情地呼喊道:祖国,“额”(我)爱你,“额”(我)回来了,我爱你可以随便扔垃圾、随地吐痰、随地大小便然后又激情澎湃地高唱起孙楠的歌“五星红旗,你是我的骄傲;五星红旗,我为你自豪”。圣人孔子没有完整的故事情节,只有一个大段大段涵盖了“语录”和“子曰”的“极端文本”。它的“舞台”叫“表演空间”,现场道具极其简单,只有几幅标语、两根竹竿、一个类似推车的活动平台。表演者的服装一律是白色的运动服,其身份灵活变动,谁都有机会成为“圣人孔子”。张广天对此解释道:“戏剧是公众诗歌,需要的是简练的交流。”2、圣人孔子采用了各式各样的表现手法,既怪异,又出人意料用张广天话来说是用有限的资源,做搞笑的戏。圣人孔子的演出现场除了几幅标语、一个类似推车的活动平台、几根竹竿外,几乎没有其他道具。几位表演者一律身着不分男女、身份和人为背景的白色休闲运动服。张广天将他们的全部潜能都调动了起来。舞台上的表演者,既是演员、诗人,又是歌者、演讲者。他们不担任固定角色,而是根据不同的需要,不停地变换着身份,有时候甚至成了道具。圣人孔子不再是一种单一的舞台艺术,而是通过表演手段把主要内容引出来,形成了“多媒体”的表现形式:歌唱、朗诵、演讲、戏曲、模仿秀、武术等几乎所有能用得上的艺术形式,都被张广天变着花样搬到了舞台上。戏中,大量的流行歌片段和民谣被演员们唱得像模像样、有板有眼。3、圣人孔子的语言也是怪异独特的,它的台词或者说它的演说词最具重要意义该剧的台词或俚俗或文雅,但都同样充满批判意识和思考空间。如“少女像飞蛾扑火般去卖淫”、“有奶是检验娘的惟一标准”等台词,听起来荒诞不经、惹人发笑,但实则却具有很强的现实意义。而剧作结尾部分直接引录在全国各地抄录下来的标语,如“宁添十座坟,不添一个人”、“少生孩子多种树,少养孩子多养猪”、“一人结扎,全家光荣”等,一打出便引起全场不绝的笑声这些被某些基层领导当作政策宣传标语的内容,换个环境看就显得极为荒诞。这些台词和潜台词给观众带来的不仅是会意的笑声,更是深入的思考。圣人建造的论坛是让表演者发表“议论”。选择让表演者用语言表述人、事和理,也是顺理成章的。用表演者做什么直接与观众交流,语言表述和肢体造型是其主要手段。这是其与戏剧的又一个重要区别。在戏剧表演中,语言通常主要是人物行为的手段之一,有时也是内心活动的外化的一种表现形式,有时也是必要的议论和解释的手段。人物的动作是其最重要的手段。姬演孔子的演员说“我并非生来即知。”4基于以上三点,圣人孔子的舞台表现形式虽然极为新颖,但并不能使它被广为流传。不会有很多人愿意去冒极大的风险去做一出大家接受不了的戏剧,也没有人很多表现形式可以用来被模仿或者是套用的。圣人孔子只能是张广天的圣人孔子,若其他导演想排这出戏剧只能重新来过。所以它的舞台表现形式也一定程度上限制了剧的商业价值。圣人孔子也不投一些搞艺术的名人所好。部分批判它不是一出戏剧,大部分直接忽略。如此一来圣人孔子在社会上引起不了方向,掌握话语权的新闻媒体也不去挖掘它存在价值,只是当成一个奇怪的符号。由此圣人孔子变很快消失在这个信息爆炸的时代中。(三)多元文化冲突下当代中国先锋戏剧商业价值在于它的形式而非思想内容的浅推虽然有人把圣人孔子冠以2003年最叫座的先锋戏剧,但和孟京辉的恋爱的犀牛的商业价值对比起来,可谓小巫见大巫,而与圣人孔子相比还有一大批更低商业价值先锋戏剧存在。为什么同为先锋戏剧在多元文化冲突之下的当代中国,它们商业价值会有如此之大的差别呢?通过上面的论述,个人觉得有三点原因。1、在多元文化冲突下当代中国人们的审美观念发生改变,但并没有完全颠覆传统的审美理念恋爱的犀牛相较于圣人孔子有较完整的故事,能清楚的逻辑思维。在传统中国叙事中,总要有个起因、经过、结果。但近些年在多元文化冲突下,人们审美观念发生一些改变,可以接受如恋爱的犀牛这样的叙事手法,但并不代表他们可以完全接受有悖于他们传统审美观念的叙事手法。如圣人孔子这样的叙事手法并不能受到大家的认可,甚至是走到走在潮流最前沿年轻人的认可。2、在在多元文化冲突下当代中国人们对戏剧认识发生了变化,但并没有把看戏剧当成是一种在探讨精神在中国传统中,舞台上戏子或是博人一笑,或是催人泪下,他们职责不是引领社会舆论、探讨现实问题、乃至展现哲学思想等。近年来在多元文化冲突,当代的中国人们在一些现世的问题搬到舞台上来探讨,人们可以去思考恋爱的犀牛里面的爱,但不没达到所有人会去反思圣人孔子里面的“圣人”。当下快餐式消费仍然是文化消费的主流,主题思想在观众脑海里复杂的剧,它的商业价值必然难以实现。3、在多元文化冲突下当代中国人们开始注重起个人感受以及个人与社会关系,但人们往往会从自身所处的环境出发,很少有普通人以整个社会视角看个人问题。恋爱的犀牛是以恋爱为主题,里面涉及个人与他人之间、个人与社会之间很容易被人们所接受,甚至引起共鸣。但圣人孔子,它是以整个社会存在状态视角转到个人身上,甚至还包括一些历史问题如“批林批孔”。这样一是人们大多数没有真实的体验。二是缺乏整个看问题的视角。所以很难引起共鸣,甚至是联想。基于以上三点的对比,可以推出在多元文化冲突下当代中国,人们思想一定程度上受到解放,可以接受先锋的戏剧,先锋戏剧有了它的受众群体,和固定商业价值。但是创造商业价值,或者是创造较高商业价值的先锋戏剧,还是那些比较靠近中国人传统审美观的先锋戏剧。也就是说先锋戏剧的商业价值并不是完全因为它的先锋,而是因为它在传统理念上的一点创新与感受。人们现在需要的还不是先锋戏剧带来思想超前性、表现形式超前性,人们现在更加看重的是先锋戏剧带来一种新的视角感受、听觉感受和情感体验,换句话说先锋戏剧之所以能吸引到观众、创造出商业价值,是因为它带来全新的剧场感受,满足了观众另类的情感诉求。现代艺术是一种包含否定性力量的艺术,它的自反性以它的对立面为前提。这种包含矛盾的整体性就是张力。必须通过范式理论,分析现代艺术的多重张力结构,考察它得以发生的内在和外在的机制。所谓现代艺术的自反性,源于社会的危机和对危机的反叛;它对主体内在性的强调,对现实与大众的疏离,人为缔造了破碎、荒凉的世界,有被现实重新整合的危险。5先锋戏剧与现代艺术理念可谓不谋而合,但现在当代中国人民的审美理念却与现代的艺术有所相悖。所以我们只能说现在中国先锋戏剧的商业价值只是更多在于它的形式,而非它的内容。但我们却不能否认即使先锋戏剧的商业价值更多在于它的形式,它便没有商业价值了。既然先锋戏剧存在其固有的价值,能在市场中立有一席之地,那么在市场规律的作用下无论出于什么样的原因,必然引起一些人们去利用先锋戏剧去盈利。如前文所说商业价值较高的先锋戏剧并不是那些为了艺术而艺术的先锋戏剧,也不是追求舞台形式创新的先锋戏剧。在多元文化冲突下当代的中国,人们思想虽然得到了一定的开化,但是传统的审美观还是占有主导地位。所以正如当红导演孟京辉所想的一样,戏剧要面对人民大众,这是1990年代孟京辉戏剧观念的核心内容。而市场经济介入戏剧生产过程会改变戏剧的命运以及戏剧与大众的关系,构成了此戏剧观念的一个基础,也是他确定“戏剧面向人民大众”的一个准则。而在戏剧面对大众的过程,为了创造出更大的必然会引发戏剧本身的变动。新时期中国先锋戏剧家们表现出追求艺术卓越、求新求异的大胆开拓精神,为中国戏剧的繁荣发展以及艺术上的创新做出了贡献;同时,在商品经济大潮的冲击下,中国先锋戏剧也存在着被市场经济异化、挤压,最终出现退化、妥协、庸俗化的去先锋现象。先锋戏剧是艺术创新的风向标,它起着变革戏剧的导向作用。新时期中国先锋戏剧家们表现出追求艺术卓越、求新求异的大胆开拓精神,为中国戏剧的繁荣发展以及艺术上的创新做出了贡献;同时,在商品经济大潮的冲击下,中国先锋戏剧也存在着被市场经济异化、挤压,最终出现退化、妥协、庸俗化的去先锋现象6。正是多元文化冲突下当代中国这块独特的土壤下,带给先锋戏剧独特的商业价值,也带给先锋戏剧异变。三 多元文化冲突下当代中国先锋戏剧商业价值对中国先锋戏剧发展产生的影响在商业价值的驱使下,必然会和原来的先锋戏剧产生许多不同。1、先锋戏剧的本土化由于要面对本土观众,自然会造成是在思想内容的传达上,或是在戏剧舞台的表现上,中国的先锋戏剧决不能是对对西方先锋戏剧的直接照搬,而是融合自己的本土化特征。由于“文革”造成的人们精神世界的荒芜,使很多的先锋剧作家对西方业已成形的戏剧模式进行了借鉴。这种借鉴一方面是根据彼时中国的现状所做出的相似的对应,以此来寻求表达同样思想困境的方法和手段,另一方面也在借鉴的过程中加入了自己本民族的特色。7加之当代中国人民对于先锋戏剧的认知程度,所以创作人员会更加倾向于向观众展示本土化的内容,而观众也更愿意去接受本土化的理念而非讳莫如深的思想。所以先锋戏剧的本土化是先锋戏剧创造商业价值的主要前提,同时也是其商业价值对它发展主要影响。其中包括当代历史对先锋戏剧队的本土化影响。因为先锋戏剧诞生于特定的社会文化与戏剧文化语境当中,成长于中国社会大转型的时代,
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