装饰艺术运动.docx

“装饰艺术”运动1、“装饰艺术”运动：“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。 这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。2、“装饰艺术”运动的目的：“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。3、“装饰艺术”运动的风格特征：“装饰艺，运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形。绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。4、对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点：（1)从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此无论这场运动多么强调装饰的效果，但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义设计大师勒柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。 （2）至于三者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。 “现代主义”运动则是强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的； 工艺美术运动重视中世纪哥特风格，并将其作为一个