西方现代艺术论文.docx

米罗超现实主义中的乡土情结摘要：在超现实主义运动中，西班牙画家胡安米罗最为独特，如果说达利代表了自然主义或古典主义的超现实主义的话，那么米罗就是有机的超现实主义的杰出代表。米罗是一位一生都与西班牙文化有着密切联系的现代主义艺术大师。他的故乡加泰罗尼亚几乎对他的一生都有着重大的影响，米罗认为家乡是最美丽的地方。在他的画中，充满了对其神秘故乡的回忆和幻象，还有自己幻想的自然，是他无意识之中画面的抽象展现，而他的画中却又有幽默的气质。关键词： 超现实主义 自然 有机 西班牙文化 故乡 无意识 幽默Joan Milo(胡安米罗)1893年出生在西班牙巴塞罗那，但真正使他迷恋的不是巴塞罗那古色古香的街市和地中海商港，令他最神往的地方是加泰罗尼亚广袤的原野。18岁的时候，米罗生了一场病，在一个叫蒙特洛伊的村庄生活了一段时间，这片荒凉的山地给米罗留下了永生难忘的魅力。1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习，在22岁时不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。通过巴塞罗那的展览和复制品，米罗熟悉了在巴黎当时最重要的前卫艺术家，他最喜欢的是马蒂斯和毕加索，并于1919年米罗初访了巴黎。在巴黎初时的作品受野兽派和立体派的影响，而且野兽派的色彩为他的绘画奠定了良好的基础，明快、响亮的的色彩关系始终是他艺术动人的力量之一。渐渐地逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。在1919年画的橄榄林中，可以看到模仿立体主义的手法组织的图案。另一幅持镜裸女中，也可以看到用立体主义的小块面来画人体，画面显得很滑稽。在毕加索的影响下，米罗对卢梭的画入了迷，他早的期重要作品农场中就有卢梭的影子，景物中排列有一种数学式的精确，细部的描绘不厌其烦，但最后画的整体达到一种不可思议的幻想效果 但是米罗并不满足于纯粹的视觉关系，他不认为艺术只是形式，它应该像诗一样，充满着回忆、联想和幻象，用形象的语言向人们倾诉内心的神秘。在1923-1924年间，米罗的绘画开始形成自己的风格，其主要特征是在画面上营造一个幻想世界。此时在艺术界超现实主义流派正在以一种刚刚出世的形式慢慢地引起反响，米罗终于为自己漂浮的思想和想象找到了归宿。布勒和其他一些超现实主义诗人对他加入超现实主义运动起到了一定的作用。但是米罗对加泰尼亚乡村的情节使米罗对超现实主义中在社会和政治上的热情并不感兴趣，他从超现实主义的理论中找到诗意在艺术中的地位，正是这种诗意可以把内心的秘密用形象和符号自由地表达出来。潜意识隐藏在心灵深处，当诗意从心灵涌出的时候，那些隐藏得最深、早被遗忘的记忆伴着诗意的联想浮现出来。对米罗来说这种记忆便是对故乡神秘的联想。米罗在他早期的作品中直接以他青少年时代的生活作为想象来源，如犁过的农田，画面上的景物不规则地排列着，米罗认为这是纯粹的自然，但不是客观的真实，而是来自自我对自然梦幻般的思念。小丑狂欢节则更像是纯粹的想象，米罗脱离对早年生活的回忆。画这幅画的时候，他并不是无目的的涂抹，而是画了很多草图，从中捕捉无意识中闪现的一念，再把这些意念精心设计在画面上。画面上仿佛是一个孩子在看完马戏表演后留下的印象，充满着稚气和幽默。米罗的画中虽然富含幻想之中的乡土情结，但并非与现实生活没有联系，在西班牙内战期间，他画了一幅静物和旧鞋，这幅画有着明确的形象：旧鞋，酒瓶，插着刀子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里，色彩，黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在西班牙内战的事变的痛苦与厌恶之情，他以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡。第二次世界大战期间，米罗为逃避战乱回到了西班牙，定居在马略卡，几乎生活在与世隔绝的环境中。在这段时间里，他阅读了一些神秘主义文学作品，聆听莫扎特与巴赫的音乐，在忧虑与压抑的心情中继续为艺术保留一块净土。在这个时期，他画了最复杂而且抒情的绘画作品，那些充满诗意的命题与符号化的梦境仍然反映了他对艺术的执着。三更时分的夜莺之歌和清晨的雨和给情侣们启示未来的美丽之鸟，画面似乎只是美丽的色彩和抽象的色块，但若仔细分辨，很快就能看到自然的意象：月亮、星星、小鸟和动物，当然也有变形的人物。米罗总是在很多画中不断重复这些符号，但是每次给人的都是全新的印象，因为这些符号不是全新的概念，而是来自他的记忆和对自然的感受，经过灵感和诗意的纯化，把观众也带入他的梦境。米罗的画手法似于抽象派的一些手法，用抽象之后的元素来表现幻想之中的自然，但与抽象画风不同，米罗的线条元素是可以感受到自然景物形象的。这是米罗的画（左边）与马列维奇（苏俄抽象画派代表人物）画的比较，虽然线条风格多少相似，但米罗画中更加拥有自然意味，更加引人梦幻。米罗少年时代的记忆影响了他整个一生的画风，充满了幻想。米罗遵从自己的潜意识，由不经意却很真实的画面进入自己的脑中组合出色彩绚烂、抽象兼并形象的化作。这样的画作