文学欣赏教案.doc

一.古代诗歌发展概况：诗歌是一种大的文学样式，它要求高度、集中地概括、反映社会生活，饱含着丰富的思想感情和想象，语言精炼而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列,诗的起源可以追溯到上古。它在各种文学体裁中出现最早。古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，诗经楚辞和汉乐府以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。（一）先秦时期1中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。诗经是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。诗经按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。诗经的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为诗经六义。诗经是我国现实主义文学的光辉起点。2在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是离骚，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与诗经中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。离骚是其代表作。离骚是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有九歌（九为虚数，共十一篇）天问九章（九为实指）等。（二）两汉时期3代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作孔雀东南飞。孔雀东南飞是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌木兰辞并称为“乐府双璧”。孔雀东南飞选自南朝徐陵所编的玉台新咏，木兰辞选自宋郭茂倩编辑的乐府诗集。4.古诗十九首出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名。古诗十九首 作为一个整体收录在文选卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。（三）魏晋南北朝时期5.建安时代，“三曹”、“七子”并世而出，为中国诗歌打开了一个新的局面，并确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范。曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。曹氏父子的创作，完成了乐府民歌向文人徒诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路。以曹氏父子为中心，王粲、刘桢等“七子”竞逞才藻，各造新诗，都有鲜明的文学个性。6.正始时期司马氏专权，政治险恶，作家陷于极度苦闷之中。阮籍的咏怀组诗，用比兴的手法，隐晦曲折地抒发感慨、批判现实，形成了与建安文学不同的风貌。7.晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。8南北朝民歌：采莲曲、木兰诗（四）唐代9唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（石壕吏新安吏潼关吏）、“三别”（新婚别无家别垂老别）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。（五）宋代10词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。（六）元代11元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。二 音律分类4可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：诗经楚辞汉赋汉乐府魏晋南北朝民歌建安诗歌陶诗等文人五言诗唐代的古风、新乐府。楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的楚辞，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以离骚为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（5990字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。三 内容分类可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。（1）怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼念奴娇赤壁怀古，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾永遇乐京口北固亭怀古表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的乌衣巷，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。（2）咏物诗咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。（3）山水田园诗曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。（4）边塞诗从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。（5）行旅诗和闺怨诗诗歌古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。（6）送别诗古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。四 唐代诗歌发展概况：（一）初唐（618713）初唐诗人的主要贡献在于：开拓了题材，使之面向社会，贴近现实；逐步用刚健清新的文风取代六朝文风；确立律体。初唐前50年，诗坛主盟者多为陈隋旧臣，主流仍是齐梁诗风唐太宗本人虽反对“释实求华”（帝京篇序），提倡“词理切直”（贞观政要?文史），也写过一些颇有气势的诗篇，但出于”润色鸿业”的需要，他与群臣游宴唱和，开初唐诗歌应制奉和、歌功颂德之风。真正能在这一时期脱俗的是王绩，他的诗歌在思想内容和风格上接近阮籍、陶潜，对五言律诗的形成有所贡献。初唐后50年，诗坛有两大潮流，一股以上官仪和杜审言、沈佺期、宋之问等宫廷文人为代表。他们总结了齐梁以来在诗歌声调、韵律、对仗方面积累的经验，明确了古近体的界限，对律诗的定型及繁荣发展作出贡献。另一股以“四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）、陈子昂为代表，他们的入主诗坛，标志着中下层文人打破了宫廷文人的一统天下。他们自觉地批判六朝文风，有意识地在拓展诗歌内容、开创新的风格上进行尝试。“四杰”批判风靡当时的以“绮错婉媚为本”（旧唐书?上官仪传）的上官体“骨气都尽，刚健不闻”，并“思革其弊”（杨炯王勃集序）他们把诗歌的题材从宫廷楼榭移向市井边塞，从歌功颂德变为言志抒怀，咏叹人生。他们的诗风，绮丽婉转，不脱六朝；刚健清新，启迪盛唐。在律诗、歌行等体裁的创新上，也有所贡献。陈子昂不仅批判了当时“采丽竞繁”的文风，而且标举“风骨”、“兴寄”，并在创作实践上垂范。他的代表作感遇38首和蓟丘览古7首等，反映现实，抨击时弊，思索人生，较之四杰，深广有加，风格雄浑高古，寄托遥深，洗尽六朝铅华，在理论和实践上廓情六朝文风，为盛唐诗歌繁荣奠定基础。但陈子昂的诗歌“复多变少”（然诗式），质朴有余，文采不足。开创有唐一代新文风的任务有待盛唐诗人来完成。（二）盛唐（713765）盛害诗人继初唐诗歌革新之后，将建安风骨融入六朝绮丽之中，开创出一代新风：雄健刚劲的风骨、高远浑成的意境、天然去雕琢的自然美，这是盛唐诗歌的主要成就之一。盛唐诗歌，具有雄健刚劲的时代特征，已不同于慷慨悲凉的建安风骨，李白的浪漫主义诗歌和边塞诗派尤为典型。盛唐的边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表。他们多有边塞从戎的生活经历，他们的诗描绘边塞苍茫壮阔、奇异瑰丽的景色，抒发他们立功疆场、报效祖国的豪情壮志，洋溢着激扬高亢的时代精神，风格慷慨雄壮。在七言歌行和绝句的运用上有所创新。盛唐诗歌不仅有六朝的婉丽，而且情景交融，意象浑成，境界壮阔。王、孟山水诗派尤为典型。与六朝的模山范水不同，他们以清丽疏淡的笔墨，描绘题咏山水田园，重在领悟其中的诗情画意，创造意境，并借以抒情寄趣。形式上，他们多采用五言古体和律体。盛唐诗人抒发感情，既不掩饰，也不节制，似行云流水，任其自然；创造意境，浑然一体，无迹可求；运用语言，质朴无华，情韵深长，因而盛唐诗歌具有“清水出芙蓉，天然去雕琢”的自然美，不同于六朝的镂金错采之美。盛唐诗人在上述总体特征之外，还各有风格。风格的多样，流派的形成是盛唐诗歌成就斐然的又一重要标志。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛也。”（高棅唐诗品汇总序）盛唐诗歌成就的另一标志是在诗歌形式方面，“三四五言，六七杂言，乐府歌行，近体绝句，靡弗备矣。”（胡应麟诗薮外编卷3）不仅如此，几乎在各种体裁方面，他们都能变化创新。在乐府方面，或用古题写新意（如李白），或咏时事创新题（如杜甫）。在歌行体方面，破偶为奇，以参差的句式，恣肆的笔调，抒发慷慨跌宕的感情。（如李白、岑参），在律恃，特别是七律方面，以精严的格律或峭拗的变律、议论朝政，叙述战事，反映民生，抒发襟怀，大大丰富了律诗的表现力（如杜甫）。在绝句方面，用玲珑的意象、浑成含蓄的寓意，表达悠远的情韵（如王维、李白、王昌龄）。代表唐朝，乃至我国古典诗歌最高成就的是盛唐的两位伟大诗人李白、杜甫。李白的诗歌以澎湃雄放的气势、奇特瑰丽的想象、清新自然的语言、飘逸不群的风格，抒写拯物济世的怀抱，揭露社会政治的黑暗，反映民生的苦难，蔑视权贵，反抗礼教，成为反映盛唐时代精神的风貌的一面镜子。而杜甫的诗歌则是“安史之乱”前后的一部诗史。他忧国伤时，谴责战乱，哀恤民瘼，善于把时代的灾难、民生的涂炭和个人的不幸结合起来，用典型事例反映现实，因而他的诗感情深沉，蕴涵深广，语言遒劲，笔法曲折，形成“沉郁顿挫”的风格。又由于他善于涵古茹今，转益多师，所以能“尽得古今之体势，而兼人人之所专。”（元稹杜君墓系铭序）成为一位既集前人大成，又开后人无数法门的诗人。（三）中唐（766859）这是继盛唐之后，诗歌的又一繁荣时期。不仅诗人和诗作的数量大大超过盛唐，而且流派繁多，也不逊盛唐。中唐前期自大历至贞元中，唐诗处于两个高潮之间的低谷。代表人物是韦应物、刘长卿、李益及“大历十才子”。他们大多经历了安史之乱，所以他们的诗对社会的疮痍，民生的调弊有所反映，但多客观冷静的描写、低沉感伤的哀叹，缺乏盛唐诗歌那种强烈浓厚的感情和震撼人心的艺术感染力。李益、卢纶的边塞诗能嗣响盛唐。韦应物、刘长卿的山水诗，高雅闲淡，于王维、孟浩然之外，自成一家。“大历十才子”多为权门清客，诗多流连光景酬和投献之作。正如皎然所述：“大历中，词人窃占青山白云，春风芳草以为己有”，而“诗道初丧，正在于此。”（诗式卷四）他们多工五律，意境淡泊，情致闲适，描写细腻精工。但雕琢过甚，有句无篇。另外还有元结、顾况等，用风格古朴的乐府古体，揭露时弊，反映百姓疾苦，成为介于杜甫与元稹白居易之间的一个现实主义流派。中唐中期从贞元后期至长庆年间，是唐代诗歌发展的又一高潮。与盛唐相比，中唐诗歌有所变化：其一，内容上现实主义倾向有所加强，题材有所拓宽，如揭露商贾渔利，反映南国风情，描写男女爱情，总结历史教训的题材增多。其二，形式上流派众多，风格各异。白居易、元稹、张籍、王建、李绅等人倡导、参与新乐府运动。他们有一套较系统明确的理论，主张发挥诗歌的美刺作用，干预现实，对杜甫的现实主义有所继承和发展。艺术方面，他们的乐府歌行，发展了杜甫的叙事技巧。特别是元白的一些乐府融入了传奇小说的手法，首尾完整，情节曲折，描写细腻，风格平易纤徐。张籍王建乐府在精警凝炼上有别于元稹、白居易的委曲详尽。但他们都务求晓畅坦易，以俗为美，反映了市民阶层的审美心理，成为当时影响最大的流派。另一派以韩愈、孟郊为代表，有李贺、贾岛、姚合等人。他们的风格不尽相同，但都以奇崛险怪为美。韩（愈）孟（郊）继承了杜甫“语不惊人死不休”的精神，以怪奇怒张为美，追求惊世骇俗的审美情趣，形成奇崛险峭的风格。韩愈才雄，孟郊思深，都长于古体，有“以文为诗”的特点。李贺的乐府，作意奇险，幽深秾丽。贾岛、姚合取法十才子，工于五律，冥思苦吟，抒寒苦之情，状幽僻之景，形成清苦奇僻的诗风。柳宗元的诗“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”（苏轼书黄子恩集后），风格近于陶渊明，与韦应物并称韦柳。他的诗抒发幽债哀怨，深得楚骚精髓，则与韦应物不同。刘禹锡的诗长于咏史吊古，工于七言律绝，雄健苍劲，被誉为“诗豪”。柳（宗元）刘（禹锡）不入流派，而能标新立异。其三，表现手法更加丰富，如以文为诗，以议论为传，以律调人歌行，用传奇的手法叙事写人等。（四）晚唐（860907）唐代诗歌经过盛唐和中唐充分开拓后已难乎为继，晚唐一般诗人的作品创造性不大，题材、境界较为狭小。但也有一二例外，这便是李商隐和杜牧的诗歌创作。杜牧和李商隐同为晚唐七绝成就最高的诗人。他们都有过报国济世之志。才俊志高，却不获伸展。他们的诗歌或隐或显地陈世事、刺时弊，表达忧国伤时之情。在对时局失望和仕途失意后，他们都不同程度地追求声色感官的刺激，诗中写男女之情的题材增多。其中杜牧的古体恃，感怀时事，抒发襟袍，慷慨激昂。他的律恃，尤其是七律，俊爽不羁，时寓拗峭，以矫圆熟。咏史绝句，精警、婉曲、隽永。李商隐与杜牧并称“小李杜”。李商隐伪诗感时伤事，沉郁顿挫，但气魄笔力，略逊杜甫一筹，而寓意砌深曲，思绪的绵密、用典的精工，则又过之，亦身危情苦所致。尤其是李商隐在中唐已经开始上升的爱情与绮艳题材、在向心灵世界深入等方面，把诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。另有温庭筠的诗，其成就逊于李商隐。温长于乐府，李深于七律，两人以诗风秾丽并称，他们的部分诗歌从题材到表现手法都对词的发展有所影响。晚唐诗人客观上面临时代衰败，社会心理感伤、颓废和诗歌在盛唐、中唐一盛再盛之后难乎为继的局面，而主观上他们的才力心志俱不足以开宗立派，他们的共同点是：无论出处穷达，对时局已不抱幻想，最后大多归隐田园，寄迹山林或放清声色；他们的诗无论何种题材，都充满感伤、悲愤的情调；无论风格有多大区别，都步人后尘，没有创新。晚唐诗人出杜牧、李商隐外大致可分为三类：一类多为中下层文人，他们继承新乐府运动的传统，以古诗乐府（皮日休、聂夷中）或律诗（杜荀鹤）反映民生的疾苦，讽刺政治的黑暗（罗隐），幽愤怨恨之情多于谏诤规劝之意。另一类则是仕途通达，遭遇世乱时变，绝望于政事，退而隐居的文人，如韩偓、吴融、司空图等。他们的诗歌表现朝政紊乱、战乱频仍的史实，抒发忧伤哀痛，思归慕隐的心情。韩偓、吴融的诗风受李商隐影响。其余的诗人或学张籍，或学贾岛、姚合，总之是“依人作计终后人”。作品选一、初唐诗歌1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王代表作：送杜少府之任蜀川（王勃）城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。于易水送人（骆宾王）此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。2、陈子昂登幽州台歌：前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。3、张若虚春江花月夜二、盛唐诗歌1、山水田园诗派题材：山水田园、隐逸的生活风格：以平和恬淡、清新自然为主体式：律诗和绝句代表诗人：王维、孟浩然代表作：山居秋暝（王维）空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。过故人庄（孟浩然）故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。2、岭南第一诗人张九龄代表作：望月怀远：海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。3、边塞诗派题材：边塞战争、边塞风光、民族风貌、征夫闺妇风格：以雄奇浑厚、豪迈奔放为主体裁：歌行体和绝句代表诗人：岑参、高适、王昌龄、王之涣、李颀、王翰代表作：燕歌行（高适）白雪歌送武判官归京（岑参）从军行（王昌龄）秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。凉州词（王翰）葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?4、浪漫主义诗人李白风格：豪迈奔放、清新飘逸代表作：将进酒、梦游天姥吟留别、行路难登金陵凤凰台凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。5、现实主义诗人杜甫风格：沉郁顿挫代表作：三吏潼关吏、新安吏、石壕吏三别：新婚别、垂老别、无家别、茅屋为秋风所破歌、秋兴八首三、中唐诗歌1、奇险诗派代表诗人：韩愈、孟郊代表作：晚春（韩愈）草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨絮榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。游子吟（孟郊）慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。2、新乐府诗派代表诗人：元稹、白居易代表作：行宫（元稹）寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。赋得古原草送别（白居易）离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。琵琶行、长恨歌（白）3、诗豪刘禹锡代表作：酬乐天扬州初逢席上见赠巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。竹枝词杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有情。4、柳柳州柳宗元代表作：江雪：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。5、诗鬼李贺代表作：金铜仙人辞汉歌、梦天南园：男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？四、晚唐诗歌1、晚唐前期的“小李杜”李商隐和杜牧代表作：锦瑟无题（李商隐）相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉夜光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。贾生（李商隐）宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。夜雨寄北（李商隐）泊秦淮（杜牧）过华清宫（杜牧）长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。赤壁（杜牧）折戢沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。寄扬州韩绰判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？2、晚唐后期的两种诗风：浮艳柔靡 代表诗人：温庭筠、韦庄代表作： 商山早行（温庭筠）晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。金陵图（韦庄）谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。现实主义 代表诗人：聂夷中、杜荀鹤代表作： 咏田家（聂）二月卖新丝，五月粜新谷。医得眼前疮，剜却心头肉。我愿君王心，化作光明烛。不照绮罗筵，只照逃亡屋。山中寡妇（杜）夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。桑柘废来犹纳税，田园荒后尚徵苗。时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。任是深山更深处，也应无计避征徭。五 现代诗歌诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：1叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的伊里亚特和奥德赛；故事诗如我国诗人李季的王贵与李香香；诗体小说如英国诗人拜伦的唐璜，俄国诗人普希金的叶甫盖尼奥涅金。（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。2格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（18191892年）是欧美自由诗的创始人，草叶集是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的野草。（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。 “现代诗”名称，开始使用于1953年纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：1形式是自由的2内涵是开放的3意象经营重于修辞“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。兴衰面对日趋衰落的新诗创作状况，著名诗人贺敬之不久前率先提出创建有中国特色新诗体的重要命题。这一命题事关中国诗坛的走向。报告提出的建设文化强国、兴起文化建设新高潮的精神，我认为通过“百家争鸣、百花齐放”，让我国诗文化真正走向新生和复兴繁荣，重新成为人民的精神家园，实在是新世纪一项重大的文化建设工程。中国是一个诗的国度，诗歌堪称国粹。在泱泱中华五千年璀璨而辉煌的文化殿堂中，中国诗歌创造了众多的体裁：诗经体、骚体、汉魏古诗、乐府、格律诗、杂体诗、白话自由诗和民歌。传承至今，象征着中国诗词创作高潮的唐诗三百首、宋词三百首成为家喻户晓的传统文学典籍。千百年来，古今诗人吟咏出了数不胜数、历久不衰的诗篇，涌现出无数彪炳史册的杰出诗人，古有屈原、李白、杜甫、白居易、韩愈、刘禹锡、枊宗元、李商隐、苏东坡、辛弃疾、陆游等等，近现代有郭沫若、闻一多、艾青、徐志摩、臧克家、贺敬之、李季、田间、闻捷、郭小川以及雷抒雁、李瑛等。诗歌可以说，一部诗歌史几乎就是一部中华民族发展史。诗为史，好诗必然得到世间的崇敬和传承。古往今来的好诗，往往是思想性、艺术性、民族性的高度统一。在卷帙浩繁的中国诗典里，诗人们真切反映人民的喜怒哀乐，真实记载世间的百态万象，既有歌颂、也有批判，既有抒情、也有叙事，既简练精粹、又深邃隽永，既明白易懂、又朗朗上口，既是润物无声的甘霖、又是激人奋进的鼙鼓。古往今来，国人以学诗、作诗、咏诗为雅事，以成为诗人、诗入典籍为荣光。诗歌还被列为华夏文化“诗、书、礼、乐、易、春秋”六艺之首，成为中华先进文化的瑰宝之一。改革开放以来，我国文坛呈现新气象，许多诗人积极探索诗歌创新，好的诗歌也时而涌现，新诗创作成就毋庸置疑，但是，曾几何时，诗歌却逐渐淡出公众的阅读视野，诗歌的繁盛已经是“故事”。认真观察当今的中国诗坛，可以大致得出如下结论：诗歌已没有昔日的风光，诗歌也没有热闹的阅读市场；写诗的竟比读诗的多，一边是诗人们的自我陶醉，一边是人们对诗歌的不屑一顾、敬而远之。理论源流现代诗歌流派及其理论：（1）20世纪初以胡适、刘半农、沈尹默为代表的“尝试派”；20年代初期以徐志摩、闻一多等为代表的“新月派”，以及20年代中期出现的以李金发为代表的“象征派”；（2）20世纪30年代以戴望舒为代表的“现代派”，以及以艾青、彭燕郊、牛汉、曾卓等为代表的“七月诗派”；（3）20世纪40年代以穆旦、杜运燮、郑敏等为代表的“中国新诗”派；（4）20世纪50年代以纪弦为代表的“现代派诗群”；（5）20世纪50年代以覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子为代表的“蓝星诗群”；（6）20世纪50年代以洛夫、张默和痖弦为代表的“创世纪诗群”；（7）20世纪70年代末80年代初以北岛、杨炼、多多、顾城、江河、舒婷等为代表的“朦胧诗群”；（8）20世纪80年代中后期以海子为代表的“神性写作”，以韩东、于坚等为代表的“他们诗群”，以及以周伦佑、等为代表的“非非诗群”；（9）20世纪90年代初期以欧阳江河、西川、翟永明、王家新、臧棣、西渡、桑克等为代表的“知识分子写作”，以及90年代中后期以伊沙、徐江、侯马等为代表的“民间写作”；(10)20世纪90年代初期以诗阳、马兰、祥子、梁元、张耳、京不特、等为代表的网络诗人群的“网络诗歌”运动；（11）20世纪90年代后期和21世纪初以莫非、林童、树才、娜夜、卢卫平、路也、唐诗、刘文旋、马永波、谯达摩等为代表的“第三条道路写作”；（12）21世纪初以朵渔、尹丽川、沈浩波、南人、巫昂等为代表的“下半身写作”，以及以安琪、山水情人、远村、朱朱、叶匡政、沉沙流、陈先发、赵丽华等为代表的“中间代写作”（13）21世纪初至今以张荣寰、敖红亮、易道禅，边琼等为代表的“世界精神”派，将诗歌及其理论融入了世界文明的内核与灵魂的升华感知。5 六 现代（当代）诗歌的主要流派“五四”诗歌、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、中间代、新生代、湖畔派等。新国风新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。“五四”派现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。最早试验并倡导新诗的杂志是新青年，1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首，1920年胡适尝试集出版，是第一部白话新诗集。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的女神中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。1926年围绕北京晨报的诗镌，集合了一批立志要为新诗创格律的诗人，其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人，他们随后还创办了新月和诗刊，“新月派”由此得名。新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确，他主张诗应当有音乐的美（主要指平仄，音韵），绘画的美（主要指词藻，色彩与意境等），建筑的美（主要指诗节句式的匀称整饬），总之要“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求。新月派现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的晨报副刊诗镌为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在诗的格律中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办新月月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以新月月刊和1930年创刊的诗刊季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。现代派“现代派”诗歌流派，是指1932年之后围绕现代杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的预言等诗华丽，精致。卞之琳的数行集，鱼目集里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。30年代还有另一诗潮是“左联”倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的中国诗歌会为中坚，特点是密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是贴近现实，有强烈的革命使命感的诗人，他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就。更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水平的，是“七月派”和“九叶派”。“七月派”是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。九叶派“九叶派”则是40年代以中国新诗等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛，穆旦，郑敏，杜运燮，陈敬容，杭约赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他们9人的诗歌合集九叶集，“九叶派”由此得名。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一。1976年天安门诗歌运动，是群众自发的诗歌集体创作运动。新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流，稍后出现了有关朦胧诗的讨论，说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起。朦胧诗“朦胧诗”不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作，而是一种带有叛逆性，先锋性的创作潮流。因其作品在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性，而被称为“朦胧诗”。如北岛，舒婷，海子，顾城，江河，杨炼等等，是朦胧诗的代表人物。中间代1960年代出生的诗人中，有一部分人并没有机会成为“第三代诗群”的成员，他们以相对独立的方式写作，被称为中间代诗人。他们的诗歌，已成为1990年代至今中国诗歌的精神高地。中间代并不代表一个具体的诗歌运动，而是指一代诗人的写作立场和诗风，代表诗人有安琪、山水情人、臧棣、伊沙、叶匡政、陈先发、赵丽华、潘维、西渡、桑克独孤琼昪等。中间代诗人有鲜明的写作个性，自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对诗歌派别之间的对立，对观念写作持否定的态度。他们对写作可能性的尝试与实践、对个人话语的敏锐和维护，都呈现出一代诗人独有的精神气质.有了生动的语句。新生代几乎和朦胧诗群体同出于80年代初期，而在90年代终于成为主潮的新生代，是比较庞杂的诗人群。其中影响较大的有海子，王家新等为代表的所谓“后朦胧”诗人，此外，还有韩东、于坚，边琼等为代表的“第三代”诗人。他们的特点表现为注重日常生活的审美，价值观念上的反所谓的崇高，反所谓的英雄，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。是新时代的美化用语。湖畔派诗歌因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰伊在卖花少女，汪静之惠的风我是死寂的海水，应修人含苞，潘漠华离家等。韵脚派韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品关于方文山的素颜韵脚诗和王茂作品歌美人。作为一种新型诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。6 语言音乐 文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。而在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。它和绘画所使用的工具虽然不同，但是互相渗透和影响的关系却显而易见。古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。”我国的张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”筱筵说：“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里，谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。”都指出了诗与画的密切关系。至于诗歌和音乐的关系就更密切了。西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱，而声音的延续即是时间的流动。中国古代第一部诗歌总集、诗经。中的每一篇都可以合乐歌唱。墨子?公益篇里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。诗经风。雅、颂的区分也是由干音乐的不同。诗和乐象一对孪生的妹妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。既然诗歌和音乐的关系如此密切，那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢，本文拟从汉语的特点入手，结合诗例，对这个问题作一番探讨。节奏合乎规律的重复形成节奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。一种新的节奏被人熟悉之后。又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊豹口令，都有这种作用。可见，仅仅是节奏本身就具有一种魅力。语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的格律就建立在这种节奏之上。然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。不自然。只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。古希腊语和拉丁请；元音长短的区别比较明显，所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏。有短长格、短短长格、长短格。长短短格等。荷马史诗伊里亚特和奥德赛都是由五个长短短格和一个长短格构成，叫六音步诗体。古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语，语音轻重的分别明显，诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏，如轻重格、重轻格。中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。音节的组合不仅形成顿、还形成逗。逗，也就是一句之中最显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个逗，这个逗把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。他说：“半逗律乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。”揭示了“半逗律”，我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗，原因就在于音节的组今不符合这条规律。揭示了“半逗律”，还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗，不合乎中国诗歌节奏的习惯。还有一个有趣的现象，读四言诗觉得节奏比较呆板，五七言则显得活泼，其奥妙也在于音节时组合上。四言诗，逗的前后各有两个音节。均等的切分，没有变出。五七言诗，逗的前后相差一个音节，离变化于整齐之中，读起来就觉得活泼。押韵押韵是字音中韵母都分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节赛可以把涣散的声