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美术修养中国画三大科之山水画的生命过程系部：国际经济与贸易系班级：2010级3班姓名：彭显丽学号：312010020102335任课老师：王晓琴、唐果 1中国画三大科之山水画 山水画的生命过程山水画是指以山川等自然景观为主要描写，是画家经历山水后，再去创造出来的心灵经验。山水画和西方的风景画有一定的不同，中国的山水画舍弃了征服的欲望，只在于写意。中国的山水画起源较西方的风景画要早1000多年，早在7000多年前就用图形记录了先古的觉醒。不同时期的山水画有不同的特点和发展。战国时期，“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川”。今天所能见到的汉代画像砖采莲图，则是一幅具有独特审美价值的有着山水画基本内涵的山水画作品。处于发育期的山水画至魏晋时期，史料记载有顾恺之的庐山图、戴逵的吴中溪山邑居图、戴勃的九洲名山图。从南北朝时期的画中都可以看出那个时期完成了山水画的孕育成型的过程。现存的隋代展子虔的游春图，使后人得到了中国山水画发展过程的一个直观的感觉。他被称为“唐画之祖”，他结束了山水画“人大于山，水不容泛”的历史状况。山水画在魏晋南北朝时期都还是作为人物画的陪寸，在唐代山水画独立，那是的山水画是青绿山水，它的装饰性非常强，主要是唐代宫廷和贵族的一种绘画方式，后来发展成水墨山水。唐代在隋朝的基础上对画有很深的发展，李思训师从展子虔“青绿重彩，工细巧整”的风格，将这一风格演变为具有代表性的画派。 他所画的山水不仅为时人所重，而且到了宋代，苏东坡在看了他的长江绝岛图后亦作诗称赞。后来其子李昭道“变父之势，妙又过之”，进一步确定了“李派山水”在中国山水画史上的地位。 被后人称为“大小李将军”的“李派山水”。唐代的另一位山水画大师王维，是第一个水墨画画的诗人，以辋川图“意出尘外”的表现，创造了中国山水画的一个神话。他以诗人和画家的身份，给山水画创设了“画中有诗”的规范和传统。是画史所重视的“集大成者”。 同时他还启示了五代董源的水墨风格，成为令后人敬仰的“南宗”之祖。宋代山水画达到巅峰，这个时期把山水画和哲学结合，理学把儒、老、佛加的思想糅合，静观时间空间变化，得到心灵的沉静。在文人笔下有意境，工匠运用技巧把它现实化。宋徽宗在位成立了翰林书画院，以画作为科举升官的一种方式，推动了诗书画的结合，宋代的山水画多留有空白。明代的山水画在中国画中有超常的发展，派别多，画作者多。董其昌论元代四大家，“浙人居其三”。作为“浙派山水首席画师”的戴进，初为画院画家，继承南宋李唐、马远画法，以行笔顿挫和斧劈皴，写山水“铺叙远近，宏深雅淡”，表现了略有院体遗风的浙派山水的面貌。明代中期，随着吴门经济的发展，这个自古的人文荟萃之地，孕育了“吴门画派”。“华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。 董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。 董其昌以自己的绘画实践作理论的基础，“开堂说法”，提出了引起后世争论的“南北宗”学说。 董其昌提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而表明崇南贬北的个人爱好。明代的山水画也是一大亮点，是一个昌盛时期。清代的山水画都有前面各个朝代的一些特点，对山水画是继承和发展，一直山水画还是有“勾”、“皴”、“染”、“点”四个技巧，从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手随意摆布画中构图。直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其 2是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的江山如此多娇开创了国画