张彦宁学习心得.doc

土耳其进行曲教学设计和反思张彦宁为探索新课程理念指导下的课堂教学，深化课堂教学改革，构建理想课堂教学模式，学校进行了“活板三段式”课堂教学模式的改革与探索。理想课堂有一个很重要的标志，那就是要体现课堂教学的最优化。在执教土耳其进行曲一课时，我结合音乐学科的学科特点以及学生的生理、心理特征，在“活板三段式”的“预习尝试”阶段，充分调动学生的主体能动性，进行了一些大胆的探索，期盼大家给予指正。 众所周知，欣赏教学一直以来就是音乐教学中的一个难点领域，尤其是低年级的孩子，他们好奇、好动，注意力持续时间短、易分散，若是让他们一直安静的聆听音乐是极不现实的，也是不可行的。音乐是声音的艺术，它是流动的美。虽然安静的聆听乐曲，能够使学生静静地沉浸于音响之中，但是要更深刻地领悟音乐的奥妙，也要根据孩子们自身的特点，引导他们动起来参与音乐、感受音乐。本课要欣赏的土耳其进行曲是由德国著名的音乐家贝多芬于1819年创作的。这首乐曲的主题旋律简单易于哼唱，且质朴而富有生气，能使人过耳不忘。在“预习”的时候，我着重引导学生自己来制定预习目标，根据自己想要了解的内容来聆听音乐，结合孩子的实际情况，自主地解决问题。于是，快慢、作者、写作原因、曲名、节拍这许多的问题便应时而出。随后，通过欣赏乐曲，引导学生了解了土耳其进行曲的名称、作者及乐曲的创作背景，使学生感受到乐曲的节拍，欢快活泼的情绪。我带领孩子们随着音乐节拍走一走，使他们初步感受到了进行曲的特点。那么，如何能够让学生继续以轻松愉悦的心情进入下一步的学习呢？ 在日常的音乐活动中，我发现孩子们特别喜欢在教室的表演区边唱歌边用打击乐随意的敲敲打打，他们对音乐的感受力、表现力以及对乐曲节奏的理解能力，在这种没有任何约束的情况下，发挥得特别好。因此，我想为何不给孩子们创造一个愉快宽松的音乐环境呢？在这样的环境中，教授他们一些打击乐器的演奏方法，引导孩子们学会与同伴合作，享受奏乐活动的快乐，发展他们运用乐器表现音乐的能力，使他们能够愉悦自如地畅游在音乐的海洋里。于是，在引导学生“自主尝试”这一环节，我根据低年级学生的生理及心理特点,将乐曲旋律演变成为奇特的符号图形谱。乐曲的曲式结构、旋律特点等都直接展现在图形谱中。利用符号图形谱的直观特性，引导学生不需经过任何技术操练准备，自己看图哼唱、模仿、演奏，直接参与到音乐中来，这样易学易记毫无压力，能够极大的调动孩子们的学习积极性，他们很快地就能演奏出动听的音乐了，学生们好像自己也是乐队一个成员，兴致勃勃地一起合奏，在轻松愉悦的氛围中感受、体验着音乐，享受着音乐带给他们的乐趣。我认为学生对音乐的感受能力不是单纯靠老师教出来的，而是在课堂或是生活当中多接触音乐，慢慢熏陶出来的。老师的作用就是多给孩子们创造接触音乐的机会，给他们搭个桥，帮助学生进入到音乐中去，贝多芬自然会教给他们怎样去感受音乐。在整节课中，我通过图形谱，让学生用嗓音模仿、奏乐、跟音乐一起演奏，不知不觉中，这首乐曲就已经听了有八九遍，使音乐在孩子们的耳朵中逐渐由陌生到熟悉。老师不需要强调课堂纪律，学生们也不会感到枯燥乏味。他们学会了用乐器进行演奏，用身体语言表达自己对音乐的感受。一节课下来，使学生们充分体会到了参与音乐活动过程的美好和快乐。孩子们对于今后的学习更是充满了信心和期待。教学百态，教法百样，结果固然重要，但是过程的感受也是必不可少的。可以让学生被动得接受知识，也可以让学生愉快地学习知识；可以用一种方法教授五十位孩子，也可以用五十种方法教授一位孩子。我们的教学改革就是要优化课堂教学，提高课堂效率，只要在课改中不怕失败，坚持不懈的探索，必定能构建出和谐的、理想的课堂。音乐教学学习摘记张彦宁音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？ 反思一：本学期，我主要是从事小学段的音乐教学。必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。反思二：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。音乐欣赏教学-摘记张彦宁 音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和 理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而提供适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。 在小学欣赏教学课堂，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。 在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式： 一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。 每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。 鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。 以抗敌歌为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。 再如欣赏民乐合奏三个和尚，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达能力，还培养了他们的团结协作精神。 二、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。 音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。 三、表演形式教学，演绎音乐作品。 音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。 表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。 在动物狂欢节的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，可以由学生自由选择扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。 四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。 曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。 春天来了是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。 音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注