初中八年级美术教案.doc

八年级美术教案郑静静形象直观的表现与交流语言教案 计划课时2课时 前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是着名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 第一课时 欣赏与评述: 1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会? 欣赏画家名作:蒙娜丽莎、自画像、宫娥。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 宫娥这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:持太阳伞的女人、静物、曼陀林和吉它。 教师讲解: “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的静物以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究: 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解: 单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。 欣赏名家作品:戴帽子的妇人、扎辨子的少妇、黄红蓝与黑的构图。 为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念,马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色,这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向,因而被人们称为野兽主义画家。 蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合,构成作品整体的平衡性和谐,明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。 印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光,只是使用了印象主义的明亮色彩,颜色的对比和过渡非常柔和,使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。 评论与总结: 1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言? 2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言? 3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助? 欣赏名家作品:自由引导人民、樱桃与桃、梅花。 象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置,场面宏伟的构图组织的井然有序。 大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体,衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线,使人在视觉上产生舒适之感。丰富多彩的现实教案 计划课时:(4课时) 课型:综合课 教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合 1、教学目的 1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。 5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。 2、教学重点、难点: 重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。 难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。 3、教具、学具准备4、 教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。 学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。 5、教学步骤 第一课时 活动一:欣赏与评述 1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象? 2、你对这些形象有什么样的视觉感受? 一、导入新课: 我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的,由于艺术来反映现实生活,由于它所选择的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重于再现客观的真实形象,有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中,而不能简单地加以截然划分。 二、新授内容: 欣赏名家作品:静物、雏鸡图、小鸡。 教师讲解: 静物,霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律, 借助细腻丰富的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。 雏鸡图,李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。 小鸡,黄胄的这幅速写,可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。 三、总结评述: 达-芬奇说过:“画家的心应当像一面镜子,如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上,许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征,还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征,以达到“形神兼备”的程度。 活动二:研究与讨论 1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段? 2、每一幅作品着重再现对象的什么特征? 一、欣赏:伊莎贝拉-勃朗像、橡树。 二、教师讲解: 伊莎贝拉-勃朗像,鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩,不仅准确地再现出人物的美丽形象,而且捕捉到她生动的神态和表情。 从鲁本斯的素描可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。 橡树,希施金以高度写实的技巧,真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象,树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。 希施金画的松树的习作,枝叶疏密有致,光影层次丰富,是细腻观察研究自然的记录,也是绘画创作的基础。 三、总结评述: 塑造生动、自然的绘画形象,就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和谐统一和具有美感。 第二课时 实践与体验: 1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。 2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。 一、导入新课: 大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。 二、新授内容: 艺术形:表达思想观念、富于审美价值。 提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。 形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。 (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结) 板书:造型要素: 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。 (结合造型要素范图讲解) 点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。 线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图) 面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。 体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如长城一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。 光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。 质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。 对课本作品进行比较,展开愉快的教学双边活动:1、对不同线条形式特点分门别类,进行求同与反差比较:2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析,体验艺术的情感,领悟其深层的内涵:3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难,探讨作品的形式美和艺术特色:4、通过启发性、可比性欣赏学习活动,让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识,提高审美趣味。印象派画家凡高的作品:线条包含着作者对生命强烈的热爱,充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品兰亭序:用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。 三、评价与总结: 我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。 1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。 2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。 四、布置下一课时内容: 我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。 第三课时 一、复习旧知, 二、导入新课 美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。 活动一:欣赏与评述 欣赏名家作品:婴儿最初的爱抚、面包、少女、自画像。 1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗?请加以比较和描述。 2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质?二者之中,哪种特点更为突出? 婴儿最初的爱抚,作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。 婴儿最初的爱抚,饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心,粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。 面包,以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势,表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。 自画像,阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦,精神备受折磨的画家的独特个性。 活动二:研究与讨论 1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗? 2、表现主观情感能否不借助再现的形式?抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪? 欣赏名家作品:大刀门神、哭泣的女人、发怒的风景、查灵歌斯大桥。 大刀门神,红面的武将手握大刀,配上具有表现和象征性质的色彩,显得极为威严、红火,充分表现出镇宅驱魔的力量。 哭泣的女人,毕加索以极度主观变形的形象,黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比,鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。 发怒的风景,风景变成了发怒的人脸,属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩,表现了带稚气的疯狂情绪。 查灵歌斯大桥,色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段,对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。 三、总结评述 美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言,除去形体结构、明暗结构的把握以外,色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。 第四课时 实践与体验: 1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。 2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。 一、导入新课: 美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。 二、新授内容 表现形式的分类 就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。 具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型。 抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。 欣赏课本作品:色彩的构图、绿衣女人、黄昏。 教师讲解; 色彩的构图,在兼有理性和感性划分的条块中,布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩,蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。 绿衣女人,表现主义画家注重色彩的灵性,马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光,显示出一种超然平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。 黄昏浓云的阴影罩住了大地,阳光在远处辉闪,一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。 三、评价与总结 1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。 2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。让人们的生活更美好教案 课题让人们的生活更美好课型新授课 教学 目标引导学生通过对周围的生活、学习环境以及器物的观察和对设计艺术作品的欣赏,认识环境艺术设计和对工业产品设计,理解设计艺术与创造美好生活的关系。 重难点学会认识环境设计。 学具图画纸、铅笔、钢笔或其他画笔。 课时 安排2课时。 教学过程 一、 准备阶段1、稳定学生学习情绪。 2、组织、检查学生学习用具准备情况。 二、 引导 阶段1、习以前学过的有关设计的内容。 2、启发学生观察一下教室环境,校园环境以及眼前所见的物品,说一说它们的布局、造型、色彩、结构等方面存在的设计因素。 三、 发展 阶段 1、学生分组讨论以下问题: A.你在摄取或村庄、公共场所、学校以及所见到的任何室内、室外环境中,有那些给你留下了深刻印象,为什么? B.在你见过或用过的人造物品中那些你感到既美观又实用,让你爱不释手?为什么? C.以一个环境场景或一件生活实用品为例,描述一下你理想中它的样子是什么样的? 2、鼓励学生自由发言,向全班同学说一说讨论中自己谈到的实例。 3、帮助学生归纳出环境艺术设计、工业设计与大设计类别的概念和特点。 4、师生共同讨论设计艺术与人们生活的联系。启发学生总结出结论-人们的生活处处与设计有关,生活离不来设计;设计应该满足生活的需要,实用、美观、有利于环境的保护和物质资源的节约,美的设计使人们的生活更美好。 5、欣赏课本上的图片。引导学生对这些实际作品进行分析评述。 巩固 提高 1、分析课本中的图例。 2、请学生尝试一下,将自己所谈到的实例在纸上画一画,画成一幅简单的实际效果图。 3、设计稿完成后,同学之间相互交流展示。 课堂 小结 1、提示学生留心观察乡村或摄取环境及生活常见物品,注意它们的设计特点。感受优秀设计的美感特征。 2、搜集设计作品图片,同时鼓励学生平时画一些小设计稿。 作业 设计请学生尝试将自己所了解的实例画成一幅简单的设计效果图。学会认识环境设计 课题:让人们的生活更美好 学会认识环境设计 课时:1课时 设计理念: 本课是一节设计作品欣赏课,用一课时完成。本课时针对初二学生对新事物的好奇心理,首先,通过富有现代气息的设计VCD图片激趣导入,引发学生进一步探索的兴趣;然后,通过各环境艺术设计的欣赏与使用价值,使学生初步认识设计艺术是为生活创造的艺术;并通过分组研究与讨论课本各环境设计、 各组同学讨论与本组联系密切的环境设计的优点与不足、作品展览、评议,一步一步逐步通过从感性认识到理性表现达到认识环境设计的目的;最后,拓展欣赏现代设计建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计,使学生始终保持新鲜感并激发学习下一课的兴趣。 学习目标: 1、了解现代设计的种类,提高对设计艺术的认识。 2、学会认识环境设计。 学习重点:学会从实用与美观两个方面统一分析环境设计。 学习难点:学会运用环境设计知识发现并改进生活环境,提高生活质量。 教学准备: 教具:现代设计艺术大师图集VCD: 建筑艺术设计、环境艺术精粹、产品设计、视觉传达设计 学具:铅笔、水彩笔、纸、橡皮 教学过程: 一. 激趣导入(3分钟) 欣赏环境艺术精粹艺术大师图集VCD。 1.庭院设计 2. 建筑外形 3. 公共设施 问答以上欣赏的是什么艺术作品?(答案:环境艺术设计) 二、新授内容(20分钟) 欣赏并评述各环境艺术设计的欣赏与使用价值。 1、庭院设计 庭院深深,小桥流水,一座座风格 异的庭院建筑浓缩了人类世界的历史和文化。灿烂的建筑文化,我们为你骄傲、自豪。 2、建筑外形 流动的音乐,凝固的的建筑,那一幅幅瑰丽的建筑画面为你奏响了一篇篇美妙的动人篇章。 3、公共设施 与人方便,与己方便,当你享用这些方便之时,是否也体会到了艺术魅力的存在? 问答:设计艺术是为什么创造的艺术?(答案:设计艺术使我们生活更美好、舒适,所以,设计艺术是为生活创造的艺术) 分组研究与讨论: 人民大会堂的内部环境设计(1组) 永远盛开的紫荆花(2组) 办公环境的设计(3组) 住宅的客厅设计(4组) 女中学生的卧室设计(5组) 同时,各组同学讨论与本组联系密切的环境设计的优点与不足。 讲授为了使人们的生活环境和使用的物品即实用又美观,需要预先进行设计,寻求既美观又符合生产制作要求的最合理的形式。 三、作业(10分钟) 思考如何设计才能使你家的客厅(或卧室)更实用与美观,并把你的设计简单的画一画(或者用几句话写一篇小文章说一说)。 作业要求: 1、构思要新颖。 2、绘画设计作品或文章均要从实用与美观两方面分析。 学生作业,教师巡视辅导。 四、作品展览、评议(5分钟) 1、 学生自评、互评 2、 教师从构思、说明上给予肯定,使其得到学习的乐趣或情感的满足。 五、拓展教学(5分钟)使学生始终保持新鲜感并激发学习下一课的兴趣。 欣赏现代设计艺术大师图集VCD: 产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、建筑艺术设计 六、教学小结(2分钟) 同学们,现代设计可以分为建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计,通过本课学习,我们了解了环境艺术设计,下节课我们将继续学习产品设计的有关知识;随着社会的发展,人们生活必需品水平的提高,人们对现代设计的要求越来越高,希望同学们通过学习,提高审美鉴赏水平,运用所学知识,美化你的生活环境,提高你的生活质量。室内装饰品的设计与制作教案 课时:1课时 教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品 的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学 习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。 作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 课业类别:工艺课 教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。 教学难点:构思设计艺术造型。 教具准备:课本、 装饰品、 课件 学具准备:剪刀 、刻刀、 胶水、 铅笔、 各色卡纸。 教学过程: 一、引入课题 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美 、愉快。这节课我们就来学习室内装饰品的设计与制作。 二、展示目标 课件出示 三、授新课 欣赏课本第16 17页室内装饰品图片 (教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑 、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、 织物 、纤维线材、 秸草、 黏土、 金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) A、 运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、 组合,最后用笔画痕。 B、 把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 C、 课件中的装饰品 小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。 用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 四、布置作业 通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 五、学生设计制作,教师巡视辅导。 辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。 六、课堂总结 教师总结:从构思方面总结学生立体思维和形体概括能力。 从制作方面总结学生的认真态度和手工制作的效果。 同学们,这节课我们尝试用纸材设计制作了一件小装饰品,完成的不错。课下你们可以尝试用其他各种材料(或用废旧材料),发现和利用它们美的因素,设计制作室内装饰品。相信大家一定能用自己的双手创建优良的生活环境,使我们的生活更美好。设计产品的鉴别与选择教案 课题: 让人们的生活更美好 设计产品的鉴别与选择 学习领域:设计 应用 课时:2课时 学习目标: 通过学习本课内容,让学生了解艺术设计产品的艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。 设计理念: 通过老师的引导,让学生观察自己生活周围好的设计作品,并对其进行鉴别与选择,且说出自己的理由,从而提高审美能力,加强趣味性、应用性。 学习难点、重点: 如何对设计产品的鉴别与选择。 教学准备: (1) 教具:日常生活中具有代表性的设计产品图片,或实物可进行图片或实物各部分的组合演示工具,如电脑等。 (2) 学具:自己可从生活的周围找一件喜欢的设计产品或图片、产品设计材料,如:水粉颜料、铅笔、画笔、粉笔、尺规等。 教学过程: (1)引导阶段 首先分6组,选代表把自己喜欢的设计产品图片或实物对其进行造型特点和功能进行讲述。 结合学生的评述,老师进行补充或总结: 一件设计产品不但要了解设计的艺术形式、造型特点、设计理念,更重要的是功能性。 (2)发展阶段: 利用多媒体出示若干图片:首先看一下这组椅子(图)(15)从各小组中找学生对这五把形式结构完全不同的椅子的用途及其造型特点进行讲解。 老师最后进行补充,总结: 图(1)用直线构成的沙发式靠椅,在符合功能要求的前提下,追求造型的一致,用黑、红、蓝、黄、白五色构成整体,别具一格。 图(2)升降式滑轮转椅,根据使用人的高度和环境进行变化,椅子的高度可以调节,移动位置方便,转动方向容易。 图(3)公共场所大量使用的坐椅,要便于存放,节省空间,因而形成了适于摞叠的式样。 图(4)用金属与塑料制造的单扶手靠椅,两种材料的特点都很突出,向外伸展的椅子腿更增加了稳定感。 图(5)压塑成型靠背椅,符合加工材料和工艺技术特点,造型简洁,给人以轻巧的感觉。 利用多媒体再出示一组学生桌子的图片(图16),让学生自告奋勇上台去讲述哪些学生桌的造型特点、优点及缺点,如何进行改造。为适应初中一年级至四年级这个身体生长迅猛的中学时期,什么样的桌椅更有利中学生的身心健康发展呢? 下面请同学们以小组进行讨论并研究一下。然后设计或利用准备的材料制作一套适合中学生的坐椅或课桌。(每小组可分开设计,4位同学设计椅子,4位同学设计桌子)。 (3)展示阶段 将六个小组的作品分别放到实物投影仪上进行展示并评述,其他小组成员进行补充,比一比,看一看,哪一小组是最棒的。 (4)课后拓展 在适当的机会应带领同学们去参观一些设计产品展销会,提高审美能力。 当你和家人去商场购物时,提出你的观点和要求,选择更美观更实用的产品。我们的画展教案 (参观、考察) 课型 欣赏、评述 课时1课时 教学目标 1、考察美术展览的筹备过程。 2、考察美术展览的内容与展览主题、展览名称的关系。 3、考察美术展览的布展方法。 重点:参观美术馆或画廊的最佳方式;美术馆、博物馆与画廊之间的区别。 难点:美术展览重的最佳展览方式。 教具 参观时进行记录的工具,纸、笔、照相机或录像机。 教 学 活 动 过 程 一、 引导阶段: 介绍所参观展览的场所、内容和作者,使学生有一个初步的感性认识。浏览参观时,应对展览会有一个整体的印象。在整体参观的同时,帮助同学们分别选择参观的主要方向,如具体作品,作品的悬挂方式,作品与展览主题的关系,展览的宣传等。 二、 发展阶段: 从展览的整体布置方面进行考察。包括作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等。 从展览的主体策划方面进行考察。包括展览作品与主题的关系,展览布置与主题的关系,展览环境设计与主题的关系等等。 从展览的宣传方面进行考察。包括展览广告的设计制作,请柬的设计制作,说明书的宣传制作,宣传报道稿的撰写与发布方法等等。 三、 收拾与整理: 由大家推选的几位同学担任即将举办画展的策划人,负责将大家的考察结果汇总,结合即将举办的画展进行展览文案的准备。 四、 课后拓展: 为社区或家长的机关单位进行美术展览或其他展览的策划;为自己模拟设计一个个人作品展览进行策划。 能够使学生有目的的参观美术展览 能够以自己的理解总结出所参观展览的意义和目的 将考察的内容与即将举办的画展进行有机的联系。视觉传达设计作品欣赏教案 一、 课类型:欣赏课(运用课件多媒体教学) 二、教材分析: 1.教学目的: (1)认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;(2)情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 2.重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。 三、教学过程: 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像(沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用)。观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说了一句:那里到处都有设计。同学们,假如你们是一个企业的老板,你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的。 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作视觉传达艺术。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业-商品-消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志。现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志。分析并得出结论,按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创造性思维去设计图形。比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空,文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳,吉祥图案,安全)图案的形色都很美,使人过目不忘。得出结论:以图形组成的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确。 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目。)正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺术魅力,而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受,具有国际通用性。所以,在当今世界市场竞争日益激烈的情况下,标志已成为当今世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界,而且成了一种巨额的无形资产。象可口可乐,松下电器,李宁牌的标志。当然,一个着名的商标形成有很多条件,但从艺术角度来讲,他至少应当具有三个特点:1.创造性,即构思新颖,与其他商标有明显区别,过目不忘;2.视觉形象要单纯、强烈、美观,易于辨认识别,又能吸引消费者注意力;3.广泛的适应性,既要适合消费者的心理,又要适合本国国情,又要适合传播。(举例) 二.商品包装设计:当然一件商品除了有牌子,还得有良好的包装,优秀的包装能使商品身价百倍。记得我有个朋友,有次他在上海某座商厦的一楼买了一千支钢笔,重新用精美包装装好,拿到该座商厦的五楼推销掉,每支赚三元,一算就是净赚3000元。从这个例子中可以看出,一部分上海人尽管不了解市场,做生意不如温州人,但最重要的可以体现出商品包装的重要性,因为这一部分上海人也同时能利用精美包装达到促销。所以有人说:包装好象是商品的外貌和衣着。 那么,优秀的包装应该具有哪些特点(见图)。通过学生的观察得出结论:香水的包装再加外包装(1.保护商品);香水的包装,用不透明的包装好不好(2.美化商品);文字说明(3.宣传商品);贵州特级安酒包装:吸收贵州安顺地方戏的民间文化艺术,以造型特殊、富有装饰性的陶瓷脸谱瓶为容器,(4.心理功能:刺激顾客购买的心理功能,如形状好、色彩美、材料豪华,合适的重量、独具一格的设计等都有一种无法抗拒的魅力,特别在自选商品的超市里,有人说是不说话的推销员)可以平放、竖立、展挂,使用方便(5. 陈列性 ,便利性:易拉罐包装;),具有很高的艺术性和地方特色,做到美观和实用相结合。正因为如此,本设计荣获15届亚洲之星奖。 三.广告设计:一件好商品有了牌子和好包装,还得要广而告知,让大家都知道。在古代,人们就已经注意到了广告的重要性,提问学生:有哪些例子?(象酒旗便是广告,还有成语自相矛盾,尽管是吹牛,但也算是一种推销商品的现场广告)。随着竞争的激烈,科学的发展,作为商品推销和促销工具的广告,他的表现手段也在不断的推陈出新,日新月异。以市场学、心理学作为基点的广告创意,同时又结合了文学、绘画、摄影、电影、电视、戏剧、音乐等多种手段,使每件广告作品都成为科学和艺术的结晶。因此,广告的好坏,主要是看其能否引人注目,扣人心弦、给人们留下鲜明的印象,最终唤起购买欲望。而要作到这些,关键是要创意,同时又能给人美的享受。如美能达照相机,在竞争中,为能战胜同类产品,唯一的办法就是强调与众不同,突出自己的优点和特点,该产品利用在1985年欧洲照相机大奖赛中获大奖的事实,来取得顾客的信任,如总统葡萄酒的广告(学生分析),这是一幅构思新奇、富有创意的广告设计。作者利用照片和绘画的拼结手段,将老鹰、葡萄酒、火红的天空连在一起,给人一种新颖、大胆的感觉,以极其夸张的艺术手法,创造了引人注目的艺术效果。广告除了商业广告,还有社会公益广告,象一些节约用水、珍惜土地、环保等都是属于社会公益广告。 四.店内外环境设计:我们知道了一件好商品,肯定会有去购买的欲望,提问:去哪里买?店里。于是,便随之出现了店内外环境设计。他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。现代城市生活的快节奏,如何吸引顾客的注目,给顾客一个舒适的购物环境,已受越来越多人的重视。常用的手法是强调形象化和新奇感(欣赏作品)。如逛街时,一个好的店面设计总能拉住我们的脚步,里面的服务员不失时机的探出头,一句话:进来看看,买不买没关系,舒适的购物环境,整齐有序的商品在柔和的灯光下,看起来一切都是那