(2015教海探航)浅析影响初中学生绘画能力的心理原因及对策.doc

浅析影响初中学生绘画能力的心理原因及对策【摘要】 初中学生绘画能力较弱的现象普遍存在，对于绘画作业，有的学生随便敷衍，而有的甚至就干脆不画，出现种种不良的心理倾向和反应，这些不良的心理表现为自卑、无所谓、逆反和惰性心理。产生这些不良心理的原因主要是学生自身生理和心理的变化发展与教师教学手段方法的失误。针对上述学生产生的种种不良心理与产生的原因，笔者认为要注意以下几个方面：（一）注重绘画兴趣的培养，克服无所谓心理；（二）培养自主参与意识，克服惰性心理。（三）加强交流合作，克服自卑心理。（四）健全评价体系，克服学生的逆反心理。美术课是中学的一门基础文化课，在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到在美术学习过程中培养学生绘画能力在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。但是笔者在教学实践中发现，与小学生相比较，初中学生动手能力较弱，越来越多的中学生在课堂上直言不讳地跟老师说“我不会画”，也有很多的中学生“不敢画”，仿佛思维受到了羁绊与束缚，这种现象在初中美术教学中普遍存在。探索和研究初中学生绘画能力较弱的不良心理与对策，对提高初中学生自主、合作、探究能力的培养，全面提高人的综合素质具有重要的现实意义。初中学生绘画能力较弱的现象普遍存在，对于绘画作业，有的学生随便敷衍，而有的甚至就干脆不画，出现种种不良的心理倾向和反应，这些不良的心理表现为： 自卑心理 这些学生常常过低地估计自己的绘画能力，感到自己没有绘画天赋，表现能力不及别人，即使有时一些很简单的东西，也怕画出来让周围的同学哄笑，遭到老师的批评。这种害怕、担心、自卑的心理表现，导致他们在绘画过程中用笔很小心，每画一笔都很谨慎，涂了又改，对画得好的同学既羡慕又嫉妒。无所谓心理 这类学生认为美术课是“副课”，自己也不喜欢，没有兴趣。在他们眼中美术课可有可无，只要把“语、数、英”等“主课”学好就够了。每次的美术作业也是迫于无奈才交的，随便画一下，懒得动脑筋，画的好坏就更无所谓。老师的批评或同学的哄堂大笑都不当一回事，还自得其乐。逆反心理 他们认为老师心里的想法和他们的不一样，或不能适应老师的某些教学手段和方法，于是对绘画持反感态度，有一种抵触情绪。表现为消极对抗，我行我素，极个别学生“不受教”、“不听话”，常与老师“顶牛”、“对着干”，以反常的心理状态显示自己的“高明”、“非凡”的行动。惰性心理 这类学生在绘画过程中，懒得独立思考，每一次画画都希望老师先示范然后跟着画，他们认为这样容易些，否则需要动脑筋，依赖心理很强，学习没有自主性，缺乏自信，时间一长，就越来越懒惰，有时甚至材料都不愿带，作业也懒得上交。绘画基础相对不是很好的学生容易产生上述不良心理，分析其原因，主要有以下两点：（一）学生生理心理的发展变化，主要表现为：认识上：与小学相比，初中学生开始进入少年期，身体形态开始发生显著变化，自身机能逐渐健全，心理也相应地产生变化，他们的认识能力迅速发展，独立意识日益增强，希望摆脱成人的监护。动机上：初中学生正处于童年与少年的过渡阶段，他们还保留着小学生的许多特点，一般还比较幼稚、无知，经验存在局限性，自觉性不强，目的性不明，随意性较大，自控能力差，因此对一些事容易产生惰性心理与无所谓心理。情感上：由于绘画基础比较薄弱，他们的画经常受到老师和同学的冷落、批评、嘲笑，或经过努力获得进步也未被老师及时肯定，产生一种失落感，消极情感大于积极情感，自卑心理与日俱增。（二）教师的教学手段方法失误，主要表现为：教学方法单一 教师上课几乎是千篇一律，老师先教，然后学生跟着画，这样的教学方法不能引起学生学习的兴趣，不能提高绘画能力，不能得到老师的表扬。在一定程度上，限制了他们独立思考的机会，时间一长，学生会觉得很无聊，不能激发他们表现的欲望，也不利于学生创新意识的培养。教学内容枯燥 教师在教学过程中，本身没有认真钻研大纲，钻研教材，钻研学生，使课堂的内容过于乏味，没有与现实生活相联系，与实践相脱节，学生不能产生兴趣。课堂评价不当 教师对学生作业的评价往往存在这样的不足，即用一把尺子从一个标准对所有学生作业进行测量和评价。这些学生无论怎样努力都得不到老师的肯定，于是就只是以打发的态度来对待学习，胡乱地画完就了事。美术教育要以人为本，培养学生对自然美、社会美、艺术美的审美感受和审美能力，从而也更好地指导自己的生活实践。因此，提高学生的绘画能力和审美能力，已是摆在美术教师面前的一个重要任务。针对上述学生产生的种种不良心理，笔者认为要注意以下几个方面：（一）注重绘画兴趣的培养，克服无所谓心理。出现无所谓心理的学生学习目的不是很明确，抱着一种很随便的态度，觉得绘画对他们而言无所谓，管它好还是差，甚至不交作业。对这些学生，教师要注重对他们的绘画兴趣的培养。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”笔者认为兴趣是学习的“原动力”，学生感兴趣的内容，他们才会喜欢，才会自觉地去表现。要培养学生的绘画兴趣，需要注意以下几点：要让学生明确美术学科在义务教育教学中的地位和作用，这是培养兴趣的基础。我利用课内和课外的时间引导学生明确美术在日常生活和生产活动中的运用越来越广泛，如人们的服饰搭配，房间的布置设计等，都与我们的生活是紧密联系的，而且掌握了一些基本的审美知识，提高自己的审美、鉴美与创造美的能力，对将来的择业、工作、交友等等会加分许多。并且，列举了大量的典型事例加以佐证。同时，在课堂教学中通过多欣赏一些名画，提高他们对美的认识，培养其学习的兴趣。如达芬奇的油画作品蒙娜丽萨，塑造了一位年轻美丽妇女的艺术形象，展示了她安静、和详、端庄、喜悦的神情，并带有一种神秘的微笑，让人难以捉摸。再如米洛的阿芙罗蒂德，希腊神话中的美神让学生多欣赏一些名画，使他们在欣赏过程中，领略艺术作品给人的美感，陶冶情操。 走出课堂，走向大自然。学习不能只限于课堂，教师应多组织具有激发他们表现欲的活动，让他们走进大自然，走进生活，勤于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美。如在“关注你我他”和“动感生活”的教学中，可以让学生到校园内或户外集市上进行写生练习，既注意观察表现身边同学的形象，也让学生能仔细观察集市上的摊贩、手工劳动者们的劳作形态，课外的拓展练习，就要求学生回家注意观察和表现爸爸妈妈等家庭成员的自然生活形象。用这种多角度、多视野观察生活、记录迅间的方法，让学生在感受劳动者与亲人的美的同时，激发绘画表现欲。（二）培养自主参与意识，克服惰性心理。存在惰性思想的学生往往依赖心理较强，缺乏自信，不会主动地参与到绘画活动中。课堂是学校实施素质教育的主战场。学生是课堂的主人，提高课堂教学效率的关键在于充分发挥学生的主体性，提高学习的效率。如在“装点生活”这一单元教学中，学生兴趣非常浓，这与他们的生活是息息相关的，学生也爱美，于是在活动中表现得很主动。他们会通过各种途径，如查阅书籍或上网，收集一些设计方面的图片，找一些相关资料，在生活中自主地、有意识地去观察周围器物服饰的造型、色彩特点，这就是一个自主学习的过程，也是上好一堂课的关键。学生可按照自己的意愿去选择感兴趣的内容。在“奇妙的墙”中，我们可以让学生设计自己卧室或教室的一堵墙面。学生选择的余地很大，有的特别喜欢画卡通画，就以卡通画元素设计墙面；有的喜欢抽象的形体，于是，就选择了用抽象形体元素设计；有的喜欢黑白效果，有的喜欢色彩浓艳的效果此时，学生的自主意识得到充分彰显，课堂习作中的创造性得以激发。当代的中学生充满对未来生活的憧憬，他们特别崇拜明星，有部分同学会把这些明星俊男靓女画在作业纸的边角或反面，简单的构图和线条，也确实画的不错。这时，老师不要马上持一种反对的态度，应给予及时的表扬、肯定，让他们体验成功的喜悦。选择自己的表现技法和学习方式。如在“风景画”一类的单元教学中，给予他们更多的自由学习空间，不要一味地跟老师学，多培养他们自己去发现问题、解决问题的能力。让这些学生大胆尝试，把权利和空间交给他们。起初，我很担心这样的方法会影响绘画的效果，但事实却出乎我的意料，它充分地调动了学生绘画的积极性和主动性。（三）加强交流合作，克服自卑心理。出现自卑心理的学生总认为自己不如别的同学，几次失败以后觉得自己不是学画画的料，怕亮相、怕出丑，怕别人瞧不起，对于这类学生老师不要要求过高，在学习过程中，也可采用合作式的学习方式，让他们体验成功。合作是指学习的组织形式，在以班级授课制为主的教学形式前提下，采用小组合作互动进行交流。讨论最有利于调动学生的积极性，有利于思维的撞击和智慧火花的迸发。如“泥塑”单元教学中，老师阐述无论多复杂的物体都是由球、方、锥等基本体块构成，反之不同的球、方、锥等基本体块能构成不同的形体。可以让学生分成小组，自己先尝试用泥塑出各种基本体块，然后小组的同学把这些体块组合成不同造型的物体，这时小组的成员之间就有了分工、合作、讨论、探究。在教师引导下，小组之间也可以再相互间讨论。当各组的作品完成后，同学们会惊奇地发现简单的基本形体可以组合、塑造出如此丰富奇异的形体，课堂的气氛也很活跃了。（四）健全评价体系，克服逆反心理。 产生逆反心理的学生上课时注意力容易转移，他们个性很强，由于对老师的教法不理解或老师的评价不当时，使他们对老师产生逆反心理。美术课是一门特殊的学科，应结合自身的特色，体现以人为本，作业评价除了要注重学习的过程、兴趣习惯、能力素质的培养，还必须遵循以下原则：发展性原则 每个学生都有自己的心理特征，他们绘画水平的好差，不是一朝一夕形成的，而是长期积累的结果。如果用同一标准去衡量他们的作业成绩，显然是不公平的。教师要从学生的发展着眼，根据每个学生各自的起点，通过努力，谁进步了，有所发展，就给予肯定性的评价。模糊性原则 对学生的作业评价尽可能的模糊，不要以绝对的分数来作为评价学生作业好坏的唯一标准，对他们的作业评价标准要更模糊，可从平时作业、学习态度等多方面来衡量，为他们创设进步的机会。合作性原则 合作性评价提倡学生互相评价，教师将学生分成若干个小组，教师每次任意抽取一小组作业批改，其余小组的作业由被抽取作业的学生当老师，参考自己的作业进行批改并签名，对存在的问题经小组讨论后仍不能解决的及时反馈给老师，这样他们也都有当老师的机会，从而培养学生对学生评价的主动参与意识，激发他们的学习兴趣，克服逆反心理。在平时的教学过程中，老师对学生应该多关心、多鼓励和表扬。当困难的学生有点滴的进步，我们也应该及时加以肯定，而不是讽刺批评或不予理睬，给予真挚的安慰、鼓励，及时和他们一起寻找教与学的障碍，和他们一起解决绘画过程中存在的问题，提高绘画能力。经过一段长时间的教学实践，对这些基础较差的学生采取了上述一些切实可行的措施，笔者认为确实也取得了一定的成果：不良心理得到调整 学生美术课绘画能力较弱产生的不良心理得到了调整，学习动机正确稳定了，他们开始认识到自己是学习的主人，学习是自己的事情，自己要对学习行为和学习效果负责，要把画画好，提高自己的绘画能力，积极地参与到课堂中去，多动手、多练习。自主学习意识增强 学生意识到老师在讲新课之前应对课堂的内容有所了解，并作好了一定的准备，这是上好一堂课的关键。在生活中多观察周围的事物，把学习和现实生活紧密地联系起来，指导自己的生活实践。要真正学到知识，必须付出努力，自主学习是很重要的，它是获取成功的必经之路。团队合作意识增强 合作学习是二十一世纪教学改革的新课题，在绘画的过程中让学生多讨论，多合作，共同探究。既要学会沟通和交流，又要敢于发表自己不同的作画方法、步骤、见解，在碰撞中求同存异，生生互动，形成一种“共生效应”，学生在绘画过程中体会到集体的力量，合作的优势，成功的快感，班级的凝聚力也加强了。创新能力得到提高 创新精神是素质教育的核心，绘画作品是以培养学生的创新能力为生命力的，倡导自主、合作、探究的学习方式，培养学生自主解决问题的能力，使学生能够更好地发挥主观能动性，看的更多，想的更多，画的更多，也就更加熟练，从而提高学生的创新能力和审美能力。如在“服装的设计”中，让学生为自己设计一套校服，在提交的设计作业中，有的学生设计了相当前卫的“概念服装”，如“会变色的校服”、“一洗就干的校服”、“可调温的校服”、“环保校服”等。在得到班主任的支持下，举办了一次以废旧材料为原料制作的时装T台走秀。每个同学穿着由自己用旧报纸、各种树叶、边角布料等设计制作成的时装无比开心快乐。通过发挥学生的自主意识、培养合作的精神，更好地培养了学生的创新意识。虽然有些服装所需的技术目前还不能实现，但是谁能说这些丰富奇特的想象在不远的将来就不会成为现实呢？良好的学风正在形成 绘画传统的教法就是先教后学，学生处于被动的状态，不能激发表现欲。美术教学只有让学生多动手、多画才能提高绘画水平。目前这种风气在班级中