语文版选修《唐诗宋词鉴赏》明妃曲二首（其一） 学案 (2).doc

2017-2018学年语文版选修唐诗宋词鉴赏明妃曲二首（其一） 学案阅读下面这首诗，然后回答问题。明妃曲二首(其一)王安石明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生未曾有。意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆。君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。(1)对于画线句，作者主要运用了什么表现手法？抒发了作者怎样的感慨？试作简要赏析。答：(2)诗人借写昭君的遭遇，其中含有怎样的意蕴呢？答：答案(1)这里运用了对比的手法：前两句以家人传信的口气，暗示昭君在匈奴不算不幸；而后两句则写阿娇，汉武帝爱之则金屋藏娇，恶之则幽闭于长门宫。作者借此抒发“人生失意无南北”的感慨。(2)此诗作于嘉祐三年(1058)，当年王安石上书宋仁宗，力主变法遭拒。作者借昭君之遭遇，寄寓自己不遇明主、才干难施的悲苦情怀。这是一首咏史诗。旨在歌颂昭君容貌气质的美好，以及心系汉家的坚贞；并对燕云十六州的不能收复，寄托感慨。 历来述说昭君故事，叙写昭君形象，大抵来自三个系统：其一，汉书元帝纪匈奴传后汉书南匈奴转；其二，西京杂记；其三，琴操。第一个，为正史系统，其他两个为稗官野史系统，三者之中，以西京杂记的系统，流传最为广远昌盛。唐诗、宋诗、王昭君变文、汉宫秋杂剧，大多以西京杂记本事为主，再加笔墨之功夫。 有关王昭君故事之演化，与昭君印象之流变，唐宋文人参与创作者都有贡献：有人认为昭君和亲是一种屈辱，有人误信贪赂的野史故事，有的在元帝的好色上着笔，绝大多数为王昭君代写出塞的怨恨和不幸。歌咏王昭君的诗，全唐诗约八十首，全宋诗约一百三十首。这近两百多首歌咏王昭君的诗中，唐宋诗人齐心关怀的主题，集中描写王昭君冷落汉宫、悲愁出塞、饮恨异域、独留青冢诸般不幸。其中，唐到北宋的诗人偏好描写昭君被冷落汉宫的主题，探讨造成昭君不幸的种种原因，如红颜薄命、画工索赔、拒赂黄金、图画失真等等。对于昭君出塞之悲愁，含恨异域之不幸，也略有关注。南宋人咏昭君，关切的主题又不同于前者，集中在六大主题上，依序是和亲之是非、清冢之不朽、画师之功过、红颜之祸福、，汉匈之和战、将军之反讽，多持批评反省的观点。王安石这首明妃曲，最近两百多首咏昭君诗中的杰作，既传承前人，又开拓后来，有别裁、有创意，是这首诗最大的特色。 王安石这首明妃曲，最少有五大特色： 第一，理性批判，开启南宋咏昭君诗主题侧重知性反省之先声。对唐宋诗有传承和开拓之价值。对于宋诗特色之形成，有触发激扬之功。诚如上文所述描写明妃之哀愁失意，有许多值得选取的主题；主题之外，也就可以就王昭君生平遭遇作分期描述，譬如入宫前、入宫后；选取各关键作重点发挥，表现主题。唐诗及北宋诗，偏好就入宫前、入宫后作发挥，同情其遭遇，悲悯其不幸。南宋咏昭君之诗，侧重就出宫时、出宫后做渲染以之批判和亲、论断功过，赞扬不朽、寄托襟抱。这种理性知性的论述，这首明妃曲有先导作用。第二，这首明妃曲，工于剪裁，长于布置，以古文笔法入诗，开启宋代江西诗派之宗风；后山诗话扪虱新话所谓“以文为诗”诗风，此是一发端。王安石是唐宋八大古文家之一，同时又是开启宋诗特点之人。移植古文的笔法，融入诗歌，造成“以文为诗”，这一种手法，起始于杜甫，开拓自韩愈，至宋代王安石、欧阳修、苏轼、黄庭坚多所发扬，遂成一代文学之特色。王安石这首明妃曲，极尽转折顿挫之能事，盖得力于运用古文笔法入诗中。全诗十六句，可分为两节:前八句侧重描写“初出”汉宫之时，后八句侧重叙写“既去”汉宫之后。锁定初“出时”与既“去后”两时段，对昭君的红颜薄命，作一描写，可谓工于剪裁，长于布置，有宗有趣，有开有阖。黄庭坚论以文为诗，所谓“长篇须曲折三致意乃成章”云云，这些古文笔法，在本诗中皆有所展现。第三，长于捕捉意象，巧用侧笔烘托，成功塑造了王昭君红颜薄命、怨而不怒的高洁形象；温柔敦厚的传统诗教，表现无遗。前八句，选择昭君一生不幸的片段，再截取片段中的片段状写她“初出”汉宫时，姿色气质的美丽与非凡。这美丽与非凡，是透过汉元帝眼中看出的、感知的，同时也因这次“惊艳”而诛杀了毛延寿的。这种叙述眼睛（观点）的设计，颇富巧思，能令焦点集中，形象凸显。诗中状写王昭君的美丽，只选取泪湿、春风（面）、鬓脚垂三个具象，便塑造了“我见犹怜”的感动。再以“低回顾影”的肢体语言，“无颜色”的画面效果，叙写昭君出塞的难舍难分、无奈无助。这种凄冷惨戚的容颜，彷徨无依的神情，换了别人，是多么不堪入目，是多么大煞风景。但是昭君天生丽质，所以看在君王眼中，仍保有让“君王不自持”的魅力在，这些都用反面衬托突显昭君的美丽。王昭君令汉元帝一见“惊艳”，诗中用第六句“入眼平生几曾有”一语道破；于是前五句，后两句的渲染刻画，都脉络贯注和妙句交织到这句上。昭君姿色的美丽，气质的非凡，透过汉元帝的惊艳和赞叹，遂栩栩如生，如见其人。尤其诗中以“意态由来画不成”这句入情入理的话作翻案，辩称汉元帝怪罪“丹青手”是错误的，毛延寿被杀也是冤枉的，更是见人之所未见，言人之所未言，对后人咏昭君启示良多。本诗前八句运用侧笔烘托，塑造美人形象，纯从虚处着笔，跟汉乐府陌上桑透过行者、少年、耕者、锄者、丈夫诸人之惊艳，描绘罗敷倾城之美；西湘记第一本第四折，透过长老、头陀、班首、行者、沙弥、法聪诸僧众之“凝睇”“偷瞧”，凸显崔莺莺的“闭月羞花貌”，以及荷马史诗透过罗马元老之赞叹表现海伦倾国之美，皆异曲同工，都是用烘云托月手法，间接侧面，处处皆传神写态，容许读者对美进行“再创造”。第四，勾勒形象，具体生动；借言叙事抒情，温柔敦厚.本诗前八句，写昭君和亲初“出时，时间短暂；后八句写昭君和亲既“去后”，岁月漫长；可见全诗虽平分为两节，时间却有久暂之变化。后八句写漫长的和亲岁月里，昭君如何相忍为国，遭遇不幸却又“怨而不怒”。诗中叙述昭君“着尽汉宫衣”，来曲写昭君“身陷胡尘，心系汉家”之心声。中原衣冠，是华夷之辩的关键性图腾；王安石选用“汉宫衣”自有这成寓意。王昭君“心系汉家”的心态，作者连用寄声问塞南，年年鸿雁飞，家人传消息三事加以敷写，也都用具体形象曲传抽象心理。王昭君家人在万里之外传来的消息，有两个重点：第一，劝她“好在毡城莫相忆”，是叫她随遇而安，别再痴心妄想；其二，论证“人生失意无南北”的事实，是劝她死心觉悟。陈皇后阿娇不是跟汉武帝近在咫尺吗？她却不得宠，幽闭长门宫。“望朝阳，一步一天涯”；何况是远在塞外，身处异域的昭君？诗中用“咫尺天涯”的反面衬托作证据，而以昭君的天涯沦落、失意塞北为擒笔；两相比较，遂得出“人生之失意，无分塞南和塞北”的结论来。出塞和亲，一去不归；家人万里，情托鸿雁,昭君沦落塞北，远离汉宫，固然是“失意”；但咫尺汉宫，却也长门深闭，还不是“失意”不得宠？比上不足，不下有余，相形之下，心情自然开放，心灵自然获得慰藉。家人劝慰昭君语，怨而不乱，怒而有理；昭君如怨、如慕、如泣、如诉之心态，“怨而不怒”之情操，亦经家人语曲折传送，温柔敦厚之至。第五，全诗顿挫逆折极多，韵随情转，是以意象跳跃，跌宕有致。运用古文的章法入诗中，转折多，顿挫多是其特色。如本诗前八句，特写明妃春风一般的美丽容颜，却描绘“泪湿”“鬓脚垂”“无颜色”诸凄清惨戚景象，竟也赢得“君王不自持”，是以景象间之逆折来产生情趣。明妃既然决定出塞远嫁，却又写她临去而“低徊顾影”；君王既然信任画师图像，但又写他“归来却怪”；元帝既已按图召辛美人，却又翻案开脱毛延寿，说明“意态由来画不成”。尤其后宫佳丽三千，环肥燕瘦，各具姿态却独对昭君惊艳，赞叹；“入眼平生几曾有”后八句，续写明妃既去之后，心知去而不归，身在塞北却心系塞南：心之不归，乃“着尽汉衣”。欲问塞南事而不可得，空见鸿雁年年南飞。即使是万里外的家人来信，也是劝昭君“好在毡城莫相忆”。理由是近在咫尺，未必就得宠如意，何况身在朔漠塞北，沦落天涯？可见红颜薄命，怀才不遇，古今皆然，南北无异。全诗一句一转折，前后句意又往往逆折翻腾，顷刻变化，故顺逆相荡，而顿挫生姿，颇见张力。而且全诗每四句押一韵脚：时、垂、持一韵；手、有、寿一韵；归、衣、飞一韵；息、忆、北一韵；韵随意转，音节之抑扬变化，也助长了昭君一生遭遇之跌岩波折。这首诗，原本同题有两首，这是第二首。关于这组诗的写作背景，和后人的曲解，也值得一提。宋仁宗嘉祐四年（1059）十月、十一月间，王安石伴送契丹（辽）使者到宋辽交界之处，亲身经历宋辽战场和边防要地，有感而发，遂写作一系列之边塞诗篇，代传了沦陷区的心声，也表现了王安石的爱国激情。这时宋辽澶渊之盟已订立五十年，两国尚处于敌对状态。王安石伴北使至塞上，所见所闻所感之作，共有十三首，李壁王荆公诗注卷七有塞翁行白沟行河间陈桥澶州北客置酒；卷二十九有永济道中寄诸弟逢文通北使归将次相州尹村道中；卷四十五有涿州出塞入塞等。大概王安石北使归来后，在上列十三首诗的基础上，创作了明妃曲二首，把昭君出塞悲剧的制造者，指向汉元帝，而将昭君塑造成一位美丽动人，而且高洁气质的女子。王昭君的形