音乐教学中的一些实际问题：.doc

音乐教学中的一些实际问题 通州区教研室 李平娟 2010.7一 演唱教学包括的主要内容是什么？演唱教学包括：有表情地歌唱、演唱的技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识。“以情带声、声情并茂” ，有表情地歌唱应该是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。对任何一首歌曲，老师都应该引导学生正确理解其歌词内容、音乐特征、歌曲意境等。而后，在用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。为了更好地表现音乐情感，有必要引导学生掌握一定的演唱技巧。例如，正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调、能够参与齐唱、合唱、对指挥动作及前奏、间奏作出正确的反应等。值得注意的是：我们不提倡使用专业院校训练学生的方法，对学生作专门的、频繁的、重复性机械训练：而大力提倡将技能技巧融于歌唱教学中顺带加以解决。为了减轻学生的负担，在歌唱技巧方面，有些内容可以不过高地提出要求，如歌唱的发声、歌唱的共鸣。在演唱活动中，要有意识地引导学生对自己或他人的演唱进行评价。这一方面是为了提高演唱质量，另一方面 也是为了培养学生的音乐鉴赏能力。在评价中，老师们应该引导学生关注下列问题：歌曲的情感表现如何？表现歌曲的技能技巧掌握得如何？要求学生背唱歌曲，目的是促进学生积累一定的歌唱曲目，以适合社会生活及个人日常生活的精神需要。也就是说，我们培养的学生应该有能力使用歌唱的方法去享受生活，也应该有能力用歌唱的方法去与人们沟通感情。嗓音保护问题，是一个需要长期重视的问题。从经常性的角度说，音乐老师应该时刻注意学生正确使用嗓音的问题除了引导学生掌握正确的演唱方法之外，还要引导他们注意身体健康、注意嗓音卫生，杜绝大喊大叫的坏习惯，从小养成良好的歌唱习惯，这就需要我们老师在歌曲的定调上讲究一些、在歌唱的时间上也要控制一些，一般都不要太长。一 演奏教学包括哪些主要内容？在小学，“演奏”主要指课堂乐器的演奏教学。例如：各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等。演奏教学基本上可以分为两大类。一类是单纯的器乐演奏，如齐奏、合奏；另一类是用器乐为歌唱、表演做伴奏。（目前我们通州市的器乐课堂教学几乎处于瘫痪的状况，只有极少数的学校个别班级在进行，但愿我们音乐专业、专职的老师能够充分重视、特别关注这种现象，不久的将来我们将进行口琴、竖笛合奏比赛，参赛学校的人数不会少于30人，希望在座的各位老师及早准备）二 综合性艺术表演的主要教学内容有哪些？综合性艺术表演的主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧片段表演、简单的戏剧片段表演、简单的曲艺片段表演、艺术评价。关于综合性艺术表演，音乐老师的指导思想应该是重在学生的积极参与。对于他们的表演，不能苛求其艺术水平如何，但要在表演中尽量发挥其表演潜能，使他们在这些表演活动中有所体验、有所理解、有所提高。三 识读乐谱的主要教学内容长期以来，在我国的音乐教学实践中存在着一种偏向，把识读乐谱的教学工作摆在一种不适当的地位，认为“识谱是打开音乐圣殿是一把金钥匙”，只要学会了识谱，几乎就可以解决音乐实践活动中的所有问题，把识谱教学置于音乐课的首要位置，为此，很多学生的音乐学习积极性受到了挫伤。针对这种现象，我们必须清醒地认识：必须摆正识谱与学习音乐的关系，我们不能先学会识谱，再学习音乐，而要在学习音乐的基础上，在音乐实践活动中学习识谱。识读乐谱是各种音乐表演活动特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容。那么，识读乐谱的教学内容究竟有哪些呢？识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号。所谓认识、表现各种节奏符号是指：认识各种表现声音时值长短、强弱的符号。这种符号既可以是简谱的，也可以是五线谱的，还可以是各种图谱。总之，认识这些记号，目的是借助于学生的音乐感知能力、音乐表现能力、音乐鉴赏能力和音乐创造能力。所谓表现节奏符号是指：用声音（包括人声、乐器声、各种非正规音源等）、语言（指有节奏的语言）、身体动作（如拍手、跺脚、摇、晃身体、律动）等，来表现各种简单的节奏。如：da da da da da 你快乐 我快乐 大家都快乐（拍手） 跺脚（传统的唱歌教学方法是尽量采用视唱法，尽量少用或不用听唱法。其实，在学生视唱能力低的情况下，为了尽快学会一首歌，使用听唱法或部分使用听唱法是可行的。听唱可以有多种多样的方式、方法，我们可以变换、灵活使用，以期更加有效）。模唱乐谱大家不要认为“太小儿科”，其实它是十分有效的教学方法，教学效果非常明显；还有就是在中高年级，先唱歌词再唱歌谱对提高学生的识谱能力和音高概念很有帮助。总之，要提高学生的识谱能力一定要从兴趣出发、在音乐实践活动中去培养、训练。 如何在“表现”类内容中实施课程标准的要求？ 在表现类教学活动中实施音乐课程标准的要求，其方法是多种多样的。尤其是在具体的教学实践中，教师的创造性更是千变万化、实用有效。基于这种情况，我只想提一些原则性的看法。 首先，要激发学生参与音乐表演活动的积极性，促使学生对活动感兴趣，进而在活动中培养学生稳定的表演兴趣。常此以往，使学生在不断获得成功的基础上逐步建立表现的自信心。 其次，要引导学生掌握必要的技能技巧。常言道“艺高人胆大”这也就是说，学生掌握的技能技巧越娴熟，其自信心也就越强，表现音乐的艺术水平也就越高。为此，各位老师有必要发掘学生的表演潜能，进而培养、发展学生的音乐表现能力。值得注意的是，引导学生掌握技能技巧，不应该通过机械训练的方法使他们得到，因为这种方法容易使学生感到枯燥、厌烦、进而失去兴趣。所以，老师们要通过音乐艺术实践活动（如：齐唱、合唱、齐奏、合奏、综合性艺术表演等），在表演音乐的过程中逐步掌握各种技能技巧，并通过长期的艺术实践而进一步有所提高。 再次，表演能力的提高要依赖审美能力的提高，也就是说，在培养学生表演能力的过程中，要不断引导学生比较、鉴别，以便使学生明确自己在表演中的优缺点，这其中，尤其要明确认识：自己在表演技能方面有哪些地方影响了音乐情感的表达，影响了表演的艺术质量，从而在技术上有针对性地予以突破，以保证更好地表达音乐的感情，保证表演的艺术质量。应该说，这个过程不仅是提高学生表演技能的过程，同时也是培养学生审美意识和审美能力的过程。四 创造教学包括的主要内容 创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。（这些有关培养学生创造能力的重要意义各位都是非常清楚的，在此我就不一一赘述了）。音乐创造教学包括两类三项学习内容。这两项学习内容是：一、发掘学生潜能的即兴创造活动。在这类内容中，又包含了探索音响与音乐、即兴创造两项内容。二、运用音乐材料创作音乐。必须引起注意的是，这类教学内容决不可与专业音乐创作等同起来。它的主要意图是发掘学生的创造性潜能、培养学生的创新思维能力，促使他们成为新世纪的创新人才。五 探索音响和探索音乐的含义探索音响是属于探索自然界和 日常生活中各种声音现象的教学活动。例如 ，聆听或用乐器、非常规音源等模仿风声、雨声、雷电声、流水声、松涛声、鸟鸣声、野兽嚎叫声等，都属于探索自然界音响的活动；聆听或用乐器、非常规音源等模仿机器的轰鸣声、马匹的奔跑声、厨房的烹调声、操场上的操练声等，都属于探索日常生活音响的活动。探索音乐是属于探索各种声音之音乐属性的教学活动。例如：探索人声、乐器、各种非常规音源的音色、音强、音长、音高、节奏、旋律、和声等音乐要素之活动，都属于探索音乐的范畴。从实际的教学活动中看，上述两项内容有时是难以严格区分开来的，相互交融的情况会经常存在。因此，在教学中要尽量关注其与音乐有关的各种现象。六 怎样引导学生制作简易乐器自制简易乐器的教育价值是很大的。它不仅可以培养学生的创造性思维，还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上，它还有助于培养学生的坚强毅力不怕困难、坚持到底。作为音乐教师应该充分地予以重视。自制简易乐器的含义很广。它既包括了自寻音源材料（如课桌、书本、玻璃杯、搪瓷盆、身体的各个部位等）用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等；也包括了制作各种简易的乐器，如：铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。制作方法有：用塑料瓶装上一些豆粒或沙砾，做成沙槌；用铅丝套一些啤酒瓶盖，做成串铃等。自制吹奏乐器：如，用几个啤酒瓶，分别注入不同量的水。注水时，随时测试其音准，以便使其适于乐曲使用的音高。完成后，每个酒瓶由一个学生来吹，大家共同来完成一首乐曲。也可用瓷碗装水来作打击乐器。总之，我们需要注意启发学生自己思考、自己设计、自己动手，同时注意制作内容适合学生的能力水平。七 即兴创造的主要教学内容即兴创造有两类形式。一类是综合性艺术表演性质的，如用适当的速度、力度表现成语、短句、诗歌，用即兴动作表现歌曲、乐曲。另一类是音乐创编性质的 ，如即兴编唱或即兴演奏，依据音乐内容即兴创编。用适当的节奏、速度、力度表现成语、短句、诗歌，重在引导学生理解其内容、表现其感情。创编歌词、自编表演动作这在我们的音乐课堂教学中比较普遍，这充分说明我们的老师非常重视学生创造能力的培养。音乐课的评价标准一堂好课具有示范作用，能为教师备课、上课、评课提供依据，并带动整个教师队伍整体素质的提高。什么样的音乐课才是一堂好的音乐课？以什么标准来评价一堂音乐课？过去评课主要是评教师，评教师的讲课水平，其次是评学生掌握知识的情况如何，侧重对教师教学与学生学习结果的评价。要贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想，我个人认为评价一堂音乐课至少要从以下四个方面去考虑：1首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师在不同的教学环节化了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。2注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何、能否在音乐课上积极体验和模仿、能否积极、主动地参与音乐实践活动等；学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极、与同学合作是否友好等；学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解、能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造、自主学习和解决问题等；学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等3注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的魅力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但应自己唱得好、学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生，成为学生效仿、学习的楷模。4是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一些知识，