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美术论文范文 怎样写好美术论文 在完成一项美术教育研究（或完成一项研究中某一阶段）之后，选择适当的形式将研究成果明确地，具有说服力地表述山来，并通过科学的评价使之得以推广和运用，这对促进美术教育的发展具有重要盼作用。 特别是自xx年7月，我国教育部公布了全日制义务教育美术课程标准（实验稿讨以后，全国中小学美术教师投入了美术教学改革之中，取得了显著的成果。如何及时。准确地把这些成果进行总结与发表，使之得以迅速地推广？这是摆在美术教师面前的新课题。在此，围绕如何撰写美术教育论文（或调查报告等），总结美术教学改革成果这一问题展开论述。 一、研究成果表述的类型与意义 （一）研究成果表述的类型 研究成果的内容是由研究目的所决定的。美术教师或美术教育研究者根据不同的研究目的选择了不同的研究对象和研究方法，由此产生了不同类型的研究成果，在对这些不同类型的研究成果进行表述时，就形成了不同的表述类型，一般来说，美术教育研究成果的表述可分为以下四种类型： 1、侧重于以事实来说明问题。包括观察报告。测试（测验）报告。问卷调查报告、访谈报告。经验总结报告和实验研究报告等。 2、侧重于用哲理和逻辑论证来说明问题。包括学术论文。学术专著以及学位论文等。 3、第1、2类的综合。在综合之中根据不同的成果类型又各有所侧重。例如，在学术论文中，插入调查研究报告或试验报告等； 4、侧重于用文字、图像和声音相结合的方式来说明问题。这与第一种侧重于以事实来说明问题的表述方法是相同的，只是运用的手段更丰富，更注重运用多媒体手段，例如利用幻灯机、录音机、录像机、电脑等设备，通过视觉、听觉等多种感宫功能来传达研究成果。这种类型的表述比仅仅运用语言文字所产生的效果更为直接、精炼及形象。 （二）研究成果表述的意义 美术教育研究成果是衡量个人、团体乃至地区、国家的美术教育学术水平。学术地位的重要标志。具体他说，表述研究成果主要有以下四方面的意义： 1、取得社会效益。通过展示美术教育研究结果，得到包括教育部门在内的社会的鉴定，评价和承认。在此基础上，从理论和实践两方面推（“成果，以达到转变美术教育思想与观念，提高美术教学水平等目的。 2、成果共享，促进交流。在成果表述中，提供了研究过程的实际资料以及对结果的分析和评价，有利于其他研究者以此为基础，进一步深入进行美术教育的研究，也有利于美术教育的学术交流与合作。 3、提高研究水平。在成果表述过程中，通过对整个研究过程的口顾、总结以及把某些美术教育现象上升为规律或理论，既促使了研究的深化，又有助于进一步发现新的问题或新的事实，从而促进美术教育研究水平的不断提高。 4、提高研究者的研究水平。成果表述的过程也是提高美术教师和美术教育研究者的分析能力、综合能力、逻辑思维能力与表达能力（包括写作能力）的过程。 二、研究成果表述的标准和原则 （一）研究成果表述的标准 一般来说，高质量的美术教育研究成果应达到以下标准： 1、有完备的美术教育理论体系； 2、切合实际，对美术教育实践具有指导的作用； 3、研究方法科学规范； 4、具有鲜明的独创性； 5、表述方法恰当，对研究结果的解释合理； 6、结构严谨，文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。 （二）研究成果表述的原则 与上述美术教育研究成果表述的标准相对应，研究成果表述的原则可归纳为如下四点： 1、注重创新与科学性 美术教育研究成果的价值在于是否具有独创性，因此无论是学术论文还是研究报告，都应反映作者在研究探索过程中获得的新见解、新理论、研究的独创性主要通过以下三种情况得以反映： （1）填补研究上的空白。阐述的是“前人所没有研究过的”，即“前人所的”领域。例如，通过美术教育开发右脑功能的研究，如果确实能从生命科学研究的角度得到确认的话，那么，就开辟了前人所的新领域。 （2）补充前说。即研究的深化。对某一特定的课题，在前人研究的基础上，转换成新的角度进行探索，从而提出自己独特的见解。例如，各个时代、各国的学者已经对美术（艺术）教育目的进行了理论论述。在学者们研究的基础上，结合21世纪中国社会。教育。美术发展的最新动向，提出自己对新世纪美术教育目的的独特见解。 （3）纠正通说或开展争鸣。例如，1999年中国美术教育杂志所发表的围绕着儿童美术考级问题展开论述的论文都属于争鸣的研究成果。 值得一提的是，创新必须以科学性为基础，应以充分的论据和严密的论证，或精确可靠的实验观察数据资料未证明研究成果，不能凭个想象，任意杜撰新名词。 2、观点和材料的一致性 无论是学术论文还是研究报告，都必须做到观点和材料的统一。要做到这一点，关键就在于精选材料。选材应符合以下要求：（1）所选材料应紧紧围绕研究的主要问题；（幻选取典型的。具有广泛代表性和说服力的材料；（2）选取真实的、符合客观实际的材料；（的尽可能选取新颖生动，反映时代特点的材料。在此基础上，经过研究者对材料正确。深刻的分析。归纳和综合，从中提取出论点，选择论据，经过严密的论证过程，最终概括出的结论就能正确反映美术教育的客观规律。 3、善于惜鉴与独立思考 与任何研究相同，美术教育研究也需要若干代人的努力。每一代人总是在前人或他人的研究基础上把研究向前推进的。因此，如何在独立思考的基础上吸取他人的研究成果是每一位研究者都会遇到的问题。无视他人研究成果，以及为介绍而介绍，只述不评，或任意引中发挥的做法都是不正确的。 在进行美术教育研究的全过程中以及撰写论文或报告前，应广泛阅读与自己研究课题相关的研究成果和文献，从中选择最典型，最富有说服力的材料。不要简单列举或大量堆砌。与此同时，对要引用的观点和文献，必须了解作者的原意以及文献内容的价值，对实质性的问题应提出自己的见解，从而加强论证的针对性。 4、语言精练与表达准确 语言精练是指以最少的文字表达较多的内容，也就是力求做到“以少胜多”、表达准确是指应清楚、明了和客观地反映美术教育的事实。既不可以日常生活用语代替科学术语，也不可生造词语。在此基础上，追求语言生动，讲求文采，做到深入浅出。那种浮华夸张。强词夺理或言不达意、人云亦云的文风是不足取的。 三、研究成果表述的步骤 美术教育研究成果表述的主要形式是撰写研究报告或学术论文。从构思到完成学术论文或研究报告，一般分为以下五个步骤： （一）确定题目与体例 “题好一半文”说明了选题的重要性。选题应符合以下要求：（1）富有时代精神；（2）有新意、有价值、有见解；（3）能激发阅读者的兴趣。 例如，“开放式多无角色活动”美术教学模式的设计与实验（戴立德）的论文的选题就比较符合以上要求。“开放式多元角色活动”教学模式是在1999年提出的，表达了作者当时对美术教学的见解，既符合素质教育的精神和以学生发展为本的教育观念，又具有新意与价值，能激发其他美术教育工作者阅读的欲望。又如，论文弱智儿童美术教学方法的探索（朱珏明），由于国内对弱智儿童美术教学领域的探索还刚刚起步，因此这一选题不仅具有新意和价值，还能激发他人阅读的欲望。 在确定体例时，应根据实施研究时所采用的方法以及发表研究成果的场所来确定是采用学术论文还是研究报告的形式，或是两者综合以及多媒体形式等。 （二）拟定写作提纲 提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教育研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。当然，不同类型的表述形式有着不同的结构形式，可根据写作的实际情况加以调整。一般的内外结构形式如下： 内部结构形式为：提出问题分析问题解决问题。 外部结构形式为：前言本文结论。 各种表述类型所共有的要素：主题、目的、段落、层次、关键词（大小标题）。 前言提出问题一、21世纪对美术教育提出的挑战 a、社会的变化对美术教育提出的新要求； b、美术（艺术）的发展、变化引起的“知识爆炸”； c、教育思想的变化。 本文分析问题二、三大美术教育思潮对中国美术教育的影响 a、中国古代绘画教育思潮的影响； b、诸外国的创造主义思潮的影响； c、美国DBAE运动思潮的影响。 结论解决问题三、中国美术教育改革途径 a、从终生教育出发提出美术教育的目标； b、对应“知识爆炸”，精选美术教学内容； c、与学习方法多样化相对应的教学方法多样化； d、师范教育的改革与校外教育的途径。 表1、站在21世纪的地平线上内外部结构的匹配 （三）进行写作 在拟定了提纲的基础上，就可以进入正式的写作阶段了。在写作中，要注意以下三点： 1、进行整体的谋篇布局，力求正确地反映客观事物的内在联系和客观规律，做到完整、连贯、严密和灵活。尽量做到相并列的章节的字数应基本相等。 2、熟练驾御语言，要简洁不要冗繁；要质朴不要浮华；要生动不要死板。 3、掌握常用的表达方式。根据论述需要采用立论或驳论等表达方法。对议论的要求是： 论点正确鲜明；论据充实可靠；论证具有逻辑性。 （四）修改初稿内容。结构和文字 文章的初稿可以从两方面进行检查：一方面是思想内容方面，即检查文章的主旨是否明确，材料是否充足，观点是否正确。另一方面是表现形式方面，即检查结构是否严谨，表现手法是否恰当，语言是否简洁，文面是否规范。 修改的内容主要是：完善主旨，增删材料：调整结构；涧色语言：检查文面。修改的方法主要有：读改法（用朗读或默读的方法来查出文章错误或不通顺之处，然后修改）：冷却法（写完后放几天后再读，有助于发现写作时没有发现的诸如前后矛盾。偷梁换柱等问题，再针对这些问题进行修改）：求助法（请其他美术教育者或教育研究者阅读，帮助发现自己无法发现的问题或不足之处，然后进行修改）。 小学美术教学方法探究 常谊 摘要：随着时代的发展教育改革的深入现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面： （1）课程的综合性与多样性不足。 （2）过于强调学科中心过于关注美术专业知识与技能。 （3）在一定程度上脱离学生的生活经验难以激发学生学习兴趣。 上述三个方面虽然表现不同其实根源只有一个即过于强调学科本位。正是由于这样我们的视野才局限于美术学科本身才过多地关注美术知识与技能的学习才不会关注学生的生活经验与美术的关系。因此教师应大胆开拓教学活动变革教学方法实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变寻求优化美术教学的真正出路。 关键词：美术教学、创设情境、探究式学习、合作学习、生活学习、鼓励性评价 过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识培养技能的目的其实这无所谓叫“创作”而只是模仿因为它不含自主性创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助主要不在于传授知识而在于引导学生自己去求得知识也就是引导学生自己去发现问题解决问题。“在知识经济时代创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此美术创作教学不仅是技能教育更是一种人文教育。美术课程标准提出：美术课程应适应素质教育的要求面向全体学生以学生的发展为本。在此理念的指导下为充分发挥美术的教育功能发挥美术教育特有的魅力对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。 一、 创设情境，激发美术创作的热情 所谓情境即情形、景象、境地的组合。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。在小学美术教学中所谓创设情境就是教师根据教材内容设计反映儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力 创设情景教学法首先要设置情境。根据教学目标教师要围绕教学内容通过语言描绘、实物演示幻灯或绘画再现音乐渲染、游戏等手段为学生创设一个富有情感、美感生动形象的特定氛围以激起学生的创作兴趣、热情。其次要让学生体验情境通过参与各种游戏、表演、唱歌、听音乐、谈话、操作等活动使学生在特定的气氛中主动积极地从事创作活动。 创设情境是美术课改实验中普遍采用的教学方式创设情境一定要符合孩子的年龄特征和心理水平。一年级的学生对小动物、寓言、童话比较感兴趣。以游戏性活动学习方式为主；二年级的学生对卡通明星生活中的 事件比较感兴趣主要以活动性、合作性学习方式为主；三年级的学生对社区发生的事和世界比较感兴趣。例如我在教学一年级鸟语花香一课时创设了童话情境。 案例：鸟语花香新课导入 师：小朋友今天老师带小朋友到树林里玩玩。 (运用电教媒体将学生带入一个有声有物的环境中增强了主题感受。孩子们静静地倾听着一声声鸟鸣悠扬婉转激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的童话世界。) 师：你听到了什么看到了什么? 生：我听见了好多好多的鸟在唱歌。 生：我看到了画眉画眉的叫声特别好听。 生：我看到了绿绿的叶子上面还有露珠。 生：我看到花儿好像在笑。 师：形容鸟儿和花儿在一起的有什么成语呢? 生：鸟语花香。(点出课题) 师：告诉你在树林里要走得很轻很轻不要踩到枯枝和树叶因为小鸟一听到声音就会躲起来。告诉你走进树林里找一块石头坐下来。静静地听静静地看静静地就像一棵树一样。 (画面继续展开将物体拉近便于学生观察。) 生：(小声地)小鸟的羽毛真漂壳 生：(小声地)花儿的颜色真好看! 从这一案例我们可以看出教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境获得直观体验为创作鸟语花香奠定了基础。 我在教学四年级各式各样的帽子时创设的是生活情境。 师：我带大家去逛逛帽子商店吧?你想买哪顶帽子呢? （图片展示各式各样的帽子真是琳琅满目应有尽有。） 生：我要买那顶白色的白色挺配我。 生：我要买帽檐卷卷的那顶? 师：为什么呀? 生：因为它的式样挺漂亮的。 生：我要买军帽? 师：为什么要买军帽呢? 生：因为我长大想当警察。 创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用并且尊重了学生的自主学习权利。 二、在探究中进行美术创作活动 “美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为是与复 制、临摹相对的它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学更不用于其他学科。基础教育课程改革纲要这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手培养学生搜集和处理信息的能力获取新知识的能力分析问题和解决问题的能力以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识但更主要的是自己进行研究发现。因此我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式不同的材料不同的技法会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为不可能由老师教出来而只能由学生自主探究来进行。 探究式学习是学生在学习过程中发现问题分析问题创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情增强探究意识学会探究方法从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”学生主动地“学”让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻学生处于种放松状态思维极其活跃敢想敢问敢说敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论把思维的空间留给学生把说的机会让给学生使学生在做学习主人的意识支配下自主探究集思广益从而以极大的学习热情去遨游只是的迷宫去探究的世界去寻找合适的答案。 树叶拼贴动物教学设计 （我根据欣赏实践探究总结经验的教学模式结合语文课树叶画的教学安排了三次教学活动。） 活动之一：欣赏 2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧你能捡到哪些树叶呢 3、展示各种颜色各种形状的树叶。 4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画学生欣赏。 5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水” 6、树叶画真漂亮小朋友想自己动手做做吗请大家回去试一试吧。 活动之二：实践探究 学生带着问题试做树叶画。 1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶? 2、树叶拼贴画是怎么做的? 3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物 实践过程中学生可请家长帮忙可与同学交流也可以问老师。 活动之三：总结经验 1、分小组自由交流。 2、让口头表达能力较强的学生上台向全班同学介绍自己的树叶画 树叶画的名称是什么? 是用哪几种树叶拼贴起来的? 树叶画的每一部分是用什么树叶做成的? （可以说名称、形状或颜色） 3、师归纳总结。 4、学生对作品进行修改办树叶画展。 在这一美术创作过程中教师没有手把手地教孩子怎么做而只是用欣赏激发了学生探究的欲望给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究自觉达成了本课的教学目标并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻技能更巩固。 运用探究式学习来进行美术创作可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美催其奋进增其信心真正成为“发现者、探索者、研究者”。 三、在合作中进行美术创作活动 合作学习是指学生依不同性别或能力混合编成若干小组小组成员分工合作相互扶持彼此指导共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国结果发现合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。美术课程标准中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法进行自主学习与合作交流。” 合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先小组合作学习的任务应有一点难度问题应用一定挑战性有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价使小组间通过竞争共同得到提高的同时个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。 合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式建立美术课堂中学生思维活跃表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素因此教师可根据学生认知差异构建一个结构合理的合作群体在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契合作的成果也会因此而水涨船高。 总之创作中的合作学习调动了学生多种感官提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展敢于创新探究；培养了学生的合作精神健康心理得以发展；学生增强了交往掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情形成了愉快教学的良好氛围。 四、整合生活经验进行美术教学 对学生而言的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。 生活是知识的源泉丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学应是知识内容与学生生活经验的整合课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固让学生获得终身学习发展的能力。 案例：有趣的拓印教学片段 在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页研究需要带哪些工具和材料并且去实践一下哪些东西可以拓印?教学时我巡视了一下教室发现孩子们带的拓印材料五花八门尽有尽有。 师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧! 生：老师我拓印了树皮和树叶?(他很自豪地举起他的作品) 生：我知道硬币可以拓印。 生：我知道鞋底可以拓印。 生：我知道粗糙的墙可以拓印 生：我知道汽车轮胎可以拓印 在学生们热情高涨的时候我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流说说拓印的方法、过程和新发现并且在交流过程中互相帮助修改不足使自己的作品更美。在这一片断教学中可以看出孩子们经过探究合作交流使生活经验得到了升华知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生与发展。又如：xx年的春天一场突如其来的灾疫面对许多与生死抗争的人们和无畏的白衣战士面对祖国南北学校大片停课的现实孩子们在课间神色慌张地议论着非典大家脸上蒙盖着一层阴影。于是我让孩子们去看电视、去看报、去上网去了解与非典有关的一切事情。 “老师我从电视上看到白衣战士真勇敢他们穿得严严实实加班加点抢救病人?” “我看到商店里汽车上教室里都消毒了。” “我看到旱锻炼的人越来越多了。” “我看到好多人带着口罩。” 接着我建议孩子们把自己的感受画出来他们有的画了医生在抢救病人有的画了人们在锻炼身体有的制作了贺卡要送给白衣天使 五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展 作为美术教师经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪属于最原始 美术教育 摘要 ： 美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用。 Abstract: Art education is a the corner that is forgotten by education in art class, the opening of mostly form now on, especially in some remote schools, especially so, even some schools from their children into the school gate to the graduation all dont know have art this course. In some big cities have art also as a core classes relaxation, entertainment appeared in the schedule, dispensable. A lot of people think that art is not important, not learning can be learned, but to the childs emotional quotient IQ art development plays a very important role. 关键词 ： 民族意识；实践能力；审美能力；创造能力；超脱审美；智力；情操；迫不急待 Key words: The national consciousness; Practice ability; Aesthetic ability; Create ability; Detached aesthetic; Intelligence; Sentiment; difficulty 目录： 一、简述美术教育的重要性。 二、美术教育对民族意思的培养 1、美术教育的目的。 2、现在中国美术的教育在基层几乎不受重视。 3、美术教育不能简单的理解为画画。 三、美术教育对学生实践能力的培养 1、通过室内练习动手能力。 2、室外写生锻炼实践能力、跟自然亲密接触。 四、美术教育对学生的创造能力的培养 1、美术教育对创造的重要性。 2、加强对美术的教育、和技法的训练对创造力培养的重要。 五、美术教育能提高学生的审美能力 美术渗透到了生活的各个角落，美术教育能提高审美能力。 六、美术教育培养超脱审美能力 美术教育可提高古典建筑、古代工艺等作品的审美认识。 七、美术教育对学生智力发展的影响 美术是培养智力发展的一种很好的方式。 八、美术教育可以陶冶学生情操 美术的创作是要真情实感的，美术教育能提高人的情感意识。 九、美术教育迫不及待 再次强调美术教育的重要性，呼吁国家有关部门和社会有关人士能引起对美术教育的重视，使之得到应有的发展。 序言 大家都知道德、智、体、美、劳是每个中国人所必须具备的基本素质，每一项都不能少，如同人的饮食，鸡蛋、肉、蔬菜、水果等每一样都不能少，如果偏食就会给成长发育带来好多负面影响。但是现实的教育是全身心的对应试的关注，把素质分数化，把音、体、美、德、劳视为主课发展的绊脚石，一并取缔，尤其在农村，我们的音、体、美教育与教学大纲的要求差距甚大。我作为一名美术教师，在一线基层工作了将近六七个年头了，对于基层的美术感受很深，看到好多的“现象”只能是心有余而力不足！在此仅以我个人的工作经验谈一谈美术教育对孩子们成长的重要性。 美术教育的重要性 1、 美术教育对民族意识的培养 对孩子的美术教育，从涂鸦开始，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。画画本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、随意性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。通过对孩子的美术教育，可以让他们知道我国的优良绘画传统，增加爱国意识。因此美术的教育在孩子的成长过程中不是可有可无的。中国的传统艺术博大精深，上至故宫博物院的古代文物，名家字画，下至乡村小院的窗花、民间刺绣，无不散发着我国传统艺术的芳香，讲述着上下五千年的人类文明。 如能把这些文化很好的带到课堂，通过这些艺术作品讲解和她的文化背景 的简述，让孩子们感受到祖国文化的博大、精深，从而增强爱国的意识，激发学习的动力。 小时候玩过的布老虎、皮影、脸谱面具，看过的书法、国画作品等优秀的传统艺术，现在还深深的印在脑里，可现在看看当前还有多少这样的艺术文化氛围?北京的四合院，多么具有中国建筑的典范，随着时代的变化好多都拆迁了，外国人都为中国人感到遗憾。取而代之的是西洋式的高楼大厦，我们民族的文化正在被西方的文化所替代，当代的年轻小辈，有多少人还愿意看中国的国学，有多少人还会背诸如三字经的经典文章，还有多少人能够很流利的读通文言文，还能有多少人能把中国的汉子写的潇洒漂亮？少了！很少了！更多的人被时代的潮流带走了，尤其是继80后的90后，那些应该成为更好接班人的青少年，更多的不愿从事这样的事业，或爱好。我想除了时代各种思潮的冲击，更主要的是教育的原因。我们基层的美术教育里对我国艺术以及民间艺术欣赏的较少，甚至是完全不上这门课，或者是很简单的让学生涂鸦，对一些文化层面上的知识一概不讲，或者美术老师是非专业