刘阳先生：创新艺术30年

创 新 艺 术 30 年 记 1986 年创立沂蒙画派创始人刘阳先生艺术 沂蒙画派研究 人类 社会 精神与物质文明的进步，从古代的四大发明，到今天的网络， 都是在创新的基础上实现的。 创新是有前提的：即必须 A 具备 广博的文化学养、 综合 素质； B 宽阔的视野 ； C 思想的高度与深度 ；D 相当深厚的专业知识、功底 ； E 自然、社会、 对事物特性、规律的把握 ； F 精湛 的 技巧、 技能 ； G 精细精密的制造与质量 ; H 提升 、 促进社会、文明进步的程度及改变影响思维、行为方式的 价值与贡献 ；I 时间历史的检验 缺一不可。 创新规律的发现、归纳、提炼，创新 是延续的基础。 从刘阳先生 1986 年创立的沂蒙画派与沂蒙画风，可以一目了然。 中国画与 西方 水彩、油画的 画种界限 区别， 是 长期以来困扰中国艺术拓展的所在。其实只是 于材料工具 的稍有不同 。中国画、水彩 都 是 用纸与水质颜料， 以水调和， 不易覆盖；笔则是锥形毛笔。最大的区别是：纸与墨。中国画写意画用吸水性强的生宣纸，工笔画用的熟宣纸不吸水。水彩纸不吸水；中国画尤其是写意画、水墨画，多以单色墨，为主要表现手段。 中国画与油画材料差别，油画用布、板等耐油材料，颜色则是油质颜料， 用油调和， 可以反复覆盖。笔则是扁形平头笔。材料的差别 ，导致 创作程序有别、 作品的 肌理、质感 不同。中国画因材料特性，决定了不可能反复修改，在准确表达的前提下，还要画出笔墨的 趣味 。 以上材料差别，导致技法差异。中国画用线造型，水墨平涂为主，用色相对较少、且比较单一。西方水彩、油画多用点、面造型，多用科学的透视、比例、色彩、光影。 形成了中西方并行的艺术观念与模式。 千年中国画，历朝历代大家与经典作品无数，宗教与记录史实的严肃题材作品之外，其他山水、人物、花鸟作品 ，因为绢本材料的局限，存在 ：过多的折射封建 国民性与价值观；对文学的依赖与诠释；审美与技巧的趋同性；作坊、师傅 带徒弟式的狭隘的个人、区域性、书本观念、技法传承； 寓教于喻与 过多的 自我感觉、自我表现。很多作品， 千篇一律的线条、水墨，二维平涂式透视（散点）、造型比例（缺乏科学、解剖学对物象结构的了解），缺乏对色彩、光影规律的研究与表现，沉重、刻板有余，丰厚、轻松、情趣、幽默 不足。 随造纸术出现与宣纸使用， 所以才有宋代以后文人对题材、笔墨情趣的提倡、追求与笔墨效果的探索。 明、清时期水墨画更加丰富，完成了由精致工笔到高度概括、甚至粗放的写意的飞跃。但比例、透视 、色 彩、光影等问题 ， 仍很少涉及与改变。 上世纪 80 年代中期，摆脱了“ 文革”的束缚，改革开放中，文化艺术得以中兴。在恢复传统与借鉴西方文化艺术的过程中，各种艺术思潮百花齐放，色彩纷呈。其中思想活跃、注重并具有严谨文化、艺术规律、造型能力等的学院艺术，成为当代艺术创新的先锋。刘阳先生 1986 年创立的沂蒙画派，就是在这种大环境中应时而生的。 30 年，在不断形成与完善“现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构”艺术思想与技巧体系的同时，刘阳先生始终如一的坚持走创新之路。 刘阳先生书画艺术 ， 独特 创新 的 特点 大致如下 ： 1、 题材创新 。刘阳先生作品题材，将从未有人表现的沂蒙山，着力用大 构成、大块面、大色彩，以达到北方山水疏旷的效果。而江南、湘西、云贵青藏高原等大系列，则更加注重水墨韵味。 2、 构成创新 。构成是指： A 题材选取的布置， B 整幅作品的构图、设置。刘阳先生作品的构成，吸收围棋的用边与黄金分割比例，整体中有重点，重点中亦有重点。同时利用边的空间 的边际 效应，通过用笔的节奏、内容的旋律、物象的方向、光影色 彩的递进，将视线引到画外，延伸了情节感，拓展了欣赏与想象空间。 3、造型 创新 。造型是指： A 物象自然结构、形象 、 比例、 动态 ，B 艺术化结构、形象（包括变形、符号化提炼） 、 比例、 动态 ， 、面的造型方法。中国画多用线条造型，西方水彩、油画则点、线、面互用。造型不是抄形，需要有专业造型基础，与变化提炼能力。刘阳先生作品中的物象造型，是根据作品需要，通过改变物象比例、透视、形状、及色彩 、光影 ，实现的。造型最关键的是：在科学的结构与美学基础上，突出强化物象规律化的趣味，而不是随便乱来。造型直接影响作品的深度、寓意，及风格特点。 4、透视 创新 。中国画是散点透视，也就是画中物象，根据需要任由作者任意上下左右排列组合；西方水彩、油画是科学的焦点（一点）透视。刘阳先生作品，是在传统中国画散点透视的基础上， 吸收、融合西方绘画与摄影的焦点透视，及俯视、仰视、侧视等多种视角，从而拓宽了视觉空间与层次。 5、笔墨 创新 。中国画历来注重用笔、用墨。用笔即用笔的方法（笔法） ，是指用笔的力度 ；用墨，则是指用单色墨，造型、勾画、点染、渲染，这其中用水 调和 是关键， 浓、淡、干、湿 有墨分五色之说。 中国传统水墨画，最大的问题是，对物象结构研究不足，过分强调“写意”的不求甚解，及所谓 过于盲目与随意的 “空灵”的留白，以至于导致以“笔”、“墨”，掩盖对结构把握的欠缺，看 似表现的内容铺天盖地，却常常流于空泛、薄弱 ，缺乏力度 。用笔的能力与程度 ，决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生在继承吸收龚贤、黄宾虹、齐白石、李可染等先贤 ，用笔灵动或 的层层积染的基础上，更加灵活的用水用墨，达到匠心与天成有机融合的 境界。 6、色彩 创新 。中国画 中 写意画、水墨画，多以单色墨为造型、勾画、点染、渲染的主要方法，追求“雅”或“淡”。但是淡雅，并不等于色彩单一、单调。西方水彩、油画 ， 则讲究科学的色彩关系与整幅作品的调子（色 彩倾向）。 中国画对色彩的理解有些过于极端，要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”，对色彩加以排斥；要么在对 色彩关系、科学规律、色调，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩，导致脏、乱、腻、花。刘阳先生长期坚持每一幅作品以一种颜色为主色调，同时融入其他色彩，做为微调与补充，既保持作品的通透、洁净、清爽，又丰富丰厚。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。 7、线条 创新 。中国画自产生之日起，千百年一直是用线条造型。刘阳先生自幼习书法，对点、线有极深刻的理解。而他线条技巧的升华，是在大学时期，他通过有人推的装满湿砂子的小推车轮，留在地上的那种压力 、力度、拧曲的痕迹，受到启发。所以先生作品的线条，弹性与张力十足、变化无穷。 8、光影 创新 。中国画历来只画形、色（随类赋彩），不画光与影；西方水彩、油画，则 在注重科学解构的基础上，更 注重科学的光影关系 （有光才有物象） 。 光影引入中国画，是受近现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段，没有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象，也就不可能有“意”的传递。 但中国画 对光影的理解，却始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。 如同 好的摄影作品，恰恰是通过对主光源、 固有色、 反光、环境影响等光 线 的发现与使用，达到最佳效果。光 ，不仅塑造了物象的外形，也塑造并影响物象的色彩，甚至思想深意。所以在刘阳先生作品中，会有很多种光的形式出现：或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限 9、抽象与化 、 符号化 创新 ：中国绘画从宋代文人艺术，到 明、清的写意与意象画，及西方现代艺术的 符号化 、 抽象艺术，早已不是什么新鲜事，但直到 21 世纪的 今天，仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象”艺术的规律，不外乎是：要么取物象局部；要么打破种类界限，将物象结构、形象、色彩变形；要么重新加减组合与重叠。刘 阳先生作品的抽象与符号化，包括： A 通过比例、透视变化，将物象重新变形； B 根据作品需要，人为改变与调整色彩 关系 ； C 通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩，重新组合物象关系，并预留出欣赏空间。 10、签名 创新 。中国汉字特性，决定了自古产生的特有的书法签名与印章。秦汉以前，多是自皇帝到臣子的政令与商人的信用凭证，多用金属铸凿，并未用于艺术品上。中国书画注重在作品上签作者姓名、字、号，或 是室名，始于宋元文人自刻印章与加盖印章之风，经明清一直延续至今。 由加盖作者姓名印章的 补充与趣味，衍化成以示郑重与真伪。刘阳先生 作品的签名，不再是以往题写作品名称与签名的“落款”模式，更多的是有感而发、信手拈来。不是为了签名而签名，而是将签名补充成为作品有机整体的一部分。 11、艺术思想 创新 。 80 年代香港陈余生等先生 ， 将刘阳先生艺术思想与技巧体系归纳为：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构“。其实不论自然、社会、人、艺术的生存与发展，每时每刻都是在现实与幻象中纠结。顺应规律 、不断完善 ，就成为最重要的 “适者生存”的特质 ，顺应便可平和、平淡、平静，便可静观、内省，便可见本性、真性，便可不矫饰。 经过提炼的 “真” 与“朴”的简洁与纯 粹 ，是 艺术思想 最初元的 原动力 。才会永持不重复与不断变化的创新的丰富、丰满。 12、文化内涵 创新 。中国书画 ， 自古分为官宦士大夫 、 与文人 、及匠人之作，历来文化人是创造、创新与 提出并探索、 完善观念、概念的主流 （ 能写会画的古代官宦士大夫， 亦 大都是经科举为官的文化人 ） 。宋元以来提倡将诗书画印融为一体的文人画，更加注重文化气息与笔墨情趣。随时代变迁，高科技、信息时代的当下，并不是会背、会写几首古人的诗词， 就能唬人 那么简单了。综合文化素养 、眼界、生存背景、价值观念、 态度、 与专业标准、水准能力，是艺术创新 内在的核心。同时 ， 现时代 材料 的更新 ，发现、 融合 、 完善 多种元素与文化含量 技巧、方法的提升 ， 是 必不可少的。用现代人的视点、思维、方式，表达、表现，新的题材、内容、规律、趣味，是当代艺者需考虑与要做的。 刘阳先生 将他掌握与理解的 古今 诗文、书法、篆刻、中国画、水彩、油画、版画等多种艺术元素，甚至其他学科的概念与方法，将取舍与精致 ， 有机的融合起来，不断创造变化的多维艺术感觉与空间，总能令人领略到“情理之中、意料之外”的高度、深度、广度。 刘阳先生认为：过去不断变化、创新的 30 年， 创立画派 ，空间、 题材、内容是相对固定的， 是具体的创新， 是 历史的必然，仍需不断提升与完善， 已是历史。而 未来