校本教材部分.doc

吉 他左手：大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。右手：右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。吉它调音：(一)使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音E (第一弦) 高八度MiB (第二弦) SiG (第三弦) SolD (第四弦) ReA (第五弦) LaE (第六弦) 低音Mi(二)使用音叉调音：轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。弹奏的力度与消音力度矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位左手手指按在靠近品格的地方).另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.消音-古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:”在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的.”一.消除不必要的消音动作有下面两类.1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为”右手掌外侧”捂住琴弦.(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.(4)用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.葫 芦 丝葫芦丝第一单元 基础知识一、葫芦丝简介葫芦丝又称葫芦萧，傣语称之为筚南母倒(南母倒即葫芦之意)。流行于滇西德宏、保山、瑞丽等傣族地区，在阿昌族、布朗族、德昂族中也较为流行。葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说，如傣族民间就流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪暴发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。傣族人民多才多艺，能歌善舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈(民间歌手)在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。二、葫芦丝结构图示三、按孔方法及部位注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方23厘米即可。四、演奏姿势吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。 (一)立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。(二)坐式就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。五、气息的运用吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。同学们最好在老师的指导下练习。(1)吹奏低音“ ”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉；(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；(一)风门指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。注意的问题：1“风门”可大可小，是随着音的高低而变化的；2吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛截然不同)；3“风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致)，两腮不可鼓起，要用力往里收。(二)口风指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。注意的问题：1“口风”有缓急之分，“口风”的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器，主要有簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱(葫芦)，使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。2“风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要配合好。(三)口劲指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收放活动的力量叫嘴劲。注意的问题：1、“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。2、一定要注意“嘴劲”和“风门”、“口风”的密切配合。特别提示：虽然在吹奏葫芦丝时“口风”、“嘴劲”均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。六、呼吸方法练习呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。我们知道，在吹奏时无论是音的强度或是它的延续，都要看吹奏者的呼吸如何?呼气愈长，发出的声音就愈长，反之亦然。所以，要做到吸气短暂、迅速而无杂音，呼气平稳、均匀而延长。如何能满足呼吸的基本要求，需掌握科学的方法。目前被认为最科学的方法是混合式呼吸法，其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制，那么所谓的呼吸是指“吸气”与“呼气”两个方面，下面分别加以介绍。(一)如何吸气当拿起葫芦丝含住吹孔时，首先两边嘴角要微微张开，舌头自然向后缩一点，同时用嘴和鼻子很快将空气吸人，形成吸气,(要注意吸气不要留有太大痕迹，否则会带动气箱里的簧片而发出基音)，这时胸腔及腹部有明显的扩张感，此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉动作协调，以求完成合理吸气，即胸腹式结合吸气。练习方法：将点燃蜡烛吹灭，通常你会下意识的深吸一口气，这时吸气往往自然松弛，为胸腹结合式。(二)如何呼气我们要想吹响管乐，吸气只是为呼气作准备，管体要靠气流振动方可发出声音来，所有呼气则是真正吹好管乐器的重要手段。那么呼气如何为最佳，首先呼出的气流越均匀，则发出的声音越平稳，呼出的气流越充实，则发出的声音越宽厚。练习方法：同样是吹蜡烛的过程，把所吸的气释放出去，将蜡烛吹灭的过程就是呼气。七、手指按孔发音图示(表示按孔，表示开孔)校本教材葫芦丝第二单元 基本练习一、长音练习演奏提示：长音练习时应防止以下毛病：耸肩：吸气时双肩上抬，这样会造成气吸得很浅，只能进入胸部，会使胸部紧张，音色较紧，而且长音不能持久。收腹：吸气时小腹用力向里收，结果气息只能吸到上胸部，使呼吸失去弹性。二、连音练习当“”加在两个相同的音符上，表示这两个音合起来一口气吹完，如：实际吹奏效果为；它加在高低不同的音符上，如：表“”内的一些音要一口气吹完，吹奏时呼吸稳定而均匀，每一个音之间要连得很紧，音与音之间要保持连贯、圆滑、流畅，做到“轻、柔、连、圆、松”五个字。经常练习，就能获得良好的音色。演奏提示：连音线内第一个音发“吐”音，其余均不吐。要吹得连贯、流畅，音色、音量保持一致，好像一个一个滑过去似的。三、练习曲一摇呀摇四、练习曲二伦敦桥五、练习曲三北风吹 校本教材葫芦丝第三单元 用舌技巧舌头好象一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口声音就继续发出，我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音两种方法。吐音就是解决断音的方法。吐音的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙床，在吹完时舌头一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。吐音：分为单吐、双吐和三吐。一、单吐单吐可以分短吐和连吐(软吐)，短吐符号为“”(标记在音上方)，其特点是发音短促而有力，要求缩短原音符的时值，如应奏成，演奏时舌吐动作要有弹性，不能绵。而连吐时舌头的动作较之短吐要轻缓，要求把音清楚地送出，并保持原音符的时值，气流似断非断，单吐也用“T”来标记。演奏提示：吹奏时应短促而有弹性，可先单独练习舌头动作演奏提示：此曲的演奏采用连吐法，保持每个音的时值。二、单吐练习 我有一只小羔羊三、双吐双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，演奏方法是在单吐的基础上加上一个“苦”字，即“吐苦”。利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开，双吐一般用“TK”表示，如：。四、三吐其实双吐掌握了以后，三吐便水到渠成。三吐比双吐更易掌握，三吐音技巧一般用于前十六或后十六音符，也叫前三吐和后三吐，如：，在葫芦丝演奏中，应用较广。注意：1、目前好多乐谱中的吐音没有标明符号，因此演奏者根据老师的指导来采用。2、舌头的动作要灵活，不要过分紧张，做到干净有力。3、在练习双吐或三吐时应加强“苦”的练习。校本教材葫芦丝第四单元 气息技巧一、强音练习在乐曲中音除了高低和长短之分，还有强弱的区别，音的强弱对表达乐曲的情感起到关键的作用。演奏提示：“”为渐强记号，吹奏时注意气息控制。二、弱音练习演奏提示：“ ”为渐弱记号，吹奏时注意气息控制。三、强、弱音练习演奏提示：由弱渐强，再由强渐弱。四、循环换气我国的唢呐，笛子等几种吹奏乐器都有连续不断地吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句甚至一首乐曲，所运用的技巧就称为“循环换气”，葫芦丝的演奏也有循环换气技法。要使乐音连绵不断地持续下去，吹奏者必须把气流源源不断地吹到吹嘴。 五、练习曲军港之夜 校本教材葫芦丝第五单元 葫芦丝的手指技巧内容非常丰富，由于演奏中手指技巧的加入使得乐曲更富表现力，更让人陶醉，故手指技巧的练习尤为重要，在葫芦丝演奏中常用的手指技巧有虚指颤音、倚音、打音、叠音、滑音等及转调指法。俗语说“十指连心”， “心灵手巧”。手指精细灵活的运用配之以优美音响的刺激，能有效地促进大脑各部分处于积极的活动状态。这对于开发神秘的右大脑具有十分重要的意义，同时也有益于左右半脑均衡发展，相互协调，从而提高智力水平，大量的事实表明，通过手指灵活练习，不仅能提高学生的吹奏水平，同时也能开发学生的智力。接受训练的学生在智力发展上，普遍占有一定的优势。一、活指练习【练习一】二、装饰音练习在民族管乐器的演奏上，民间艺人中有“死谱活吹”这样一句话。意思是说，乐曲创作是一个方面，而演奏者在演奏中必须根据乐曲的感情有一个再创作、加工的过程，所谓的二度创作。这里所说的演奏中的“创作”、“加工”，实际上也就是适当、巧妙地运用各种技巧的结果。在民间演奏艺术中，加花加点的手法很多，如“打音”、“滑音”、 “倚音”、 “波音”、 “颤音”、 “叠音”、“扇音”等等。为了学习方便，还是尽量采用音乐中常用的术语更为恰当一些。(一)扇指音练习扇指音符号为“ ”。所谓扇指音：是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色。这是傣族民间固有的特殊演奏方法。(二)滑音练习滑音符号为“ ”表示上滑音， “ ”表示下滑音。所谓滑音：是通过手指在原按音孔上向上或向下慢慢移动到需要到达的音位而产生的音。滑音又称抹音(横向地抹动)，它是民族管乐中最具特色的一种演技方法，尤其在葫芦丝的演奏中被广泛应用。滑音具有圆滑、华丽的特点，还可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。滑音：有上滑音和下滑音之分。上滑音：是由较低的某个音向上滑至较高的另一个音叫上滑音。如：下滑音：是由较高的某个音向下滑至较低的另一个音叫下滑音。如：滑音还分：二度滑音、三度滑音和四度滑音。(三)颤音练习颤音符号为“tr”或“ ”。所谓颤音：是指由按主要音和上方邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。如：“”的实际吹奏效果类似三十二分音符，吹奏成，但交替的频率更快。颤音一般在乐曲的引子、华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音还有三度、四度等特殊效果的颤音，但在葫芦丝演奏上最常见的就是二度颤音。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性、持久性、弹性、力度等。因此，要拿出足够的时间练习。吹奏颤音时要注意：1手指的动作要有弹性，不能抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢，并且要持久。2在葫芦丝上“ ”应演奏为“”。3加强无名指的练习。【练习一】演奏提示：颤音的练习是持久性的，在葫芦丝的演奏中颤音的应用非常广泛，同学们应重视其练习。【练习二】演奏提示：每个颤音四下，吹一个音换一口气。【练习三】【练习四】金色的孔雀片段(四)倚音练习倚音是葫芦丝演奏中常用的技巧之一，一般分为单倚音和复倚音两种。加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。本音和小音符用一条弧线连接，如：记 谱：实际效果：加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来，如： 记 谱：实际效果：吹奏倚音时要注意：1倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。2吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。3吹奏复倚音时，第一个小音符吐奏，其它音(包括本音)都不用吐奏。【练习一】【练习二】(五)打音练习打音符号为“”，如：应演奏成。打音一般在旋律平行或下行时加用，尤其在同度进行时用打音可代替舌吐将同度音分开，其方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度，按闭发音孔的手指必须有力而富有弹性，并且速度更快。(六)叠音练习叠音用“ ”表示，如：应演奏成 叠音和打音都具有将同度音断开的功效，而二者的区别主要是，打音是加奏下方二度音，叠音是加奏上方二度或三度音。提示：(1)叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律音之间加入的上方装饰音，这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。(2)一般来说，过于快速、激奋的乐曲不宜使用，多用于慢速、悠扬乐段。(3)手指不意抬得过高，动作要迅速，并富有弹性。(七)波音练习波音符号为“ ”。所谓波音是指由本音与上方二度音迅速地交替使用12次形成一种音波把它称为波音，如“ ”奏成 。常用演奏符号。电 子 琴1、弹奏电子琴必须有正确的姿势 一、身体姿势1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。二、五指原位练习 C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。一、五指原位练习（一）练习步骤1右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。2加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。3学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。（二）右手单手原位练习先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）电子琴的第一节课1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。注意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tangang”.时间刚好是四分音符的两倍。最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱“tangangangang”.时间刚好是四分音符的四倍。 电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。 第三课 学习键盘要弹琴首先要把键盘认会首先能熟练的找到六个do和中央do ,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso这五个音符。电子琴第四课从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。下面我们弹奏这首拍皮球。注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。严格按照节奏弹奏。第五课、学习fa so的弹奏方法本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹下山日落时特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。第六课、学习电子琴的单指和弦这一课学习C G两个和弦。乐谱下载后即可放大。第七课、学习单指和弦F的弹法 第八课、学习换手位 练习曲目洋娃娃和小熊跳舞第九课、继续学习换手位，复习单指和弦CFG二、音和音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为”音”，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符1、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。2、音高-简谱:音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符-七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C）牢记在心-这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。3、音符的长短(时值)与休止符-简谱音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。 音符名称 写 法 时 值 全音符5 四拍二分音符5 二拍 四分音符5 一拍八分音符半拍十六分音符5= 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。4、半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。5、变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b “(降号)表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 6、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符： 八分附点音符：三、节奏，节拍节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。1、节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用X表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）2、节拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称2拍子；强拍、弱拍、弱拍循环的称3拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有2拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占时更短，因此不能视为3/4比3/2快，3/8比3/4更快。3、单拍子 指每小节一个强拍。 例如：2/4拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 复拍子 每小节有一个强的，有若干个次强的。例如：4/4拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是： x x x x x x x x x x 注： 强拍、 弱拍、 次强拍。 4、拍子的强弱规律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol ）为例：拍 类音 符强 弱 规 律拍 号读 法单拍子一拍 51/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍复拍子四拍5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍四、调1、调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 如C调：1 2 3 4 5 6 72、大调