个人学习外国美术鉴赏评估表.docx

(说课稿)漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美临川三中 胡蝶飞本课是人美版高一美术欣赏课，课时为一课时，本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，通过本节课的讲述，在知识与技能这个方面要让学生了解：1、什么是美术作品的艺术美和形式美。2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。我在本节课采用的过程与方法，主要是理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论实践理论”的模式。同时我希望学生能够通过这节课，情感、态度与价值观能够有以下两方面进步：1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。我的教学过程设计是这样安排的一、组织教学稳定情绪二、导入新课一开始我进行提问：同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问：究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？我啥也看不懂，这是艺术吗？诸如这样的疑问往往会困惑着我们。那么我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来做为美术鉴赏的标准呢？这就是我们大家今天要学习讨论的问题。然后通过学生的回答我进入今天新课讲授环节：三、讲授新课这节课的第一个要点是：（一）艺术美及其表现形式比较欣赏分析判断针对艺术美的概念，艺术美：我先在大屏幕出示一幅雕塑作品-罗丹的欧米艾尔 然后提问题：以欧米艾尔为例，请你回答，她美吗？漂亮吗？（学生结合自然美、社会美，思考、讨论、交流。）学生回答后我引出本课第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗？-艺术美和形式美然后继续欣赏欧米艾尔，引导学生一步一步推进分析：从社会的角度出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”？从自然的角度风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”？从艺术的角度欧米艾尔既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。我再提问题：我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？学生回答后引导学生理解这个概念：美术鉴赏是一个综合性的审美活动，首先要用眼睛看，同时动脑思考，然后用口表述评价，最后获得心理上的审美享受。面对这两件雕塑作品，请同学们结合看到的想到的把你的审美体验讲给大家听听，让我们一同去分享审美的愉悦。然后我对学生进行讲述：欧米艾尔既不“漂亮”也不“好看”，而是一个年老色衰的老妓女的形象，当人们面对这个在风月场上浮沉几十年的牺牲品时，自然而然会联想到她昔日的貌美动人、体态优美。在这里我们不仅为艺术家再现丑的技巧所陶醉，而且能从丑的事物身上获得美感。（给我们以心灵和审美的震撼，传递给我们的是一种“残缺美”。）接着讲述罗丹及其创作理念：罗丹，19世纪法国最有影响的雕塑家。20世纪现实主义雕塑艺术的创造者，欧洲两千多年来传统艺术的集大成者。在罗丹眼中，生活中的美丑和艺术的美丑有不同的意义。他偏爱悲壮的主题，善于从残缺中发掘出力与美。之后再次让学生欣赏罗丹雕塑作品-行走的人 再次提问学生：这幅作品给你的印象是什么？学生回答后和学生一起对作品进行分析：塑造的是一个人大步向前的动态。雕像没有头部和双臂，但在这残缺的躯干下，观者能感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在大气里。接着让学生进行作品比较：记录马奔跑过程的连续摄影和艾普色姆的赛马油画作品以及开国大典的摄影作品和油画作品的比较再次提问：说一说摄影作品和美术作品表现上的区别？接着和学生一起分析：摄影作品较为单一，无法对内容进行取舍创作，摄影作品是真实的场面和形象分散、零乱、主题不突出。而美术作品拥有更为有利的创作空间和表现力，美术作品是经过改造后的艺术形象形象典型、主题突出、鲜明。之后对艺术美进行小结：美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象艺术美不等同于漂亮好看艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神和审美理想接下来讲述本课的第二大要点：（二）优秀的美术作品：艺术美+形式美让学生欣赏千手观音摄影作品引出形式美我进行讲述：在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。下面我们就来了解一下美术作品的形式美。PPT演示文字：形式美的组成：1、语言元素：点、线、面、色2、 语言手段： 明暗、空间、透视、构图机理等3、 语言规则：变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律我对学生进行强调：（1）、语言元素必须通过语言手段才能实现其形式美。（2）、美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出形式美。（3）、形式美是以上三个方面相互融合的综合体。接下来进行作品解读， 强化理解，引导学生发现问题。以作品为例，组织学生运用形式美的构成要素深入分析作品的形式及其形式美。让学生欣赏作品：雄视并和学生一起分析：竖幅构图 ，鹰、山石、松针呼应，险峻中求平衡，语言上山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比、平衡，即对立与统一的形式变化。但在生活中是很难看到这种情景，这就是形式美。接下来再次让学生进行作品对比：中国画春雪和油画老国王形式美的不同表现提问学生（略）接下来我分析:不同作品运用不同的美术语言方式传达出不同的形式美春雪轻盈富有灵动感,老国王厚重富有物质感。再次进行作品欣赏：夜巡（油画）伦勃朗提问学生：这幅作品在形式美的表现上有什么特色？学生回答后我和学生一起分析：画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法,把强烈的光线打在前景的主要人物身上，以使成为画面的中心，光线在这里既塑造了形体又制造出空间感，使画面形成了特殊的形式上的美感。接下来让学生欣赏古希腊雕塑作品-荷矛者、米洛斯的阿芙罗蒂特我引导学生欣赏并进行分析讲授：荷矛者人体最理想的比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割率的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上，显得极其完美和谐。米洛斯的阿芙罗蒂特她出土时就没有双臂，断臂不但没有影响她的美，反而给我们以遐想的空间。维纳斯的断臂，激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想象！在一千个观众心目中就有一千双完美的双臂。断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万观众的解读而时时翻新。此美既形式又内容，既精神又物质，她的美统一于灵魂与人体的统一和谐之中，传递给我们是一种崇高而圣洁的美，即优美。引出-“残缺美”和“优美”同属艺术美。我对以上内容进行总结：我们在鉴赏美术作品时不能以“漂亮”或“好看”作为标准，因为艺术形象不等同于现实生活中的形象，艺术形象源于现实形象，又高于现实形象。而艺术美正是通过特定的艺术形象表现出来的艺术自身的美。我们通常将艺术美称为“第二自然”。我接着引出-漂亮、好看不是美术鉴赏的标准再次让学生进行作品对比：长城的摄影作品和中国画作品欣赏对比我进行总结：不