安藤忠雄建筑理念与作品赏析.doc

_ 安藤忠雄建筑理念与作品赏析 Tadao Andos Architectural Concept and Appreciation of His Works 建筑基础理论课程论文夏正昕2015/7/6精品资料Tadao Andos Architectural Concept and Appreciation of His Works安藤忠雄建筑理念与作品赏析 夏正昕 Xia Zhengxin作者单位 扬州大学建工科学与工程学院收稿日期2015年7月6号建筑1301 （131601113） 摘要/阐述了安藤忠雄建筑理念的形成与特点，通过对安藤几个具有代表性作品的分析，进而表现出安藤忠雄是如何细腻运用清水混凝土，如何进行形体处理以及如何让建筑与自然相结合。以期创造一种建筑之力与自然之力在矛盾中共生的空间与环境。关键词/安藤忠雄 建筑 清水混凝土 几何形式 自然 Abstract/This paper describes the formation and the characteristics of Tadao Andos architectural concept , through the analysis of Andos several representative works, it shows how does Tadao Ando use bare concrete delicately,shape and combine buildings with nature. In order to create a kind of space and environment which let the force of buildings and the force of nature symbiose in contradiction.Key words/Tadao Ando;building; bare concrete; geometric form; nature1建筑师简介安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。在不到三十年的时间里，他设计创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利茨克奖在内的一系列顶尖世界建筑奖项。他创造性地融合了东方美学与西方建筑理论，多方面发展和深化了建筑几何学理论和空间概念。2安藤忠雄建筑理念的初步形成1他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地，包括京都、东京、广岛等地，他所接触到的京都庙宇龙安寺中极富禅意的枯山水，使他体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动。 当他旅行至广岛参观丹下健三于1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动，这为他后来对清水混凝土的纯粹追求埋下基础。 对他影响很深的罗马万神殿，第一次让他感觉到建筑空间的存在就是看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。这里的孔洞与他后来光之教堂的设计有异曲同工之妙。万神殿的静态几何布局与日本建筑具有明显的水平方向性与不规则形，存在着强烈的冲突。经过长时间的思考，他制定了自己的目标，就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来，使其独树一帜。由于丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了向大师学习建筑的过程。3安藤忠雄的建筑理念 3.1纯粹细腻的清水混凝土安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，钢材、玻璃和木材为辅。安藤认为：材料使用要尽可能简单，才能将隐藏在空间构成背后的设计意图表达出来。安藤的极少主义：使空间感更单纯天花板与墙面采用相似材料，避免柱子对空间单纯性干扰将墙做到与柱子等厚。安藤的建筑，多半是禅意扑面，苦茶般寒素枯涩的美。安藤以裸露的清水混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素，如老僧入定的纯粹素净。正是这种阳刚之气与阴柔之美的综合体，将西方建筑的豁达与东方的婉约如此巧妙地糅合在一起。安藤在设计中有意识地关注建筑传统，尤其是日本的传统住宅，并深受其谦逊与淡泊的品质的感染。2但他的建筑给人的印象并不是传统的，而是异常地现代，这在很大程度上归因于他喜用的混凝土材料。在20世纪，很少有人像安藤这样把混凝土材料在建筑中发挥得如此淋漓尽致。安藤在材料中搀进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。3 3.1.1大阪飞鸟博物馆带圆孔的清水混凝土墙面是整个博物馆立面的显著外表，这种墙面不加任何装饰，甚至连常规的玻璃开窗都没有设置，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。安藤延续了现代主义的自由立面。很少看到他刻意的做表皮，表皮是根据内部空间，由内而外生成的。这点可能与伊东强调的平面化的立面机理就大相径庭了。他把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理,以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。他也因为这种处理手法而被誉为“清水混凝土诗人”。 3.2基础的几何形体 以正宗完全的几何形体为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。 当几何图形在建筑中运用时，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。1 3.2.1六甲的集合住宅 六甲山集合住宅背倚六甲山，以小的正方体体块为原型，阶梯叠落成整体建筑，不仅为建筑提供基础和框架，而且使建筑形体在周围自然环境中很清楚的跳脱界定，在三维的空间结构上给人一种不受局限的自由感。 3.2.2住吉的长屋 住吉的长屋是安藤的成名作，它的形体十分简洁规整的长方体。它同时也完全采用前文所介绍到的带圆孔的清水混凝土墙面，不加以修饰。看似对称的平行中有着曲折的曲线，留设出的室外中庭将四季变化引导至生活空间，充分反映一种“安逸之居”的意念。 3.3 建筑与自然的极度融合 安藤的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。安藤的作品虽以混凝土为主，但悠游在安藤的空间里，令人感觉建筑与大自然的极度融合，曲面墙界定的中介空间，洒落的自然天光，都成为在建筑中引导因素。 3.3.1 风风之教堂 设计在海边悬崖和教堂侧门间连接起了直筒式的长廊，海风在廊道中贯通，风之教堂也因此而得名。 “墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消失的光线，是一种冰冷的触觉，是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声，回应着昏暗、摇曳的光线。”安藤忠雄。4似乎安藤想要营造的是一种阴暗恐惧感，尽管我们还没能够到现场去感受风之长廊，但在我的想象中，信徒从教堂通过连廊走向海边的峭壁，有种背离宗教信仰即靠近欲念悬崖的象征意义，而贯穿的风则是警醒信徒的钟，加上不封闭的顶部处理，有醍醐灌顶的之意。 3.3.2 水水之教堂 玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。人们走下黑暗旋转楼梯来到教堂，眼前便豁然开朗，遥远的湖面处矗立着一个十字架，神圣而不可侵犯。水面线分开了大地和天空、世俗和神明。可以开启的玻璃面使人们可以直接与自然接触，蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽，整个教堂在静谧中愈发神圣，人与自然像是在一问一答地交流。 3.3.3 光光之教堂安藤与巴拉干都是善用光的建筑大师，都把光作为重要的设计元素，他们用各自的独特方式诠释着光在营造诗意般建筑中不可或缺的作用。巴拉干通过大小不同、排列各异的空洞，控制光线的入射角度和强度来调整、变换阳光的色彩和层次。而安藤认为：“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称之为光。”因此他常用黑暗来反衬光，但其创造出来的空间并不单调。这点在光之教堂中就得到了体现。光之教堂是安藤建筑中的经典。其光之十字的诞生令世人倾倒。它的内部空间用坚实的混凝土墙围合，创造出绝对的黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”。安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到“其实大家都没懂光之教堂，很多人都说那十字形的光很漂亮。在梵蒂冈，教堂往往是高高在上的，而我希望牧师与观众是平等的。”5在光之教堂中，台阶是往下走的，牧师站着与坐着的信徒一样高，这样就消除了他们不平等的心理，加上十字光的特殊的光影效果，有一种降临的神圣感，使信徒们产生接近天主的错觉。我想，这才是光之教堂的精华，不同于风之教堂的醍醐灌顶，水之教堂的一问一答。4结语 安藤忠雄的建筑，纯粹的清水混凝土亦或是纯粹的完全体块，在极度简洁中却又极富张力。再加以建筑与自然的