《美术》八年级下册教案.docVIP

第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值（一）教学目标： 1、认知目标：启发学生探究美术作品深层意蕴和审美文化价值2、能力目标：能够收集与教学相关的研究课3、 情感、目标：激发学生对生活的热爱和对美感的追求 教学重、难点：通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值。能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。教学方法：启发、互动、综合、交流学生准备：课本、收集中外美术作品图片和文献资料摘录教学方式：欣赏、评述 目的要求：使学生感受优秀美术作品的艺术语言，挖掘其内在和深远的深层意蕴，了解美术作品的审美价值和社会文化价值 要点难点：中国古代美术作品的深层意蕴 教学设计与过程：一、组织教学上学期我们已经感受了美术作品的艺术表现语言，而优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术现象之中，大多有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。二、新授1、跃马（霍去病墓石雕，西汉）请的学谈谈你所了解的霍去病。师：汉代雕刻艺术珍品。霍去病是汉武帝最爱的青年将领，18岁开始率军出征，先后六次大获全胜，无一败绩；被封为大司马大将军，公元前117年英年早逝，年仅24岁。霍去病墓占地6600多平方米，南北长101.5米，南面宽56.7米，背面宽58.4米，冢高18.38米，“冢像祁连山”，死后陪葬武帝茂陵旁。有大型石雕散置墓旁，以作纪念。多是根据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法，雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简练传神。2、故宫播放录像，提问：1）故宫是按照什么样的建筑形式来作布局的？前朝后寝，中轴对称。2）故宫的建筑特点表现了什么样的意蕴？（课本中找）充分张扬了封建皇权的尊严与神圣，又寄寓着朝野和谐、社稷稳定的深意。3）你看到故宫有什么样的感受？威严、气势磅礴4）有哪些细节表现了帝王的威严？色彩、高墙、金水桥、丹陛师：又称紫禁城,位于北京市区中心, 为明、清两代的皇宫, 有24位皇帝相继在此登基执政。始建于1406年, 至今已近600年。故宫是世界上现存规模最大、 最完整的古代木构建筑群, 占地72万平方米, 建筑面积约15万平方米, 拥有殿宇9000多间, 其中太和殿(又称金銮殿), 是皇帝举行即位、诞辰节日庆典和出兵征伐等大典的地方。故宫黄瓦红墙, 金扉朱楹, 白玉雕栏, 宫阙重叠, 巍峨壮观, 是中国古建筑的精华。故宫以中轴线对称的建筑形式分为三组建筑群。午门至乾清门为外朝，由三大殿、文华殿、武英殿等组成，处理内外政务、举办重大典仪活动。自乾清宫至御花园，西半部为西六宫是后妃居住地，东半部为乾隆花园是太子居住场所和乾隆晚年生活地。外廷建筑风格气势宏大、庄严肃穆；内廷类似江南园林，北京四合院，御花园和乾隆花园更是古木森森、山石雄秀、生活气息十分浓厚。3、苏州园林出示投影，请到过苏州园林的同学谈谈感受。提问：苏州园林怎样安排设计，使有限的空间表现出无限丰富的园景？因地制宜，掘山堆池，布置花草树木、亭台楼阁，采用曲折而自由的布局，划分景区及接景。师：桂林山水甲天下，苏州园林甲江南。苏州园林是建筑、山水、花木、雕刻、书画的综合艺术品，集自然美和艺术美于一体，构成了曲折迂回、步移景换的画面。苏州园林面积均不大，大的四、五亩，小的不足一亩，但造园艺术极为讲究，在布局结构上更是变化万千，创造了在生活境域园林中体现自然的技巧，以期身居城市，却能享受山林野趣。苏州园林一般在布局上以水为中心，充满江南情趣；在结构上以小巧取胜，以小见大，移步易影；色彩上粉墙黛瓦栗柱，顺应自然；空间处理上时而开明阔郎，时而曲折幽深，或藏或露，或深或浅，虚中有实，实中有虚；市内布置配以红木家具，名家书画，缀以对联，盆景，显得秀丽淡雅。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”。三、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次： 物质材料；形式构成；作品中的物象；文化意义四、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林五、交流赏析请学生从P12教师没有谈到的几幅作品中，任选一幅来说一说自己的感受。六、课后拓展 思考：不同民族和国家的美术作品有什么不同的意蕴和审美价值？第二单元：装点我的居室 造型 表现 本单元主要是通过欣赏,了解生活中艺术的装饰作用,主要了解最基础的常识,并通过动手的尝试去了解,不同的表现手法（如：国画、水彩、剪贴画等具有不同的艺术魅力,是几节玩中学,学中玩的趣味性课堂.加强学生动手操作的能力,了解更多的艺术表现形式,提高他们的审美能力，引导学生走入美好的生活单元总目标 ： 1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。 2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。 第一课时 装饰我的居室 教学目标： 1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。 2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 3、结合实际，通过欣赏、分析和评述提高审美实践能力。 教学方法：欣赏、分析、讲述、讨论 教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。 教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 教学准备： 教具影像图片资料：选择居室类型（如书房、餐厅、卧室、学生房等）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。 学生准备：课本，自己搜集的不同风格、不同功能的居室装饰资料。 教学过程： 一、组织教学 ：检查学生的课前准备情况。 二、导语新课 1、引导阶段 （1）介绍居室装饰的基本特点展示多种居室装饰设计作品。应尽可能选择居室类型相同、但表现方法不同的居室设计作品，引导学生进行类比和分析。 （2）重点以引导学生认识居室装饰设计的空间装饰设计的影响，在认识居室装饰的基本特点的同时进行有目的的欣赏和分析活动。 （3）重点介绍居室装饰设计的人文特色对装饰设计的影响。以引导学生在认识居室设计的基本特点的同时，进行有目的的分析和评述活动。 三、发展阶段（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。 （2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。 （3）欣赏和讨论（分小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。 （4）如条件允许，可以运用电脑图像处理，反映即时处理的特点，形象生动地反映同学们的分析建议结果。也可以选用即时拼贴、摆放的方式，或勾画草图进行形象化教学。师小结:1.表扬学生的精彩表现，让学生体会成功的喜悦。 2.总结本课重点，与学生一起回顾。 3、收拾与整理 经过各组同学的分析建议达到共识的作品向大家展示，由全班同学再次提出自己的分析和建议。也可以两组交换作品，相互从不同的角度（空间或人文的）提出意见和建议。 四、课后拓展 1、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。） 2、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计。或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。 板书设计： 装点我的居室1.装饰的形式2.自己的居室适合的风格？A国画B.装饰画学习领域：造型、表现*课时：12课时*教学目标：1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点;认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。*教学过程：一、 课前准备：1.教师课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。2.学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。二.引导阶段：1.播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法：a.墨分五色：焦、浓、重、淡、清b.墨法：泼墨、破墨、积墨c.笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔找几位同学到讲台上演示中锋侧锋逆锋拖锋等笔法，教师点评。三 发展阶段：1. 播放齐白石老人的作品虾，教师展示自己提前准备好的虾的挂图。2. 教师示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。3. 另外出示荷花的绘画方法。4. 同学们练习，教师巡回指导。四 作品展评：找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点，教师点评。五 总结：1. 花鸟画的概念。2. 花鸟画的基础技法。3. 一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。体验印刷的乐趣教学目标：1 认识和理解版画的艺术特色和材料特点；认识和了解不同制版材料的版画。2 结合一种版画的制作，了解学习版画的基本表现技法。3结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。教学重难点： 1 能否以自己的认识和理解，感受版画和版画的不同装饰风格对居室装饰的影响。2 能否根据自己的理解，创作一幅版画作品装饰自己的居室。教具：版画、写意花鸟画的图片，版画工具学具：版画工具教学过程：一、导入展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品为装饰圖的居室图片，请同学相互比较并谈谈自己的直观感受。结合同学的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。引导学生看大屏幕总结出不同的材料不同的艺术特色。版画-用刀子或化学药品等在木板、石板、麻版、铜伴、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方有广义和狭义两种含义；广义指架上油画和壁画等大副绘画以外的一切绘画。狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。欣赏大屏幕的各种版画特色，请学生谈感受二发展阶段1、结合演示纸版画创作的方法，介绍纸版画的创作特点和制版印刷方法。师演示步骤：（1） 构图（2） 刻版：有凸版、凹版等刻法（师演示不同的刻法与刀法）（3） 印刷：颜料、墨、油墨等2、结合演示、直接展示作品，介绍纸版画的装饰方法。三、课堂练习学生根据教师刚才的演示，结合自己的认识理解，及所学的版画知识进行创作。既可以完全以自己的认识和理解进行创作，也可以临摹课本范画。注重利用版画的材料特色，黑白或彩色均可。学生可以先小组讨论构思，再进行临摹创作。四、收拾整理由于创作套色版画时间较长，可以先制作黑白或其他单色版画作品，然后逐副着色。也可以分工合作，有的同学制版，有的专门着色，共同创作。师小结：1.表扬优秀的同学的精彩表现。2. 总结制作时出现的细节问题找生交流，探究解决。四课后拓展结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。装点我的居室变废为宝，因材施艺一、教学目的：1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。2、结合运用自己收集到的废旧材料，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的表现进行装饰画的表现技法。3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。二、教学重难点：装饰画的设计与制作。三、教学准务：大幅画装饰画若干幅（件）；装饰画的单音像资料。四、学具准备：学生依自己兴趣爱好选择准备：（1）画纸、水粉颜料、画笔；（2）色纸、挂历纸、浆糊、剪刀；（3）色布、绒线、胶水；（4）其它材料；（5）设计草图、作业要求，创作或临摹一幅自己喜爱的装饰画（可分组合作完成）教学过程：一、导语：同学们用具有装饰风格的绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的居家别具一格，独创新意，而且在装饰的过程中，你将真正体会到发现和创造的愉悦；二、出示教学范画或多媒体课件扫描图片并讨论分析各幅的特点田园种子拼贴画；纸贴画；干树枝、树叶拼贴画；纺（蛋壳、旧画报）；绿色编织三、让学生谈观后感四、引导简要讨论（适当加以点拨）这些作品：在造型上有什么特点？在色彩上有什么特点？在构图上的特点？在材料的应用上有何要求？五、小结：在造型上与绘画一样以生活为依据，并提炼、夸张、归纳，主观性强，具体可抽象，立体可平面，紊乱可有秩序，复杂可简单等；在色彩上也很主观、单纯、清晰、鲜明，可华贵艳丽，清晰素雅；可热烈活泼、温馨庄重。讲究色彩的视觉心理作用，色彩的情感与象征寓意，在构图上更自由，可突破时空组合。在材料运用上大家已说了（除颜料画笔外如纸、布、玻璃、塑料、石子、蛋壳）这就叫“变废为宝”。但装饰画适宜表现美好、喜庆、歌颂、浪漫、幻想的事物。如美好的风景，花鸟走兽，民间传说、神话故事等，场面宏大也可，生活细小之事也行。六、分组尝试用拼贴的方法制作一幅装饰画。注意之点：注意色彩的对比巧妙利用废料安全操作，不划伤手，不损桌椅指导能力差的同学七、展评作业总结谈谈用这幅作品来装点你的居室，你感觉如何？希望大家能变废为宝，制作成一幅幅赏心悦目的装饰画，来装点打扮我们的生活空间。让你的居室华贵、素雅、热烈、温馨吧铅笔淡彩画章节名称铅笔淡彩画计划课时1教材内容分析根 据教材的要求，以及学生的特点，整堂课体现了自主学习，使学生在主动寻求资料小组间互相配合中完成学习任务。本活动是一堂绘画习作课，学生根据特点、优势 不同分成小组，课前上网搜寻铅笔淡彩画的有关知识。本课我以装点自己居室为主线，以组为单位发挥每名组员的优势集体完成一幅作品。教学对象分析初二年的学生具有丰富的想象力、创造力，能有意识地运用形和色对自已所感所想进行有个性地表现，并且有较强的动手制作能力，同时体验和感受生活环境的意识能力很强。教学目标1.认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。2.运用铅笔淡彩画自己喜欢的景和物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。3.结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。学习目标1、学生了解铅笔淡彩画的艺术特色2、运用所学知识创作铅笔淡彩画重点、难点重点 ：能根据自己的理解，创作一幅铅笔淡彩画作品装饰自己的居室。难点 ：认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。课堂教学精彩导学一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。设计思路及媒体应用分析二、准备阶段：1、预习反馈：2、出示学习目标：三、导学阶段：对比两幅绘画作品，如果分别装饰居室会产生怎样的不同效果？一、讲解定义铅笔画中适当施以水彩，称之为铅笔淡彩画。具有素朴典雅、厚重滋润的艺术效果。二、绘画工具介绍三、演示绘画步骤（1）演示铅笔淡彩画创作的第一步骤，如何准确又概括地画出轮廓。（2）第二步骤，适当地画出素描明暗调子。（3）演示淡彩的着色方法。在注重色彩效果的同时，要特别注意保留铅笔描绘的效果。四、欣赏不同风格的铅笔淡彩画风景建筑类、卡通人物类、静物类。讲解中重点介绍绘画工具、在日常生活中的作用。提供风景、静物的铅笔画，请同学练习绘画铅笔淡彩画，装饰于自己的居室。先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对被色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与用铅笔起稿时相同。铅笔淡彩画以其素雅、清新的艺术风格深受大众喜爱。对于有一定铅笔造型能力的初中生来讲，进行绘画创作更是易于掌握。用你手中的画笔创作一幅铅笔淡彩画装点美好的生活。检查预习结果多媒体展示明确学习内容。感受铅笔画与着色后的铅笔淡彩画的不同艺术效果。（观察、对比激发兴趣。）学习、了解。加强对铅笔淡彩画的认识认识绘画工具。为绘画做准备。学习绘画方法。（具体了解铅笔淡彩画的绘画方法。）欣赏绘画自己总结出铅 笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈： 着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由 素描向水彩画过渡的一种学习方法。（拓宽视野，欣赏更加广阔的淡彩领域。）同学们根据自己的认识理解，结合收集的图片素材或事先准备的画稿，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。（注意内容和色彩要与自己准备装饰的居室相协调。）对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画，但这样的部分应该只在画面中占非常小的部分。（小组间团结协作发挥不同特长孩子的专长。）体会感受。（激发学生的创作激情。）应用评价设计思路及分析课堂练习检测1、提供风景、静物的铅笔画，请同学练习绘画铅笔淡彩画，装饰于自己的居室。2、分组创作（教师提供静物学身分组独立完成）注意内容和色彩要与自己准备装饰的居室相协调。小组间团结协作发挥不同特长孩子的专长。推荐作业运用电脑知识试着把一张图片制作成为美丽的铅笔淡彩画。（给有多方面能力的同学一个拓展的机会）、铅笔淡彩画 装点居室设计思路根据初三学生的特点，整堂课中体现了一个“活”字，使学生在愉快的气氛中完成了学习任务。这是一堂绘画习作课，我首先想到让学生掌握一组简单静物的素描写生，并且能够薄施色彩，为今后的色彩打下一个绘画基础。本课我以装点自己居室为主线，要求每个学生都为自己的房间添上一件得意的作品来激发学生的绘画兴趣。至于课本中的建筑设计作为一个课后拓展内容，鼓励学生在闲余时作一尝试。教材分析铅笔淡彩画是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，我准备用一堂课的时间来完成。在教学过程中，充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。首先要创设好的教学环境，充分准备好静物。在教学中要处理好素描与色彩知识的关系。本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。教学设计一、课题：铅笔淡彩画 二、课业类型：绘画习作课 三、教学目标1. 情感目标：培养学生以写实色彩来表达生活的能力，以备装点我们的居室。2. 技能目标：通过淡彩写生，培养学生用色彩造型的意识。 四、学习重难点及突破措施 学习重点：结合淡彩画的特点，学习写实色彩的表现技法。学习难点：静物的色彩造型技巧。突破措施： 五、教学方法：讲解、欣赏、讨论、示范、练习。六、教具准备：多媒体课件、范画、静物、录音机、水彩颜料等工具。 七、教学过程（一）引导阶段1. 出示同一题材的三幅绘画作品：素描、水彩和铅笔淡彩，让学生观察比较。假设让你选择其一用来装点你的居室，你该怎么选？（学生讨论，比较三幅绘画）2. 教师总结板书课题我赞成选铅笔淡彩画的同学的选择，因为他们所选的铅笔淡彩画具备素描的明暗关系和色彩的冷暖，这是其他两幅绘画不能替代的。（二）发展阶段1. 点题：用铅笔画大体明暗，用水彩颜料薄施色彩。2. 定义（板书）：铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画，也是素描向水彩过渡的一个画种。3. 淡彩画的种类（板书）教师与学生一起欣赏课本范画：静物艾丽斯漫游仙境风景建筑设计。从这四幅淡彩画中，欣赏一下它们的构图、色彩和表现内容，重点区分它们是用什么工具来构图的？学生回答：铅笔、钢笔和炭笔等，其中铅笔的细腻、炭笔的粗犷、钢笔的洒脱。（三）师生进入画境 1. 铅笔淡彩画的特点铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 2. 淡彩画的作画步骤 分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。 步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。（四）学生作业分ABC三层练习（播放钢琴曲秋日的私语，激发学生完成作品，用来装点自己的居室）要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点： 1. 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。2. 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。（五）作业讲评1. 学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。2. 教师点评，教师肯定造型准确，色彩较好的作品，并加以鼓励。也可以赠送奖牌，附有鼓励性的语言：“你真棒！祝你早日成为小画家！”等。最后教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。（六）课后拓展 通过铅笔淡彩写生练习，强化了学生以色彩造型意识。铅笔淡彩画不仅具有独立的欣赏价值，也是色彩画的辅助练习，在建筑设计、构图等方面有十分广泛的应用价值，同学课余时间可作一些尝试。装点居室一、导入新课 以一份礼物的形式出现课件图片,引导学生观察发现图片中房间装饰的手段,从而引出课题. 二、新授1、如何选择适宜的挂画 古往今来，无论是中国还是西方，都有在家庭居室里挂画的历史风俗，（学生从课件中了解）如何为房间选择合适、谐调的挂画呢？要考虑到哪些问题？（学生小组讨论）2、选配画框（在课件中直接搭配）3、挂画方法（组合悬挂排列方式）冷暖两种色调的房间分别选择合适的挂画。三、学生实践操作：学生选材，明确分工，运用挂画和其它装饰品进行实践练习。 四、展示评比：小组间互评 五、结束：肯定学生创意，鼓励学生创新。纸盒动物造型教案一、教学目标：培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。 二、教学重难点：重点：能否基本掌握纸盒动物造型的一般规律和设计制作的方法步骤。难点：是否对利用废旧材料进行创意设计产生兴趣。 三、教具：纸盒示范作品，学生优秀作业，实物投影仪，剪刀，胶水，纸盒若干，彩色纸，图片资料。 四、教学过程：1、引导阶段：导入：作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结。2、发展阶段：（1）结合课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法 。指导要点：结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛。l 纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。l 已确定命题，由此选择适合的材料。参考动物图案资料、工艺品、寓言、神话故事进行创作。（2）想想与自己、家庭相关的动物，如：属相生肖动物、朋友喜爱的动物，确定制作命题。（3）构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。（4）制作纸盒动物造型，要求：造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。3、展示讲评： l 师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业，尽管作品稍显粗糙也无妨。瓦楞纸动物造型教学内容分析：“瓦楞纸动物 造型”是义务教育课程标准实验教科书八年级下册，第三单元“活动二”中的内容。由于“活动一”进行了“纸盒动物造型”的设计、制作，简易的材料，丰富生动的造型已让同学们沉醉在小摆设的设计当中。学生对“瓦楞纸动物造型”的设计、制作会有极高的兴致。要说是本课在材料上与“活动一”稍微有一些不同的是，本课是用面材（瓦楞纸）进行立体构成制作的。教学目标：1、认识瓦楞纸的妙用、掌握瓦楞纸动物造型的制作方法。2、培养学生收集废旧物品的习惯、变废为宝的生活情趣。教学重点：瓦楞纸动物造型制作的过程与方法。教学难点：作品的工艺精细，造型美观。教师准备教具：瓦楞纸板作品实物数件，瓦楞纸箱、美工刀、刀片、垫板，外加“创可贴 ”。学生准备学具：瓦楞纸板、美工刀、剪刀、 直尺、垫板、乳胶、铅笔、图画纸等。教学过程设计 学生活动激趣导入用已切割好的纸板，演示拼插出动物造型并展示一些瓦楞纸动物造型实物作品。引出课题：板书“小摆设瓦楞纸动物造型。” 观察欣赏切割体验 学生用瓦楞纸板切割一些直、孤形。讨论：“怎样切割才能使刀口更平整。”小结裁切要领：裁切时必须使用垫板；切割直线用尺比较好，要垂直切下，下刀要稳，可分几次用力，注意安全。 尝试切割交流讨论设计制作欣赏实物、课本中瓦楞纸动物造型作品，分组探究瓦楞纸动物作品设计、制作要点。指导要点：1、选择自己喜欢的动物图案，按比例分解画在瓦楞纸上。（造型：抓住特征、概括、夸张、变形。）2、剪好后插接完善作品。（注：插接口要稍小于纸板的厚度。） 欣赏分析设计制作课后拓展展示一实物作品：用瓦楞纸制作的别墅模型。启发学生，根据瓦楞纸的特点还可以用来制作些什么小摆设呢？ 讨论、交流发表意见小结我们要注收集生活中的废旧物品,通过我们的设计制作,把它们变成装点美化生活的“宝” 静听反思：由于前节进行了“纸盒动物造型”的设计、制作。在第一次上“瓦楞纸动物造型”时，更多的是注重作品造型的引导、设计，完全忽略了对工艺的要求。造成了学生制作出来的作品显得粗糙。所以在这个教学设计过程中加入了“初次体验切割”这一环节。“瓦楞纸和一般的纸不同，学生先割一割，体验怎样割才能使边缘更平整。并在这一环节中强调一些割“瓦楞纸”的技巧。虽然这一环节的增加，占用了课堂教学的一些时间，但从实际教学中看来，通过这一环节的尝试切割，对下一步设计制作节省了时间，提高作品的质量。从学生制作过程中，证明增加这一环节的必需性。彩绘蛋壳的制作一、教材陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”创造没有固定的模式，生活中无时、无地不充满着创造的机会，能不能把握住这个机会，除了具备创新精神和创新意识之外，最重要的就是是否具有创新的能力，有了创新精神和创新意识，而没有创新的能力，创新也就无异于一句美丽的空话。教育的重要目的就是要发挥孩子身上蕴藏着的无限的创造潜能。要设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情，学生会不会提问的能力远远胜过会不会回答的能力，要千方百计地拓宽学生的自由创造的时间和空间，让学生发挥各自的想象力和创造力，学会幻想、学会做梦、学会好奇，去尽情地释放生命中的创造能量。教材简介：彩绘蛋壳的制作属于设计类课型，我在活动的设计上是围绕学生的探索性学习和自主性学习活动而展开设计的。课中共设计了四项活动，这四个活动是环环相扣、层层推进，每个活动都力求让学生自主参与，成为活动的主人。在本课的教学中，给学生充分的自由和为学生提供充足的材料，让学生在设计中探索、在探索中设计，最终使每个学生都能实现自主探索、自行设计、自行制作的目标，在过程中发展学生的个性，增强学生的合作意识，培养学生的想象力和创造力。本课还有一个重要的主题，就是让学生在活动中增强环保意识，学会“变废为宝”的方法。因为在我们的日常生活中，有许多东西可以回收再利用，只是人们缺少发现和创造，不但浪费了不少资源而且还污染了环境，本课就是从生活中的小事入手，帮助学生树立环保意识和学会改造环境的本领，帮助学生找到善于发现的眼、勤于创造的手、勇于探索的心。教学目标：1、认知目标：蛋壳上绘画较纸上难度要高一些，学生要有一定的耐心，不能操之过急，要认真对待画面上的每一笔，尽量使它成为一个较成功的艺术品。培养学生举一反三，在实践中创造美，挖掘学生的发散性思维。2、实践目标：劳动技术教育，可以培养学生的劳动观点、劳动习惯，劳动人民的思想感情和主人翁态度，以及珍惜劳动成果的品质。鼓励学生自主创新，在劳动实践中，手脑并用，把理论和实践、感性知识与理性知识、直接经验与间接经验结合起来，使学生学到比较完全的知识，并培养学生运用学过的知识和动手操作的本领，这都有利于学生智力的发展和能力的提高。3、情感目标：艺术来源于生活而高于生活，能够在生活中发现生活素材，就是用艺术的眼光看世界，彩蛋艺术作品就是利用自然之美，在自然美的基础上进行创造和表现。通过制作蛋壳画，让学生学会“变废为宝”的方法。在活动中向学生渗透探索学习的意识；提高学生的动手操作和实验能力；增强小组合作意识和主体参与意识：培养学生的创造意识，启发学生的想象和创造。充分发掘劳技课的美育功能，促进学生个性的充分发展。劳技教育具有审美教育的功能，这是因为学生在接受这种教育时所从事的劳动创造，不仅要求运用科学技术的知识去创造，而且要求运用美学的知识去创造，学生创造出来的作品，不仅有技术规格上的要求，而且有结构、造型、色彩等审美工艺的规格要求，这必然使学生从中获得审美能力的发展。重点难点：通过制作蛋壳画的过程，在活动中向学生渗透探索性学习的意识；培养学生的设计、创造能力。课时安排：3课时。第一课时通过多媒体课件，了解蛋壳工艺品，完成活动一、二。第二课时，完成活动三、四。自主创造，在装饰上可以制作成不倒翁，与中国结组合，做成挂件，个人或小组代表展示制作的蛋壳工艺品，并进行介绍和评议，互赠作品。给学生一个展示自己的机会，也让活动获得升华和延伸。第三课时课堂延伸，利用酒瓶等进行花瓶装饰。教具学具：教师准备：蛋壳画范作、多媒体课件、在教室中设置“材料站”，学生可以自选辅助材料，学生准备：鸡蛋、鸭蛋、作画工具二、教法、学法：著名教育改革家魏书生说：教师让学生做任何一件事，都应该使学生觉察到心灵中有一种美感、幸福感、自豪感。这种美感、幸福感、自豪感就能成为学生继续做同类事情的动力源泉。目前，我们太仓的教材使用的是江苏省初中劳动技术教材，一些科目针对我们农村初中来说，由于办学条件的限制，开展起来比较困难，因此，我在教学中，往往是将相关内容结合起来，并开展了剪纸、酒瓶装饰等内容，丰富课堂内容，提高学生学习的兴趣。在实践教学中，随着新课程改革的不断深化，开展主题教育将会成为教学的主流，在教学中，我将相应的课程，以主题形式应用到上课环节中，使信息技术、艺术、劳技三门课程有机整合在一起，使学生在学习中得到有效学习。1、多媒体演示法：利用多媒体的优势，让学生接受大量的信息，帮助学生理解教学内容，学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。2、示范指导法在劳技课的教学过程中，教师除了起主导作用外，更重要的是起示范作用。这种示范作用具体表现在：1思想作用的示范；2技术实践的示范。3、自主学习法学生浏览多媒体课件，欣赏民间艺人的蛋壳彩绘作品，用自己的劳动来创造美，这样完成的作品，馈赠给朋友，既能表现你对朋友的祝福，又能使学生在创作中得到美的享受。通过展示制作的蛋壳工艺品，进行介绍和评议，以及互赠作品活动，给学生一个展示自己的机会。三、教学过程（一）创设情境、设疑导入：播放音乐背背佳，教师播放多媒体课件，学生走进教室。活动一是探索实践，通过设疑，让学生思考、实践、探索“把鸡蛋液从蛋壳中弄出来，而不损坏蛋壳。”激发学生去探索，并在探索中引发学生对蛋壳的兴趣。（二）感知、自主探究：教育学告诉我们：“兴趣是学生发展创造性思维能力的巨大推动力。”活动二是探索将蛋壳“变废为宝”的方法，培养学生的发散思维。让学生讨论蛋壳可以变成怎样的工艺品？（课件演示蛋壳工艺品。）1、让学生在讨论、活动中发现蛋壳的作用，从而明白“废”与“宝”的关系。2、在欣赏中感受蛋壳作品的美，激发制作的欲望。3、培养学生的环保意识。（三）学生练习，教师辅导：活动三是设计制作，通过联想进入设计状态，并在此基础上实现创作。活动中给学生自主选择和探索的空间，培养学生的想象、创造及动手能力。1分钟联想蛋壳外形的联想蛋壳作用的联想蛋壳碎片的联想1、通过1分钟联想，给学生思考的空间，让学生充分发挥联想力。培养学生的想象力。2、欣赏、讨论中开阔学生的思路，从而更有利于培养学生的发散性思维。3、给学生充分的自由，让学生尽情的发挥。相信学生是最好的艺术家。4、学生自由组合制作蛋壳作品（四）拓展知识、自主创造：活动四是成果展示和交流。个人或小组代表展示制作的蛋壳工艺品，并进行介绍和评议，互赠作品活动。给学生一个展示自己的机会，也让活动获得升华和延伸。（五）创新实践、开拓延伸：本课的教学，我将劳技与艺术进行了有机的整合，起到了在劳技教学中渗透美育的目的，取得了很好的效果。在彩绘蛋壳的制作中，进行造型创新。如作“不倒翁”，学生兴趣浓厚，许多学生除了在课堂上精心制作，课后还利用节假日制作各种造型的彩蛋。他们都有了善于发现的眼、勤于创造的手、勇于探索的心。四、课件结合课程，制作彩绘蛋壳的制作课件，内容丰富，包含了大量的民间艺人的蛋壳彩绘和利用蛋壳制作的各种工艺品，介绍了彩蛋制作的工艺流程，在教学过程中，力求开发学生思维，毕竟“授之以鱼不如授之以渔”。多媒体课件播放过程中，优美的音乐贯穿始终，学生在轻松愉悦的气氛中既学到彩蛋的制作方法，又从心灵上得到美的享受。五、教学评价本课的评价采用交流的方式，通过学生介绍作品来体现他们的探索、设计、制作水平，通过互评来增进学生的交流和沟通，让作品再融入集体的智慧。在活动的最后，还设计了一个环节，让学生们互赠作品，使学生们的作品不仅有艺术美，更具有人情味。 小泥塑造型教案一、教学目标：学习使用胶泥，对基本形体的把握进行加法、减法的捏塑，初步了解雕塑的创作规律，尝试操作搓、捏、粘、压、划、刻、抹等具体技法，提高设计意识、立体造型能力和动手能力。 二、教学重难点：重点：尝试操作搓、捏、粘、压、划、刻、抹等具体技法。难点：如何提高设计意识、立体造型能力和动手能力 三、教具：胶泥、湿毛巾、塑料布、雕塑小工具、雕塑作品实物、雕塑图片、录象资料、相关课件等。四、教学过程：1、引导阶段：导入：雕塑就在我们身边。古往今来，中外雕塑作品美化了人们的生活，丰富了人类文化艺术的宝库，在今天的教学活动中，让我们一起动手实践。2、发展阶段：（1）学生分组讨论以下问题：l 描述在生活中（社区、街道、学校、商店，居室）令自己感受最深的雕塑作品，说说为什么留下了深刻印象。结合中外雕塑作品和收集的雕塑资料图片，和同学们讨论自己准 备创作的选题。（2）用绘画的形式画出雕塑小摆设的草图。（3）师生共同讨论草图稿及雕塑要领。（4）学生进行小泥塑造型创作，教师巡视辅导。3、课后拓展：（1）为学生的小泥塑作品举办展览，用摄影手段把雕塑拍下来，以便收藏。（2）鼓励学生课后的创作，定期在教室开辟专栏进行作品展示。线 材 造 型教学目标：1、通过利用可弯、折、卷曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材（稍硬）人物、动物造型设计要素和制作方法； 2、通过案头小摆设的设计制作练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。 教学重点： 教学难点： 课前准备 教师准备教具：直径1.5米的电线一根、钳子一把、示范作品若干、多媒体课件； 学生准备学具：1.5米的电线一根、钳子一把、图画纸、笔等。 教学过程： 一、 引导阶段 从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条： image1 线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。 （出示用线条设计的城市建筑图片） 这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。 线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型” （出示幻灯） 二、 发展阶段 （1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？ （绒线嬖挂、中国结等） （2） （出示用电线制作的小摆设的图片） 情同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。 （出示示范作品） A、 用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。 B、 （Flash动画出示一笔画的绘画方式） C、 可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。 image2 （3） 完成绘图，用电线进行创作。 学生制作时思考：A、今天打算做一个怎样的小摆设？ B、先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。 友情提醒： 完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？ 未成功的作品拉直后再重复使用。 设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳