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摘要新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。本文从自身教学的体验，浅显地谈谈音乐欣赏教学中如何通过创设情境、互动合作的方式丰富学生的情感体验，注重教学中的情感体验。 关键字音乐欣赏 教学 情感体验 正文 新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。 我在“音乐欣赏”模块的教学中就常常通过创设情境、互动合作的方式丰富学生的情感体验，注重教学中的情感体验。 一、 创设情境，激情导入 音乐欣赏的教学可以说是音乐课程模块中比较难上的一个模块，内容枯燥，音乐作品也不是学生很感兴趣的。虽说音乐是一门充满美的艺术，但要我们的学生去感知音乐的旋律、和声、节奏等等有多么的美，那是一句空话。我在教学中就比较注重导入环节的实施，富有激情的导入可以给学生一种涣然一心的感觉，使学生能真正的用心去体验。如在上梨园百花一课时，我采用音乐渲染情境的方法，用一首唱脸谱用音乐去陶冶孩子们的情操 音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐教育，尤其是幼儿音乐教育，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种音乐手段，也是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。我相信，每个孩子都爱唱歌，但一旦到歌唱活动时，孩子们的表现就有些被动，有时会出现老师一个人唱独角戏的现状，而且总觉得孩子的歌声不动听。为什么会这样呢？重新审视我们的歌唱教学，造成这种困惑的因素很多，但更多的在于我们老师自身。如何来提高我们歌唱教学的效率，让歌唱成为孩子们的乐事，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教师的教，更注重孩子的学，追求并真正实现“真、善、美”三者的和谐统一。 引导幼儿主动愉快地歌唱。我们的音乐活动不是培养音乐家，而是培养全面发展人的情感教学活动。在以往的歌唱活动中，往往会出现这样的情况，一部分幼儿是“老观众”，一部分幼儿是“老演员”，而老师的注意力更多地放在了“演员们”的身上，于是，造成了恶性循环，后果可想而知。在提倡实施素质教育的今天，我们的歌唱教学要面向全体，并引导孩子们能用心、用情，主动地积极地投入到歌唱活动中，自然而然就会唱出动听的歌声，也给每个孩子带来欢乐和愉快。引导幼儿创造性地歌唱有位教育家曾言：“学会创造，是培养现代人才的重要内容，教育有着开发创造精神和窒息创造精神这样双重的力量。”江泽民总书记也说过：“创新是一个民族的灵魂。”在我们歌唱教学中，不光强调歌唱的技能技巧的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。我们知道，“每个孩子都有自己的声音”。我们教师首先要引导孩子大胆地创新，独立地思考，发表自己的独特见解。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开放性的，都留有给孩子探索创编的余地，例仿编歌词、根据歌曲创编动会唱这些歌也就作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促进了孩子创造性的发展。对于孩子的创造行为，我们应该给予充分的肯定。但用以上的歌唱方法来，培养孩子的创造能力，我认为还不够，孩子身上还有许多创造的潜能没有被挖掘。在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿更多的自主创造和表现的机会，由浅入深地引导幼儿向更深层发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力，充分展示自己的创造力，让孩子的创造上一个台阶。记得在我小的时侯，最喜欢哼着完全是由自己编的不成调的歌，也就是成人认为的“瞎唱”。我想，现在的孩子接触的歌曲更多，那么尝试唱完全由自己编的歌曲的愿望会更大。俗话说：“不让下田，怎会耕田。”不让孩子去尝试、实践，怎么会知道孩子有这方面的愿望和能力。虽然孩子们不会作词，谱曲，但他们能说，会唱，那就行了。在孩子掌握了一些简单的乐理知识的基础上，我便让孩子更加大胆、自由地编自己的歌曲，对于这个“创举”，孩子们一下子全身心地投入其中，思维变的非常活跃。刚开始，孩子们创编的都是一些不成调的“歌曲”，显得幼稚可笑，之所以称之为“歌曲”，那是站在孩子的立场上讲的。但孩子们唱起来，每一首都是欢快、动听的，淋漓尽致地表现了孩子们的心声。我非常认真地肯定了孩子们的成绩，以鼓励他们不泄气，继续努力。同时为他们分析、加工，帮助他们记录词和曲，然后把他们的歌曲用录音机录制下来，并一起学唱。通过一段时间的实践，孩子们有点摸着了编歌的门道，尽管歌曲的节奏、曲式非常简单，但孩子们的兴趣始终没减落。在自由编歌的基础上，我们又进行了命题创作歌曲，象听一个故事、看一幅画，然后编首歌曲。我们这样做并不是培养作曲家、而是重在培养孩子们的创新意识，培养孩子良好的个性品质，为孩子的终身服务。而孩子们的一点成功使我看到创新教育的前景是阳光灿烂。童年的歌是纯真美好的，属于孩子自己的歌是令人陶醉的。愿每个孩子都能愉快地放声歌唱，唱自己，唱未来，唱出美好的人生。音乐教学中的情感投入在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体说来，有以下几个方面： 一是备课的情感投入。 无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。 二是将情感投入到课堂教学过程中。教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。 在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。 三是情感教学还应包括对学生的热爱之情。 教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有一课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感；课堂提问经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，一定要及时寻问，给点药或告诫学生要变声了，别大声说话，别再吃刺激的东西；充分利用上课前的分钟和课后分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行审美分析和评价，积极培养学生良好的音乐审美倾向。教师以平等的身分对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果 乐海无涯乐作舟浅谈愉快音乐教学法 江苏省海安县大公中学 梅润清偶尔在洪啸音乐教育网站看到音乐教学法一栏，其中列出了我们熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法、综合音乐感教学法等，也列出了一些正在探讨、摸索的教学法，而愉快音乐教学法就在其中之列。所谓愉快音乐教学法，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。” 课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民的总体音乐素养。我国虽然近年来在音乐教育方面有了长足的进展，但是并没有一种真正具有本国特色的音乐教学法。因此就迫切需要我们这些音乐教育工作者，特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。我们所要的并不是与国外的音乐教学法截然不同的另类教学法，我认为完全可以取其长处，从而找出更适合我们中国人的音乐教学法。那么，愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个历史重任，扮演这个重要角色呢？我个人觉得很有可能。因为愉快音乐教学法总的思路是正确的，它符合教学发展的大趋势。但是愉快音乐教学法目前还不够完善，有待于我们进一步总结、归纳、探讨、充实。以下是笔者在教学中一些得出的粗浅的经验，仅供同行参阅。一、 鼓励学生参与，享受成功喜悦在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。二、 注重审美体验，紧扣音乐核心音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如同一首歌、阳光总在风雨后、冰糖葫芦、常回家看看、步步高等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该属于一票否决的范畴。三、 摆脱教学程式，不搞形式主义过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。试着反思一下，如果坐在下面听课的是我们自己，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分的兴趣呢？愉快教学法要求我们摆脱这些程式，打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状，它应该是服从于音乐活动。音乐活动需要什么样的座位，我们就把他整理成什么样，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音乐课完全可以像做游戏，把我们的音乐知识和技能巧妙地穿插到游戏活动中。例如在欣赏拉德兹基进行曲课上，我先给学生听一下该乐曲的多次出现的主题，让他们联想这个节奏和平时的什么动作的节奏比较吻合。同学们达成共识后，紧接着就让学生跟着音乐的节奏走起来，并用各自的动作、表情来配合乐曲的进行，学生的动作五花八门、情态各异，有的边走边拍手、有的模仿背着小军鼓的样子边走边击、有的三五成群跳上了集体舞，热闹非凡。狂欢之后，问到他们什么是进行曲，他们几乎异口同声：和行走节奏吻合的乐曲。问他们这首曲子有什么特点，他们给出的答案也比较准确。但又是音乐活动很容易流于形式，搭一些花架子。为迎接公开课，什么投影仪、影碟机、多媒体电脑，能用上的都用上，最后教学效果却不尽如人意。原因就是没有把这些辅助设备用在刀刃上，设计的音乐活动和具体的教学不能有机结合，最终必然导致上课失败。此外，教师在实施愉快音乐教学法的时候，还应该注意尽量多选择贴近现实生活、学生原本就比较感兴趣的内容进行教学。比如结合某些Flash小品、电影插曲等，学生的积极性也会大大增加。也许，愉快音乐教学法还没有被广大的音乐教育同行所认可，甚至有些音乐教师闻所未闻，也有可能有些专家对其尚持有怀疑态度。我写出此文的目的：其一、简要介绍这种教学方法；其二、邀请我们的音乐教育专家考证一下这种教学方法是否有进一步研究的可行性。但无论如何笔者坚信：学生只要有快乐相伴，他们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔，我们的音乐课也一定会变成他们心中神圣的殿堂。真所谓：乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！浅谈情感体验在教学中的作用湖北省宜都市姚店中学谭平新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。一、创设氛围，激趣导入新音乐课程标准中的一个基本理念就是以兴趣爱好为动力。音乐是充满美的一门艺术学科，旋律、和声、节奏无处不美，只要音乐响起，就会吸引学生的注意，教师应充分抓住这种心理状态，开始教学。我在组织教学中，采用音乐渲染情境的方法，让学生在音乐声中走进教室。如在上京剧欣赏一课时，我选取的音乐是一首笛子独奏曲京调，目的是为了把学生带入这节课的教学内容之中，使学生在无意识的状态下先受到气氛感染，产生一定的内心体验，避免教学开始后学生注意力的分散及转移。又如上中国民歌一课，就可以选取教材中的歌曲好一朵茉莉花，让江苏民歌浓浓的旋律回荡在学生耳边，在其心中激起情感的共鸣，为新歌教学作好铺垫。二、师生合作，活动体验学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，