中小学生课题研究报告.doc

农村中小学艺术教育中培养学生创新能力的研究研 究 报 告泸州市纳溪区新乐中学农村中小学艺术教育中培养学生创新能力的研究课题组 纳溪区新乐镇初级中学农村中小学艺术教育中培养学生创新能力的研究课题，从2011年3月开始研究，2011年12月被纳溪区教育局命名为普教科研资助金项目，新乐中学承担此项任务，课题组经过三年多的努力，至2014年12月，已按计划完成了研究任务，并取得了预期的研究成果。现就课题的提出、设计与界定、研究的方法，取得的主要成果提出本研究报告。一、课题缘由： 全日制义务教育音乐课程标准指出：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。全日制义务教育音乐课程标准体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。随着知识经济时代的到来,在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异，培养学生创造意识和创新能力呢？这是当今教育的主题。长期以来,传统的教育方法已严重地阻碍了学生思维的发展 ,学生的学习是被动的,导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑,也就无形中削弱了创新能力的培养。在音乐教学改革中,最大的变革就是教学方法和学习方式的改革,即强调以人为本、以发展学生的能力为中心,教学方法要围绕培养学生的求异创新思维来设计,给学生一定的时间和空间来发展他们的想象力。让学生充分开动脑筋,展开想象,允许他们异想天开、标新立异。新课程标准指出：“激发学生学习美术的兴趣，让学生在广泛的文化情境中认识美术，培养学生的创新精神和解决问题的能力”。全日制义务教育美术课程标准的制定，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。创新能力是现代社会人才最重要的素质，而美术可因其自身独特的教学内容和形式，在培养学生创新能力方面有着得天独厚的优势。教师若能发挥这种优势，把美术教学的各个环节同培养学生的兴趣、想象、思维的能力密切结合起来，就能有效地促进学生创新能力的成长。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，是学校进行美育的主要途径。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；对于学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。所以，在美术教学改革中，最大的改革就是教学方法和学习方式的改变，即以人为本，发展学生的能力为中心，教学方法围绕培养学生的求异创新思维来设计，给学生一定的时间和空间来发展他们的想象力，让学生充分开动脑筋，展开想象，允许他们异想天开，标新立异。 根据新课程标准特提出课题农村中小学艺术教育中培养学生创新能力的研究2、 研究的目的和意义：根据江泽民指出的“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。” 在经济全球化的今天，创新人才的培养比以往任何时候都要迫切，特别是在参与国际竞争的背景下，创新精神更加成为一个民族最重要的心理品质之一。一个没有创新能力的民族，是难以屹立于世界民族之林的。因此，创新能力既是社会发展、民族进步的需要，也是学生个性发展的需要和素质教育的根本宗旨。培养学生的创新能力已成为教学活动的迫切任务。而美术教学过程不同的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创新活动最适宜的环境，通过美术课堂培养学生的创新能力也成为一种可能。当然这首先要求美术教师具有创新意识，改变传统的教学观念，在教学内容和教学形式上有所创新，自始至终把培养人才贯穿于教学的全过程。现代教育认为：创新是现代人的本质特征，创新教育是现代教育的显著标志之一。 （一）转变教学观念，把传统与创新有机结合，相互交融。教学观念不转变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？著名教育家陶行之曾经指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识，而是启发学生去获取知识和组织知识。教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维.（二）更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力。“没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。”在艺术教学中，我们作为一线的艺术教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。 1、抽象概念具体化，培养学生的创新思维。2、积极动脑进行艺术创作，培养学生的创新精神。3、浓厚的兴趣是创新能力的基础；敏锐的观察是创新能力的源泉；丰富的联想是创新能力的催化剂；独特的思维是创新能力的核心；大胆的想象是创新能力的翅膀。在经济全球化的今天，创新人才的培养比以往任何时候都要迫切，特别是在参与国际竞争的背景下，创新精神更加成为一个民族最重要的心理品质之一。一个没有创新能力的民族，是难以屹立于世界民族之林的。因此，创新能力既是社会发展、民族进步的需要，也是学生个性发展的需要和素质教育的根本宗旨。培养学生的创新能力已成为教学活动的迫切任务。而艺术教学过程不同的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创新活动最适宜的环境，通过艺术课堂培养学生的创新能力也成为一种可能。当然这首先要求艺术教师具有创新意识，改变传统的教学观念，在教学内容和教学形式上有所创新，自始至终把培养人才贯穿于教学的全过程。现代教育认为：创新是现代人的本质特征，创新教育是现代教育的显著标志之一。本课题的研究为农村初中艺术教育中培养学生创新能力开辟出一条科学的道路和可操作的基本模式，为全面推进素质教育具有重要的现实意义。三、核心概念与界定（1）创新是知识经济时代大力弘扬的理念，创新是一个外来词，它含三层意思。前所未有的。重新组合的。再次发现的。 （2）创新素质： 创新素质主要含创新精神、创新能力、创新人格。 创新精神：精神的意义非常广泛，但在个体层面上通常指动机、勇气、情绪、态度、倾向、心理状态、智慧等。由此推之，学生创新精神基本内容包括与发现新关系相关的学生的动机因素和情意因素以及智慧因素。创新能力：最重要的是发展学生的批判思维能力，21世纪公民应具备的能力含以下五个方面：批判性思维能力。 处理信息的能力。 学习能力。 解决问题的能力。 国际竞争能力。 创新思维主要表现具有：冒险心、好奇心、挑战心和想象力等特征。 创新人格。人格是个性心理特征综合表现的程度，主要表现在做人的意向和意志方向。艺术创新教育，旨在运用创新与创造的特征，在培养艺术素养的同时，点燃他们内在的火花，发展智力，启迪思想，发展创造，强化创新意识，提高创新能力，达到全面和谐的发展。四、目标与假设（一）探索和研究以创新教育为特征的艺术教学的操作模式。在认真学习创新教育理论和现代音乐、美术教育理论的基础上，根据学生学习艺术的特点，在总结已有的经验基础上提炼出艺术创新教学的一般操作方式，并通过实践验证和完善创新性艺术教学模式。（二）创设学生艺术课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种形式的表现活动，激发创新灵感、培养创新精神。 （三）创设有利于创新的环境，重点训练学生在兴趣、观察、联想、想象、发散思维的能力，充分发展学生的创造个性。（四）分层教学，因材施教，培养学生创新意识。（五）艺术教学对学生创新能力的培养”就是要发挥学生主体作用，鼓励学生求异创新，训练学生创造性思维，重视培养学生发现问题和提出问题和解决问题的创新能力。五、课题研究的内容和方法： （一）本课题研究的主要内容为：1.中小学生创新能力发展在音乐课堂教学中的策略措施和方法。2.中小学生创新能力的发展在美术课堂教学中的策略措施和方法。3.构建中小学生音乐、美术创新能力发展课堂教学模式。4.艺术教育创新能力校本课程的研究开发和实施。（二）本课题的研究主要采用文献研究法、问卷调查法、实验研究法、教学反思法、行动研究法。总体采用行动研究策略,具体采用总体设计,互相协调，以点带面,逐步完善发展。(1)文献研究法结合学科特点，借鉴已有的研究成果和经验教训，找到新的生长点，为课题研究提供理论框架和方法论。（2）问卷调查法对实验对象进行“自主程度”和“创新能力”问卷调查，问卷调查表在有关专家的指导下进行设计，对实验对象进行实验前后效果问卷调查和组织专家对教学效果全面评估。（3）实验研究法各年级选择2个班开展实验研究。如1年级1、2班和8年级1、4班双方选择相同的教材，教学时数相等。实验班采用音乐新模式教学，突出学生自主实践和创新能力的培养；对照班的教学手段和方法按以前“教师示范，学生模仿”的旧模式进行教学。 （4）教学反思法所谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。现在很多教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。（5）行动研究法行动研究是指在自然、真实的教育环境中，教育实际工作者按照一定的操作程序，综合运用多种研究方法与技术，以解决教育实际问题为首要目标的一种研究模式。6、 课题研究的策略措施与方法： 音乐方面的措施与方法策略之一：改变教学方法，激发学生的创新思维 创新思维，即不受固有模式束缚而进行的有创见性的心理反应，就是教师鼓励学生以创新的态度来对待学习对象，促使学生在学习的过程中想得多、想得新、想得巧。教学方法的改变，便是培养学生创新思维的策略之一。 1、尝试教学法 尝试教学理论的根本特点是先试后教、先练后讲，这正切合了小学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。针对这个原理，在教学中，我们认真学习新课程理念，探索教学新途径，改变教学策略，改善教学方法，怀着尝试的心情，在课堂上多次引入尝试教学法，使得学生在音乐课上表现出了新的面貌：由被动变主动，由沉默变活跃。回顾过去，我们辛辛苦苦地教学生一遍又一遍地唱谱、打节奏可他们总是似懂非懂。而现在，我们感到轻松多了，学生也似乎聪明多了。为此，我们在音乐课堂中经常尝试“放手”：当出现一首新歌时，我们总是让学生自己去体会歌曲情绪，自己体会歌曲内涵，自己分析歌曲结构，自己听琴、听录音学唱，并根据自己的理解处理歌曲，我们只是指导性、方向性地给予帮助和组织整个过程。通过尝试教学方法，可以培养学生的创新思维、挖掘学生的创新能力。2、问题式教学法 古希腊哲学家苏格拉底观察到，人是靠接触自然和亲身实践来认识世界和获得概念的。因此，帮助学生发现他们自身世界是至关重要的。于是便产生了“问题式”教学方式的精神，认为人可以在别人的诱导下，自我发现自我纠正，从而得出科学的概念和结论。在我们音乐教学中，我们教师要遵循创造性思维活动的规律，有意识的创设问题情景，组织学生的探索活动，让学生自己在活动中提出问题并解决问题。3、情景教学法 创设一个情景，在这个情景中学习相关的内容，这样的教学模式具有着事半功倍的效果。在音乐教学过程中，教师要注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。在学习不同的课程内容时需要创设不同的情景，情境是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生生理、心理特征，自觉运用音乐教学中的审美规律，精心创设审美情境，是教学得以成功和优化的保证。创设音乐情境的方式有很多，如讲述生动的故事，进行绘声绘色的描述，教师声情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用图画、音像创设情境，甚至于用实打实的场景模仿等。我教龟兔赛跑这一欣赏课时，就曾用过这种方法。那是复听龟兔赛跑后进行的音乐表演课，由三位同学分别扮演裁判、兔子、乌龟，其它同学装扮大森林。音乐一响起，全班同学纷纷用花、树枝、动物头饰搭场景，班组一下子成了美丽的大森林，随着解说词的深入和音乐的发展，表演不时掀起高潮。短短一堂课虽然很快就结束了，但音乐带给孩子们的欢乐与深思却牢牢地印在他们的脑海中。4、体验式教学法 奥尔夫曾说过：“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定性作用的。”如果说发展兴趣的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。也许很多人都会有这样的感觉，别人告诉你的事情很快就会忘记，而自己亲身经历过的事情，恐怕很少会忘记，甚至还会记忆深刻，这就是体验式的特点与优势。在音乐课堂中，教师要努力创设体验环境，让学生有充分的时间与机会参与到音乐体验活动中来，这样的音乐教学模式，会很好地提高音乐课堂的教学效果。策略之二：巧引开拓-提高学生的创新兴趣1、搭设创新的支点当我们在课堂教学中点燃创新的火花-兴趣时，当学生有了强烈的创新意识，并具备足够的信念储存时，就该运用这些相关信息，借助于想象与联想、发散与收敛、直觉与灵感等基本思维方式，加以重新组合从而搭好创新的支撑点,使创新活动有可能变为现实。（1）鼓励想象、萌发创新在课堂中引导学生展开想象，萌发创新灵感。联合国教科文组织所撰的学会生存一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，想象是人脑中对已有表象进行加工创新形象的心理过程，它具有形象性、概括性、整体性、自由性、灵活性。如在音乐欣赏教学中，我让学生通过听赏音乐想象音乐中塑造的形象，让音乐形象在脑中再造，提高了学生欣赏音乐的能力，同时也有效地培养学生的创新意识。（2）大胆尝试、激发创新尝试教学的主题思想、无疑是让学生先试一试,即先练一练。这是一种具有探索、创新精神的发现式教学，这既体现时代精神,又体现对学生创新精神的培养。它是在教师的启发、诱导、暗示下,让学生主动地、独立地、进攻性地去探索、寻找、发现知识,增长智慧。尝试教学正适应了新课改的要求,改变了传统“满堂灌”的教学模式,给了学生看的条件、想的时间、说的机会、练的空间,正由于尝试教学法的“给”,学生就有条件、时间、机会、空间去探索难点、解决问题、改正错误。回顾过去，学生听到“视唱”就唉声叹气,因为我们总是说音没唱准,节奏不对,声音象“没长整齐的稻草”。现在,我们给时间让学生自己想办法学唱,学生的积极性很高,有的同学借助琴声自学，有的互相倾听，效果确实比我们苦口婆心的说教有效。这不仅使学生巩固了识谱技能,也培养了学生自己解决问题的能力和探索精神。（3）主动探究、引发创新 新课程标准要求：“义务教育阶段音乐教育的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”例如在一年级过新年的教学最后一课时教学中，我们通过创设“过新年”的教学氛围，带领学生利用身边的乐器和自己的身体语言进行了过年大联欢的教学活动。首先，学生通过对前几节课的学习已经对过年有了进一步认识，其次，我们又带了许多红绸和乐器，使学生有了想象的空间。然后，我们通过分组合作的形式，让学生进行合作表演。在这节课中我们把享受音乐的乐趣面向全体学生，使学生在合作中发挥自己想象和创新能力。我们也参与到学生中间去，和他们一起想办法做动作，即面向到全体又兼顾到个别。孩子们在这一节课中通过个体的差异，进行了带、帮、学的合作交流，让有特长的学生有了表现的机会，也使其他的学生有了参与和创造的机会，每个人都动了起来。有的孩子自己创编了热闹的节奏；有的孩子创编了舞蹈；有的孩子画了一幅美丽的画；有的孩子剪了窗花；有的孩子学起了鞭炮声；有的同学竟然想到了包饺子。看到孩子们的创新，我们非常感动。这样孩子们在创造音乐、感受音乐和表现音乐中过了个热闹的新年大联欢。另外，我们还通过在学校中组织多方面的活动（合唱队、舞蹈队、鼓号队等）培养学生的个性、创新意识、合作意识，让部分特长生有进一步表现的空间，对音乐有更进一步的理解和创新。2、体会创新的趣点苏霍姆林斯基说过：“儿童的心底深处，有一种被承认、被肯定的心理需求，他们希望自己是一个研究者、探索者，这种需求一旦被满足，便会产生巨大的推动力。”当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将促使学生追求无休止的成功，“推动继续学习”，达到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音乐实践机会的增多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步具备了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度进行创新性思维，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。策略之三：创设实践机会，培养学生创新能力 音乐教学以唱、演奏为基本手段，故其突出的特点就是实践性强。学生对音乐知识的掌握和对音乐技能的形成与提高，都只有通过自身活动。自觉活动，才能将知识和技能转化为自己的认识与行为方式。教师应创设机会，让学生进行主体学习，通过实践挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新能力。1、面向全体，因人制宜，培养学生的创新能力我们的音乐教育不是培养音乐家，而首先是培养人。每一名学生都是我们的教育主体。但面对不同的人应采取相应的措施和方法，以达到全体学生的创造性思维同步发展，并逐步缩小差距。（1）对于那些接受能力快、反应敏捷的学生，教师应尽量去挖掘他们的创造性思维，不允许模仿别人，重复别人，鼓励他们大胆地说出自己的想法和见解。对正确的加以肯定，不准确的加以引导和指正，多给他们一些机会来表现自己，以激发出他们更多的闪光点。进行创编性练习时，可以给他们适当多提要求，多留一些课外作业。（2）对于其他学生，教师要运用多种手段调动他们创造的积极性，多表扬、多鼓励、多给他们表现的机会。如创编节奏时，可以多找几名学生把自己编出的节奏拍击出来，其他人模奏。创编律动或歌表演时，可以让表演好的同学到讲台上表演，并鼓励更多的人进行表演。在这种情况下，一种竞争意识激发了学生创造欲望，引导学生通过动手、动脑，发展创造性思维，培养学生创新能力。2、在有趣的节奏教学中培养创新能力节奏好比音乐作品的骨架，节奏教学是音乐教学的重点。在教学中培养学生建立准确的音符时值概念是学生创造性思维发展的基础，灵活多变的教学方法是学生创造性思维发展的催化剂。（1）重视体感，表现节奏。对音符时值的概念有了感性和理性的认识后，学生的创造性思维也就开始活跃起来了。教师应让学生利用“身体”这副“最妙的乐器”来表现节奏。如果教师方法得当，就能不断激发学生的创造灵感，培养他们的创新能力。在教学中我们采用了节奏问题的方式：由老师拍击出几个小节节奏，学生就要回答几个小节不同的节奏，要求是拍数相同。如：（问），（答）或。 （拍手）（拍手） （踏脚）（拍手） （拍手）（拍腿）作出示范后，启发学生用不同的节奏或用身体的不同动作来回答。因为这种活动学生很感兴趣，所以他们的思维会非常活跃，能想出多种回答方式，这实际上就是学生创造精神的体现。在个别回答时，应提醒学生不模仿他人，只要别人做过的，你最好不做。对那些回答有新意的学生要给予表扬，来激发学生的竞争意识。教师的问也要多变换方式，给学生某种启发，还可以由学生问老师答或学生之间的节奏问答等，从而引发学生的求异思维，即创造性思维。也可以结合器乐教学进行节奏即兴问答。如：问： （双响筒），答：（木鱼），或（碰钟）；教师问：1 23 2 11 2 3 22 ， （唱）竖笛 竖笛 我的好朋 友，学生用竖笛答：1 2 3 2 11 2 3 2 1节奏问答的方式很多，需要教师多动脑，将自己的创造性思维发挥到极点，才能引导学生在循序渐进的练习中逐步培养创造性思维。（2）通过多种方式，进行节奏创编活动。节奏组合。方法是先把各种节奏型写在几张大卡片上，通过不断变幻位置组成多种节奏，让学生读或拍击准确。在这一过程中要注意引导学生比较各条节奏并总结规律：密集节奏应与松散节奏穿插使用，长音放在结尾有结束感。当学生理解了这些原则后，让学生通过摆卡片的方式进行创编。或每人编几条节奏，不要死规定几小节，让其自由发挥。最后进行节奏接龙，让学生觉得音乐创作并不是高不可攀的。音乐游戏。通过游戏的方式进行节奏创编，符合中小学生心理特征，是寓教于乐原则的充分体现。如音乐游戏座位组合，它巧妙将音符的时值与坐位上坐几个人相对应；一张椅子坐一人表示四分音符，一张椅子坐二人表示两个八分音符，两张椅子坐一人表示二分音符，把抽象的时值比例从视觉上形象比，具体化。让学生通过摆人数来表示自己创编的节奏，它比单纯地让学生写出来要有趣得多，学生会在愉悦的心情下创编出很多不同的节奏。这是培养学生创新能力的很妙的方法。语言节奏组合。教师先举出几个例句，把生活化的语言有节奏地说出来。引发学生的创编兴趣。如：“ ”， 二三 班 同学 人人 争当 好学 生。“ ”，青 青的 杨柳 随风 飘，小朋 友们 把舞跳。然后引导学生一步步地进行创编活动。先给出节奏，教师启发学生联想自己身边的人、物、事，按节奏说出来，学生能编出许多句来。然后再练习自由创编，充分发挥学生的想象力和创造力，并比一比谁编的节奏美、语言美。最后，还可以进行有趣的音乐造句。首先让学生模拟出自然界中有节奏的声音，然后用音乐的语言表示出来。如： 0，我的 小汽 车 呀 嘀嘀 嘀嘀 叫 。 小猫 小猫 喵 喵 。就这样，把生活中的语言转化成了音乐的语言，学生的创造性思维得到了进一步发展。只要教师多引导，学生肯定会创编出丰富的音乐语言。 3、在创编优美动作的过程中培养创新能力创编表演动作的目的在于帮助学生理解音乐，进而用自己的动作来表现音乐，在创编中发展学生的创造性思维和音乐表现力。一般需要这样一个过程：（1）教给学生一些舞蹈的基本动作，作为创编的源泉，如动作的基本方向、站立姿势、手臂和脚的基本动作、一些民族舞蹈的最基本的动作等。（2）启发学生根据音乐的速度、情绪、节奏和歌词的内容编创动作，告诉学生动作要有美感，要与音乐吻合。教学中最好用情境教学法：在创编之前学生应已初步了解了作品，然后通过挂图片、打幻灯、放录像等方法创设出与乐曲意境一致的环境、氛围，在音乐声中学生仿佛身临其境，从而激发了创造灵感，培养了创造性思维。（3）对于那些节奏感强、动作优美的学生，教师可以用“今天我上台”或“小小表演家”等形式让他到台上表演，以此鼓励更多的学生去表演、去创造。还可以组织全班或同年级各班间的小型比赛。通过这方面的教学，既培养了学生的节奏感、韵律感和身体的协调性，又发展了学生的创新能力。4、在演奏打击乐器和编配奏谱中培养创造性思维当学生掌握了打击乐器的演奏方法后，教师应有目的、有计划地发展学生的选配乐器、设计节奏、编配节奏谱的能力，引导学生在编与奏的过程中不断提高创造力。（1）首先教师要选择节奏鲜明、结构方整、学生熟悉和喜爱的东西，然后让学生从为一种乐器编配音型开始练习，鼓励学生创编出与众不同的音型。然后由师生共同选择恰当的音型为歌曲进行伴奏，引发学生编配的兴趣。（2）逐步增加乐器的种类和节奏型，启发学生根据乐曲的音乐形象，结合乐器本身的特色展开丰富的联想、想象等思维活动。在学生各抒己见之时，引导学生分析研究不同乐句、乐段应该用不同的音色和节奏去表现，不能各种乐器从头至尾用同一种节奏型，或所有乐器都用一种节奏型。学生就能根据这些原则编配出符合乐曲情绪又有新意的节奏谱了，学生的创造性思维又得到了进一步发展。 （3）提醒学生在编配过程中注意总结经验，教师通过提问的方式引导学生说出自己的编配意图，从中也可以了解他的思维活动过程。如：问：这个节奏为什么多次重复？答：因为这个节奏型具有代表性，贯穿全曲给人一种完整的感觉。问：这两个乐句为什么选用不同的乐器？答：这两个乐句相同，交替使用两种乐器可以产生音色的对比，给人一种新鲜感。当学生能说出类似的语言，就说明他的创造性思维和创新能力已经得到了充分的发展。总之，在教学活动中，教师要多动脑，以自己的创造性思维去影响学生，通过不断地实践、不断地总结、不断地改革，将培养学生的创造性思维巧妙地贯穿于教学活动的各个环节之中。策略之四：展现个性，创新中培养音乐能力1、激发兴趣，体现个性 学生都存在着个性差异，教师要能通过各种活动激发学生的学习兴趣，通过兴趣的带动，促进能力的提高。练习中教师让学生充分发挥自己的主动性、积极性和创造性，让学生积极参与活动的学法和教法，突出个性的发展。例如：对大胆大方的学生，肯定其积极的一面，让其正确认识自我，增强辨别是非的能力，扬长避短。学生在学习中进行自我磨练，自觉增强自身生活的压力，增强对学习知识、新鲜事物的热情，扩大知识面，就会使个性得到发展。2、利用问题，养成习惯我们在一年的课题研究过程中充分体现学生的课堂主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，给学生学习的时间、空间自主权，让学生创造性地学习和完成学习任务，有意识的培养学生的创新能力。学生的创新力是在解决问题的过程中得到表现的，教师指导学生对某一问题的思考从全面出发，提出多种思想，当某一问题受阻时，善于引导学生转移注意力，从不同的途径去解决问题。教师尽可能巧妙地利用现有条件，不断地创设问题情境，让学生们积极地投入到解决问题的尝试中去。3、善用成功，培养意识每个人都具有创新能力，但往往因缺乏学习动机而疏于开发自己的潜能。培养创新就是根据学生个性特点，激发学生创新动机，树立成功意识。在课题研究过程中我观察到每当我们在尝试一种新的方式去表现音乐，有的学生跃跃欲试，迫不及待地要和我学；有的学生心里想，但不外露；也有少数学生因怕唱不好或表演不好而事实上也确实唱不好的，表现得很是被动。我们清醒地认识到即使是后一种学生，其内心深处也有一种想要表现的愿望，因此，我们充分根据学生的个性特点，分层教学，让这部分大学先能大方地在大家面前表现，让那些有基础的同学表现加点花样，有层次地进行创新意识的培养。 策略之五：增强创新实践，提高师生的创新能力1、创设“练习”情境，营造自主创新的气氛舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。传统音乐教学中，对于音乐作品怎样理解、怎样处理，学生往往是看老师的脸色，揣摩老师的心思，生怕答错。即使有个别别出心裁的，也不过是“戴着脚镣跳舞”，装装样子而已。音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。在教学中应努力创设最佳情境，激发学生自主创新学习的动力。如教师把甜美的微笑带进课堂，把期望带给学生，尊重、理解、宽容学生的行为，使学生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之乐学、想学、爱学，进而发挥想象去创造、创新。在教学歌曲堆雪人时，我在黑板上布置了一个大大的雪人和一棵高高的雪松，带着学生做跺脚取暖的游戏，孩子们仿佛就置身在冰封雪冻的下雪天，当歌曲响起，学生们随音乐舞动着、哼唱着，学习热情高涨，非常轻松地学会了歌曲，并主动参与舞蹈的创编，争着抢着创作歌词，教学效果很好。创设最佳情境，营造与音乐作品相应的气氛，使学生做好学习的心理准备，使音乐课具有吸引力，激发出学生的自主创新学习的动力。2、创设“问题”情境，促进自主创新的实践古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关，辩证统一的。教学中巧妙设疑，给出问题。激发学生探究问题的兴趣，使学生产生强烈的求知欲，教师则可顺水推舟，将学生带入知识的海洋。 欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史时期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，我们没有从许多人关注的 “神童”角度出发，而是给学生写了几个小小的音符，莫扎特小星星变奏曲的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“ 11 5566 5”。“一闪一闪亮晶晶”，“这是我们小时候唱的儿歌”，学生兴奋地唱起这首熟悉的儿歌，接下来告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑，26岁还能创作出这么可爱的儿歌，说明作曲者有什么样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格，这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐充满阳光，此时学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。 3、及时给予鼓励，增强自主创新的信心在音乐教学中应通过采用鼓励教学法，经常给予学生鼓励，提高学生学习自信心。为此我们经常以“我希望你”“我相信你一定能”等语气表露对学生的期望使其受到鼓舞。尤其是对活动中经常落队的学生，只要他们一有闪光点，我们就给予表扬，哪怕是一点点表情的显露，也加以呵护，而当他们能大方、独立表现歌曲和音乐时，更是大大加以赞赏，通过各种及时的鼓励和表扬，让他们产生出“别人可为，己亦可为”的积极向上的思想。4、适时加以评价，肯定自主创新的成果创新成果的产生即是创新意识、创新能力和创新实践的结晶和体现。中小学生的创新成果可以是一个解题的新思路、新方法、新方案，也可以是一个小发明、小制作。鉴于此，我在教学活动中，对学生星星点点的创新成果，比如一个自创的动作、自编的舞蹈虽简单至极，但只要合拍都加以肯定，极力赞扬。在肯定中强调学生参与研究性学习活动的过程，注重学生在学习过程中所获得的直接体验。通过评价鼓励学生发挥特长，施展才能，激励学生积极进取，勇于自主、创新，学生始终处于高期望-高表现-高期望的良性循环中。5、在教师素质教育中渗透创新教育开展创新教育，首先要有创新型的教师，教师要使用现代化的教学手段，提高创新教育的质量，为此，我们积极学习计算机知识，现已能利用多媒体课件上课，会制作多媒体课件。这大大提高了学生学习兴趣，为学生创新精神的培养提供了一个良好的条件。 美术方面的策略措施与方法 策略之一：精心设计教学内容，引发学生的兴趣，培养学生的求异思维。 新课程标准的基本理念中提到；“激发学生学习美术的兴趣，让学生在广泛的文化情境中认识美术，培养学生的创新精神和解决问题的能力。” 学生知识的获得，兴趣是最好的老师。对于学生来说。感兴趣的事物和现象，他们会长时间地集中于上。中学生的年龄特点，他们具有了一定的分析和判断能力，处于一种儿童与少年交替阶段。因此，他们的注意力和兴趣也会分散、随时变化。而学生浓厚的兴趣又是创造的原动力。缺少了这种原动力，它的创作是干枯的。我们把学生这种原动力调动不起来，那课堂将是一片“死气”，课堂上激发学生的兴趣，让他们在学习中体会到成功的快乐，愿意上美术课。有的学生对我说：老师，我每天都在盼着上美术课，因为轻松快乐，还可以体验稍微的创作放纵，体验成功的喜悦。这正如苏霍姆林斯基说的“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促成少儿形成好的学习愿望。请你注意，无论何时，不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙的措施都无济于事。”可见，浓厚的兴趣对于学生的创造是何等重要。根据学生的这些特点，我们在教学上的设计首先要考虑什么样的课题和教法才能让学生感兴趣？如：进行第十三课欣赏课格尔尼卡教学时，我找了一些相关的战争图片和资料，收集了一些南京大屠杀的图片在班上进行展览，战争给人民带来了什么？带着这个话题，学生有了较大的兴趣。人人都表现出对战争的痛恨和对和平的热爱，认识到现实世界残酷的一面。以充分的资料，激发起了学生的兴趣，使这一课从头到尾，学生都处于一种积极参与，主动讨论的激情中。随着课的进一步的深入，用模仿格尔尼卡作品中的创作方式，学生进行现场表演，使整个课堂达到高潮表演中的学生充满了强烈的感情色彩。兴趣的激发，使课上得很成功。 策略之二：深层挖掘，适时点拨，促进创新。 1、敏锐的观察是培养创新能力的基础。观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动。人的视知觉水平不是与生俱来的，它需要训练和培养。马蒂斯说：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性的活动，需要一种努力。”观察是帮助学生认识世界的窗口，培养学生创造能力的基础。一个人的观察力是从儿童阶段开始培养的。儿童视知觉的分化随着年龄的增长，感觉机能的不断完善，自身实践经验的积累，由浅入深，由笼统、粗略的感知向具体、精确的趋势发展。培养正确的观察方法，促进学生的创造力。中学生的观察力也正处于笼统、粗略的感知向具体、精确的趋势发展的过程。在课堂教学中，充分利用学生观察力的特点，有意识地培养他们的观察力。一位艺术家说过：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在画之前应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致、理解透彻，才能客观真实地描绘出物象的形态与关系。培养观察能力，首先要养成学生善于观察的习惯，随时留意周围的人、事、物，善于摄取生活中的精彩片断，激起学生表现美的冲动。其次要有正确的观察方法。在美术教学中，要特别注意引导学生进行整体观察，并不断反复对照比较，打破孤立、静止、片面观察的习惯，养成相互联系的、变化的、全面的影响的观察方法。观察形象轮廓时要长宽结合，点线面结合、凹凸结合、内外结合；观察事物明暗、体积、空间关系时，要做到观察明暗与观察体积相结合、明暗结合、远近结合、虚实结合、观察主体与观察环境相结合；观察物象色彩时，要运用辨证唯物论的认识方法，考虑光源、环境的影响。我们在上十四册手绘线条图像的表现一课，教学时是这样培养学生的观察力的。用许多同学们熟悉的实物作为教具，让学生们仔细看一看，摸一摸，想一想，记一记。闭上眼用心去感受一下，然后听教师的描述，用笔描一描，再与实物比一比，找出容易出错的地方，进一步进行观察，理解物体的结构特点才能很好地表现。正是通过观察这个广阔的窗口，各种丰富的形象和感性知识就像金色的阳光一样透进每一个学生的心灵，使他们产生深刻的感受并萌发表现这种美好感受的欲望冲动。但是，我们还要让学生知道，看见的东西不一定要把他一模一样的画出来就好，而且要用心去感受，去体验，要有自己的想法敢于去创作。就正如西班牙画家毕加索所说的“我是依我想画来画对象的，而不是依我所看见来画的。”说明他的作品随时都在体现自己的思想，随时都在创造。2、丰富的联想是培养创新能力的催化剂。 联想能力是创造才能的重要因素之一，在发明创造中起到催化剂的作用。鲁班发明锯子是由带刺的草划破皮肤产生的联想。美术新课程标准理念，为美术课展开了一个空间。把以前的老教法进行优化。在第四届全国中小学教师美术优质课评比中，常锐伦先生进行点评时把教学过程简化，即；联想的感悟理解艺术语言直观激情动手实践探究设计思路交流讨论完成项目点评。联想被推到第一。可见，联想在教学中的重要性。学生的兴趣被激发起来，有了观察之后，对物体有了一定的了解，在认知过程中加以丰富的联想，使他们在课堂上发挥内在的原始动力，对个性进行大胆地释放。教师正确的引导和鼓励，会使这种联想更加丰富多彩，也给课堂注射一剂新鲜血液。我们在教第十六册视觉传达的色彩搭配一课，用联想的感悟理解艺术语言直观激情动手实践探究设计思路交流讨论完成项目点评的流程进行教学。先让学生对红、黄、绿、紫等色进行联想，学生的联想无其不有。有的说看到红色就会联想到血腥和战争；有的说红色会感到温暖，在夏天时会感觉到炎热。有的说红色和绿色都是生命，也是激情。紫色是高雅，有时也代表恐怖这是学生的联想，但却能看到学生内心的世界。有了这种联想，学生才能创造出自己的作品。随着这种联想的启发，顺势让学生用联想的色彩进行创作，学生兴趣盎然作品也显独特（作品佐证）。学生是一张纸，上面的颜色和图案由教师去表现，怎样去表现，就是教师要懂得如何感动和挖掘他们，才能让丰富的联想成为创造的催化剂。 3、大胆的想象是培养创新能力的翅膀。爱因斯坦说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象概括着世界的一切，推动着世界进步，并且是知识的源泉。”没有想象就没有艺术，也就不可能创造，创造力在于想象力的驰骋。想象力丰富的人，联想多、幻想奇，有利于揭开创造的序幕，要创造必须先想象。在儿童阶段，他们的想象力是最丰富的。随着年龄的增长，想象力逐渐被他们认知的事物所代替。有了大胆的想象就为创造插上了翅膀，因此，我们如何去开发和设计课堂，让学生保持大胆的想象。怎样培养学生的想象力？我们的做法是：首先丰富学生的表象，为想象铺好基石。经常组织学生郊游，观察活动，参加各种游戏，领略自然风光，了解风土人情，丰富他们的表象，引导他们对储存于大脑中单个的表象就某些特点进行联系组合诱发成想象。其次，运用多种表现手法，培养创造性想象。如添画、（给学生一个基本元素，在这个基本元素上进行组合。）组合画训练，经常画想象画、记忆画、科学幻想画，给诗歌、儿歌配画，漫画等创作画，启发、鼓励学生无拘无束地想象，充分发掘潜在的创造才能。（作品佐证） 4、独特的思维培养创新能力的核心。 思维是人脑对客观事物间接的反映，是高级的认识过程。人类最原始、最基本的思维形式是形象思维、灵感思维，而初中生的思维形式基本上是直觉和形象思维，缺乏逻辑与分析，却往往能与艺术表现不谋而合。美术新课程标准提出：“美术课程能让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。”现代心理学也认为，疑是思维的火花，思维总是从发现问题开始，以解决问题告终的。爱因斯坦说：“提出一个问题总比解决一个问题更重要。”面临知识经济时代，中小学教育要培养新世纪的创造性人才，就必须高度重视培养学生的独立质疑能力。我们在进行绘画教学时，不是着重于技法的传授，而是强调思维的发展，打破成人美术教育体系，按照“意愿画（想象）命题画（记忆）寄生画临摹画”这一步骤来安排学习程序。即从“无法到有法”，借助初中生特有的自信和勇气，去培养其有效的直觉和灵感，这样做更接近学生的实际，正好弥补了现行教育中往往被忽视而又很重要的创造性思维的培养。创造性思维强的学生表现出具有强烈的发现问题的意识，思想活跃，爱动脑筋，有很强的机动灵活性。教学中，我们在设计疑问的技巧时，要给予学生用思维来解决问题的时间，让学生有独特的思维 ，培养学生思维的广阔性、发散性、求异性、灵活性和创造性。诱发学生的好奇心和探索创造的欲望；创设情境激发学生的表现欲和创作激情；鼓励学生运用与众不同的原则和方法对问题创见性的思索，思常人所未思，发常人所未发，不拘泥于固定的模式，勇于标新立异，不满足于已知的结论，问题的多条思路、多种办法、多种方案，从而培养学生多方位、多角度、多形式、多层次认识事物，表现事物的能力。我们必须做好一个引导者，把疑问的主动权力交给学生，才能给他们一个更大的空间，让思维发展起来，让独特的思维真正成为创新的核心。策略之三：对学生进行及时科学的评价，促进创新评价的科学合理，可以促进和提高学生学习的积极性。评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术做品，不能“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。留美教育管理博士黄金愈总结到：“绘画是一种技能，是一种可能被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造，重复他人的技能。”技能也可以由老师传授，但创造是无法教出来的，美国孩子学绘画，老师往往不设板样，不立模式，可以天马行空地想象，让孩子从现实生活到内心想象过程中自由“构图”。因此，美国孩子画之后，只问好不好，不问“像不像”的问题，“像不像”是指“复印”的如何。回答“好不好”的问题，则是指“创造”得分如何，这些话对我们的启发和震动很大，所以，在美术绘画的评价中，应当采取这种方式，而不能采取压制的方式。大名鼎鼎的沃尔特迪斯尼小时候的经历就值的我们借鉴。他上小学的时候，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸。叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点儿让这位艺术家早年夭折。 策略之四：发挥表扬的激励功能，使学生乐于创新。 当学生在课堂上不知如何入手，有时无法再画的时候，教师应抓住这一现象，及时动笔给予指点，并做出讲解，帮助学生摆脱困境。在美术教育中发现好的作品。应重点表扬指出作品的优点，使学生能够认识到自己绘画水平不断提高。对绘画制作能力差的学生在指出存在问题的同时也应该进行鼓励，教师的鼓励语言多一点，也是很好的教法，但切忌教师只说优点不看缺点，教师要有过硬的基本功。教师不要吝啬赞美的语言，你的小小的一个赞扬就会给学生带来勇气。记得在上初一的第一节美术课时，我用手绘线条的图像说明我的姓，可是一个学生“哇 ”的一声，原来是章鱼呀！其他同学一听，马上安静下来，肯定老师会发火。可是我笑了，说这个同学想象力不错呀，我好像看到了在你的作品里超强的想象力和创造力，老师很期待。这个同学脸红了，不好意思地低下了头，其他同学却鼓起了掌。从那天起，这个同学上课很认真，每次作业也尽最大的努力做到最好。作为美术教师要善于捕捉激励时机，当学生取得成功时，特别希望得到别人的认同和赞美，使自身人生价值得教师及其他同学的承认，这是一个最高层的心理需要，面对这样的学生就应恰如其分地对他进步予以肯定和表扬。激励时机有时是显现的，有时却