音乐教育987368641.doc

音乐教学方法的选择和应用教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都。情境、情趣、情感-音乐教学的三要素现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。审美教学认为，美的实质是情感教育。音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握知识，运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。因此，情境、情趣、情感是音乐教学成功的三要素。一、情境情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述：所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。由此而知，学生是在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验的，因此，教师依据音乐审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景象。比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候开发音乐感知力,体验音乐美感动物说话教学点滴谈 【内容摘要】音乐教学要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让学生乐学；音乐教学要为学生提供体验的空间，让学生的多种感官参与实践，从而爱学；音乐教学要融入多元文化，既丰富学生视野，又有助于培养学生的创作能力。【关键词】 情感体验 多种感官参与 创造能力【主要内容】“音乐把人类社会的发展历史融进一个个音符之中,记载和传承着人类的灿烂文明。”每位孩子都是天才音乐家，他们能听懂每首乐曲，能自由地用身体语言表现音乐作品，能用童稚的心灵创作音乐。当代达尔克罗兹体系的教育观念认为：每个人都有与生俱来的音乐天赋，而学习音乐的能力能否有成就不是与生俱来的，它依赖于生长的环境，接触音乐的程度，要通过后天的学习教育获得。因此教者要为学生创设轻松、和谐的学习环境。一、创设怡人环境，聆听音乐，遨游在音乐王国。音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围，能使学生自然而然潜移默化地接受音乐。根据小学1、2年级学生的年龄特征，结合他们好奇、好动、好模仿的特点，在上动物说话一课时,我以表演轻松、幽默的器乐曲三只小猪开始了这节愉快的音乐课。乐曲结束后教师模仿动物的叫声与学生问候，汪汪 汪，朋友 们 好！学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好，喵喵 喵，小狗 好！或 叽叽 叽，小狗 好！“音乐作为人类最主要的精神粮食，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和关于音乐拓展课的思考从去年九月开始，我校在初一年级增设了多学科的拓展课。拓展课的开设是我校实施教育改革的一项新的举措，是落实课本课程的具体作法。通过半年多的实践找感到，学生通过拓展课的学习，极大增强了他们对音乐的兴趣爱好，拓宽了他们的艺术视野空间。在感受、体验与表现音乐的过程中，学生的审美意识和审美能力得到进一步的提高。下面就拓展课谈谈自己的作法。一、认识的转变过去组织舞蹈队、合唱队一般吸收在这一方面有一定基础和特长的学生参加。这次音乐兴趣小组学生的组成，无论学生有无基础；只要他们喜欢愿意都可以参加进来。开始我还些想法，认为没基础的学生怎么教？认为不会有什么好的结果。经过一段时间的实践，站在学生的立场上思考：我们过去习惯选拔尖子，培养尖子。习惯看结果，而不注重过程。难道基础不好，就不能参加兴趣小组吗？通过学习新的课程标准，使我认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。二、拓宽学生音乐视野空间我校属农村校，农民户的学生比例较高，不具备家庭音乐学习的条件和环境。绝大多数学生对音乐的认识理解主要是流行音乐。音乐活动主要限于流行歌曲，对音乐的认识有限于较窄的空间。针对学生的情况选择中外优秀歌曲为教材，教给他们唱其中有多瑙河之波、青春舞曲、让世界充满爱、说唱脸谱等等，在学习的过程，培养良从美育的本义出发，探索中、小学音乐的陶冶教化功能音乐教学的目的究竟是什么？是教学生唱会几支歌么？是给学生以简单的识谱以及简单的“乐理”么？是 教会学生能在某件乐器上得到一些初级练习技能么？在前些年，中、小学音乐教师中，如果能做到上述三点，已算是不错了，如果他能数年如一日，或者还能 在课外活动中再多灌输一些知识和技能给学生，或在文艺演出中，有几位突出的人才崭露头角，那可能还会算 得上先进音乐教师，或者极受人尊敬的音乐教师。因为在那些年来对音乐教师称职与否多是以上述这些条件来 衡量的。“水往低处流，人向高处走”。随着社会的进步和90年代教育体制改革的发展和需要，人们越来越认识到 音乐教育是对学生进行美育教育的重要组成部分，它有别于其他教育形式，它具有对心灵美的塑造、道德的教 化的独特功能。作为一名音乐教师，如能从美育的本义出发，研究、运用中、小学音乐的陶冶教化功能（实际 上就是教学方法），那么就能通过各种艺术活动，来诱发培养学生的爱美情趣，使学生在丰富多彩的、优美动 听的音乐中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使学生得到美的享受、美的滋润、美的营养、美 的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进（当然这 是在不知不觉中获得的）。因此，美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，是其他德育课、 智育课、体育课、劳技课所不能代替的。其教学方法更与一般知识不同，它更多地强调感性陶冶的作用，更多 地强调游戏或娱乐的方式来施教及受教。有一句名言一针见血地说出了美育的受教方式：“当赏心悦目（耳） 之际，正是潜移默化地起美育感化作用之时”。从而使受教育者的内在心理结构在不违反自然规律的前提下， 在欣赏和创造“美”的活动中，在各种心理能力达到高度活跃时，尽量地按照一个理想的模式有效地发展，从寓现代教育于情景交融中随着新年钟声的敲响，21世纪正向我们疾步走来，在迎接知识经济时代的到来和未来世纪挑战的过程中，教育作为一种产业，肩负着神圣的使命，教育在人才培养、知识传播、知识创新及推动知识应用方面的基础作用，决定了教育在知识经济中的基础地位，“发展知识经济，提高人才素质”已成为许多国家的基本国策。21世纪的竞争，实质上是科学技术的竞争、人才的竞争、民族素质的竞争。21世纪的人才应该是厚基础、宽知识、强能力、高素质的，打破现有划分学科过细，学习知识过窄的做法，培养学生具有较为广博的知识基础和灵活的适应能力，培养学生创造性思维，提高提出和思考问题的能力，进行通才教育是当务之急。信息时代，教育需要技术，实现科教兴国的大目标，更需要向技术找出路，现代教育技术为远距离教育奠定了基础。小学音乐教育是向学生实施美育的主要手段，是学校教育工作中必不可缺的组成部分。对儿童的知识、技能、情感、意志等个人素质的发展，具有深远的影响。音乐欣赏在小学音乐教材中占有一定的比例，通过欣赏教学，培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯，发展音乐听觉能力、表现能力、开扩音乐视野，提高音乐的鉴赏能力等。兴趣是学生学习的原始动力，它能使一个人产生寻求知识、研究事物的欲望，教师要运用各种教学媒体和含有“情感”因素的言行举动等教学技巧，经常性地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要，只有根据学生认知规律、心理特点，教学内容和任务，设计组合优化的教学媒体，以兴趣为出发点，以效果为归宿，才能事半功倍地提高教学效益。如快乐的一天用生动、形象、不同情绪的音乐作品片段构成了小小的组曲，以音乐描绘了孩子们入学后一天的愉快生活。这对刚入学的孩子来说是有亲身经历的，为了更好地提高教学效益，激发学生对音乐的兴趣。我给各音乐谈数码钢琴教学第二届STN中国数字化音乐教育大会论文 数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传人得到愈来愈多的重视，其原因一是由于国内高师音乐教育改革趋势的推动，同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。然而，自1985年国民音乐教育研讨会首次提出电子琴进课堂，这一期间经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论。截至当前，许多人“对其认识还停留在节省师资，缓解设备不足和大课形式小课上这一层面。”（音乐周报1999.5.28.）对数码钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学模式在国内的应用远未达到国外的普及程度。 为落实素质教育，加快基础音乐教育人才培养，尽快摆脱钢琴师资严重匮乏的被动教学局面，山东师范大学音乐系自1993年开始，在广泛收集并汲取有关信息资料的基础上，连续7年对音乐系全日制本、专科生及函授本、专科生共2800名学生实施了数码钢琴集体课教学。多年教学改革的实践证明，这一新的教学模式顺应当前教育改革的趋势，较好地体现了高师办学特色，为高师钢琴教学开辟了一条新的途径。 一数码钢琴集体课的教学内容、方法、手段 1拓宽教学内容范围，增强针对性、实用性。以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学，教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成，存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度谈电教手段在音乐教学中的作用现代音乐课堂教学中，电教媒体以其直观形象，活泼生动的特点，已受到普遍重视，它不仅对学生更具感染力和吸引力，将学生带入了五彩缤纷的世界。而且开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，得到了良好的教学效果。一. 结合教具,直接表现,诱发音乐兴趣学生学习音乐的兴趣是来自多方面的,其中最主要的是对新异事物的好奇,课堂上,电教手段的运用,可使学生轻松舒畅的投入学习。课前学生踏着轻快的旋律走进教室，既调整了情绪，又活跃了气氛。用摄影器材录放学生自己编排的节目，用录音设施欣赏学生自己演唱的歌曲，使他们看到了自己的形象，听到了自己的声音，在和谐融洽的教学氛围中，怡情悦心。在教学二年级井底的小青蛙一课中，通过抽拉与旋转结合的投影片，把青蛙与海龟对话的画面逼真地在屏幕上再现出来。青蛙那得意满足的神态和海龟伸着脖子讲话的模样，深深地吸引了学生。使他们情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣与音乐参与音乐活动的强烈愿望。二. 节时省力，增大课堂容量传统的教学方式，一节课教师要在黑板上密密麻麻地书写很多内容，繁琐杂乱，费力耗时。而使用电教手段，教师只需课前把在黑板上抄写的内容分别绘成图片或录成像带，课堂上按照教学程序得心应手地把影像呈现在视屏上，即清晰又规范，图文并茂，引人入胜，从而节省了课堂板书的时间，避免了学生注意力的分散，降低了教师的劳动强度，加大了课堂传递信息的容量。使学生在规定的时间内轻松地学到了更多的知识。同时，图片制作一次，只要注意保存，还可反复使用，一劳永逸。三、动静结合，优化教学结构音乐是情感艺术，是人对客观形态高层的心理表达。其中的内涵，只有通过反复聆听、细微揣摩，才会1,音乐教育中,如何体现以审美为核心之我见2,当前音乐商业化思考3,当代中国音乐教育教学研究4,施特劳斯圆舞曲的音乐魅力5,从青主乐话思考当今音乐美学中的几个问题6,论音乐教育专业学生的素质拓展7,儿童音乐教育在当代的重要意义 探讨音乐教育观念【内容提要】音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，时代的发展，科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念，树立素质教育的育人观尤为重要。音乐教育因其具有愉悦性、审美性、 易接受性而决定了其在素质教育中的作用。本文从音乐观念进行音乐与智育、音乐与德育、音乐与社会生活、音乐与学校教育进行命题，并展开讨论，得出音乐以及一切教育的内涵一体，教育整体观念。【关键词】音乐教育 整体观念 一体观念音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。因此，随着素质教育观念的深入，二十一世纪的中国教育将会发生深刻的反思与转化。因此，对因乐接受与音乐陶冶的教育批判就是当前一个具有普遍意义的研究。1“音乐智育”观念：“五育”观认为数学、语文、自然等学科是智育，思想品德课、团队活动是德育，音乐美术课是美育，体育课是体育，劳动课是劳动教育。智育的发展主要受两方面影响和推动；一方面是随着社会经济、政治、科技、文化的发展而导致智育内容的更新和知识结构的变化；另一方面是心理学、脑科学、思维科学和哲学深化与变革导致智力观和智育观的变革。进入二十世纪以来，心理学家彻底改变了长期以来把智育等同于知识的传授与灌输，把学生当作被动接受知识之容器的传统智育观。如今人们已经认识到，智力绝不仅是大脑的思维活动，而是个体全身心都参与的把握世界的活动方式。智力起源于外部动作，头脑中的智力活动是主体改造客体的外部实践活动（包括直接和间接经验）在思维中的内化、抽象、再现或预演。人的智力活动不仅包括对外部信息的接收、加工和存储（认识过程的第一次飞跃），更主要的是在规律和主体需要的统一中选择和确立实践目的、寻找手段、方法、设计实践程序并预测出实践的结果(认识发展过程的第二次飞跃)，这正是人的智力活动所具有的超前性和能动性。 因此，音乐艺术领域对直觉、想象、灵感等创造性思维特殊形式认识中的一系列新突破，由此使人类正在超越逻辑思维和传统理性主义的狭隘智力观，开拓全方位、多层次智力研究的新天地。在这种崭新智力观的指引下，音乐智育观正面临一系列跨世纪的历史性变革。这必将引起智育王国价值尺度的变革。 音乐教育内容非常广泛，如音乐记忆、音乐想象、音乐才能，以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。中国传统文化将音乐与美学的理论联系起来，构成音乐学中的一个部分。1883年，施通普夫发表了音乐心理学，他着重研究人对协和音与不协和音的感觉。在他之后，雷维斯由研究听觉病理障碍而进入音乐心理，尤其重视音乐天才方面的研究，并且提出了“音高的双重成分理论”。 这与古人的雅俗音乐观念十分相似。 2“音乐德育”机制：人类所面临的不仅有高科技和高情感的挑战，而且有生态危机、道德危机等一系列全球性重大问题的挑战。在迎接挑战的各种对策中，最有效又最紧迫的对策文化价值观念，品格、能力、思维与行为方式，“目的是为了建立一个完整的人格，这就是为什么中国先哲孜孜于探求人如何乐仁乐智、成贤成圣的道理。按照西方伦理学的历史经验，品德不仅指向至善，同时也应兼含责任和权利。在高度组织化的现代世界中，品德必须转化并提升责任、功利和权利，才能真正发挥效用。而按照中国哲学智慧的启示，责任、功利和权利 ，必须以德性为归。当代西方伦理学由于过分强调权利的利用而忽视其形而上学基础的问题，结果反而丧失了权利，因而萌发了回归品德伦理的需要，这是一个值得注意的动向。而当代中国伦理学的建设 ，也亟待从德性的立场接纳责任、功利和权利，进行哲学性的整合，并能施之于用，这已经成为迫在眉睫的问题。”（ 成中英21世纪中国哲学的走向：诠释、整合与创新）德育范畴的澄清与德育模式的现代化德育在个体教育中占有极其重要的地位。但是，人的行为不仅受理性、道德支配，而且受个体感性欲望和眼前利益所驱使，在许多情况下，感性与理性、利益与道德往往处于尖锐的矛盾冲突之中，怎样才能保证用道德战胜利益和欲望，取得对个体行为的支配权呢？这一方面需要有强烈的道德信念和道德理想追求，另一方面则需要坚强的意志力。道德理想、道德信念和道德意志是个体调节自身行为的个性心理品质，而培养和发展这种良好的个性心理品质正是道德教育的实质所在。 现代化使人类的物质生活富足起来。但西方现代化的模式却在解决物质生产领域的矛盾时激化了精神生产和人类自身生产中的矛盾冲突，当年席勒深刻批判与揭露了在工业革命开始时便显露出来的严重社会冲突与人格分裂，把美育视为治疗的一剂良药，马克思则从人的本质高度理解技术，从而将各派救世主眼中需要超渡的芸芸众生看作是历史的创造者，引导他们驾起技术革命和社会革命一体化的命运之舟，开始了向真善美统一之“彼岸”趋近的现实航程。一百多年的文明进程充分肯定了席勒的天才和马克思的明智。如今，情感世界和美育王国的探秘对各门学科都产生了强大的吸引力，甚至被移植到人以外的生命学科。哺乳动物的“音乐胎教”和绿色植物的“音乐欣赏”研究令人信服地揭示出：和谐的音乐不仅是人类的特殊需要，而且是一切生命的共同节奏！ 3“音乐社会”文化和谐：现代社会中人类需求发展最复杂、最丰富的层次莫过于情感。情感是人类文明的凝聚、内化与升华，又是衡量个体与社会文明水准的重要尺度。培养个体情感的手段和途径正是广义的美育。当代美育早已超出艺术教育的狭窄范围，以情感教育所特有的魅力，成为科学教育之入口和开发科技创造力的重要教育途径，音乐成为现实生活之艺术化形态和孕育美好道德行为的必由之路。从爱因斯坦等伟大科学家丰富的艺术细胞中，人们认识到美育对创造性思维的深刻影响；从文明个体道德自律的美妙乐曲中，人们体验到美育对个体品德行为和社会道德风尚的巨大陶冶作用。 现代美育不仅广泛渗透在智育、德育之中，成为沟通真与善的情感桥梁，而且有自己独立的生存空间与时代使命。 有人认为：“认真研究和总结这些与美育有关的新进展和新成果，必将导致美育和教育价值尺度中的一系列深刻变革。用新世纪要求的新美育观指导教育实践和教育改革，将会大大提高中华民族的审美鉴赏力和创造力，这显然有助于在改革开放的新形势下克服个体自我中心化与民族自我中心化，并从外来文化中清除有害的毒素，吸崐取宝贵的营养，有效地防止各种现代化相伴而来的“现代病”，实现美化个体、美化社会、美化自然的高度统一。“（桑新民 跨世纪基础教育课程改革目标模式的理论思考）4。“音乐学校”素质教育：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。一个从儿童时期到成为社会的人，对音乐感情的体验会随着社会实践、生活积累的不断丰富，而得到提高，同时也将会从中丰富自己的情感。如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。所以，对音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。从20世纪80年代初起，研究者从技术和装置入手，开始解决音乐心理的非实时测量与音乐进行的时间性之间的矛盾，使音乐心理学和音乐治疗学的测量技术进入实时反应和记录的时代。研究涉及的音乐情绪反应和音乐认知反应的测量，多采用问卷、形容词核对表、单维度或多维度量表以及操作反应观察的方式。这些测量方式为音乐情绪和音乐认知的研究收集了大量的数据。但是，这类方法的最大缺陷，在于与音乐的时间性质相悖。它们收集的数据，是被测在聆听音乐之后依赖记忆所做的反思。另外，这些方法在音乐情绪和音乐认知反应的研究中，不能与音乐的进行过程实施实时的记录及再现，不能使研究者对音乐进行和被测反应之间的同步关系做出全面、反复、精确和深入的观察。简言之，这些测量及记录方法是非实时的。结论：音乐与智育的关系一直是人们所关心的课题。一方面，它折射出教育观的基本理念,是教育哲学思想的一种体现。另一方面，它不仅涉及到音乐本质属性的科学合理诠释,而且也关系着音乐教育功能和价值的正确定位。因此,从古至今这一命题始终为世人所关注。 长期以来，由于受应试教育的困扰，升学率的高低成为评价一个教师一个学校教学成绩的主要办法。学校教育决策者们突出抓学生的德育和智育成为理所当然。如果他们认为音乐教育对其还算有用的话也仅仅是音乐教育的德育、智育功能。于是造成了中小学音乐课形同虚设、内容单一、方法陈旧的教育现状。我们呼吁音乐教育的审美功能并不否认其具有德育、智育的功能，但德与智决不能涵盖、包容音乐教育。音乐教育不是德育与智育的“殖民地”，音乐艺术应以其独特的形式美（节奏、节拍、旋律、和声、复调、调式调性、配器、曲式等）、丰富的内容美、深刻的理性美去塑造与发展学生的个性品质、气质修养等非智力因素。教育者还必须遵循音乐艺术规律引导学生从感性到理性的过渡，而又不把获取某些知识、解释某种概念或宣传某种思想视为音乐教育的最终目的。 雷默在音乐教育的哲学中指出：“当艺术被看作艺术，而不是社会或政治评说，不是一桩买卖，不是为了任何非艺术的目的时，那么它就首先是作为一种审美特征的承受者而存在的，虽然艺术也为非艺术的目的服务，但审美教育首先关心的应当是艺术的审美作用。”（雷默音乐教育的哲学第56页）。 时代的发展，科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念，树立素质教育的育人观尤为重要。音乐教育因其具有愉悦性、审美性、 易接受性而决定了其在素质教育中的作用。每一位音乐教育工作者必须树立正确的音乐教育观念，充分发挥音乐教育的审美功能，把学生引导进一个至美、至善的艺术世界中去！因此，我们提出的结论是，教育与文化文明构成了内涵一体的体系建设，教育以及一切文化文明形态在教育上必须强调整体的教育，音乐知识在这个整体中具有自己的体系和特征以及社会形式。这个结论是否过于武断，还有必要听取广大教育工作者的批判。【摘 要】音乐已不仅仅是声音的艺术，也形成了视觉设计中的重要艺术元素。该文首先从音乐艺术听觉元素着手，阐述了音乐听觉概念和声乐听觉与声乐学习的关系；其次从音乐艺术视觉元素着手，阐述了音乐视觉化和听觉与视觉的融合。 【关键词】音乐艺术 听觉 视觉 音乐艺术创作是以人类听觉为基础的，获得艺术审美价值和社会意义为目的人类听觉既是作曲家创作的基础，又是声乐演唱的基础，更是音乐审美的基础。然而社会发展到今天，音乐已不仅仅是声音的艺术，也形成了视觉设计中的重要艺术元素，人类对音乐符号、声音的记录通过科学技术手段，不仅使传承达到了完整记录音乐作品的目的，而且视觉上的形象化更推动了人们对艺术作品的理解。下面笔者就针对音乐艺术里面的听觉和视觉因素进行分别阐述。 一、音乐艺术之听觉元素 1.音乐听觉概念 音高、音强、音色和时值，在音乐作品中表现为横向的旋律、节奏，纵向的和声、织体。音强和音色是增强音乐表现力的重要手段。例如意大利歌曲我的太阳由男高音歌唱家帕瓦罗蒂用其热情洋溢的明亮音色和极富辉煌的穿透力的高音成功地表达出作品的意境。中国歌曲苗岭的早晨由花腔女高音用其清脆、灵巧、活泼、精致的音色模仿鸟儿的鸣叫声，丰富了歌曲表现力，再现了人与大自然的和谐统一，可谓是天籁之音。 所谓音乐外部听觉，外部是指音响对人耳的听觉器官的刺激。这种外界的音响刺激作用于人的听觉器官，经人脑信息加工而产生对音乐作品的个别属性的反映，称为音乐感觉。在声乐学习过程中，初次倾听某歌曲，对其音乐节奏缓急、音乐旋律线曲折、音色明暗等产生感动、伤心、高兴、抑郁等生理上的反映，就是音乐感觉。就像玛克恩德索在美学与艺术理论一书第三章“审美经验”中曾恰当地把这种生理感受称为“审美反射”，他说：“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便觉的已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻拂我们，只在几秒钟对我们起作用。”音乐外部听觉是产生音乐感觉的基础。音乐外部听觉灵敏、持久，对于声乐学习者来说是一种基本的能力。 音乐内心听觉是指在无声的状态下，人的内心对音乐作品的感知、想象、理解和形成音乐思维，并以此为目的来指导演奏。声乐学习的过程是音乐外部听觉与内心听觉同时作用的过程。前者是视唱研究谱面，并将谱面熟练的过程，利用音乐外部听觉来判定演唱者弹奏的音符是否正确，曲调是否流畅，速度是否合理，表现手法是否得当，它是声乐演唱和音乐感知的基础；后者是对声乐作品的理解、是演唱者对音乐作品的内化。通过深入分析，走进和感受作曲家的生活，用心与作曲家的作品交流，理解感悟作品的意义，然后用心来演唱作品的过程。 2.音乐听觉与声乐学习 声乐演唱的音准、节奏以及强弱、力度等必须靠演唱者内心敏锐的听觉，借助于自身的歌唱腔体发出声音。它不同于钢琴等有着固定音高的乐器。可能正是这个原因，有些声乐学习者虽然很用功、刻苦，但是他们不善于主动用听觉分辨自己的声音，导致音准有误，音色、力度没有对比，音乐层次性差，乐句不清晰，旋律不流畅，使歌唱失去了音乐情趣，削减了应有的表现力、影响表现效果，这无异于浪费时间。只有经过训练的耳朵才能觉察到细微的不准确性，以及不纯净的音色。要避免这些问题只有真正地提高演唱技巧，同样，只有通过自我检验（聆听），才能培养出良好的听觉能力。通过听觉琢磨优美的音色以及细微的声音层次。 在声乐学习以及演唱的过程中，音乐外部听觉相当于观测器，不时地把练习或演唱输出的音乐反馈给大脑并和音乐内心听觉进行比较，并以指令的形式指挥大脑调整演唱。当音乐内心听觉指令正确无误时，练习将会提高效率，演唱必然会成功。所以在练唱一开始，要用心倾听，既可提高练唱效率又能培养良好的音乐听觉习惯，提高音乐听觉的能力。音乐教育的本质是审美教育，学习声乐是接受审美教育的一种手段。声乐学习是循序渐进的过程，只有学生形成良好的音乐听觉习惯，才能培养、保持其学习声乐的兴趣与热情，增强其在学习声乐中不断克服种种困难的毅力，激发学生表现美、创造美的欲望，使声乐学习的过程成为追求美的过程，使声乐学习者成为音乐美的创造者。 二、音乐艺术之视觉元素 1.音乐视觉化。阿恩海姆在艺术与视知觉中所说：“设计形态永远不是对于感性材料的机械复制，而是对于现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”视觉艺术从技术方面的转变 ,开始了全新的创造性设计，这种转变对主体的意识形态和认知方式产生了重大影响；人们不但越来越倚重于通过视觉图像来理解和解释世界，而且在作品交流过程之中不断改变着的知觉思维与美学意识，更带来了现代技术下设计理念与审美的诸多革命。音乐设计元素的运用就是这种革命中的一个重要亮点。 音乐是时尚的先锋力量。过去和现在都有不少艺术家和设计师尝试把音乐视觉化，音乐元素运用的视觉艺术作品不但观念新，样式个性强,而且具有相当的实验性，作品既要考虑动态声效的高科技全新内容，也要考虑元素形态的表现形式与构成方法，以及在实际运用中带给欣赏者的全新的审美观念。随着技术的进步，可视性要求不断攀升 ,新的花样层出不穷。但总体来说这些作品主要分为平面作品与三维影像两个部分，其中影像的发展可以推进到互动和虚拟的技术阶段。 平面作品中体现为纯粹形态在音乐元素的辅助作用下表现更加广泛与灵活。二维的平面设计，常常通过形式美的法则，利用音乐符号形态的创造性思维与构图中的重复、交错、起伏等设计手法产生不同的视觉效果，其观看中的心理效应是利用音乐符号构成空间、疏密或光影的错视，而形成假想形象。音乐符号可以突变为面体形态，不必仅仅只利用五线谱的构成手法，还可瞬间化为粗细线交叉的直线、环形或波浪结构骨架，欣赏者可以在骨架中自由的穿梭，随着视觉角度的转换，各种形象变化多端，使之更具运动的流畅美感。 2.听觉与视觉的融合。另一方面，随着电视、网络等媒介的产生，音乐开始实现同时进行视觉和听觉上的技术传播，超越自然传播状态那样不仅是发出声音，还伴随着表情、动作、姿势等等。作品从一开始的记录音乐表演的全过程，加以媒体技术上处理（镜头剪辑、合成等），是音乐自然传播用视觉形式的还原。还有利用水滴敲击各种乐器产生的动画效果诠释音乐的视觉画面，加上动力学原理、光学原理的交叉运用，使影像作品本身更加妙趣横生，达到难以置信的音乐动画视觉效果。 在这方面，代表人物胡介鸣演绎的淋漓尽致，他的作品城市混响来自建筑内部，是用建筑轮廓来谱写乐曲的影像作品。这个6分18秒长的作品由一帧一帧古建筑和现代建筑的画面组接而成。标注着高音符号和低音符号的两行五线谱，出现在每一帧画面上，跳动的红色音符捕捉老建筑的轮廓线，黄色音符则捕捉现代建筑的轮廓线。切换画面的时候，红色的音符和黄色的音符会同时出现，互相追赶和驱逐，这时的画面是新老建筑之间的拉锯战，两者各据画面的一部分，并且企图获得更多的地盘，而背景音乐则是传统乐器和西洋乐器叠印在一起的充满悲喜剧的复调。有意识地打乱传统美感中的和谐光影、平衡的构图和观赏的连续性，加入了大量影像信息来传递音乐表达的内容，完成了音乐艺术听觉与视觉的完美融合。 参考文献： 1俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论.西南师范大学出版社，2000. 2毛溪.音乐视觉化、视觉音乐化.艺术与设计.音乐教育在大众教育背景下的精英教育战略思考高等音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分,它担负着为国家培养大量音乐表演人才、音乐理论人才、音乐教育人才的历史重任,其教育目的的单纯性,教学过程的针对性,学习过程的独立性等等,决定它是一个高成本、高投入的特殊行业,伴随着高校扩招的热潮,高等音乐教育也从过去的精英教育步入了大众教育的发展阶段,传统的教育结构,教学模式,受到了前所未有的冲击。 一、高等音乐教育面临的现状 年初,一所长期以培养高精尖艺术人才为主要目的的艺术院校对其学生进行了一次学情调查,认为自己是“高精尖”人才的学生占19.6%,专业一般的占61.7%,较差的占18.7%。这组数字显示出这所学院的人才“精”度已发生了变化,而这种变化对于整个专业艺术教育领域亦不乏普遍性,就高等音乐教育而言,在扩前的上个世纪,全国九所音乐院校都是几百人的规模,无论从招生数量、师生比例、还是人均资源占有量上,可以说是名副其实的精英教育。现如今,这些院校的规模已扩大了十数倍,更有甚者,大量综合类院校都在争先恐后地创办音乐教育,据不完全统计:全国有700多所高校开设艺术教育专业,即便如此,也不能满足众多学生的求学愿望。 一方面学生人数的成倍增加,使专业音乐院校生源素质普遍下降,专业水平拉开距离,另一方面,教师队伍建设的长期性,又导致了师生比例增长的严重失衡,而音乐院校自身的教育规律和教学特点却决定了传统的教育模式很难有所突破和创新。于是,师生比例矛盾加剧,教育资源日益短缺,教学成本投入加大等诸矛盾就应运而生了。 二、传统音乐教学模式存在的弊端 还在高校扩招的洪波刚刚涌起的时候,圈内一批有识之士就关于扩招带来的系列问题表示过担忧,并建议在音乐教育大众化背景下,积极探索精英教育的新途径和新方法,很多音乐院校也进行了积极尝试,如部分专业授课形式转化,由一对一转向一对多,专业课学时调整,定期邀请国外专家为拔尖学生上课等,但这些措施,并未改变过去精英教育的基本模式,随着学生人数愈来愈多,传统教学模式的弊端日益突现。 (一)专业教师的教学任务空前加剧 学生人数的剧增,教师队伍建设的相对滞后,使教师的教学任务空前加剧,大部分教师常年处于高强度、超负荷的工作状态之中,我们常常看到:清晨晓月伴随着他们匆匆的脚步,傍晚路灯拉长了他们疲惫的身影,但教师的付出并未得到应有的回报,或者说往往事半而功倍,因为他们必须平均使用时间,平均分配精力,基础好的学生往往吃不饱,基础差的学业生常常跟不上,更为可惜的是部分完全可以指导精尖人才的名师,也被繁重的教学搞得身心俱疲,他们没有时间去搞科研,没有精力去搞学术,更没有时间去“充电”。 (二)学生的学习兴趣日渐弱化 十年前,我们学生少、大楼低,可洋溢在校园的琴声、歌声,从早到晚,盈盈于耳,如今楼高了,学生多了,可琴声却小了,歌声也弱了,究其原因,除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外,相当一部分学生进音乐院校是因为上不了其它更好院校的无奈选择,这些学生没有学习热情,缺乏上进动力,而目前学院专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式,缺乏竞争机制和激励机制,学与不学一个样,学好学差一个样,加上社会各种现象的诱惑,就业形势的日趋严峻,学生的浮躁与惶恐情绪与日俱增,如此以来,学习兴趣淡薄也就不难理解了。 三、普通音乐院校应走精英与大众结合的路子 科学的高等音乐教育应当呈金字塔型,处于塔尖的是少数培养高水平音乐人才的精尖型高等音乐专业院校,处于塔身的是相当数量的精尖与大众并存型的高等音乐专业院校,处于塔基的是为数众多的大众型高等音乐教育机构,精英教育属于选拔制、淘汰制,主要是培养高水平艺术人才,大众教育侧重在普及和实用,既是为了培养普通艺术工作者和复合型人才,也是为了提高国民整体艺术素质,因而在办学思想、办学目标、人才培养模式、教师配备等方面也相应地有所不同。中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院都是以培养高、精、尖音乐人才为目的的专业院校,那么地方音乐院校应该走一条什么样的人才培养之路呢?我们以为:走一条精英与大众结合的人才培养之路,较为符合我们的实际。 当然,我们所说的精英与大众教育,不是不切实际,好高骛远的盲目攀比,而是立足省情、校情,结合每个院校资源优势、师资优势、学科优势实施的理性、科学的分层次教学方式,是以大众教育为基础,以精英教育为龙头,既保持一般学生学习需求,同时又利于拔尖学生脱颖而出的一种自我超越、自我完善的新思维、新方法。目前,地方院校走大众教育与精英教育相结合的路子已成为共识。 四、实施精英教育的基本设想 (一)打造一支名师为主的教师队伍 高等教育的主体是教师,要实施精英教育,首选必须建设一支以名师名教为主的“精英型”教师队伍,经过几十年的发展,许多专业院校已培养、涌现出了一批在国内乃至国际颇有影响的专家和教授,可以通过对教师(包括离退专家、教授)教学水平、教学成果、学术素养、道德操守等方面进行全面考察,选拔出一批教职工认可、学生信服的教学名师,加大力度引进一些国内外有名的专家教授,组成本院主要从事精尖教学的教师队伍和学术骨干。 名师队伍主要从事精英学生的教育和辅导,同时以大量精力有计划、有方向、有系统的举办各种学术讲座,能使更多学生从他们身上获得收益。 (二)创造一种全新的教学模式 探索一条精英教育的全新方法,是实施精英教育的基本保证,结合我院精品课程、重点学科,可以尝试建立一个专业教师负责、教研室集体辅导的教学模式,以教研室为单位,分单元定期对这部分学生通过小型交流、座谈、讲座等形式,集体“会诊”,开出良方,由专业教师负责督促教研室教学计划的落实,通过一段时间学习之后,再集体会课,分析问题,找出不足,如此循环往复,必然能收到良好效果。 音乐教育具有“口传心授”的特点,每个教师都有一套自己的教学方式,这样集体指导会不会使学生无所适从,我以为,尽管每个教师的方法各有千秋,但实现的最终目标是一样的,正所谓曲径通幽,殊途同归。以声乐教学为例:有些教师在声音训练上有独特方法,有些教师在作品诠释上有造诣,有些教师在舞台表演上有丰富经验,如果学生能把每个老师的长处吸纳一身,对他们的早日成才无疑是极大的帮助,所以,集体的汗水浇灌一棵幼苗,它没有不茁壮成长的道理。 (三)建设一套合理的选拔机制 精英教育的受教育主体应打破年级与学历的界限,主要以专业程度作为选拔依据,不妨这样设想:可按照在校学生人数从一至四年级(包括研究生)给予适当选拔比例,依托学期考试,对每个学生从先天条件、专业基础、全面素质、学习状况(主要指是否刻苦钻研)等方面予以筛选,对筛选出的学生,按照双向选择的原则,确定专业教师。对学生的选拔可根据专业特点的不同以学年为周期或以学期为周期。 合理的选拔应是“适者生存、优胜劣汰”的竞争机制,磷选出的优秀学生并不是进了“保险箱”,如果学生不能适应新的教学方式,出现专业水平停滞不前甚至下滑,则完全有可能被其它脱颖而出的学生所取代,这种“能上能下”、“能出能进”的动态教学方式,必然使学生产生学习的动力,形成良性竞争,对学院的学风建设也会起到很好的促进作用。 (四)建立一套完善的考评体系 实施精英教育要有目标定位,教学设计,考评体系,激励机制。培养什么样的专业人才,达到什么样的专业标准是首先要弄清楚的问题,目标明确以后,才会有相应的课程设计,对精英学生的培养应根据每个人的不同情况量体裁衣、因材施教。 为保证教与学的质量,就要建立一套完整的考评体系,学院、系、教研室三位一体全方位监督,保证教学过程的规范、有序、有效。同时要有一套相应的激励机制,保证每个教师悉心指导,学生刻苦努力,这样才能多出人才,出好人才。(五)营造一个良好的学术氛围 长期以来,存在于艺术院校的门派成见根深蒂固,源远流长,同专业之间常常相互倾轧,这种陋习是创造民主、和谐学术氛围的顽症,在如今的信息时代,兼容并蓄、开门办学已成为高校走向世界的必由之路,我们知道:一个音乐精英人才的成长,决不是一朝一夕之功,他需要几年乃至几十年的努力,需要众多大师的精心指导,按照上面设想,难免出现这种情况:一个学生跟随一个专业教师学习了好几年,当各方面日趋成熟的时候,却被名师队伍“横刀夺爱”,这样就产生了不和谐因素,但是只要我们把眼光放在培养人才的高度上,就应该为他的脱颖而出感到高兴,如果学生修成“正果”,那么他成功的后面有别人的付出,更有你的付出,我们常常看到:许多专业教师鼓励自己的学生外出遍访名师,甚至出国深造,却容不得身边的同行对学生“指手划脚”。客观地讲,专业教师作为个体,每个人都在长期的教学中总结出了自己的教学方法、积累了大量教学经验,形成了自己的教学理念,但人无完人,他就必然有不足,所以,我们要有取人之长、补己之短的治学雅量,只有具备海纳百川的胸怀,才能领略有容乃大的壮阔。 当然,一个英才的成长与培养,仅仅停留在教与学的基础上是远远不够的,在专业上精心培养的同时,要为他们多提供实践机会,登台机会,外出学习的机会,参加比赛的机会,如此学用相长,相辅相成,对精英人才的迅速成长是必不可少的环节。 五、分层次教学可能出现的问题 关于精英与大众的话题由来已久,探索一个全新的精英教育与大众教育的教学模式,决不是一蹴而就、立竿见影的事情,它是一个立体的、全方位的系统工程,涉及方方面面的事情。 (一)实施精英与大众的分层次教育,普通教师的教学任务会更加繁重,师生比例矛盾更为尖锐。这个问题如何解决呢?我们以为,目前专业教师的课时任务不仅不能增加,还应相应减少,以使他们有时间、有精力去钻研学术,不断提高。充分挖掘社会资源来承担大量的教学任务,不失为一个好办法。 通过扩大外聘教师队伍的办法化解这一矛盾,不求为我所有,只求为我所用。当然,外聘教师的招聘和任用,要有严格的考察机制,管理机制,监督机制和奖励机制,要为他们营造良好的学术氛围,使他们安心教学,乐于育人。 (二)还有人担心,高等教育现在都是收费制,音乐院校和其它综合院校相比,学费本身偏高,如此以来,学生交纳同样的学费,所受教育却层次不同,会不会引起学生、家长乃至社会的非议。 我们所说的精英教育,并不改变目前教学的基本模式,不是以降低其它学生的教育标准为代价,只是把少数有天赋、基础好、肯学习的尖子生加以重点培