历年高考足县中小足县中小学美术课堂教学培训会上的发言.doc

。. . 。 . .寻根 务本在大足县中小学美术课堂教学培训会上的发言中小学美术教育实施新课程来，走过了三年的历程。回顾三年来，重术轻美、重技能训练的传统教学模式得到一定程度的改变。以人为本，以注重提升学生审美素养为目的，重结果更重过程的新的美术教育教学理念正在逐步形成。但是，由于受经济条件、地域差异、师资素质等因素的影响，我县中小学美术教育发展极不平衡。特别是在近两年的小学课堂教学达标课视导与验收活动中，发现了一系列问题，制约了我县中小学美术教育教学的发展。如何克服当前美术学科教育教学面临的诸多困难，除了充分发挥好自己的主观能动作用外，教学观念的转变、教育思想的更新，运用好现代美术课堂教学的的基本模式，全面提高我县中小学美术教育教学质量，是我们的迫切需要。针对我县中小学美术教育教学的现状，我以“寻根、务本”的话题来作为今天的发言。一、寻 根传统的中小学美术教育在于以教师为中心，以技能传授为目的，注重终结性的结果，似与不似、象与不象作为了对美术课好与不好的评价标准，而现代中小学美术教育教学的目的在于以人为本，似美术课程为美术文化学习，注重结果更注重过程的“两个并重”的评价观。在新的美术课程标准中，对中小学美术课程性质的定位为“美术课程具有人文性，”在美术课程的价值与基本理念中又指出“引导学生参与文化的传承与交流”、“在广泛的文化情境中认识美术”，“人文性”、“美术文化”这就是中小学美术教育教学的根。人文旧指人事，现指人类社会的各种文化现象。人文教育的核心就是如何做人。一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感；“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去处理事物的普遍性。”人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。美术学科作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在美术教育教学中，渗入人文意识应注意这么几点：首先，作为教育工作者美术教师要努力通过各方面的学习开形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。二、务 本在美术课程标准中对美术课程的价值第四款中提出：形成学生的创新精神和技术意识。培养学生的创新精神是所有学科提倡并努力追求的。今天，我想强调的是美术课程是一门实践性、操作性很强的课程，培养学生的技术意识才是美术学科教育教学的根本所在。技术是指根据根据实践经验和科学原理而发展起来的各种工艺操作方法和技能，技术涉及对相应的工具和物质设备的运用，以及对特定工艺过程和操作程序的遵循。技术意识指的是对上述内容的敏感和理解。任何技术活动都有从目标的确立，工具的选择和准备，材料的开发和利用，方法的选择和运用，操作的步骤，效果的检验，直到事后的整理拾掇等。在人的一生中，美术活动是我们接触最早的操作活动之一，这使得美术课程在学校课程体系中具有作为技术训练和培训技术意识的基础性作用。美术课程对学生实践操作能力的训练，能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展意识，能为学生将来从事技术性的工作提供一般的模式，使他们迅速契入技术过程，将学习中、工作中不必要的精神和时间耗费降到最低程度。如何来把握美术课程的技术意识特征，除在我们的美术教育教学过程中教给学生基础的、基本的技能、方法外，还要努力使学生有认识和运用美术语言（形、色、肌理、空间、明暗以及点、线、面）进行创作表现，学习运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理进行初步的设计与运用。具体地说我们要从“使学生形成基本的美术素养”来把握美术课程的技术意识特征，基本的美术素养包括：1.对美术的内容和现象有基本的了解；2.对美术的创作方法与过程有基本的了解；3.对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。三、现代美术教学模式的构建现代美术教学模式的构建要遵循美术教学的基本原则，要有利于学生形成基本的美术素养，有利于激发学生学习美术的兴趣，有利于让学生在广泛的文化情景中认识美术，有利于培养学生创新精神和解决问题的能力，有利于促进学生发展。现代美术教学模式的发展趋势是回归学生主体，多采用：感受观察体验表现的教学模式（一）造型表现教学模式及阶段目标：1教学模式：观察思考认识表现评价观察是美术学习的一种基本方式，教师根据教学内容创设情景，激发学生的兴趣，引导学生积极主动地运用多种感官进行观察，观察物体的形状、颜色、材料、静态、动态等特点，在观察的过程中同时进行思考，归纳出物体的特征，在大脑中积累丰富的表象，观察的次数越多，质量越好，获得的形象就越全面、准确和清晰，形成对物象的认识，每个学生对物象的认识感受不同表现出的物象也不一样，对表现的作品的评价也不一样。教师一定要在尊重学生个性的基础上给予适当的指导。2阶段目标第一学段（12年级）：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。第二学段（34年级）：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。第三学段（56年级）：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。第四学段（78年级）：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。（二）设计运用教学模式及阶段目标：1.教学模式：分析设计对象的应用功能构思设计草图选择制作材料动手制作整理、评价设计的目的是为了美化我们的生活，所以在设计课中一定要考虑它的应用功能，包括应用对象的年龄、喜好及适用性。2.阶段目标：第一学段（12年级）：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作的乐趣。第二学段（34年级）：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。第三学段（56年级）：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学面（79年级）：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。（三）欣赏评述教学模式及阶段目标： 1.教学模式：提供或学生搜集美术作品欣赏、分析评述审美是美术教育的主题，它贯穿整个教学标准和教学的全过程，可以说第课必用。审美学习就是在教师的启发下，通过学生自己对美术作品感知、想象、情感、理解等认知过程的欣赏后加以评述，从建立审美意识到形成审判认识，最后成为审美表现。2.阶段目标：第一学段（12年级）：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。第二学段（34年级）：观赏自然和各种美术伤口的形、色与质感受，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。第三学段（56年级）：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。第四学面（79年级）：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类对文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短的评述。（四）综合探索教学模式及阶段目标： 1.教学模式：呈现或发展问题提供或收集参考资料思考、讨论问题寻找解决方法把选定的方法付诸实施 2.阶段目标：第一学段（12年级）：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。第二学段（34年级）：采用造型游戏的方式，结